Nesterov, Mihail Vasilievici

Mihail Vasilievici Nesterov

Portret din directorul aniversar al Academiei Imperiale de Arte (1914)
Data nașterii 19 mai (31), 1862 [1]
Locul nașterii Ufa , Ufa Uyezd , Guvernoratul Orenburg , Imperiul Rus
Data mortii 18 octombrie 1942( 18.10.1942 ) [2] [3] [4] […] (în vârstă de 80 de ani)
Un loc al morții Moscova , SFSR rusă , URSS
Țară
Gen pictură de istorie pictură
religioasă pictură de
gen , portret
Studii

 

Stil simbolism
Premii Ordinul Steagul Roșu al Muncii - 1942
Ranguri Academician al Academiei Imperiale de Arte ( 1899 )
Membru cu drepturi depline al Academiei Imperiale de Arte ( 1910 )
Artist onorat al RSFSR - 1942
Premii Premiul Stalin - 1941
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Mihail Vasilyevich Nesterov ( 19 mai  (31),  1862 , Ufa , provincia Orenburg , Imperiul Rus  - 18 octombrie 1942 , Moscova , RSFSR , URSS ) - artist rus și sovietic , pictor, membru al Asociației Expozițiilor Itinerante și „ Lumea de Artă ”. Academician de pictură (1898). Artist onorat al RSFSR (1942). Laureat al Premiului Stalin de gradul I (1941).

Biografie

Copilărie

Născut la 19 mai  (31),  1862 , în Ufa , într-o familie de negustori inteligente, cu un mod de viață religios și patriarhal.

Mama, Maria Mikhailovna (1823-1894), distinsă printr-o natură bogată și un caracter imperios, provenea din Yelets , dintr-o veche familie de negustori ai Rostovtsevs. Părinții ei erau înstăriți, făceau comerț cu grâu, iar în 1830 s-au mutat în orașul Sterlitamak, provincia Ufa.

Părintele, Vasily Ivanovici Nesterov (1818-1904), un om de natură directă și independentă, foarte venerat în orașul său, era angajat în comerțul cu produse manufacturiere și de mercerie . Nu era însă negustor de vocație, nu era foarte interesat de comerț, era mai interesat de istorie și literatură, îi plăcea să citească cărți. A arătat un interes cald și viu, o atenție deosebită și o participare încurajatoare la talentul artistic al fiului său, pentru care Nesterov i-a fost profund recunoscător până la sfârșitul vieții.

Doisprezece copii s-au născut în familie, dar doar doi au supraviețuit - sora mai mare a lui Mihail și Alexandru.

Amintirile din copilărie ale lui Nesterov au fost întotdeauna impregnate de recunoștință caldă și dragoste sinceră pentru tot ceea ce l-a înconjurat atunci - casa lui cu un mod tradițional de viață, părinți, rude, natura central-rusă. După cum a scris prietenul său Serghei Durylin, „Nesterov, încă copil, avea o atracție puternică pentru natură, era sensibil la frumusețea ei, susceptibilitatea față de limbajul ei mare” [5] .

Studiu

Până la vârsta de doisprezece ani, Mihail a trăit în Ufa, a studiat la gimnaziul masculin.

În toamna anului 1874, la ordinul tatălui său, viitorul artist s-a mutat la Moscova pentru a intra la o școală tehnică. Neputând să treacă examenele, a intrat în adevărata școală a lui K. P. Voskresensky .

În 1877, la sfatul lui Voskresensky, a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova , unde a studiat sub îndrumarea lui P. S. Sorokin , I. M. Pryanishnikov și V. G. Perov , care era profesorul său preferat și care a avut o influență puternică asupra timpurii. creativitatea artistului. Din 1879, Nesterov a început să participe la expozițiile studențești organizate la școală. Printre lucrările sale din perioada timpurie (1879-1884), se pot remarca următoarele picturi pe subiecte cotidiene: „În bulgări de zăpadă”, „Așteptând trenul”, „Victima prietenilor”, „Arest la domiciliu”, „Cunoscător” și „Examen la o școală rurală”. Toate sunt scrise în tradițiile rătăcitorilor ruși.

A stat trei ani la școală. În 1881 s-a mutat la Sankt Petersburg , unde a intrat la Academia de Arte pe cursul lui P. P. Chistyakov .

Academia din Sankt Petersburg l-a dezamăgit pe tânărul artist, care s-a întors la Moscova în 1882 cu speranța de a reintra la școala lui Perov, dar iubitul său profesor era deja pe moarte. A reușit să picteze un portret al unui mentor care se estompează.

În 1882 a intrat din nou la Școala de Pictură, a studiat cu A. K. Savrasov . Și-a petrecut vara anului 1883 la Ufa, unde a cunoscut-o pe M.I. Martynovskaya, viitoarea sa soție. Întors la Moscova, a studiat la clasa V. E. Makovski . Din 1884, a pictat picturi de gen pe teme istorice, precum „Recepția ambasadorilor” (1884), „Moartea falsului Dmitri”, „Adunarea pentru o biserică arsă la Moscova” (schițe, 1885), „Caftanul lui Shutov. Boierul Druzhina Andreevici Morozov în fața lui Ivan cel Groaznic „(1885). În acest moment, Nesterov a făcut și desene pentru reviste și cărți (inclusiv pentru lucrările colectate ale lui A. S. Pușkin , pentru basme și epopee) la Editura A. D. Stupin .

În 1885, pentru tabloul „Chemarea lui M.F. Romanov în regat” a primit titlul de artist liber . Până la sfârșitul anilor 1880, el a devenit cunoscut ca autor de picturi pe teme istorice, reflectând interesul său pentru trecutul statului rus, în special, în epoca pre-petrină. Lucrările sale din această perioadă: „Întâlnirea țarului Alexei Mihailovici cu Maria Ilyinichnaya Miloslavskaya”, „Campania de pelerinaj a suveranului de la Moscova în secolul al XVII-lea”, „Trenul de nuntă la Moscova în secolul al XVII-lea”.

În vara aceluiași an, împotriva voinței părinților săi, s-a căsătorit cu M. I. Martynovskaya. După nuntă, artistul a continuat să lucreze la desene și ilustrații de reviste pentru edițiile lucrărilor lui Pușkin, N. V. Gogol și F. M. Dostoievski . În 1886, pentru tabloul „Înaintea petiționarilor suverani” i s-a acordat titlul de artist de clasă și Marea Medalie de Argint.

Începutul creativității serioase

În mai 1886, s-a născut fiica artistului Olga, în timp ce soția sa M. I. Martynovskaya a murit. Imaginea iubitei sale soții a fost urmărită în multe lucrări ulterioare ale artistului. În 1887, a creat trei versiuni ale „Prițesei”, apoi pictura „Mireasa lui Hristos” - toate aceste lucrări înfățișează trăsăturile faciale ale defunctului.

După cum a scris Durylin,

Pe măsură ce Turgheniev, după ce a scris pe Asya, Lisa și celelalte surori și prietene ale lor, și-au creat propria imagine feminină și este suficient să spunem: „ Fata lui Turgheniev ” pentru ca sora mai mică a Tatianei lui Pușkin să apară în fața noastră, este suficient să spunem: Fata lui Nesterov” să apară în fața noastră vie imaginea unei fete din popor, o imagine poetică, nedespărțită de tristețea tăcută [5] .

În acest tablou, care a dat naștere unui șir întreg de imagini de fete și femei cu un suflet sensibil, singuratic, plin de frumusețe interioară și suferință, Nesterov a creat o nouă imagine poetică, prin și prin rusă și populară. Și aici a înfățișat pentru prima dată frumusețea discretă a naturii din Rusia Centrală. Acest tip unic de peisaj (asemănător ca spirit cu I. Levitan , liric, lipsit de strălucire exterioară și culori strălucitoare, impregnat de dragoste pentru Rusia) a fost numit mai târziu „Nesterovsky”. Componentele invariabile ale peisajului Nesterov, repetate în variații nesfârșite în picturile sale, sunt mesteacănii subțiri cu trunchi alb, pomii de Crăciun pierniciți , verdeața stinsă a unei păduri de primăvară sau de toamnă, ciorchini stacojii de frasin de munte , sălcii cu zgomot, catifelat. amoni, flori abia sesizabile, întinderi nesfârșite care se deschid de pe malurile deluroase ale râului Belaya și ape liniștite și nemișcate, cu păduri înghețate reflectate în ele. O altă trăsătură caracteristică a peisajului Nesterov este că natura spiritualizată de pe pânzele sale se îmbină întotdeauna în armonie cu starea lirică a personajelor, empatizează cu soarta lor.

Următoarea lucrare, care dezvăluie frumusețea spirituală și tristețea profundă fără speranță a unei rusoaice, a fost pictura „Pentru o poțiune de dragoste” (1888). Se bazează pe tema iubirii neîmpărtășite - pânza înfățișează o fată tânără care a venit la un vrăjitor morar bătrân în speranța de a vrăji cu o „poțiune” o persoană iubită și neiubitoare sau din dragoste.

Primul tablou semnificativ, care atestă originalitatea talentului lui Nesterov, a fost Pustnicul, pictat de artist în 1888-1889. Expusă la a XVII-a Expoziție itinerantă, pictura a devenit un eveniment și l-a plasat pe tânărul Nesterov printre cei mai importanți pictori ai vremii. „Dispoziție” - acest cuvânt a fost repetat invariabil în aproape toate recenziile spectatorilor, criticilor și artiștilor. Pictura înfățișează un călugăr bătrân care a părăsit agitația lumească și și-a găsit fericirea în singurătatea și liniștea strălucitoare a naturii de toamnă care se estompează.

Privitorului i s-a transmis o tandrețe caldă, iubitoare, cu care un bătrân în pantofi de bast rătăcind de-a lungul țărmului se uită la „ofilitul blând al naturii” și la acest brad de Crăciun subțire și dezordonat, la ultima ramură stacojie de frasin de munte, la lunca de coastă și primul bulgăre de zăpadă, încă timid

 – Durylin a scris despre pictură [5] .

Călătorind în străinătate

Este izbitoare armonia interioară profundă care leagă omul și natura în picturile sale. Este semnificativ faptul că, chiar înainte de deschiderea expoziției, „Sihastrul” a fost achiziționat de P. M. Tretyakov . În 1889, cu banii primiți pentru pictură, Nesterov a plecat în prima sa călătorie în străinătate - a vizitat Austria , Italia , Franța , Germania . Natura și arta țărilor europene au făcut o impresie puternică asupra tânărului artist.

Chiar și acum mă întreb cum ar putea inima mea tânără să stăpânească atunci, să nu izbucnească din acele desfătări și dulce languidență.

 Nesterov și-a amintit mulți ani mai târziu. În timpul acestei călătorii, a fost scrisă „Insula Capri”. Această perioadă include și prima schiță a viitorului tablou „Viziunea pentru tineretul Bartolomeu”, păstrată în albumul de schițe al insulei Capri. Este semnificativ faptul că, cu cât mai aproape de sfârșitul albumului, cu atât mai multe teme rusești înlocuiesc schițele italiene.

Serghie din Radonezh

Tabloul „ Viziunea tineretului Bartolomeu ” (1889-1890) a fost scris de Nesterov pe un complot preluat din „Viața Sfântului Serghie” de Epifanie cel Înțelept . Imaginea lui Sergius de Radonezh , apropiat și drag artistului încă din copilărie, a fost pentru el întruchiparea unui ideal moral. Nesterov a acordat o importanță deosebită rolului sfântului în unirea poporului rus. Artistul a pictat schițe ale peisajelor în vecinătatea Lavrei Trinity-Sergius , stabilindu-se în satul Komyakino de lângă Hhotkovo . Abramtsevo , fosta moșie a soților Aksakov , care, odată cu trecerea la Mamontov , s-a transformat dintr-o reședință de vară a scriitorilor de lângă Moscova într-o reședință de vară a artiștilor de lângă Moscova, a devenit ulterior unul dintre locurile preferate ale lui Nesterov.

Imaginea, care a provocat cele mai controversate opinii, a devenit o senzație a Expoziției itinerante a XVIII-a și a fost achiziționată de P. M. Tretyakov pentru galerie. Până la sfârșitul zilelor sale, artistul a fost convins că „Viziunea tânărului Bartolomeu” a fost cea mai bună lucrare a lui. La bătrânețe, artistului îi plăcea să repete:

nu voi trai. „Tânărul Bartolomeu” va trăi. Acum, dacă peste treizeci, cincizeci de ani de la moartea mea, el va mai spune ceva oamenilor, atunci el este în viață, atunci sunt și eu în viață.

Pictura a fost prima dintr-o serie de lucrări dedicate lui Sergius de Radonezh, a cărui imagine nu a încetat să-l entuziasmeze pe artist de-a lungul vieții sale. Pentru mai bine de 50 de ani de muncă creativă, Nesterov a creat 15 lucrări mari dedicate eroului său preferat: „Tinerețea Sfântului Serghie” (1892-1897), tripticul „Opere ale Sfântului Serghie” (1896-1897), „ Cuviosul Serghie” (1898) și „La revedere de la Sfântul Serghie cu prințul Dmitri Donskoy” (schițe, 1898-1899). Ultima poză nu a fost niciodată pictată complet de artist, a rămas doar în schițe.

Din 1889, artistul a participat la activitățile Asociației Rătăcitorilor , în 1896 a devenit membru al Asociației.

Pictura templului

În 1890, profesorul Prahov , care era responsabil cu pictura Catedralei Vladimir din Kiev , l-a văzut pe „Tânărul Bartolomeu” . Lovită de talentul artistic al autorului său, el l-a invitat pe Nesterov să lucreze în catedrală. La început, artistul a ezitat dacă să accepte această ofertă. Apoi a fost de acord; în plus, și-a dedicat mai mult de 22 de ani din viață picturilor și icoanelor bisericești. Pentru a învăța tehnicile picturii monumentale noi pentru el , a plecat într-o excursie la Roma , Palermo , Constantinopol și Ravenna  - acele locuri unde a putut să se familiarizeze cu tradițiile artei bizantine .

La Kiev , Nesterov a devenit apropiat de familia Prahov, precum și de V. Vasnetsov , care a lucrat cu el în Catedrala Vladimir . În ciuda faptului că la acea vreme participarea unui artist adevărat la astfel de lucrări era considerată ceva sub demnitatea sa, pictura bisericilor și templelor a adus lui Nesterov cea mai largă faimă. Cu toate acestea, el însuși a vorbit întotdeauna foarte dur despre pictura sa bisericească. Neobișnuită pentru pictura în frescă din acea vreme a fost reprezentarea sfinților pe fundalul naturii.

În urma Catedralei Vladimir au urmat lucrări în alte biserici. În 1898, fratele mai mic al lui Nicolae al II-lea, țareviciul George , l-a invitat pe Nesterov să picteze biserica palatului lui Alexandru Nevski din Abastuman , Georgia . Aici, Nesterov a proiectat personal peste 50 de compoziții pe pereți și catapeteasmă pe parcursul a 5-6 ani . În ceea ce privește volumul de muncă, niciunul dintre artiștii secolelor XVII-XIX care au pictat temple în mod independent nu s-a putut compara cu Nesterov. Templul Abastumani a făcut o mare impresie asupra contemporanilor săi, dar Nesterov însuși a fost nemulțumit de munca sa.

Mai puțin sever, și-a evaluat munca în Mănăstirea Marfo-Mariinsky din Moscova , pe care a fost dus incomparabil mai mult decât pictarea la Kiev și Abastuman . Aici, pictura „Calea către Hristos” pictată pe peretele trapezei merită o atenție deosebită. Artistul a executat-o ​​contrar tradițiilor picturii ortodoxe ruse - în loc de sfinți și sfinți, schemă-călugări și asceți, sau cel puțin călugări, așa cum se presupunea că ar fi în conformitate cu tradiția veche de secole a picturii în frescă, Nesterov a descris obișnuit. oameni pe ea, căutându-și calea spre mântuire, adevărata Rusia în 1908 -1911.

Ultima lucrare bisericească a lui Nesterov a fost pictura Catedralei Schimbarea la Față din Sumy , pe care artistul a considerat-o mai târziu de mare succes. Este interesant că la un moment dat s-a vorbit chiar despre participarea lui Nesterov la pictura Catedralei Ortodoxe din Varșovia . Cu toate acestea, artistului nu prea i-a plăcut această idee - nu a aprobat ideea de a construi o biserică ortodoxă în Varșovia poloneză, pentru că a văzut în ea

... o tendință accentuată de rusificare: stil deliberat rus, artiști deliberat ruși. Participarea la Catedrala din Varșovia a fost exact cazul când arta era cerută de sferele conducătoare doar ca mijloc de „propaganda”. Nesterov nu a vrut să fie un astfel de mijloc.

 - așa a scris despre refuzul artistului Durylin [5] .

Lucrarea din pictura bisericilor a lăsat o amprentă asupra întregii opere a lui Nesterov, în care tema religioasă, tema „Sfintei Rus’”, ocupă un loc aparte. În 1895, a fost creat tabloul „Sub Blagovest” (numele adevărat al lui Nesterov: „Călugări”). Înfățișează doi călugări, reprezentanți de două tipuri diferite: primul este tânăr și înalt, iar al doilea este un bătrân cocoșat. Detaliile unei figuri sunt oarecum opuse celeilalte. La Expoziția itinerantă, pictura a fost primită foarte favorabil și a devenit motivul alegerii lui Nesterov ca membru al Asociației Rătăcitorilor.

Am vizitat în repetate rânduri Ialta, în casa deținută de pictorul peisagist rus, itinerantul G. F. Yartsev , unde la etajul doi se afla apartamentul doctorului L. V. Sredin , care, din cauza tuberculozei, s-a mutat de la Moscova la Ialta . A. M. Gorki , A. P. Cehov , N. D. Mamin-Sibiryak , A. I. Kuprin , N. D. Teleshov , F. I. Chaliapin , M. N. Ermolova , artiștii V. M. Vasnetsov , I. G. Myasoedov [6] . În memoriile sale despre M. Gorki, M. V. Nesterov a scris [7] :

O forță necunoscută i-a atras atât pe locuitorii Ialtei, cât și pe cei care vizitau Crimeea pe balconul lui Srediny.

Galerie

Mănăstirea Solovetsky

În 1901, dorind să-și aprofundeze cunoștințele cu lumea spirituală a mănăstirilor rusești, artistul a plecat într-o călătorie la Mănăstirea Solovetsky de la Marea Albă . Impresionate de Nordul Rusiei, de natura aspră și de călugării Solovetsky, au fost pictate picturile „ Tăcerea ”, „ Cânterele ”, „Viața liniștită”, „Solovki Abode”, „Visatori”, „ Solovki ”. Dar lista lucrărilor sale cu „motive Solovki” nu se termină aici - au sunat în picturile sale mult timp.

Este de remarcat faptul că, în lucrările sale pe teme „monastice”, Nesterov nu a descris niciodată nici episcopi, nici slujbe magnifice cu ceremoniile lor magnifice, nici interioare de biserică picurând cu aur. Remarcând trăsăturile caracteristice ale picturilor religioase ale lui Nesterov, Durylin a scris:

Nesterov își scoate mereu monahii simpli din chilii, din biserici, din zidurile mănăstirii - îi duce în pustie și îi lasă singuri cu rugăciunea lor, față în față cu natura dătătoare de viață, singuri cu pomi de Crăciun și mesteceni și le oferă ca interlocutori o pasăre.animale. (...) Această temă a fost o temă constantă, inseparabilă de Nesterov - comuniunea fericită a unui credincios cu natura [5] .

Scopul călătoriei lui Nesterov la Mănăstirea Solovetsky a fost, de asemenea, parțial o căutare artistică legată de ideea unei mari picturi programatice „Sfânta Rus”, care trebuia să rezuma calea sa creativă. În primăvara anului 1902, artistul a decis să expună publicului o lucrare „aproximativ” terminată. Conținutul pânzei transmite cu exactitate cea de-a doua versiune a titlului: „Veniți la Mine, toți cei care trudeți și sunteți împovărați, și Eu vă voi odihni” - îl înfățișează pe Hristos înconjurat de sfinți și rătăcitori împovărați cu o grea povară a vieții (Rusia Poporului), care fiecare a venit la El cu nenorocirea lui. O cunoștință, care s-a dovedit a fi un punct de cotitură în viața lui Nesterov, a fost legată de prezentarea la Kiev a „Sfântului Rus” „aproape” terminat. Ekaterina Petrovna Vasilyeva, care a venit să-și vadă pictura, i-a devenit soție câteva luni mai târziu.

În 1905, Nesterov a aderat la Uniunea Poporului Rus [8] .

Vechi credincioși

La un moment dat, Nesterov a fost foarte impresionat de romanele lui Melnikov-Pechersky (" În păduri ", "Pe munți" și altele), dedicate vieții vechilor credincioși din Trans-Volga . Cu această pasiune pentru munca maestrului scriitor al vieții de zi cu zi, se leagă o serie de picturi, a căror temă principală este soarta îndurerată a unei rusoaice. Prima poză a ciclului a fost lucrarea „Pe munți” ( 1896 ). A fost urmat de „Dincolo de Volga”, „ Tonsura mare ” (1897−1898), „Pe Volga” (1905), „Gânduri” (1901), „Obosit”, „Vara”, „Singuratic”, „Doi. Surori”. „Drăgostea-milă” pur rusească a autorului pentru eroine le pătrunde pe toate, tema este aceeași pentru toți: dezvăluirea secretelor sufletului oamenilor - un suflet feminin sensibil și profund, în zadar dăruind dragoste unei persoane care nu. merită un asemenea sentiment și gata să se ascundă în căutarea liniștii în spatele zidului schiței Vechiului Credincios.

Dintre lucrările acestui ciclu se remarcă pictura „Marea tonsura”, care, la fel ca multe alte lucrări ale artistului, a avut o bază autobiografică. Înfățișează o fată tânără cu o tristețe profundă pe față, care urmează să fie tonsurată, însoțită de călugărițe dintr-o schiță Old Believer pierdută în pustie. Unii au încercat să interpreteze sensul tabloului ca o apologie pentru monahismul feminin, ca o legitimare poetică a suferinței feminine, dar nu este așa. Tema principală a imaginii este un recviem pentru fericirea neîmplinită. Pânza a primit o primire călduroasă din partea publicului, pentru această lucrare artistului i s-a acordat titlul de academician de pictură.

O singură imagine a lui Nesterov este dedicată temei iubirii fericite. Această imagine este „Two Frets” (1905), inspirată din basmul popular rusesc-idila și faimoasa baladă a lui A. K. Tolstoi , începând cu cuvintele: „Uneori un mai vesel...” Înfățișează un tânăr și o fată în vechea ținută princiară rusă. Fericirea primei lor iubiri este în ton cu jubilația de primăvară a naturii. În 1905-1906. artistul a mai pictat câteva pânze, a căror temă principală este unitatea omului și a naturii. În această perioadă, pe lângă picturile „Două freturi” și „Dincolo de Volga”, menționate mai sus, au mai fost create „Vara” și „Svirel”.

După 1917

Revoluția din 1917 a devenit un fel de frontieră pentru artist, care în acel moment avea 55 de ani. După izbucnirea războiului civil , familia Nesterov a fost nevoită să plece în Caucaz. În 1918, artistul s-a mutat la Armavir , s-a îmbolnăvit acolo și nu a mai putut lucra mult timp. S-a întors la Moscova abia în 1920.

Una dintre ultimele cele mai importante lucrări pre-revoluţionare ale lui Nesterov a fost pânza „Sufletul poporului” (1915-1916, titluri originale: „Creştinii”, „În Rus'”), în care gândurile artistului despre soarta lui. patria-mamă și poporul rus urmau să fie întruchipați. El a descris ideea acestui tablou astfel:

Fiecare are propriile „cărări” către Dumnezeu, propria înțelegere a lui, propria „apropiere” față de el, dar toți merg la același lucru, unii doar grăbindu-se, alții amânând, unii înainte, alții în urmă, alții cu bucurie, fără ezitare. , altii seriosi, gandindu-se...

Imaginea prezintă o imagine colectivă a poporului rus - o procesiune de oameni care caută pe Dumnezeu și adevăr, mergând de-a lungul malurilor Volgăi, uniți de o aspirație a reprezentanților tuturor claselor societății din cele mai vechi timpuri până în prezent, inclusiv personaje istorice și celebri contemporani ai lui Nesterov. Mult în fața acestei mulțimi diverse pășește un băiat țăran de vreo doisprezece ani, scris de Nesterov de la fiul său Alioșa - după planul autorului, cea mai perfectă expresie a sufletului poporului. El este cel care se dovedește a fi centrul semantic al imaginii, conducând privitorul la cuvintele Evangheliei: „Dacă nu sunteți ca niște copii, nu veți intra în Împărăția Cerurilor” ( Matei  18:3 ). Acest citat, după o lungă ezitare a artistului, a fost regizat de Pavel Korin în 1927, în partea de jos din partea stângă a imaginii. Nesterov a considerat „Sufletul poporului” una dintre cele mai semnificative lucrări ale sale și a repetat în mod repetat: „La începutul vieții – „Tânărul Bartolomeu”, spre sfârșit – „Sufletul poporului””.

Portrete

În perioada post-revoluționară, Nesterov se îndreaptă din ce în ce mai mult către portret în opera sa. În anii 1990 și începutul secolului al XX-lea, portretul nu a fost aproape niciodată găsit ca un gen separat printre lucrările sale și a existat pentru artist doar ca o schiță pentru o pictură viitoare. Durylin a scris asta

Nesterov, de la tinerețe până la bătrânețe, era convins că miezul realității interioare - fie într-un portret sau într-un tablou - este întotdeauna conținut într-un chip uman: din focul sau flacăra ochilor, din zâmbetul cald sau râsul buze, curge un curent electric de eficiență, punând în mișcare întreaga figură și tot ce este în contact cu ea din imagine [5] .

Fețele eroilor din toate picturile sale sunt pictate de la oameni anumiți. Prima lucrare din noul gen, de care artistul a fost cu adevărat mulțumit, a fost portretul soției sale E. P. Nesterova, pictat într-un apartament de la Kiev în 1905. Au urmat alte portrete ale persoanelor apropiate și dragi lui, în mare parte femei, amintește oarecum de eroinele „romanului său în imagini”. Iată câteva dintre ele: „Portretul fiicei” al Olgăi într-un Amazon negru, o șapcă roșie și un bici în mână, cunoscut sub numele de „Amazon” (1906), un portret al soției sale într-un halat chinezesc în aer liber (1906), portretul unei prietene, prințesa N. G. Yashvil , portretul fiului Alioșei, portretul fiicei lui V. Nesterova-Titova (1928), portretul lui N. M. Nesterova „Fata de lângă iaz” (1923). Ultima lucrare este foarte diferită de portretele anterioare ale artistului.

„S-a gândit la fiecare fată Nesterov: ea va merge în cele din urmă la o mănăstire. Dar fata asta nu pleacă. Îi pasă de viață, doar de viață.” - asta a spus A. M. Gorki despre această poză.

Ca pictor portretist, Nesterov a fost atras și de oameni de seamă ai secolului său:

În 1941, pentru portretul lui I. P. Pavlov , realizat în 1935, artistului i s-a acordat Premiul Stalin , unul dintre primele premii în domeniul artei.

Nesterov s-a pictat în mod repetat - în general, artistul a creat aproximativ zece autoportrete grafice și picturale. În perioada sovietică, el și-a rescris în mod repetat picturile vechi în versiuni nesfârșite. Cu toate acestea, direcția principală a operei sale în perioada post-revoluționară este portretul. Este semnificativ faptul că Nesterov nu a acceptat niciodată comenzi pentru portrete, la fel cum a refuzat lucrările comandate în biserici, apreciind independența în munca sa mai presus de orice.

Ultima lucrare a lui Nesterov a fost pictura „Toamna în sat” (1942), scrisă sub impresia replicilor lui Pușkin: „Deja cerul respira toamna...” cu câteva luni înainte de moartea artistului, care nu putea fi smuls din munca lui iubită - nici starea de sănătate care se deteriora treptat, nici situația financiară dificilă, nici privarea de timp de război.

În ultimele decenii ale vieții sale, Nesterov a lucrat cu entuziasm la memoriile sale, care au fost publicate ca o carte separată la începutul anului 1942 sub titlul „Zile vechi”. Cartea a fost primită cu un interes viu și a avut un mare succes.

Arestare și moarte

În 1938, Mihail Nesterov a fost arestat și a petrecut două săptămâni în închisoarea Butyrka . Ginerele său, avocatul Viktor Schroeter , a fost acuzat de spionaj și apoi împușcat. Fiica artistului Olga Mikhailovna a fost trimisă într-o tabără din Dzhambul , de unde s-a întors cu dizabilități în 1941 [10] .

Nesterov a murit în urma unui accident vascular cerebral la vârsta de 81 de ani la Moscova, la Spitalul Botkin, pe 18 octombrie 1942 . Până în ultima zi a vieții, a ținut o paletă și o pensulă în mâini și a pictat. Locul ultimului său loc de odihnă a fost Cimitirul Novodevichy (parcela nr. 2) [11] .

Familie

Compoziții

Premii și premii

Memorie

În bonistică

În filatelie

Vezi și

Note

  1. ↑ Great Russian Encyclopedia - Great Russian Encyclopedia , 2004.
  2. ↑ Nesterov Mihail Vasilevici // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  3. ↑ Mihail Vasilevici Nesterov  (olandez)
  4. ↑ Mikhail Nesterov // Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Biografia lui Nesterov, scrisă de prietenul său Copie de arhivă din 17 decembrie 2008 pe Wayback Machine de S. Durylin
  6. ↑ Casa din Ialta de artistul G. F. Yartsev . Insula Crimeea (2016). Preluat la 2 octombrie 2020. Arhivat din original la 8 octombrie 2020.
  7. ↑ Mihail Nesterov își amintește de scriitorul Maxim Gorki . Site M. Nesterov (2014). Preluat la 2 octombrie 2020. Arhivat din original la 29 septembrie 2020.
  8. ↑ Sutele negre. „Uniunea poporului rus” (link inaccesibil) . Consultat la 11 octombrie 2011. Arhivat din original la 14 martie 2012. 
  9. ↑ Portretul artistului popular K. G. Derzhinskaya. 1937 Ulei pe pânză. 118 x 95 cm, Galeria Tretiakov de stat [1] Arhivat 10 februarie 2012 la Wayback Machine .
  10. ↑ Testamentul bunicului . Consultat la 13 aprilie 2015. Arhivat din original pe 5 aprilie 2015.
  11. ↑ Mormântul lui M.V. Nesterov la Cimitirul Novodevichy Arhiva copie din 13 iunie 2013 la Wayback Machine .
  12. ↑ Testamentul lui Nesterov  (rusă) . Arhivat din original pe 25 februarie 2018. Preluat la 25 februarie 2018.
  13. ↑ Mihail Nesterov - Despre experiență. 1862-1917 Amintiri - citirea unei cărți online . citește.info. Data accesului: 26 februarie 2018. Arhivat din original pe 27 februarie 2018.
  14. ↑ Căile inscrutabile ale buchetelor de memorii ale lui Nesterov - Critică - Pagina literară - ÎNVIEREA RUSĂ; ?> . www.voskres.ru Preluat la 25 februarie 2018. Arhivat din original la 28 februarie 2018.
  15. ↑ Testamentul lui Nesterov // VTB . Consultat la 13 aprilie 2015. Arhivat din original pe 5 aprilie 2015.
  16. ↑ Belyaev Mihail Dmitrievici (1884-1955) // Institutul de Literatură Rusă (Casa Pușkin) RAS . Preluat la 8 noiembrie 2021. Arhivat din original la 8 noiembrie 2021.
  17. ↑ Familia în opera lui Mihail Nesterov // Galeria Tretiakov (revista) . Consultat la 10 februarie 2016. Arhivat din original pe 23 martie 2016.
  18. ↑ Nesterov M. V. Copie de arhivă din 9 februarie 2022 la Wayback Machine // Plăci comemorative ale Moscovei: ref. ed. / Departamentul de patrimoniu cultural al orașului Moscova. - M., 2018. - S. 274. - 512 p.: ill.
  19. ↑ Oleg Yarovikov . Rustem Khamitov a semnat un decret privind înființarea Premiului Nesterov , Bashinform  (21 noiembrie 2017). Arhivat din original pe 2 februarie 2022. Preluat la 2 februarie 2022.
  20. ↑ Oleg Yarovikov . Un monument al artistului Mihail Nesterov a fost dezvelit la Ufa , Bashinform  (11 decembrie 2015). Arhivat din original pe 2 februarie 2022. Preluat la 2 februarie 2022.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii