Karl Fedorovich Gun | |
---|---|
limba germana Karl Jacob Wilhelm Huhn | |
Portretul postum al lui K. F. Gun de I. N. Kramskoy | |
Data nașterii | 1 noiembrie ( 13 noiembrie ) , 1831 |
Locul nașterii | Zissegal ( germană: Sissegal , letonă: Madliena ), Guvernoratul Livland , Imperiul Rus |
Data mortii | 16 ianuarie ( 28 ianuarie ) 1877 (45 de ani) |
Un loc al morții | Davos , Cantonul Grisons , Elveția |
Cetățenie | imperiul rus |
Gen | istoric , gen , portret |
Studii | Academia Imperială de Arte (atelierul P. V. Basin ) |
Stil | academism |
Premii |
Medaliile Academiei Imperiale de Arte :
|
Ranguri |
Academician al Academiei Imperiale de Arte ( 1868 ) Profesor al Academiei Imperiale de Arte ( 1870 ) Membru al Consiliului Academiei Imperiale de Arte [1] |
Premii | pensie IAH ( 1863 ) |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Karl Fedorovich Gun (Karl Teodor Gun [1] ) ( germanul Karl Jacob Wilhelm Huhn , leton Kārlis Hūns ; 1 [13] noiembrie 1831 [2] [Comm. 1] , Zissegal ( german Sissegal ), Guvernoratul Livoniei , imperiul rus - ianuarie 16 (28), 1877 , Davos , cantonul Graubünden , Elveția ) - istoric rusesc , gen , portretist , acuarelist , academician , profesor de pictură istorică, membru al Consiliului Academiei Imperiale de Arte , membru al Asociației de Artă Călătoare Expoziții [3] , unul dintre fondatorii artelor plastice din Livonia și Letonia, primul dintre artiștii regiunii care au primit o educație academică, participant la Saloanele de la Paris, expoziții de artă la Bruxelles și Viena [4] .
Născut într-o familie de germani baltici [5] [6] [7] , imigranți din Estonia , în Zissegal. Bunicul său, care s-a născut în 1754 pe moșia Kirrepek de lângă Yuryev , a murit în 1834 [4] . Tatăl - Karl Friedrich Huhn ( germană: Karl Friedrich Huhn ), profesor al școlii parohiale [8] [9] , organist și psalmist [10] , mama - Louise Dorothea Vogel ( germană : Louise Dorothea Vogel ) [2] , din localnici, fiica proprietarului unei taverne din Neu-Kaipen [11] . Cuplul a avut șase copii, dintre care doi băieți și două fete au supraviețuit. Karl a fost cel mai mare dintre fii și de la o vârstă fragedă a dat dovadă de abilitatea de a desena [12] .
Băiatul a primit studiile primare acasă, apoi și-a continuat studiile la Școala Catedralei din Riga Dome [4] .
Ajuns la Sankt Petersburg în 1850, a intrat ca desenator la litograful Wilhelm Pape , care a slujit la Academia de Științe și a realizat ilustrații despre istoria naturală. În același timp, a început să urmeze cursurile serale la Academia de Arte . Doi ani mai târziu a fost acceptat ca student al academiei. Mentorul său principal în ea a fost un reprezentant al școlii clasice, profesorul P.V. Basin . În timpul parcurgerii cursului academic, a primit patru medalii de argint pentru succes la desen și pictură și o mică medalie de aur pentru pictura „Jocuri Olimpice” scrisă în 1860, conform unui concurs.
În 1861 a primit titlul de artist de clasă al articolului 1 și o medalie mare de aur pentru programul: „Nunta lui Vasily Întuneric ” (titlul complet: „ Mare Ducesă Sofia Vitovtovna la nunta Marelui Duce Vasily Întuneric în 1433 lacrimi de pe centura care a aparținut cândva prințului Vasily Oblique Dmitri Donskoy ). Intriga imaginii s-a bazat pe insulta adusă de mama căsătoritului Vasily al II-lea, nepotul lui Dmitri Donskoy, oaspetelui și rudei sale, unul dintre fiii prințului galic Yuri, când Sofia Vitovtovna a ordonat să-i rupă. cureaua prețioasă a bunicului. După aceea, au izbucnit lupte civile, în timpul cărora Vasily al Moscovei a fost orbit și și-a primit porecla „Întunecat”. Concomitent cu Gun, la program au lucrat colegii săi de clasă V.P. Vereshchagin și P.P. Chistyakov , care au primit și medalii de aur. Atribuirea acestor premii le-a dat tinerilor artiști dreptul la o pensie de șase ani pentru a studia în străinătate pe cheltuială publică [4] .
Nefolosind pensia înscrisă de stat, Gun și Vereshchagin, la invitația șefului orașului Ivan Stakheev , s-au dus în orașul județ al provinciei Vyatka și Yelabuga pentru a realiza imagini pentru catapeteasma Bisericii de mijlocire de acolo . Invitația a avut loc la inițiativa unui originar din acest oraș , I. I. Shishkin, cu care artiștii erau prieteni. Cercetătorii creativității Shishkina I.I. Pikulev, A.N. Savinov și Yu.I. Frolov cred că Gun și Vereshchagin l-au vizitat pe Ivan Ivanovici încă din 1861, iar în timpul perioadei Elabuga i-au vizitat în mod repetat pe Shishkins, capturându-i în cercul familiei [13] .
În Catedrala de mijlocire, Gun a executat chipul Maicii Domnului , doi evangheliști pe porțile împărătești și o icoană pe una dintre ușile laterale [4] . În timpul restaurării clădirii catedralei din 1988, în partea superioară a tobei au fost găsite și picturi vechi. Restaurarea lor a fost realizată de artistul din Sankt Petersburg, șeful atelierului de artă, Iuri Vladimirovici Pugaciov, împreună cu asistentul său Alexander Vladimirovici Batanov. Restauratorii au descoperit că înainte de Gun și Vereshchagin pereții erau pictați cu tempera, mai ales picturi și ornamente mici. Gun și Vereshchagin au lucrat cu vopsele de ulei, în culori roz-măsline și albastru-albastru. În timpul restaurării s-au păstrat parcelele imaginilor, punând deasupra un nou strat de vopsea, dar vechea culoare s-a pierdut. Restauratorul din Kazan Mikhail Yao a comparat subiectele Gun și Vereshchagin cu picturile renascentiste în ceea ce privește măiestria, încadrând cu ornamente florale în stilul Imperiului , „cu cea mai bună execuție de aurire ajurata” [13] .
În plus, Gun și Vereshchagin au pictat portrete ale personalităților culturale locale din Yelabuga, au participat la fabricarea decorurilor pentru cinci spectacole de amatori [4] . În plus, Gong a scris multe schițe, scene din viața populară [14] [15] . A realizat desene lucrate cu grijă și schițe în acuarelă ale satelor tătare și rusești, colibei și distileria Votyak , împrejurimile orașului, aproximativ o sută de lucrări în total [13] . După întoarcerea la Sankt Petersburg, albumul său de călătorie a fost cumpărat de biblioteca Academiei de Arte, iar apoi a fost transferat la Muzeul Rusiei [4] .
În 1863, Gong a plecat în străinătate, ca pensionar la academie . După ce a vizitat Leipzig , Dresda , Praga și München , s-a stabilit la Paris , într-un mic atelier de pe strada Causil, și a început la început să compună și să execute tabloul: „ Edita Gât de lebădă găsește cadavrul iubitului ei Harald pe câmpul de luptă din Hasting . ”, care au rămas neterminate, portrete (portretul scriitorului Markevici) și alte câteva lucrări. A vizitat Chartres, a vizitat Normandia, unde a pictat schițe din natură, peisaje și scene de gen. Două lucrări mici din această perioadă au fost prezentate la expoziția academică din Sankt Petersburg din 1872 și au primit un premiu în bani și o medalie pentru expresivitate: „Copii cu pisoi” și „Copil bolnav” [4] .
Interesant este că la Paris a continuat să fie ocupat cu subiectele Yelabuga. În 1865, a pictat tabloul „Gypsy tells a Tatar Girl” și l-a vândut la Paris, în 1866 a fost expusă o „Nunta țărănească” într-un salon parizian, iar în 1868 a realizat un portret cunoscut sub numele de „Tânăra femeie tătară”, publicat. de multe ori în reviste, dar a dispărut din original. Motivele etnografice continuă să-l atragă pe artist în Franța: „Țăranul francez”, „Coliba cerșetorului” [4] .
Într-un atelier parizian, Goon începe să picteze portrete la comandă: unul dintre primele a fost o comandă de la „rusul George Sand” Marko Vovchok . După ce artistul a pictat cu succes o fotografie a împărătesei Eugenia cu acuarele , nobilimea franceză a început să se îndrepte și ea către el [4] .
Fiind pensionar al Academiei de Arte în pictură istorică, Gong a ales tema războaielor religioase din Franța. A studiat cu atenție materialele epocii, chiar cumpărând bucăți de țesături din acea perioadă de la piețele de vechituri pentru a le înfățișa în mod autentic. În 1868, pictura sa a apărut în salonul parizian: „Ligist” sau „Ajunul Nopții lui Bartolomeu ”, care a primit ulterior o medalie la expoziția mondială de la Viena. Criticii au remarcat duritatea desenului, minuțiozitatea detaliilor, căldura culorilor [4] . Fiind apoi trimisă la Sankt Petersburg, ea i-a oferit artistului titlul de academician și a fost achiziționată de țareviciul Alexandrovici . O reproducere excelentă a acestui tablou, realizată în acuarelă, se află în muzeul academiei.
Un alt tablou din aceeași serie, „Episode of Bartholomew’s Night”, a fost de asemenea foarte apreciat. Schița i-a plăcut celebrului colecționar K.T. Soldatenkov și pictura a fost finalizată pe cheltuiala lui și apoi a fost expusă la Salonul de la Paris din 1870. În Rusia, pânza i-a adus autorului titlul de profesor de pictură istorică. După aceea, Goon a conceput complotul „Răpirea Coligniei pe moarte de către Charles al IX-lea ”, dar această lucrare nu a fost finalizată [4] .
La Paris, a pictat picturile „Femeie țigană prinde o monedă aruncată într-o tamburină”, „Cap de cavaler medieval” și „Femeie italiană cu flori”.
În septembrie 1871, Gong s-a întors în Rusia, a fost ales membru al Consiliului Academiei Imperiale de Arte și a primit postul de profesor de pictură istorică și portretistică [4] .
În noiembrie 1872 s-a alăturat Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante , devenind unul dintre cei mai activi membri ai acesteia.
La Sankt Petersburg, a finalizat mai multe lucrări începute în străinătate și a pictat portrete ale fostului director al școlii navale Rimsky-Korsakov (pentru această școală), doamnei Soldatenkova (născută Philipson) și prințesei Baryatinsky; plafonul de pe scara principală a Palatului Anichkov („Noapte zburătoare și Aurora care apare”) [16] ; chipul Sfintei Ana Proorocea și Buna Vestire - pentru Împărăteasa; „Predica de pe munte” și „Arătarea lui Hristos Înviat la Sfânta Maria Magdalena” pentru Biserica Ortodoxă construită de contele von Derviz în Lugano și alții.
Profesorul de arhitectură Ippolit Monighetti l- a invitat pe Hun să lucreze la Palatul Anichkov , în același timp Karl Fedorovich și-a cunoscut fiica Vera, care în 1874 i-a devenit soție [4] .
În același an, Gun a dat semne de consum și, la sfatul medicilor, a plecat în provincia Samara pentru a fi tratat cu koumiss. Acolo a început să picteze tabloul „Transportul prin Samarca”, pe care nu l-a finalizat, deoarece o boală progresivă l-a obligat să plece în sudul Franței, la Menton . După aceea, Gun a petrecut vara și toamna în Livonia, apoi s-a întors la Sankt Petersburg, unde și-a revizuit lucrările. În decembrie 1875, Karl Fedorovich a părăsit Rusia împreună cu soția sa. Rătăcind din sanatoriu în sanatoriu, artistul a continuat să lucreze, creând acuarele cu priveliști spre Italia și Elveția.
În primăvara anului 1876, cuplul a plecat la Roma prin Napoli, apoi a vizitat Torino și Geneva. La Heidelberg, medicul l-a sfătuit pe artist să-și continue tratamentul în Davos (Elveția), dar acest sfat s-a dovedit a fi fatal: clima acestei regiuni a fost dezastruoasă pentru pacienții cu consum. Karl Fedorovich a murit acolo la vârsta de 45 de ani. Conform ultimului său testament, Vera Ippolitovna a transportat trupul soțului ei în patria ei, la Zissegal , unde a fost înmormântat. Colegii au organizat o expoziție postumă a artistei, oferindu-i o încăpere întreagă la cea de-a șasea expoziție de artă itinerantă. Cu toate acestea, această cameră nu a găzduit toate lucrările, așa că a trebuit să se folosească spațiu suplimentar în clădirea Societății pentru Încurajarea Artiștilor de pe strada Bolshaya Morskaya . Pentru această expunere, I.N. Kramskoy a pictat special un portret al lui Gun [4] .
Gun poate fi clasat printre cei mai buni pictori ai școlii ruse. Nu era înzestrat cu o imaginație arzătoare și mai ales plină de resurse, dar avea puteri considerabile de observație, cunoștea perfect desenul și se distingea printr-o colorare puternică și armonioasă [17] .
„ Sitter ”, (1855), Muzeul Național de Artă din Letonia
„ Marele Ducesă Sofia Vitovtovna la nunta lui Vasili cel Întunecat ”, (1861), Muzeul Militar. Vytautas cel Mare
Autoportret, (1864), Muzeul Național de Artă din Letonia
„În vecinătatea Saint-Presta, în Franța”, (1865), Galeria de Stat Tretiakov
Portret de femeie, (1867), colecție privată
„ Normandia ”, (1867), Muzeul Regional de Artă Voronezh numit după I. N. Kramskoy
„Copil bolnav”, (1869), Galeria de Stat Tretiakov
„Scena din Noaptea lui Bartolomeu ”, (1870), Galeria de Stat Tretiakov
„Cavalerul”, (circa 1870), Muzeul Național de Artă din Letonia
„Un bătrân războinic din vremea hughenoților”, (1870), Galeria de Stat Tretiakov
„Țigancă prinde o monedă aruncată într-o tamburină”, (1870), Muzeul Național de Artă din Letonia
„Italian”, (1870), Galeria Națională de Artă a Armeniei
Portretul unei femei, (1871), Muzeul Național de Artă din Letonia
„Portretul lui Varvara Grigoryevna Soldatenkova, născută Philipson”, (1873), Muzeul de Arte de Stat al Uzbekistanului
„ Odalisque ”, (1875), colecție privată
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii |
| |||
|