Ostroukhov, Ilya Semionovici

Ilya Semionovici Ostroukhov

Portret de S. Malyutin . 1915. Galeria de Stat Tretiakov ,
Moscova
Data nașterii 20 iulie ( 1 august ) 1858
Locul nașterii
Data mortii 8 iulie 1929( 08.07.1929 ) [1] [2] [3] (în vârstă de 70 de ani)
Un loc al morții
Țară
Studii Academia de Științe Comerciale
Premii Cavaler al Ordinului Legiunii de Onoare
Ranguri membru titular al Academiei Imperiale de Arte ( 1906 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Ilya Semyonovich Ostroukhov ( 20 iulie [ 1 august ]  1858 , Moscova  - 8 iulie 1929 , Moscova ) - pictor peisagist rus , colecționar de picturi și icoane antice rusești, maestru de atribuire a picturilor. Membru al Asociaţiei Expoziţiilor de Artă Itinerante , Uniunea Artiştilor Ruşi , Academician al Academiei de Arte din Sankt Petersburg . Un prieten al premierului Tretiakov , unul dintre liderii Galerii Tretiakov .

Biografie

El provenea dintr-o familie de negustori a cetățeanului de onoare ereditar Semyon Vasilyevich Ostroukhov. El a fost căsătorit cu fiica negustorului de ceai Peter Botkin , Nadezhda, și a fost membru al directorilor Asociației de comerț a ceaiului P. Botkin. [4] În 1870 a intrat la Academia Practică de Științe Comerciale din Moscova . În timpul studiilor, a devenit interesat de zoologie: a intrat în corespondență cu A. Bram , a început să colecteze o colecție entomologică , care mai târziu va fi donată Universității din Moscova . A scris și cartea Pescuitul peștelui (M., 1877).

Primele sale lecții de pictură le-a primit în aprilie 1880 de la celebrul „profesor de acasă” din Moscova A. A. Kiselyov , care a predat copiii lui A. I. Mamontov . A cunoscut familia Mamontov în 1874, când și-a adus eseurile „Păsările din Rusia Centrală” unui editor binecunoscut. De atunci s-a împrietenit cu fiii săi Yuri și Mihail . Dorința lui Ostroukhov de a învăța să deseneze a fost provocată de picturile lui Ostroukhov ale lui V. D. Polenov la expoziția TPHV : „ Curtea Moscovei ”, „ Grădina bunicii ”, „ Iazul îngrozit ” ... După cum a recunoscut el însuși, „după aceste peisaje Polenov, am început să fac caută cu seriozitate modalități de a începe pictura.o chestiune care s-a complicat în primul rând de vârstă” [5] . În toamna anului 1880, Ostroukhov a copiat schița lui Polenov, care era cu profesorul său; în octombrie 1881 a vizitat atelierul lui Polenov, și-a copiat tabloul „Iazul îngrozit”. În iarna lui 1881, simultan cu cursurile cu Kiselyov, Ostroukhov a luat lecții de la I. E. Repin . În același timp, în sărbătorile de Crăciun , Ostroukhov, împreună cu V. M. Vasnetsov, au proiectat afișul și decorul Palatului Berendey pentru spectacolul acasă al familiei lui S. I. Mamontov „Ciaia zăpezii” [6] Ulterior, în 1884, împreună împreună cu cel mai apropiat prieten al său, Valentin Serov , va participa la proiectarea unui alt spectacol acasă - „Turbanul negru” [7] , iar apoi va realiza o schiță a decorului „Dovlecel” pentru actul 2 al spectacolului „ Carmen ”. de opera privată a lui S. I. Mamontov ; după premiera spectacolului din 22 decembrie 1885, V. D. Polenov nota într-una dintre scrisorile sale: „Ilya Semenovici a avut și succes artistic, dar în arta decorativă. Mi-au plăcut foarte mult decorul lui pentru „Carmen” [8] . Cu toate acestea, principalul lucru în opera lui I. S. Ostroukhov a fost peisajul.

Ostroukhov a venit pentru prima dată la Mammoth Abramtsevo în vara anului 1882. La acea vreme, aici se construia Biserica Mântuitorului NeFăcută de Mâină, iar Ostroukhov a pictat o schiță a bisericii, fără ca capela să fie adăugată ulterior. În 1883 a pictat schița „Interiorul Bisericii Abramtsevo” [9] . Vizitând în mod repetat Abramtsevo, el a pictat o serie de schițe de peisaj.

În toamna anului 1882, la sfatul lui Repin, pleacă să-și continue studiile la Sankt Petersburg. Nu am putut intra la Academia de Arte și am rămas aici un an ca voluntar. Pe lângă orele din sala de ipsos a Academiei, a participat la serile de acuarelă ale lui Repin și a studiat desenul la școala Societății Imperiale pentru Încurajarea Artelor. Principalul lucru a fost cursurile în atelierul privat al lui P. P. Chistyakov , unde Ostroukhov a lucrat timp de două sezoane - 1882/83 și 1883/84 [10] . În toamna anului 1886 a început să studieze în clasa lui V. E. Makovsky la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură.

Debutul public al artistului Ostroukhov a avut loc în 1884, când a expus peisajul „Râul” la expoziția periodică a Societății Iubitorilor de Artă din Moscova ( MOLKh ). În februarie 1886, la cea de-a 14-a expoziție a TPHV, au fost expuse picturile sale „Prima zăpadă” [11] și „Primăvara devreme”. Ostroukhov a fost nemulțumit de ultimul și a suprasolicitat timp de doi ani; la sfârşitul anului 1887, a fost prezentat la a VII-a expoziţie MOLKh. Însă la începutul acestui an, la următoarea expoziție a XV-a a Asociației Rătăcitorilor, și-a arătat celălalt peisaj - „Toamna de aur”. Ambele lucrări au fost cumpărate de P. M. Tretiakov în 1887 . În această perioadă, Ostroukhov a vizitat Europa de două ori: în primul rând, Germania, Austria și Franța. Și în vara lui 1887 a vizitat Italia împreună cu V. A. Serov și frații M. A. și Yu. A. Mamontov; Din excursie au fost aduse schițe ale Veneției. În 1889, a expus la cea de-a 17-a expoziție a TPKhV peisajul „ Prima verdeață ”, care a completat colecția lui P. M. Tretyakov.

După moartea lui P. M. Tretyakov la 4 decembrie 1898, Duma de la Moscova a elaborat un „Regulament special privind galeria”, conform căruia trebuia să fie condusă de un mandatar, ales de Duma și fiind în același timp președintele Consiliul Galeriei, format din patru membri, care au fost, de asemenea, supuși alegerii de către consiliu. În iunie 1899, primarul de atunci, prințul V. M. Golitsyn , a fost ales primul mandatar, V. A. Serov și colecționari I. S. Ostroukhov și I. E. Tsvetkov au fost aleși în Consiliu ; iar pe 27 iulie, una dintre cele patru fiice ale lui Pavel Mihailovici, Alexandra Pavlovna Botkina, a fost introdusă în compoziția sa. Ostroukhov în perioada 1899-1903 și 1905-1913 a fost actualul șef al consiliului de administrație al Galeriei Tretiakov. În iunie 1903, I. S. Ostroukhov a fost îndepărtat din afaceri; a fost acuzat că a cheltuit prea mult pe noi achiziții [12] . A mers în Europa pentru a-și îmbunătăți sănătatea într-un sanatoriu din Vosgi. Deși în primul tur de alegeri al administratorului Galeriei de Artă Orășenească a fraților Tretiakov din Duma orașului Moscova, la 28 ianuarie 1905, candidatura lui Ostroukhov a fost respinsă, la 10 martie a fost totuși ales în funcția de președinte al Consiliul și administratorul galeriei. După ce un vizitator bolnav mintal la Galeria Tretiakov a tăiat pictura lui Repin „ Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan ” la 16 ianuarie 1913, a început persecuția ascunsă a lui Ostroukhov, organizată de cei răi, iar artistul și-a dat demisia în curând [13] .

Cele mai cunoscute picturi ale sale au fost: „ Toamna de aur ” (1886), „ Primul verde ” (1887) și „ Siverko ” (1890). Un loc special în opera lui Ostroukhov îl ocupă pictura „Siverko”, care a fost creată pe baza materialului de studiu; I. E. Grabar a scris:

Există o seriozitate minunată în acest lucru, există o anumită semnificație care nu permite imaginii să îmbătrânească și păstrează vivacitatea picturii, claritatea gândirii și prospețimea sentimentelor, în ciuda tuturor celor mai recente succese tehnice și peste capul lui. toți moderniștii.

În 1891, după cea de-a 19-a expoziție a TPHV, care a expus pictura „Siverko”, Ilya Semyonovich Ostroukhov, împreună cu alți zece expozanți [14] , a fost admis în Asociație.

În ciuda recunoașterii sale ca pictor peisagist, a avut și un interes pentru genul portretului. În timp ce studia încă cu Chistyakov, Ostroukhov într-o scrisoare către S. V. Flerov (4 noiembrie 1883) a raportat că lucrează la un portret mare al lui A. P. Lensky îmbrăcat ca Petruccio din piesa lui Shakespeare The Taming of the Shrew [ 15] . De asemenea, este cunoscut portretul lui S. P. Botkin , scris în 1889 [16] . Cunoscute sunt portretele sale grafice ale lui A. A. Kiselyov ( Muzeul Rus ) și A. V. Vsevolozhsky ( Muzeul- Rezervație V. D. Polenov ), precum și portretul lui A. P. Ostroumova-Lebedeva pictat în 1909 (colecție privată).

În 1900, I. S. Ostroukhov a fost ales ca organizator al Departamentului de Rusă la Expoziția Mondială de la Paris; la sfârșitul expoziției, a primit Ordinul Legiunii de Onoare . A devenit în 1901 membru al Dumei orașului Moscova , iar în 1905 - președinte al Consiliului și administrator al Galerii Tretiakov. În 1906, I. S. Ostroukhov a fost ales membru cu drepturi depline al Academiei de Arte. Din acel moment, practic a încetat să picteze în favoarea activităților sociale. Și abia în 1916, când Ostroukhov a trăit două săptămâni și jumătate la casa Guchkovs din Crimeea, situată pe teritoriul actualului lagăr Artek, s-a întors la pictură; întorcându-se la Moscova, a raportat: „Am făcut șase studii de succes fără a părăsi proprietatea. În general, am simțit o astfel de atracție pentru scris acolo, încât și aici am început nature morte cu scoici aduse de la Yalta. În ianuarie 1918, la expoziția Uniunii Artiștilor Ruși de la Moscova, au fost expuse ultimele sale peisaje naturale: „Amiaza din Crimeea” (1916), „Dimineața la Gurzuf” (1916), „Prum-piersică în floare” (1917) . Mai târziu, din cauza unei boli la picior, a pictat peisaje în atelier pe baza schițelor anterioare: în 1921, au fost create „Foile nu tremură...” și „Toamna mesteacănului”.

Ostroukhov colecționarul

În anii 1890, Ostroukhov a început să-și construiască colecția de artă. Acest lucru a fost facilitat de căsătoria sa din iulie 1889 cu fiica unui bogat negustor de ceai N. P. Botkina. O casă din Trubnikovsky Lane (nr. 17) a fost primită ca zestre . Primul tablou din colecția picturală a lui Ostroukhov a fost schița lui V. D. Polenov „Barca”, prezentată acestuia de autor în vara anului 1882, în 1885 I. I. Levitan a prezentat schița „Podul. Savvinskaya Sloboda. De-a lungul timpului, a fost completat cu lucrări de I. E. Repin (17 tablouri), V. A. Serov (12 tablouri), V. D. Polenov (11 tablouri), M. A. Vrubel (3 lucrări), V. I. Surikov (6 lucrări), I. I. Levitan ; școala rusă din prima jumătate - mijlocul secolului al XIX-lea a fost reprezentată de picturile lui P. A. Fedotov , F. A. Vasiliev (11 picturi și studii), A. K. Savrasov . Colecția a inclus lucrări unice de A. P. Losenko , F. M. Matveev , A. E. Egorov , V. K. Shebuev , F. A. Bruni , P. F. Sokolov , K. P. Bryullov , O. A. Kiprensky [17] . Schițele au prevalat în colecția lui Ostroukhov, deoarece acestea erau cele pe care le prețuia foarte mult. Secțiunea picturii vest-europene era relativ mică în comparație cu cea rusă; în ea s-au remarcat lucrările maeștrilor impresionismului E. Degas , O. Renoir , E. Manet („Portretul lui Antonin Proust” [18] ) și A. Matisse ; unul dintre picturi („Călugărița pe patul ei de moarte”), care a fost considerat de Ostroukhov a fi opera unui artist spaniol necunoscut, apoi de ceva timp a fost numit opera lui F. Goya [19] . În perioada post-revoluționară , Ostroukhov a notat: „Picturi în ulei ale artiștilor ruși - 330, desene ale artiștilor ruși - 550”.

Pe lângă pictură, Ostroukhov a colectat icoane antice rusești ; colecția sa de icoane a fost considerată una dintre cele mai bune din Rusia. Nepoata strănepoata lui Ostroukhov, Vera Ivanovna Guchkova-Prokhorova, și-a amintit de vizita ei la secțiunea de icoane a colecției:

Am fost cuprins de un sentiment care rareori vizitează. <…> Sentimentul iubirii universale este ceea ce l-am experimentat între pereții colecției de icoane Ostroukhov. Am vrut să mă întorc la ei din nou și din nou. <...> Ne-am apropiat din nou și din nou de icoanele pe care le-am iubit, unchiul Ilya mi-a arătat și altele... aici domnea o asemenea atmosferă de calm, de parcă nu ar fi și nu poate fi nicio nenorocire - incendii, bombe... Apoi, când a venit rândul în partea modernă a colecției, Vrubel a făcut cea mai puternică impresie - am experimentat o teamă apăsătoare [20] ...

Colecția lui Ostroukhov a fost disponibilă ca muzeu privat. În camerele inferioare au fost amplasate picturi, desene și sculpturi, icoane - la etaj. În 1914, la clădire a fost realizată o anexă din piatră cu două etaje „pentru depozitarea cărților cu o scară interioară ignifugă”. Biblioteca lui Ostroukhov (mai mult de 12 mii de volume) era de o valoare considerabilă. În 1914, Ostroukhov și-a publicat Indexul alfabetic (tire de 100 de exemplare), conform căruia colecția includea 2306 titluri de cărți și 26 titluri de periodice interne și străine. Printre publicațiile străine de aici s-au numărat „ Divina Comedie ” din ediția din 1515, „Descrierea călătoriei în Moscovia” de Olearius, „ Decameronul ” ( 1757 ) și altele . I. A. Krylov , V. A. Jukovsky , N. V. Gogol , A. S. Pușkin ; colecții complete de lucrări ale scriitorilor din secolul al XIX-lea; tot de mână, așa-numita „Evanghelie de aur”, - începutul secolului al XV-lea și Patericonul Kiev-Pechersk (1760). Multe cărți aveau un ex-libris realizat de V. M. Vasnetsov . Puțini au fost lăsați să intre în biblioteca lui Ostroukhov.

În 1918, muzeul a fost naționalizat , iar Ostroukhov a fost numit curatorul său pe viață. Din 1920, a fost numit Muzeul Picturii și Picturii Icoanelor, numit după I. S. Ostroukhov. După moartea curatorului, muzeul a fost desființat, iar fondurile sale au fost distribuite între muzee. O parte semnificativă a colecției de icoane ale lui Ostroukhov se află în colecția Departamentului de Artă Veche Rusă din Galeria Tretiakov.

I. S. Ostroukhov a fost un muzician excelent. În decembrie 1884, într-o scrisoare către P. D. Antipova , E. D. Polenova a scris că E. G. Mamontova și Ostroukhov au interpretat Simfonia a IX- a a lui Beethoven cu comentarii. Iar când Vasnețov a plecat la Kiev pentru a picta Catedrala Vladimir , Ostroukhov i-a scris: „... ne dorim neapărat să te vedem printre noi pentru măcar câteva zile... te vom juca în 4 mâini nu doar a 4-a și a 8-a lui Beethoven. simfonii, cele mai recente știri ale repertoriului nostru, dar să-i prezentăm chiar și pe Bach, „suferința lui Hristos”, după Evanghelistul Matei.”

În martie 1929, Ostroukhov, grav bolnav, pe jumătate orb, a fost lipsit de dreptul de a fi „fost proprietar și coproprietar al comerțului cu ceai”; patru luni mai târziu, pe 8 iulie, a murit la vârsta de 71 de ani și a fost înmormântat la cimitirul Danilovsky din Moscova. O lună mai târziu, Muzeul Picturii și Picturii Icoanelor de I. S. Ostroukhov a fost lichidat. Soția lui Ostroukhov a fost dat afară din casă și a locuit până la moarte într-una din pivnițele din Moscova.

Astăzi, casa memorială a artistului și colecționarului Ostroukhov găzduiește sălile de expoziție ale Muzeului literar de stat („ Casa lui I. S. Ostroukhov din Trubniki ”). Muzeul organizează expoziții variabile despre istoria literaturii secolului al XX-lea și expoziții ale artiștilor asociați cu literatura.

Ostroukhov ca maestru al atribuirii cunoștințelor de picturi

Potrivit lui A. M. Efros, artistul Ostroukhov nu a fost doar un colecționar remarcabil de opere de artă, „a fost cel mai persistent, mai consistent și mai pasionat descoperitor pe care l-au cunoscut colecționarii ruși”. Ca pictor cu experiență, atunci când a stabilit paternitatea picturilor, a folosit metoda de atribuire intuitivă, așa-numita „ cunoaștere ”. „Iată descoperirea”, a scris Efros, „a ajuns din urmă cu descoperirea. Limita lor era doar în perspicacitatea lui, în strânsoarea lui și în mofturile lui. Dar el considera capriciile sale ca fiind fraze de gust si cunoastere .

„Toată Moscova a mers la atelierul lui Ostroukhov pentru examinare.” Îi plăcea să dea o evaluare dintr-o privire. Artistul însuși a repetat: „Lasă ca istoricii de artă să-mi prezinte măcar o grămadă de documente pentru a-și confirma atribuirea - dacă văd că acesta nu este Rembrandt, atunci acesta nu este Rembrandt!”. Ostroukhov a făcut cele mai subtile observații, având încredere în propriul instinct al artistului, iar despre ceea ce nu-i plăcea, a spus pur și simplu: „prostii și gunoaie”. Dar, într-o zi, soarta a jucat o glumă crudă cu el. Colecționarul Dmitri Ivanovici Shchukin , unul dintre cei trei frați, colecționari de artă din Moscova, i-a arătat lui Ostroukhov un mic tablou cumpărat cu ocazia. Cunoscătorul s-a uitat și și-a aruncat obișnuitul: „prostii și gunoaie”. Shchukin a vândut tabloul și apoi s-a dovedit că era creația necunoscută de atunci a lui Jan Vermeer din Delft , ale cărui lucrări nu se află încă în Rusia. „Și acum Alegoria lui Vermeer”, a scris Efros, „să atârnă în Muzeul de la Haga, aprobată în rangul său mare... Dacă ar fi rămas la noi, ar fi fost singurul Vermeer al muzeelor ​​rusești”. Ostroukhov nu și-a recunoscut niciodată greșeala; în plus, a insistat că istoricii de artă au „ochi de porc” și nu văd pictură. Pentru Ostroukhov, care recunoștea maniera artiștilor săi preferați cu instinctul de pictor, pictura propusă nu era în mod evident autentică, deoarece, în opinia sa, nu corespundea stilului și felului remarcabilului olandez. Pictura, respinsă de Ostroukhov, a fost cumpărată de un critic de artă olandez remarcabil, colecționar și maestru de atribuire Abraham Bredius . Din 1889-1909 Bredius a fost director al galeriei de artă Mauritshuis din Haga . Acum „Alegoria credinței” a lui Vermeer este păstrată la Metropolitan Museum of Art din New York [22] .

Note

  1. ↑ Ilya Semenovich Ostroukhov // RKDartists  (olandeză)
  2. ↑ Ilja Semjonowitsch Ostrouchow // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Il'ya Ostroukhov // Grove Art Online  (engleză) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  4. ↑ Iu. Petrov. Manageri angajați în Rusia. Experiența elitelor de afaceri din secolele XIX-XX. / Banca Uralsib. - Moscova: Cartea preferată, 2007. - S. 90-91. — 160 s. — ISBN 1-932525-59-9 .
  5. ↑ După cum a scris I. S. Ostroukhov, „prima mea impresie despre o operă de artă și prima mea academie” a fost o copie a picturii lui Neff „Îngerul rugăciunii”, pictată de unchiul său, Serghei Vasilyevich Ostroukhov, care a absolvit Academia de Arte. și „a fost evident un artist capabil, dar din anumite motive... a abandonat pictura. Ostroukhov a scris că, atunci când unchiul meu a venit de la Yelets, unde locuia, la Moscova, el „desenează pentru mine tot ce am cerut”.
  6. ↑ Mai târziu, spectacolul de operă „ Căiasa zăpezii ” de N. A. Rimsky-Korsakov a devenit unul dintre spectacolele centrale din Opera privată rusă a lui S. Mamontov.
  7. ↑ La această reprezentație, organizată la 1 august 1884 la Abramtsevo , Ostroukhov a participat și ca actor - în rolul unui călău - și, potrivit „Memoriilor” lui Vsevolod Savvich Mamontov, a uimit pe toată lumea: „Succesul lui Ostroukhov a fost colosal”. A fost prima și ultima lui experiență de scenă.
  8. ↑ În 1887, la cererea lui S. I. Mamontov, Ostroukhov a scris o schiță a decorului în ulei, unde a indicat că „Decorul din teatrul lui S. I. Mamontov a scris după această schiță de K. A. Korovin »
  9. ↑ Această schiță, precum și schița „Biserica din Abramtsevo” (1882. Pânză pe carton, ulei. 30 x 20,2) se află în Rezervația Muzeu Abramtsevo .
  10. ↑ Expoziția expoziției personale a lui I. S. Ostroukhov, organizată la Moscova în 1925, dedicată celei de-a patruzecea aniversări a activității sale artistice, s-a deschis cu o schiță a unui bătrân, scrisă la acea vreme sub conducerea lui Chistiakov.
  11. ↑ P. M. Tretyakov a vrut să cumpere acest tablou, dar V. G. Sapozhnikov a cumpărat-o .
  12. ↑ Ziarul „ Știrile zilei ”, comentând demisia lui Ostroukhov, scria: „În principal partea mic-burghez-comerciant a Dumei s-a opus lui Ostroukhov, căruia îi este frică de tot ceea ce este nou chiar și în artă, pe care acest partid. nu înțelege."
  13. ↑ De teamă de venirea lui I. E. Tsvetkov la conducerea galeriei, un grup de vocali ai Dumei orașului Moscova a propus candidatura lui I. Grabar, cu care Ostroukhov a fost de acord.
  14. ↑ Printre cei acceptați în „Asociația expozițiilor de artă itinerante” s-au numărat: S. I. Svetoslavsky , I. I. Levitan , N. A. Kasatkin , A. S. Stepanov , A. E. Arkhipov .
  15. ↑ Același portret a fost pictat de I. N. Kramskoy în același an (situat în Galeria de Stat Tretiakov ).
  16. ↑ În 1905, portretul a fost expus la expoziția istorică și de artă de portrete rusești, amenajată în Palatul Taurida prin eforturile lui S. P. Diaghilev .
  17. ↑ 70 de ani de la transferul colecției lui I. S. Ostroukhov la Galeria de Stat Tretiakov . Data accesului: 16 decembrie 2015. Arhivat din original pe 9 martie 2016.
  18. ↑ Pictura a fost vândută lui Ostroukhov în 1898 de Ivan Șciukin .
  19. ↑ O treime din exponatele din muzeul chinez s-au dovedit a fi false . Data accesului: 17 decembrie 2015. Arhivat din original la 22 decembrie 2015.
  20. ↑ Ostroukhov și-a cumpărat „Liliac” de la Vrubel pentru 400 de ruble și o schiță în acuarelă a „Demonului” pentru 25 de ruble. - vezi Scrisori ale lui M. A. Vrubel Arhivat 22 decembrie 2015 la Wayback Machine
  21. ↑ Efros A. M.  Profiles. Eseuri despre artiștii ruși. - Sankt Petersburg. : ABC Classics, 2007. - S. 71.
  22. ↑ Vlasov V. G. Teoria și practica cunoscătorilor, metodologia criticii stilistice, problema valorii și calității unei opere de artă plastică // Vlasov V. G. Arta Rusiei în spațiul Eurasiei. - În 3 volume - Sankt Petersburg: Dmitry Bulanin, 2012. - T. 3. - C. 76

Literatură

Link -uri


  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii