| John Everett Millais | |
| Ofelia . 1851-1852 | |
| Ofelia | |
| Pânză , ulei . 76,2 × 111,8 cm | |
| Galeria Tate , Londra | |
| ( Inv. N01506 și NG1506 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„ Ophelia ” ( ing. Ophelia ) sau „Moartea Opheliei” - un tablou al artistului englez John Everett Millais , finalizat de acesta în 1852 [1] . Filmul se bazează pe un complot din piesa lui Shakespeare „ Hamlet ”. Această pânză, expusă la Academia Regală de Arte în 1852 , nu a fost imediat apreciată de contemporani [2] [3] .
Ophelia a fost iubita prințului Hamlet , dar când a aflat că acesta l-a ucis pe tatăl ei Polonius, a înnebunit și s-a sinucis înecându-se în râu. După cum spun groparii în piesă, „moartea ei este întunecată. Dacă nu ar fi ordinul de la rege, ea ar zacea în pământul neconsacrat” [4] . Millais a reprodus scena descrisă de regina , mama lui Hamlet. Ea descrie ceea ce s-a întâmplat ca fiind un accident:
Acolo unde crește salcia peste apă,
scălând frunzișul argintiu în apă, ea a
venit acolo în ghirlande bizare
De ranuncule, urzici și mușețel,
Și florile acelea pe care
poporul le numește nepoliticos, iar fetele le numesc degetele
Morților. Ea s-a gândit să-și atârne coroanele
de ramuri de salcie,
Dar ramura s-a rupt. Într-un pârâu plângător
Cu flori, săracii au căzut. Rochia,
întinsă larg pe apă,
o ținea ca pe o sirenă [4] .
În pictură, Ophelia este înfățișată imediat după ce a căzut în râu, când „s-a gândit să-și atârne coroanele de ramuri de salcie”. Cântă cântece dureroase, pe jumătate scufundată în apă. Poziția ei - brațele deschise și privirea fixată pe cer - evocă asocieri cu crucificarea lui Hristos și a fost adesea interpretată ca erotică . Fata se scufundă încet în apă pe fundalul unei naturi strălucitoare, înfloritoare, chipul ei nu arată nici panică, nici disperare [5] . Și deși moartea este inevitabilă, timpul pare să se fi oprit în imagine. Millet a reușit să surprindă cu măiestrie momentul care trece între viață și moarte [5] .
Se crede că peisajul „Ofeliei” este chintesența naturii engleze. Millet a creat-o lângă râul Hogsmill , în Surrey , petrecând 11 ore pe zi la șevalet [3] . Artistul a lăsat plin de amintiri pline de umor din acest proces:
Timp de unsprezece ore stau cu picioarele încrucișate ca un croitor, sub o umbrelă care aruncă o , cu cana de băut a unui copil...bănuț umbră nu mai mare de Sunt amenințat de vânt, care poate să mă arunce în apă și să mă familiarizeze cu impresiile Ofeliei care se îneacă, precum și cu posibilitatea (totuși, puțin probabilă) de dispariție completă din cauza muștelor lacomi. Nenorocirea mea este agravată de două lebede, care se încăpățânează să mă privească tocmai din locul pe care vreau să-l desenez, distrugând în acest fel toată vegetația acvatică la care nu pot decât să ajungă [2] .
Text original (engleză)[ arataascunde] Stau croitor la modă sub o umbrelă, aruncând o umbră abia mai mare de jumătate de penny timp de unsprezece ore, cu o cană de copil la îndemână pentru a-mi potoli setea de la râul care curge lângă mine. Sunt amenințat cu o notificare să mă prezint în fața unui magistrat pentru că am pătruns într-un câmp și am distrus fânul; la fel prin admiterea unui taur în același câmp după tăierea fânului menționat; sunt, de asemenea, în pericol de a fi suflat de vânt în apă și de a deveni intimă cu sentimentele Ophelia atunci când acea doamnă s-a scufundat până la moarte noroioasă, împreună cu (mai puțin probabilă) dispariție totală, prin voracitatea muștelor. Sunt două lebede care nu mă adaugă puțin la mizeria mea, stăruind să mă privească din locul exact pe care vreau să-l pictez, distrugând uneori fiecare buruiană de apă aflată la îndemâna lor.Un astfel de angajament față de lucrare este explicat de opiniile lui Millet, care a susținut stabilirea principiilor prerafaelismului în art. Una dintre ideile cheie ale prerafaeliților a fost că natura ar trebui să fie înfățișată cât mai autentic posibil, astfel încât chiar și florile din imagine sunt pictate cu acuratețe botanică [6] . Criticul John Ruskin a remarcat că „acesta este cel mai frumos peisaj englezesc; ciuruit de durere” [7] .
Artistul a pictat imaginea Ofeliei în atelierul său după ce a creat peisajul, ceea ce era neobișnuit pentru acele vremuri. Peisajele au fost considerate o parte mai puțin importantă a tabloului, așa că au fost lăsate pentru mai târziu [8] . Modelul era Elizabeth Siddal , în vârstă de nouăsprezece ani , pe care Millais a forțat-o să stea întinsă într-o cadă plină timp de câteva ore. În ciuda faptului că baia era încălzită cu lămpi, era iarnă, așa că Siddal a răcit serios. Tatăl ei l-a amenințat pe artist cu un proces dacă nu plătea pentru serviciile medicale, iar lui Millet i s-a trimis mai târziu o bancnotă de 50 de lire sterline de la medici [2] [3] . Studioul a supraviețuit până în zilele noastre și este situat lângă Muzeul Britanic din Londra. În prezent, acolo atârnă o pancartă, care spune că în clădire „a fost înființată Frăția Prerafaelită în 1848”. Acum există un cabinet de avocatură în interior , iar locul celebrei băi este luat de un fotocopiator [3] .
Rochia a costat-o pe Milla patru lire sterline. În martie 1852, el scria: „Astăzi am achiziționat o rochie de damă antică cu adevărat luxoasă, decorată cu broderii florale – și o voi folosi la Ophelia” [7] . Potrivit înregistrării din 31 martie, pictorul nu trebuia decât să „vopsească fusta... ceea ce, cred, nu ar dura mai mult de o sâmbătă” [9] .
Pictura este cunoscută pentru reprezentarea detaliată a vegetației râului și a malurilor râului.
Flori în râu - „ghirlande fanteziste” pe care le-a țesut Ophelia, au, de asemenea, o semnificație simbolică: conform limbajului florilor , ranuncile sunt un simbol al ingratitudinii sau al infantilismului , salcia plângătoare , aplecată asupra unei fete, este un simbol al iubirii respinse, urzica înseamnă durere, florile de margaretă lângă mâna dreaptă simbolizează inocența [10] . Plakun-grass în colțul din dreapta sus al imaginii este „degetele morților” ale lui Shakespeare sau flori violete ( eng. long purples ) într-o altă traducere [11] . Shakespeare, vorbind despre această plantă, însemna, probabil, similară în exterior, dar fără legătură cu planta plakun-grass, orhideea masculă din familia orhideelor . Numele rusești și latine (orchis (lat.) - testicule) ale acestei plante explică linia lui Shakespeare „Că ciobanii liberali dau un nume mai grosolan” (în traducerea lui M. Lozinsky: „Păstorii liberi au o poreclă grosolană”). Trandafirii sunt în mod tradițional un simbol al iubirii și frumuseții, în plus, unul dintre eroi o numește pe Ophelia „trandafirul lunii mai”; un colier de violete semnifică fidelitate; dulce de luncă din colțul din stânga poate exprima lipsa de sens a morții Ofeliei; nu-mă-uita care cresc pe mal sunt un simbol al fidelității; adonisul stacojiu și asemănător macului , plutind lângă mâna dreaptă, simbolizează durerea [10] .
| John Everett Millais | ||
|---|---|---|
| Principal | ||
| Lucrări |
| |
| Familie si prieteni | ||