Căderea lui Icar

Căderea lui Icar  este una dintre cele mai faimoase picturi ale artistului olandez Pieter Brueghel cel Bătrân . Acesta este singurul tablou pictat de Brueghel pe un subiect mitologic [1] . Apartenența picturii de Brueghel este contestată de experți - cel mai probabil, vorbim despre o copie ulterioară din originalul pierdut.

Plot

Intriga imaginii este împrumutată din mitologia greacă. Minos , regele insulei Creta , i-a ținut prizonieri pe talentatul inventator Daedalus și pe fiul său Icar [2] . Pentru a părăsi insula, Daedalus a decis să-și facă aripi pentru el și pentru fiul său și să zboare peste mare. Înainte de zbor, el l-a avertizat pe fiul său să nu se ridice prea sus: penele din care Dedal și-a făcut aripi erau ținute împreună cu ceară, iar căldura soarelui o putea topi. Cu toate acestea, Icar a neascultat de tatăl său și a zburat până la soare. Ceara s-a topit; Icar a căzut în mare și s-a înecat. Mitul lui Icar este detaliat în Metamorfozele lui Ovidiu , iar Brueghel era, fără îndoială, familiarizat cu această sursă. Iată cum spune Ovidiu despre zborul lui Daedalus și Icar:

Oricine le vede, este un pescar cu un cârlig tremurător,

Sau un cioban cu bâta, sau un plugar, rezemat pe plug, -
Toți erau uluiți și ei, mătură liberi pe cer,

Zeii au fost luați drept nepământeni [3] .
(traducere de S. Shervinsky )

Un pescar, un cioban și un plugar - acestea sunt personajele prezente în pictura lui Brueghel, deși scena în ansamblu este interpretată de artist într-un mod cu totul diferit (vezi Descriere).

Descriere

Compoziția imaginii este foarte originală: figurile secundare sunt descrise în prim-plan (în special, un plugar care merge în spatele unui plug ), în timp ce personajul principal - Icar - nu este nici măcar imediat evident. Doar dacă te uiți cu atenție, poți vedea picioare ieșind din apă și câteva pene rotind deasupra suprafeței mării. Din poză lipsește și Daedalus: doar privirea ciobanului, fixată pe cer, sugerează în ce direcție a dispărut. Căderea lui Icar trece neobservată: nici ciobanul, ridicând privirea, nici plugarul, coborând ochii în pământ, nici pescarul, prea concentrat asupra undiței, nu-l văd. Trece o corabie, dar fețele marinarilor sunt întoarse în sens invers; totuși, dacă unul dintre ei l-ar fi observat pe omul care se îneacă, atunci nava uriașă cu greu avea să încetinească pentru a-l salva.
Cu toate acestea, există o creatură discretă în imagine, căreia soarta lui Icar nu ar trebui să fie indiferentă. Această creatură este o potârniche cenușie , așezată pe o creangă pe marginea unei stânci. Și în acest detaliu, Brueghel urmează mitul prezentat de Ovidiu: în Metamorfoze se spune că tatăl lui Icar, Daedalus, a fost nevoit să fugă în Creta după ce și-a ucis tânărul nepot Perdix [4] . Perdix a fost un student al lui Daedalus și a arătat abilități atât de strălucitoare încât Daedalus a început să se teamă de rivalitate din partea lui. L-a împins pe Perdix de pe Acropola Atenei , dar Athena i s-a făcut milă de băiat și l-a transformat într-o potârniche ( lat.  perdix ). Așa că micuța potârnichie are toate motivele să se bucure, urmărind cum moare fiul infractorului ei: pentru ea, moartea lui Icar nu este un accident tragic, ci o justă răzbunare care l-a depășit pe Daedalus.

În ciuda atenției atât de mare la cele mai mici detalii ale intrigii, pictura lui Brueghel nu este doar o ilustrare a unui mit antic, ci și un peisaj magnific . Brueghel continuă aici tradițiile picturale ale primului peisagist al Țărilor de Jos  - Joachim Patinir . În peisajele acestui artist, oamenii erau adesea înfățișați ca mici, abia vizibili, iar rolul principal în compoziție l-a jucat peisajul [5] . Influența lui Patinir poate fi urmărită și în schema de culori a imaginii: de exemplu, peisajele sale sunt caracterizate de imaginea primului plan în tonuri maro, cea din mijloc în verde și cea îndepărtată în albastru [5] .
Soarele ocupă un loc aparte în compoziția imaginii. Palid, translucid, așezat peste orizont, atrage totuși privirea. Și aceasta nu este o coincidență: la urma urmei, soarele este un „erou” cu drepturi depline al imaginii [6] : razele sale au fost cele care au cauzat moartea lui Icar. Întregul peisaj ne apare în lumina lui fantomatică, iar compoziția este construită în jurul a trei puncte cheie: figura unui țăran în prim plan, Icarul care se îneacă și discul solar la orizont. În același timp, experții notează că reflexele aurii ale soarelui asupra apei, care conferă peisajului un farmec aparte, sunt doar efectul lacului îmbătrânit [7] . Inițial, poza avea o culoare mai rece .

Interpretări

Sensul pe care Brueghel l-a dat operei sale lasă un spațiu larg de interpretare. Pictura este văzută cel mai frecvent ca un simbol al proverbului olandez „ Geen ploeg staat stil om een ​​​​stervend mens ” („Niciun plug nu se oprește când cineva moare”). Viața este dură, iar moartea unei persoane nu poate întrerupe curgerea ei nici măcar pentru o clipă. [8] Multă vreme, un detaliu subtil a fost considerat un argument în favoarea unei astfel de înțelegeri a imaginii: o pată palidă în partea stângă a pânzei, care iese în evidență pe fundalul întunecat al tufișurilor. Mulți cercetători au interpretat acest element ca chipul unei persoane adormite sau decedate și au văzut în el o ilustrare suplimentară a ideii principale a imaginii. Totuși, un studiu asupra radiațiilor infraroșii a arătat că vorbim despre o cu totul altă parte a corpului, aparținând unei persoane care s-a ghemuit și și-a făcut ușurarea [7] . Acest detaliu este destul de în spiritul epocii; ea este prezentă în alte tablouri ale lui Brueghel („ Vira pe spânzurătoare ”, „ Jocuri pentru copii ”).
Potrivit unei alte versiuni, artistul condamnă mândria lui Icar, punând în contrast impulsul său nesăbuit cu munca zilnică modestă a unui simplu plugar [9] . Nu este o coincidență că figura plugarului este atât centrul compozițional, cât și cea mai strălucitoare pată de culoare din imagine. În plus, picioarele plugarului în pantofi grei sunt izbitoare: sunt un fel de antiteză cu picioarele lui Icar, atârnând neputincios în aer. Plugarul stă ferm pe pământ, iar visătorii, plutind în nori, ca Icar, mai devreme sau mai târziu vor fi răsturnați de acolo.
Există și o înțelegere direct opusă a imaginii: povestește despre moartea unuia dintre cei mai îndrăzneți, îndrăzneți și frumoși eroi ai omenirii [10] . Zborul lui Icar simbolizează zborul gândirii și fanteziei umane; dorinta umana de noi descoperiri, realizari, cuceriri. În acest caz, tabloul poate fi interpretat ca înfrângerea sublimului în lupta împotriva obișnuitului, care nu are nicio legătură cu cei care se străduiesc pentru lumină [9] .

Autoritate

Sunt cunoscute două versiuni ale celebrului tablou: una dintre ele se află în colecția Muzeului Regal de Arte Frumoase din Bruxelles , cealaltă se află în colecția Muzeului Van Buren (Bruxelles, Belgia ). Există discrepanțe semnificative între cele două picturi, dar pânza din colecția Muzeului Regal a câștigat faimă în întreaga lume și oriunde nu se precizează altfel, este vorba despre el.
Nu există un consens în rândul istoricilor de artă cu privire la faptul dacă această versiune a Căderii lui Icar aparține pensulei lui Pieter Brueghel cel Bătrân. Susținătorii autenticității picturii sunt înclinați să creadă că tabloul a fost pictat de Brueghel însuși pe o bază de lemn și ulterior transferat pe pânză [11] . Cu toate acestea, majoritatea experților sunt de acord că faimoasa pictură este o copie de proveniență necunoscută dintr-un original conceput și executat de Pieter Brueghel. Această opinie este susținută, în special, de rezultatele unui studiu realizat în 2011 de cercetătorii belgieni Dominique Allard și Christina Curry. Reflectografia lor în infraroșu a arătat că sub stratul de pictură se află un desen, care a servit fără îndoială ca pas auxiliar în copierea originalului [7] . Tehnica desenului nu are nimic de-a face cu tehnica lui Brueghel însuși; mai mult, desenul este realizat atât de stângaci încât ne permite să respingem versiunile de paternitate ale lui Pieter Brueghel cel Tânăr (care a realizat multe copii ale picturilor tatălui său) sau ale unuia dintre elevii lui Brueghel cel Bătrân. Dominique Allard și Christina Curry oferă alte argumente în favoarea versiunii lor și își încheie studiul cu următoarele cuvinte:

Pictura este într-o stare foarte proastă: pânza este ruptă pe alocuri, se pierd fragmente din stratul de vopsea, există înregistrări ulterioare. Dar, în mod paradoxal, toate vicisitudinile destinului care i-au căzut în sarcina ei, până la urmă s-au întors în favoarea ei. Aspectul neobișnuit al imaginii, ciudateniile în interpretarea intrigii și stratul gros de lac auriu care ascunde defectele și dă imaginii o notă de mister - toate acestea au un impact puternic asupra privitorului modern. Prin urmare, cei care simt în mod viu farmecul acestui tablou și îl admiră sincer nu ar trebui să fie dezamăgiți de el doar pentru că nu aparține pensulei lui Brueghel [7] .

„Ciudatitatea în interpretarea” intrigii de aici înseamnă absența figurii lui Daedalus pe pânză și a imaginii soarelui care apune în mare, în timp ce cerul este în mod clar inundat de strălucirea soarelui aflat la zenit . În pictura de la Muzeul Van Buren, aceste contradicții sunt absente: Daedalus este înfățișat acolo zburând pe cer, iar soarele stă acolo unde ar trebui să stea. Este posibil ca această imagine anume să fie mai aproape de ideea originală a lui Brueghel, deși unii critici de artă sunt convinși de contrariul: compoziția picturii de la Muzeul Van Buren este destul de banală și tradițională, în timp ce doar un geniu ar putea crea un aspect spectaculos și paradoxal. compoziţia tabloului de la Muzeul Regal [12] .
Oricum ar fi, nici pictura originală de la Muzeul Van Buren nu este. Reflectografia a arătat că și aici sub stratul de pictură se află un desen „brut”, care cu siguranță nu aparține mâinii lui Brueghel însuși [7] .Nu aparține autorului copiei aflate în Muzeul Regal. fie. Probabil că ambele picturi au fost create undeva în a doua jumătate a secolului al XVI-lea, dar nu este posibil să se stabilească în mod fiabil paternitatea lor [7] .

Influență asupra altor opere de artă

Creată pe baza unei opere literare, pictura lui Brueghel în sine a devenit o sursă de inspirație pentru o serie de prozatori și poeți. Wystan Hugh Auden i-a dedicat una dintre cele mai faimoase poezii ale sale, „Musée des Beaux Arts” [13] , William Carlos Williams a scris poezia „Landscape with the Fall of Icarus” [14] , Gottfried Benn în poemul „Ikarus” creat un fel de „ ekphrasis modernist ” [15] .

Natalia Gorbanevskaya a creat o descriere poetică a picturii lui Brueghel în ciclul de octeți „Căderea lui Icar” [16] [17] .

Imaginea Icarului căzut din pictura lui Brueghel este folosită în mod regulat în lucrările grupului de artă „ Mitki ” [18] .

Note

1. ↑ Grigore Martin . Brueghel. - M.: Isk-vo, 1992. - ISBN 4-210-02378-8
2. ↑ Mituri ale popoarelor lumii. În 2 volume - M., 1991-1992. - T. 1. - S. 363.
3. ↑ Ovidiu. Lucrări adunate. În 2 volume - Sankt Petersburg, Institutul Biografic „Studio Biographica”, 1994. - T. 2. - P. 170
4. ↑ Ovidiu. Lucrări adunate. În 2 volume - Sankt Petersburg, Institutul Biografic „Studio Biographica”, 1994. - T. 2. - P. 171
5. ↑ 1 2 K. Bohemskaya. Peisaj: pagini de istorie. - M., Galaxy, 1992. - ISBN 5-269-00053-9
6. ↑ Brueghel. Mari artiști, vol. 49. - M., Direct-Media, 2010. - p. 7
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dominique Allart și Christina Currie. "Trompeuses séductions. La Chute d'Icare des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique"
8. ↑ S. L. Lvov. Pieter Brueghel cel Bătrân. - M .: TERRA - Clubul de carte, 1998. - S. 171
9. ↑ 1 2 V. F. Martynov. Studii culturale fundamentale. -Minsk: Cunoașterea modernă, 2010. - S. 276
10. ↑ S. L. Lvov. Pieter Brueghel cel Bătrân. - M .: TERRA - Clubul de carte, 1998. - S. 172
11. ↑ P. Cockaert. „La chute d'Icare au laboratoire”. Nuanțe, 2003, nr. 31.
12. ↑ Karl Kilinski. Bruegel despre Icar: inversiuni ale căderii.
13. ↑ Vezi textul original al poeziei și traducerea în limba rusă de P. Grushko . Preluat la 27 iulie 2014. Arhivat din original la 14 august 2014. (nedefinit)
14. ↑ Vezi poemul original și traducerile în rusă . Consultat la 27 iulie 2014. Arhivat din original la 21 februarie 2017. (nedefinit)
15. ↑ Analiza poeziei în limba rusă . Consultat la 5 februarie 2017. Arhivat din original pe 5 februarie 2017. (nedefinit)
16. ↑ Natalya Gorbanevskaya „13 octeți și încă 67 de poezii” M .: ARGO-RISK; Tver: Coloana, 2000. - 80 p. . Consultat la 25 februarie 2016. Arhivat din original la 27 august 2016. (nedefinit)
17. ↑ Comentariul Nataliei Gorbanevskaya pe blogul ei la ciclul „Căderea lui Icar”
18. ↑ 1990 Ed. G. M. Shukan, bolnav. Alexander O. Florensky. „Mitki descris de Vladimir Shinkarev și desenat de Alexander Florensky”. Ed. JV „SMART”, 32 p., tiraj 100.000 exemplare. Capitolul „Rezumat despre articolul lui A. Florensky” Mitki și Cultura „”

Literatură

• S. L. Lvov. Pieter Brueghel cel Bătrân. - M .: TERRA - Clubul de carte, 1998. - S. 169-173.
• Claude Henri Roque. Brueghel, sau atelierul viselor. - Moscova: Mol. gardian: Palimpsest, 2000. - 298 p.
• Pietro Allegretti, Brueghel , Skira, Milano 2003. ISBN 00-0001-088-X
• Beat Wyss, Pieter Bruegel, Landschaft mit Ikarussturz. Ein Vexierbild des humanistischen Pessimismus”, Fischer Verlag, Frankfurt pe Main 1990. ISBN 3-596-23962-1

Link -uri

• V. F. MARTYNOV Studii Culturale Fundamentale . - Minsk: Cunoașterea modernă, 2010. - 336 p. ISBN 978-985-6885-86-3
• Dominique Allart, Christina Currie. „Trompeuses seducții. La Chute d'Icare des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique" , ​​CeROArt [En ligne], | 2013, mis en ligne le 16 janvier 2013, consulté le 25 juillet 2014.  (fr.)
• P. Cockaert. "La chute d'Icare au laboratoire" . Nuanțe, 2003, nr.31.  (fr.)
• Lyckle de Vries. „Căderea lui Icar” a lui Bruegel: Ovidiu sau Solomon? // Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art. Vol. 30, nr. 1/2 (2003), pp. 4–18  (engleză)
• Karl Kilinski. Bruegel on Icar: Inversions of the Fall // Zeitschrift für Kunstgeschichte 67. Bd., H. 1 (2004), pp. 91–114  _

Site-uri tematice	RKDimagini
În cataloagele bibliografice	GND : 4231128-7