| Rafael | |
| Parnasul . 1509-1511 | |
| ital. Il Parnaso | |
| ? × 670 cm | |
| Palatul Apostolic , Vatican | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Parnasul ( italiană: Il Parnaso ) este o frescă a lui Raphael Santi din Stanza della Senyatura a Palatului Vatican . O operă de artă remarcabilă din Înalta Renaștere sau clasicismul roman de la începutul secolului al XVI-lea .
În 1508-1517, Rafael, împreună cu studenții săi, în numele Papei Iulius al II-lea, a pictat patru strofe (camere) ale Palatului Vatican din Roma . Prima sală: Stanza della Segnatura ( italiană Stanza della Segnatura - Camera Semnelor, sau Sala Decretelor ( italiană segnatura - marca, semn) include patru compoziții mari care reflectă patru domenii ale activității spirituale umane: „ Școala ateniană ” - Filosofie, „ Disputa " - Teologie, " Parnassus " - Poezie, " Înțelepciune, moderație și putere" (Virtù e la Legge) - Justiție. Compoziția "Parnassus" a fost scrisă a doua după "Disputații" în anii 1509-1510 [1] , după " Dispute " iar în fața „ Școlii din Atena ” [2] .
Compoziția „Poezie” (denumirea „Parnasus” a apărut în secolul al XIX-lea) Rafael a așezat în partea de est a încăperii între „Disputa” și „Școala ateniană”. Alegoria poeziei a fost interpretată de artist în spiritul învățăturilor umaniste ale timpului său, după ideile lui F. Petrarh , J. Boccaccio și C. Salutati . Pe plafon , deasupra compoziției „Poezie”, se află un medalion înfățișând o figură alegorică înaripată într-o coroană de laur (muze sau sibile?). Puttii înaripați pe părțile laterale ale figurii țin tăblițe cu o zicală latină: „Numine Afflatur” (Inspirat de sus) - motto-ul artei poeziei din „Eneida” a lui Vergiliu ( VI, 50).
În centrul compoziției, sub baldachinul copacilor de dafin, este înfățișat zeul luminii soarelui Apollo cântând la lira da braccio , înconjurat de nouă muze , nouă poeți antici și nouă poeți ai noii ere [3] . Așezați lângă Apollo sunt Calliope (stânga) și Erato . În spatele lui Calliope se află Thalia , Clio și Euterpe , în spatele lui Erato sunt Polyhymnia , Melpomene , Terpsichore și Urania [4] . Unele dintre imaginile poeților au fost identificate, dar rămân îndoieli cu privire la altele. În stânga jos sunt Alcaeus , Corinna , Francesco Petrarh , Anacreon și Safo . Deasupra lor stă Quintus Ennius , ascultând pe Homer (într-o togă albastră). Lângă Homer - Dante și Virgil , puțin mai departe - Statius . În dreapta grupului de muz, Antonio Tebaldeo coboară de pe deal (după alte versiuni - Baldassare Castiglione sau Michelangelo ), sub versantul Giovanni Boccaccio , Albius Tibull , Ludovico Ariosto (sau Tebaldeo), Sextus Propertius , Ovidiu și Jacopo Sannazaro . ; la poalele dealului din prim plan - Horace [4] . Alți cercetători i-au găsit pe frescă pe Angelo Poliziano , Vittoria Colonna , Pietro Bembo și chiar doi ipotetici poeți ai viitorului.
Amestecul de caractere grecești, latine, italiene este în concordanță cu înțelegerea renascentist a poeziei ca o teologie specială, inspirată de sus (asta este indicată de motto) [5] . Interpretarea poeziei ca „cuvânt divin” și „a doua teologie”, în special în scrierile lui M. Ficino, i- au permis lui Rafael să realizeze unitatea internă a compozițiilor Școlii din Atena, Dispute și Parnas. Această trăsătură importantă a fost remarcată de clasicul istoriei artei M. Dvorak : „Poezia a aparținut și disciplinelor facultăților din universitățile din acea epocă, care a fost adesea trecută cu vederea la realizarea unor astfel de compoziții picturale; aici însă nu putea lipsi” [6] .
Este foarte probabil ca faimoșii contemporani ai lui Rafael să fi servit drept modele poeților antici, așa cum sa făcut în Școala din Atena [4] . Pentru Homer, Rafael a folosit aspectul lui Laocoon din vechiul grup sculptural „ Laocoon și fiii săi ”, o copie a căruia a fost descoperită la Roma în 1506, schimbându-i expresia facială de la durere la orbire [2] . Există o părere că mâinile lui Euterpe și Safo sunt o reminiscență a „ Creării lui Adam ” de Michelangelo [7] .
G. Wölfflin a evaluat foarte critic opera lui Raphael: „Deoarece creativitatea poetică necesită singurătate, a fost dificil să se creeze psihologia unui grup de poeți, iar Rafael a descris doar două momente de inspirație: în Apollo, ridicând privirea cu entuziasm și cântând la vioară și recitând cu entuziasm, și Homer, care își ridică ochii nevăzători. Pentru alte grupuri, calculul artistic a necesitat mai puțină entuziasm... O recunoaștem pe Sappho din inscripție, altfel nimeni nu ar fi înțeles ce fel de femeie era. Raphael avea nevoie, evident, de o figură feminină pentru contrast. În același timp, așa cum scria Wölfflin, într-o compoziție exagerată și exagerat de sentimentală, „frumusețea spațiului se dezvăluie mai puțin abil decât în alte tablouri. Este cumva îngust și înghesuit pe munte, puține dintre figuri sunt convingătoare ... Motivul repetitiv enervant al umerilor goi se explică prin influența antică ... Doar una dintre figuri este fidelă naturii - aceasta este muza, în picioare cu spatele, cu spatele capului unei adevărate femei romane... Dar cât de departe poate merge un artist în căutarea unei mișcări interesante, vedem în exemplul nefericitului Safo. Rafael și-a pierdut complet firul călăuzitor aici și a intrat într-o competiție cu Michelangelo, practic neînțelegându-l...” [8] .
Încercând să rezolve problema spațială (Rafael a găsit o soluție mai convingătoare în „Școala din Atena”), artistul a descris un arc de încadrare, bazat pe stâlpi, în reducere în perspectivă, încercând astfel să împingă vizual figurile în adâncime. În efortul de a spori și mai mult acest efect într-un spațiu deja înghesuit, Rafael a înfățișat două figuri din prim-plan (una dintre ele Safo) care se suprapun ușor pe cadrul ferestrei din partea de jos a frescei. Acest lucru a distrus complet integritatea compoziției. „Calculul a fost greșit”, a remarcat Wölfflin, iar mai târziu Rafael nu a recurs la astfel de trucuri. Gravorii și copiștii, care au reprodus adesea compoziția lui Rafael, au renunțat la imaginea arcului de încadrare, neînțelegând rolul lui de modelare și întărind astfel contradicțiile inerente compoziției [9] .
Safo este o adăugare târzie și lipsește din gravura lui Marcantonio Raimondi , menționată de Vasari , care prezintă una dintre primele versiuni ale compoziției în frescă cu cupidon zburători purtând coroane de laur către poeți [10] ; cu instrumente muzicale în mâinile lui Calliope, Erato și Safo, copiate din basorelieful „Sarcofagul Muzelor” (acum în Muzeul Național Roman ); cu nouă coarde pe lira lui Apollo în loc de șapte (poate după numărul muzelor).
Prezența unei ferestre în perete a necesitat adăugarea unor picturi grisaille pe părțile laterale ale părții inferioare a frescei , create probabil mai târziu de asistenții lui Rafael: Octavian August , împiedicând distrugerea Eneidei , și Alexandru cel Mare , aducând textele. lui Homer la mormântul lui Ahile pentru păstrare veșnică [11] . Pe versantul ferestrei se află o inscripție latină care indică clientul și anul finalizării frescei (1511): JVLIVS II. LIGVR. PONT. MAX. ANN. HRISTOS. MDXI. PONTIFICAT. SVI. VIII [11] .