| Boris Ivanovici Pivovarov | |
|---|---|
| ucrainean Boris Ivanovici Pivovarov | |
| informatii de baza | |
| Data nașterii | 10 iunie 1951 |
| Locul nașterii | Lvov , Regiunea Lvov , RSS Ucraineană |
| Data mortii | 30 septembrie 1995 (44 de ani) |
| Un loc al morții | Lviv , Ucraina |
| Țară |
URSS → Ucraina |
| Profesii | chitarist |
| Ani de activitate | 1969-1995 |
| Instrumente | chitara electrica |
| genuri | jazz , muzică rock , muzică pop |
| Colectivele |
„ Cara de Aur ”, Orchestra de Cameră de Stat de Muzică Jazz, dirijată de O. Lundstrem , „ Prieteni adevărați ”, „ Smerichka ”, „ Pid Lev ” |
| Etichete | " Melodie " |
Pivovarov Boris Ivanovici ( ucrainean Boris Pivovarov ; 06/10/1951 - 09/30/1995, Lviv ) - chitarist sovietic și ucrainean . Fiind autodidact, cunoștea notația muzicală, a fost considerat unul dintre cei mai buni chitariști ( chitară electrică ) din URSS, mai ales după lansarea albumului concept al lui David Tukhmanov „ În conformitate cu valul meu memorie ” ( 1976 ), pe pe care a cântat toate părțile de chitară. La o vârstă foarte fragedă, a început să cânte în ansamblul de însoțitor al cântărețului Valery Obodzinsky „ Cara de Aur ” din Donețk și apoi în Orchestra Lundstrem din Moscova. În 1973, s-a mutat la următoarea linie de însoțire a lui Obodzinsky - ansamblul vocal și instrumental (VIA) „ Prieteni adevărați ”. Nici o singură înregistrare video a lui Pivovarov nu a fost păstrată în spațiul public. Faima chitaristului practic nu a depășit granițele URSS, deși în Occident, potrivit unor rapoarte, a fost numit „Soviet Clapton ”. Muzicienii care au lucrat cu el au comparat jocul lui la chitară cu cel al lui Jimi Hendrix . A murit din cauza alcoolismului și dependenței de droguri .
Boris Pivovarov s-a născut pe 10 iunie 1951, și-a petrecut copilăria și tinerețea la Lvov , în vestul Ucrainei [1] . Boris Pivovarov a început să cânte singur la chitară, luând lecții de la profesorii Conservatorului din Lviv. A absolvit școala de muzică din Drohobych . [2] .
La începutul anilor 1970, Valery Obodzinsky , împreună cu personalul său însoțitor de Carura de Aur din cadrul Filarmonicii din Donețk , a fost în turneu la Lvov , unde muzicienii ansamblului l-au întâlnit pe foarte tânărul Boris Pivovarov. Toboșarul Alexander Tsygalnitsky și-a amintit acest lucru:
... Pur și simplu am fost uimiți de jocul lui. Atunci Jimi Hendrix a fost la modă , iar când a jucat Borya, a existat sentimentul că această persoană îl joacă pe Hendrix, dacă nu unul la unul, atunci foarte tare. Noi l-am luat. Știa notele. Apoi am ajutat la repertoriu și, datorită faptului că era un tip foarte muzical, Borya a intrat foarte repede în program. A existat un astfel de caz. Există un concert și Valera [Obodzinsky] cântă „I believe” [K 1] de Tom Jones . Borya a fost inclus în program și nici măcar nu a urcat încă pe scenă, a jucat în culise. Iar ritmurile lui erau atât de cool, încât melodia suna diferit. O astfel de muzică s-a revărsat imediat... Ei bine, maestru, ce să spun. Tuturor le-a plăcut foarte mult. În general, a intrat rapid în program. Nu s-a despărțit de chitară, a purtat cu el o chitară acustică, pe care a ținut-o mereu lângă. Tocmai m-am trezit și imediat chitara în mâini. Când l-am ascultat pe Jimi Hendrix, am crezut că acolo cântă câțiva chitariști, dar când am auzit și am văzut în realitate, pur și simplu m-am descurajat. Borya a făcut-o singur, ca Jimi Hendrix. Eu, Alik și Borya am cântat câteva piese din repertoriul lui Jimi Hendrix, dar nu într-un concert, ci pentru mine. Se pare că au pregătit chiar repertoriul pentru festivalul de jazz [1] .
În 1972, Valery Obodzinsky a început să facă o mulțime de turnee cu orchestra lui Oleg Lundstrem, căruia i s-a părut profitabil să cânte cu un cântăreț popular care a făcut onorarii mari. Pentru Obodzinsky, interzicerea spectacolelor în RSFSR era încă în vigoare și, la rândul său, a încercat să îmbunătățească relațiile cu Rosconcertul , căruia îi aparținea orchestra Lundstrem. Muzicienii „Carașului de Aur” au fost implicați în spectacolele orchestrei - în măsura în care orchestra putea cânta într-o compoziție mică, în timp ce muzicienii lui Obodzinsky cântau într-o orchestră mare. La un moment dat, Obodzinsky și-a informat muzicienii că, pentru a-și restabili statutul, se mută la orchestra Lundstrem și ia cu el la Moscova pe clapeista Yuri Shcheglov , chitaristul Boris Pivovarov și bateristul Alexander Tsygalnitsky. Tsygalnitsky, după o conversație cu conaționalul său Oleg (Alik) Kichigin , cu care au venit împreună la Donețk din Khabarovsk , a refuzat să părăsească Donețk, iar Șceglov și Pivovarov s-au dus cu Obodzinsky [1] .
În 1973, o interdicție de un an privind spectacolele în RSFSR [K 2] a fost ridicată de la Valery Obodzinsky și, după ce a părăsit orchestra Lundstrem, de care nu mai avea nevoie, a început să aleagă un nou personal însoțitor, acum Moscova. Directorul Obodzinsky Efim Zuperman , după ce a trecut în revistă în iunie 1973 toate ansamblurile care concertau la Festivalul All-Union dedicat aniversării a 50 de ani de la formarea URSS și al X -lea Festival Mondial al Tineretului și Studenților , a optat pentru Moskvichi vocal și instrumental. ansamblu și le-a făcut o ofertă adecvată cu o condiție prealabilă schimbarea numelui echipei.
În majoritatea ansamblului care a trecut la el, care a devenit cunoscut sub numele de „ Prieteni credincioși ”, Obodzinsky și-a adăugat foștii muzicieni de la „Cara de Aur ” din Donețk , care, la fel ca Obodzinsky, au trecut prin orchestra Lundstrem în tranzit - pianistul și aranjorul Yuri . Shceglov , care a devenit liderul noului ansamblu, și Boris Pivovarov [3] . Secțiunea de vânt a ansamblului a fost apoi întărită de un alt muzician al Carului de Aur - trompetistul Viktor Nezdiykovsky și trombonistul orchestrei Lundstrem Ghenadi Kiselyov .
În 1977, din cauza dependenței de alcool și droguri , Valery Obodzinsky a început să perturbe un concert după altul, iar până la sfârșitul anului a existat o pauză finală între Obodzinsky și personalul său însoțitor. „Prieteni adevărați”, care obișnuiau să cânte cu repertoriul lor o mică parte din concertele lui Obodzinsky și ocazional își făceau propriile înregistrări, au început o carieră independentă [4] .
Un an mai târziu, în 1978, după un conflict cu noul lider al True Friends, Efim Dymov , Pivovarov a părăsit ansamblul și, după ce a părăsit Moscova, s-a întors la Lviv [4] [5] . Un alt membru al True Friends, Georgy Mamikonov , a comentat acest lucru după cum urmează: „Ne-am despărțit de el fără un motiv evident” [6] .
În 2011, la o întrebare directă a unui intervievator dacă Pivovarov a fumat iarbă , basistul și vocalistul True Friends Valery Durandin a răspuns la fel de direct: „Da, a fost” [7] . Georgy Mamikonov a spus că Boris Pivovarov era „fără rege în cap”. Alexander Byrykin s -a înțeles cu Pivovarov în ansamblu , „dar Sasha a fost suficient de inteligent pentru a se reține” [6] . Uneori, Boris Pivovarov devenea violent. Efim Dymov a spus: „Îmi amintesc când chitaristul Pivovarov s-a îmbătat brusc între concerte, nimeni nu a îndrăznit să intre în dressing, pentru că avea un cuțit în mână. Valera [Obodzinsky ] a intrat în cameră fără ezitare și l-a lovit în față, după care s-a calmat . Povestea despre modul în care Boris Pivovarov în mod repetat, fiind într-o stare de nebunie, așezat pe un scaun în culise, a jucat „automat” întregul program de concert al lui Obodzinsky și al lui True Friends [6] [9] a devenit un fel de legendă .
1975, în ceea ce privește numărul de concerte sold-out, a fost, probabil, vârful popularității lui Valery Obodzinsky . În același timp, din cauza interdicției care a continuat să funcționeze, a reușit să înregistreze doar pe minioni și colecții ale diverșilor autori, iar singurul său gigant a fost înregistrat de el încă din 1970. Discurile în sine nu au adus bani semnificativi, ci au influențat direct creșterea veniturilor din concerte. În această situație, Obodzinsky a primit o ofertă de la președintele consiliului artistic al companiei de monopol Melodiya , compozitorul Nikita Bogoslovsky , care controla lansarea tuturor discurilor, cu excepția celor flexibile, de a înregistra în comun melodiile sale, Bogoslovsky. Condiția lui Bogoslovski a fost cooperarea lui Obodzinsky cu autorii conveniți și refuzul de a lucra cu David Tukhmanov și Leonid Derbenev . Obodzinsky a fost de acord, înregistrând, însoțit de True Friends , mai întâi un EP cu patru melodii de Bogoslovsky, apoi, în 1976, gigantul „ My Love is a Song ”, care, în gest de rămas bun, a primit o singură piesă a lui Derbenev („ Cum multe fete sunt în lumină „pe muzica lui Alexander Zatsepin ) și una - Tukhmanov („ Căderea frunzelor ” după cuvintele lui Vladimir Kharitonov ), iar cântecul lui Tukhmanov a fost deja lansat de două ori în 1974 pe alte discuri [3] .
Nu a existat nici măcar un hit pentru noul gigant al lui Obodzinsky „Dragostea mea este un cântec”. La șase luni de la lansare, Obodzinsky, care și-a dat seama de greșeala sa, a venit la Derbenev cu o propunere de reluare a cooperării. Dar nici Derbenev, nici Tukhmanov nu l-au iertat pe Obodzinsky - nu au mai scris cântece pentru el [K 3] . Concomitent cu desfășurarea acestui conflict, Tukhmanov a început să lucreze la albumul „ On the Wave of My Memory ” și a ales ca instrumentiști ai noului proiect secțiunea de ritm din „True Friends” - Boris Pivovarov (chitară), Arkady Feldbarg (bas ). chitară) și Vladimir Plotkin (tobe) , lăsând singur tastatura [4] . Potrivit unui alt muzician True Friends, Georgy Mamikonov , Tukhmanov i-a ales pe acești trei „conform zvonurilor. Chiar așa a fost înainte. In randul muzicienilor a devenit cunoscut faptul ca avem o sectiune de ritm foarte buna. Tuhmanov a ascultat și a invitat” [6] .
La momentul înregistrării părții instrumentale a albumului lui Tukhmanov, Valery Obodzinsky și True Friends aveau toate călătoriile înghețate, ceea ce lui Obodzinsky nu i-a plăcut foarte mult. S-a petrecut timp suplimentar pentru faptul că Tukhmanov a trebuit să învețe și să demonteze notele împreună cu Boris Pivovarov, care nu cunoștea notația muzicală. În aceasta Tukhmanov a fost ajutat de Arkady Feldbarg [6] .
Până în momentul în care albumul „Conform valului memoriei mele” a fost lansat în septembrie 1976, diferența dintre Tukhmanov și Obodzinsky a apărut deja cu mult timp în urmă, iar Tukhmanov, care nu fără motiv a considerat „Prietenii adevărați” a fi ansamblul lui Obodzinsky. , a eliminat toate referințele la ei de pe coperta albumului - în ciuda faptului că afilierea tuturor celorlalți muzicieni ai proiectului la unele grupuri muzicale nu a fost lipsită de erori, dar a indicat clar [4] .
Efim Dymov , care a condus True Friends după ce ansamblul s-a despărțit de Valery Obodzinsky la sfârșitul anului 1977, a crezut că, dacă Tukhmanov ar fi scris pe coperta albumului că Pivovarov, Feldbarg și Plotkin aparțin True Friends, atunci popularitatea ansamblului ar avea ca rezultat. au fost semnificativ mai mari. Pivovarov, Feldbarg și Plotkin înșiși au fost întotdeauna mândri de participarea lor la proiectul lui Tukhmanov. Spre deosebire de Pivovarov, care a părăsit ansamblul după un conflict cu Dymov, Feldbarg și Plotkin au părăsit prietenii adevărați și Moscova mai târziu din cauza ordinului Ministerului Culturii al RSFSR de a interzice angajarea persoanelor care nu aveau permis de ședere în RSFSR. la Rosconcert (amândoi s-au întors la Riga , de la care au venit la un moment dat) [4] .
În 1975, secțiunea de ritm a ansamblului vocal-instrumental „ Prietenii credincioși ” secvențial cu melodiile albumului lui David Tukhmanov „ Conform valului memoriei mele ” a înregistrat și două balade, care au alcătuit minionul „ În amintirea chitarist. În memoria poetului ”, apărută abia în 1978. Tukhmanov nu a putut găsi un cântăreț cu o gamă largă de voce pentru înregistrarea sa, iar Boris Pivovarov și-a amintit de solistul și chitaristul bas al ansamblului Good Molodtsy Alexander Evdokimov , pe care l-a auzit la un concert la Lvov și apoi la o sesiune de jam într-un club în care Evdokimov a fost invitat de muzicieni din Lvov. Pivovarov nu l-a întâlnit atunci pe Evdokimov, dar și-a amintit vocea, iar opinia lui Boris Pivovarov a servit drept recomandare suficientă pentru David Tukhmanov și Tatyana Sashko să-l invite pe Alexander Evdokimov, mai întâi să asculte și apoi să înregistreze o înregistrare [10] .
Coperta minionului „În memoria chitaristului. În memoria unui poet”, pe care Tukhmanov l-a prezentat lui Pivovarov cu următoarea inscripție : „Dragă Borya Pivovarov în bună memorie cu căldură recunoștință pentru această înregistrare” [2] .
Potrivit unor rapoarte, Boris Pivovarov sa întâlnit cu David Tukhmanov în anii 1980 în Crimeea , împreună cu alți muzicieni ai ansamblului vocal și instrumental din Lviv „ Pid Levom ”, în care a cântat apoi [11] .
Din 1980, Boris Pivovarov a cântat pentru o scurtă perioadă de timp în ansamblul vocal și instrumental ucrainean „ Smerichka ” [4] [5] . A fost invitat să lucreze temporar la Smerichka de către directorul muzical al ansamblului, Alexander Sokolov , în locul chitaristului Yuri Lutseiko , care susținea examene la conservator . Sokolov, potrivit lui, chiar înainte ca „Smerichka” să-l cunoască pe Pivovarov de mult timp și să spună că poate cânta la chitară toată ziua. Câteva decenii mai târziu, l-a numit pe Boris Pivovarov „un chitarist remarcabil și o persoană minunată”, dar, fără a preciza, a spus că „avea și dezavantajele lui” [12] .
Din 1982, Boris Pivovarov a cântat în ansamblul vocal și instrumental din Lviv " Pid Levom " ("Sub leu"), care a jucat în restaurantul cu același nume. După ce a câștigat concursul Asociației Ansamblurilor Muzicale din Lviv, ansamblul a avut ocazia de a schimba locul pentru spectacole și, după ce și-a recăpătat vechiul nume „Dzherelo”, s-a mutat la restaurantul „Tineretul” [11] .
Cântecele ansamblului, înregistrate la repetiții de inginerul de sunet Markiyan Dribnyuk, au fost restaurate de acesta la propriul studio MD la începutul anilor 2000 și lansate pe un CD în 2003, dedicat celor doi membri ai ansamblului care au murit până atunci - Boris Pivovarov și Alexander Balayan [K 4 ] [11] .
Boris Pivovarov a murit din cauza efectelor alcoolismului și dependenței de droguri la vârsta de patruzeci și trei de ani, în 1995, la Lvov ; îngropat acolo [2] . Din același motiv, a murit Valery Obodzinsky , care a supraviețuit lui Boris Pivovarov cu doar doi ani, în ale cărui compoziții însoțitoare „ Cara de Aur ” și „ Prieteni adevărați ”, chitaristul a lucrat câțiva ani.
Chitara lui Boris Pivovarov a completat imaginea legendarului chitarist sovietic, despre care aproape nimic nu se știa de zeci de ani. S-a spus despre „ famosul Gibson ” al lui Pivovarov că chitara era „învăluită într-un mister special” [2] .
Boris Pivovarov a cumpărat o chitară electrică Gibson Les Paul 54 Custom în 1973, chiar la începutul lucrării sale în True Friends , pentru o valoare foarte mare de 3.500 de ruble pentru acea vreme (dintre colecționari și muzicieni, această chitară Gibson, fiind complet neagră, este cunoscută). ca Black Beauty - „frumusețea neagră”) și nu s-a despărțit de ea până la sfârșitul vieții sale [3] . După amintirea ironică a inginerului de sunet Edward Zayets, Pivovarov „a cântat la chitară de dimineața până dimineața, fără a da drumul” [2] .
Potrivit unuia dintre cei prezenți la înmormântarea lui Boris Pivovarov din 1995 la Lviv , văduva chitaristului a spus că nu va vinde chitara, ci o va da unui tânăr chitarist talentat. Dar, în cele din urmă, chitara lui Pivovarov a ajuns în depozit la studioul SBI Records al lui Igor Babenko din Moscova (în clădirea fostului cinematograf Hanoi la 7, Bulevardul Lituanian ), unde atârnă de perete ca unul dintre cei ai lui Elvis Presley . chitare într-un studio american similar [2] .
Prietenii lui Boris Pivovarov au glumit despre degetele lui destul de groase: „cum reușești să apeși aceste corzi subțiri cu „degetele tale fără vioară”?” [2] [K5]
În 1972, Boris Pivovarov a fost numit gazda unuia dintre posturile de radio occidentale „Soviet Clapton ” [11] .
Chitaristul ucrainean Serghei Gurin , care avea 17 ani când a fost lansat albumul „ On the Wave of My Memory ” în 1976, zeci de ani mai târziu a scris despre interpretarea lui Boris Pivovarov că „a făcut față cu dibăcie celor mai interesante părți și a turnat cascade de improvizații în piese ale discului D, care erau diferite în stil Tukhmanov” [2] . În 1978, Gurin a vizitat Anapa la un concert al ansamblului vocal și instrumental True Friends , unde Pivovarov a interpretat două compoziții jazz-rock :
A fost incitant: chitara lui era foarte docilă în mâinile lui, a prezentat compoziții uimitoare, care conțineau diverse armonii, ritmuri variabile și linii melodice interesante de chitară. N-am de gând să mint - m-a lovit... <...> ...Cântatul lui, aura unui profesionist în domeniul chitarei mi-a lăsat cumva amprenta în memoria mea multă vreme [2] .
După ce a absolvit Conservatorul de Stat din Lviv numit după M.V. Lysenko la cursul de chitară și a început să predea în 1991 la Colegiul Muzical de Stat din Lviv, numit după S.P. Lyudkevich , Serghei Gurin a auzit de la unul dintre studenții săi că „l-a auzit pe B. Pivovarov acum câțiva ani în vreun club din Lviv, că a fost uimitor că în pasaj Pivovarov a ratat poziția (sau poate i s-a părut cuiva), dar pasajul a beneficiat doar de asta, pentru că a fost construit pe un fel de „cool fret” și că, se pare că Pivovarov a studiat la școala celebrului saxofonist Coltrane ” [2] .
Potrivit lui Serghei Gurin, „gloria <...> lui Boris Pivovarov <...> a tunat în întreaga Uniune Sovietică”. Gurin însuși, la mulți ani de la moartea lui Pivovarov, a spus că la un moment dat l-a „îndumnezeit” pe acest chitarist și i-a fost teamă să „afle ceva despre el care să-i poată distruge” „mitul creat personal despre un idol” [2] .
Saxofonistul Efim Dymov , care după destrămarea True Friends în 1977 cu Valery Obodzinsky a condus ansamblul, deja după moartea lui Boris Pivovarov l-a caracterizat ca o persoană „simpluă și plăcută”, dar „slabă pentru băutură și iarbă ” [3] . Solistul „Prietenii adevărați” Viktor Groshev a vorbit despre Pivovarov: „El știa notele, iar chitaristul era de la Dumnezeu! Borya Pivovarov nu putea fi nimic, beat până în bucăți, dar a cânta concertul este divin. L-au pus pe un scaun în culise și a jucat. Persoană talentată! Dar bea des. Deși, cine nu a băut în acea viață de turneu a noastră ... " [9] Violonistul Ilya Foigel , care a lucrat și cu Pivovarov în VIA" True Friends ", și-a amintit:
Borya a amanetat foarte puternic, din păcate. Și nu numai alcool, ci și droguri. Cât de talentat era, atât de incontrolabil. Dar cred că aici a jucat un rol negativ și soția lui. Dacă am făcut un turneu în Ucraina, atunci ea îl însoțea adesea pe Borya, iar alcoolul era mereu prezent. Să presupunem că lucrăm în Vinnitsa. Nu departe de Lviv. Și l-a însoțit pe Borya atât de des. Tamara este o fostă gimnastă care a devenit casnică. Ea a avut destul timp... [13]
Cântărețul Igor Ivanov , care s-a intersectat creativ cu Pivovarov, aparent singura dată - la înregistrarea cântecului lui David Tukhmanov „ De la vagași ”, și-a amintit acest lucru: „Este păcat că Tukhmanov a tăiat codul din cântecul „De la Vaganții”. Acolo, Pivovarov a cântat la chitară atât de bine încât eu doar am ascultat. A jucat atât de bine! Atat de frumos! A fost pur și simplu minunat! În general, Pivovarov este un chitarist remarcabil. Muzician de la Dumnezeu! [paisprezece]
La începutul anilor 1980, Boris Pivovarov era considerat unul dintre cei mai buni chitarişti din URSS [6] [K 6] . În 2015, producătorul Misha Plotkin și-a amintit cum, în 1980, i-a arătat imprudent lui David Tukhmanov, care căuta interpreți pentru noul său album UFO , membru al ansamblului său vocal și instrumental Nadezhda , Alexei Belov , în 1980, cu oferta lui " ascultă un chitarist care nu este mai rău decât poate chiar mai bun” de Boris Pivovarov. Acest lucru a dus la pierderea ireversibilă a lui Nadezhda: Tukhmanov l-a urmărit nu numai pe Belov, ci și pe alți membri ai ansamblului Plotkin, iar după aceea trei dintre ei - Alexei Belov, Nikolai Noskov (voce, chitară ritmică) și Dmitry Serebryakov (tobe) - s-au mutat. creat de Tukhmanov pentru înregistrarea unui nou album, grupul „ Moscova ” [15] .
| Pe valul memoriei mele | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Cântece și soliști |
| ||||
| Alti membri |
| ||||
Grupuri muzicale afiliate |
| ||||
Surse literare |
| ||||
| Articole similare |
| ||||