Pygmalion (joc)

Pygmalion
Pygmalion: O romantism în cinci acte

Coperta prima ediție cu Stella Patrick Campbell în rolul Eliza
Gen comedie
Autor Bernard Show
Limba originală Engleză
data scrierii martie - iunie 1912
Data primei publicări 1913
Anterior „ Androcles și leul ”
Ca urmare a „Mare Catherine”
Logo Wikisource Textul lucrării în Wikisource
Sigla Wikiquote Citate pe Wikiquote
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Pygmalion ( Pygmalion :  A Romance in Five Acts ) este una dintre cele mai faimoase piese de teatru de Bernard Shaw , scrisă în 1912. Originalitatea, inteligența și spiritul democratic al piesei, reflectând probleme sociale profunde și acute, i-au asigurat popularitatea imensă în multe țări. Lucrarea este și astăzi un succes [1] .

Potrivit poveștii, profesorul de fonetică londonez Henry Higgins a făcut un pariu cu prietenul său, colonelul Pickering. Conform condițiilor pariului, Higgins trebuie să o învețe pe fetița de flori a străzii Eliza Doolittle pronunția acceptată în înalta societate în șase luni și să o poată prezenta drept ducesă la o recepție laică. Sarcina nu este ușoară: fata a crescut în mahalale, vorbește vulgarul cockney din Londra și, desigur, nu se distinge în niciun caz printr-o cultură înaltă a comportamentului și a vorbirii.

Titlul piesei conține o aluzie ironică la mitul antic despre sculptorul Pygmalion , care a creat o statuie atât de perfectă a unei fete, încât el însuși s-a îndrăgostit de creația sa din toată inima, iar zeița Afrodita a fost de acord, la cererea sa, să reînvie statuia.

Pentru adaptarea cinematografică din 1938, Shaw a scris câteva episoade majore noi, care acum sunt incluse de obicei în textul în limba engleză al piesei (vezi acest text pe Wikisource ) [2] . Traducerea în limba rusă a acestor completări importante nu este încă disponibilă.

În 1956, compozitorul american Frederick Low a scris musicalul My Fair Lady bazat pe piesa , care a fost, de asemenea, un mare succes. Atât filmul, cât și musicalul, spre deosebire de piesă, se încheie cu un sfârșit amoros fericit [3] .

Istoria scrisului și a punerii în scenă

Până în 1912, Bernard Shaw, în vârstă de 56 de ani, devenise deja celebru pentru piesele sale socio-filozofice vii „ Arme și om ”, „ Ucenicul diavolului ”, „ Cezar și Cleopatra ”, „Omul și supraom”. Ideea de „Pygmalion” a început să prindă contur odată cu dramaturgul, din propria sa recunoaștere, încă din 1897 [4] .

În noua piesă, Shaw a decis să reflecte mulți ani de pasiune pentru fonetică . Pronunția, în opinia sa, dezbină grupurile sociale din Anglia mai mult decât mulți alți factori, iar această nedreptate trebuie eliminată [5] . În același timp, Shaw a căutat să arate că nu există o prăpastie de netrecut între clasele „inferioare” și „superioare”. Mai târziu, savanții literari au găsit în romanul „ The Adventures of Peregrine Pickle ” al clasicului literaturii scoțiane din secolul al XVIII-lea Tobias Smollett o poveste destul de apropiată de „Pygmalion”, deși în romanul lui Smollett încercarea de a depăși barierele de clasă se termină cu un eșec . 6] [4] .

Profesorul Higgins de fonetică a fost într-o oarecare măsură inspirat de binecunoscutul filolog englez Henry Sweet . „Cei care l-au cunoscut vor ghici în actul meu III un indiciu al sistemului de stenografie pe care l-a inventat ... Pygmalion-Higgins nu este un portret al lui Sweet, toată povestea cu Eliza pentru Sweet ar fi imposibilă. Dar, după cum veți vedea, există trăsături ale Sweet în Higgins . Potrivit unei alte versiuni, prototipul lui Higgins a fost un prieten apropiat al dramaturgului, artistului academic Frederick Leighton , iar prototipul Eliza Doolittle a fost Dorothy Dean [8] [9] [10] [11] - actriță și model de teatru dramă , care a pozat în tinerețe pentru Leighton și alți artiști - victorieni .

Shaw a creat piesa în 4 luni (martie-iunie 1912). Rolul Elizei a fost scris pentru celebra actriță Stella Patrick Campbell , dar din cauza intrigilor teatrale, premiera engleză a fost amânată mult timp [4] . Episodul scrisului „Pygmalion” este reflectat în piesa „ Dear Liar ” de Jerome Kilty Prima producție de „Pygmalion” a avut loc la Burgtheater din Viena pe 16 octombrie 1913 [3] , arhiducele Franz Ferdinand [12] a vizitat-o ​​. Pe 24 martie 1914, piesa a fost prezentată publicului american, iar în curând, pe 11 aprilie 1914, la Londra ( Her Majesty's Theatre ). Higgins a fost interpretat la Londra de Herbert Beerbohm Tree . Shaw a urmărit îndeaproape repetițiile și a intervenit adesea dacă nu era de acord cu interpretarea rolului de către actor [1] . În același 1914, Pigmalion a fost pus în scenă la Sankt Petersburg de către Teatrul Saburov [13] .

Piesa a avut un succes uriaș peste tot, rulând pentru 118 reprezentații la Londra [3] . Cu toate acestea, imediat după premiera de la Londra, a apărut un scandal puternic. Sydney Grundy ( Sydney Grundy ) și o serie de alți critici de teatru și-au exprimat indignarea față de prezența în piesa lui Shaw a limbajului vulgar, care în Anglia post-victoriană era considerat obscen. Deosebit de indignată a fost remarca Elizei din actul al III-lea: „ Probabil al naibii !” „(În traducerile ruse, este redat incorect ca „Bunica diavolului „sau „La dracu cu câinii“). Potrivit lui Grandi, aceasta este „o jignire la adresa gustului public”, iar Asociația Antreprenorilor de Teatru a cerut eliminarea acestei sintagme, amenințând că va retrage licența teatrului. Publicul nu a susținut criticii, piesa a fost însoțită de dese explozii de aplauze [4] . În film este prezentă și fraza scandaloasă. În anii 1950, înțelegerea obscenității s-a înmuiat, așa că în musicalul lui Lowe această frază șocantă a fost înlocuită cu o alta [14] (tot „indecentă”, dar mai potrivită cu percepția publicului de la mijlocul secolului XX) [15] ] .

Shaw nu s-a grăbit să publice textul piesei, așa că a apărut prima traducere în germană (înainte de producția de la Viena, la începutul anului 1913), iar în noiembrie 1914, după triumful teatral, textul a fost tipărit în două reviste deodată: „ Revista pentru toată lumea ” și „ Revista lui Nash ”. Prima apariție de carte a avut loc în 1916 (editor: Brentano's), în 1941 a fost publicat un text, completat semnificativ de Shaw pe baza scenariului filmului (vezi mai jos ) [1] .

Textologie

Ortografia numelor de caractere în diferite traduceri rusești este ușor diferită; Doolittle sau Doolittle, Higgins sau Higgins, Einsford sau (în traducerile timpurii) Einsford. În plus, se folosește ortografia adoptată în traducerea lui Evgenia Kalashnikova (1948).

Personaje

Pe parcursul piesei, Eliza se transformă. Higgins îi învață pronunția din înalta societate, de la Pickering, un domn impecabil, ea împrumută maniere de societate. În același timp, și în mod neașteptat pentru Higgins, ea câștigă respectul de sine. „Acest rol a devenit un rol feminin preferat în teatru și a glorificat multe actrițe” [15] .

Știi când a început cu adevărat educația mea? În ziua în care am venit prima oară pe strada Wimpole și mi-ai numit domnișoara Doolittle. Din acel moment, am început să mă respect... Mi-ai vorbit stând în picioare, ți-ai dat jos pălăria în fața mea, m-ai lăsat să trec pe ușă... Diferența dintre o doamnă și o fată de flori nu este doar în capacitatea de a te îmbrăca și de a vorbi corect - acest lucru poate fi învățat și nici măcar în modul de a te comporta, ci în modul în care se comportă alții cu ei.

Plot

Primul act

O ploaie de vară s- a adunat sub porticul Sf. Compania pestriță a lui Pavel , inclusiv o fată de flori de stradă cerșetoare, un colonel de armată și un bărbat cu un caiet. Acesta din urmă se distrează pe sine și pe cei din jur, ghicind fără greșeală de unde vine cineva și unde a mai fost. Colonelul, intrigat, află că se confruntă cu faimosul specialist fonetic, profesorul Henry Higgins - prin particularitățile pronunției, este capabil să determine originea oricărui englez.

Se pare că colonelul însuși este un lingvist amator cunoscut pe nume Pickering, autorul cărții Conversational Sanskrit și a venit la Londra special pentru a-l întâlni pe profesor. Higgins are o părere foarte bună despre cartea lui Pickering, iar noii prieteni sunt pe cale să iasă la cină la hotelul Colonelului, când fata de flori îi cere să cumpere ceva de la ea. Mulțumită, Higgins, fără să se uite, aruncă o mână de monede în coșul ei și pleacă cu colonelul. Fata este șocată – nu a avut niciodată bani atât de uriași, conform conceptelor ei [21] .

Actul al doilea

Apartamentul lui Higgins din strada Wimpole, a doua zi dimineața. Higgins îi demonstrează colonelului Pickering aparatul său de înregistrare a sunetului ( fonograf ). Doamna Pierce, menajera lui Higgins, raportează că o fată a venit la profesor. Fata de flori de ieri apare, se prezintă ca Eliza Doolittle și îi cere să o învețe pronunția corectă pentru a obține un loc de muncă într-o florărie.

Higgins tratează situația ca pe un incident ridicol, chiar dacă amuzant, dar Pickering este cu adevărat mișcat și îi oferă lui Higgins un pariu. Lăsați-l pe Higgins să demonstreze că el este cu adevărat cel mai mare specialist (cum s-a lăudat înainte) și în șase luni poate transforma o fată de flori de stradă într-o doamnă, iar la o recepție la ambasadă o va trece cu succes drept ducesă. Pickering este de asemenea dispus, dacă Higgins câștigă pariul, să plătească costul educației Elizei. Higgins nu poate rezista provocării și este de acord. Eliza, însoțită de doamna Pierce, merge la baie.

După ceva timp, tatăl Elizei, un groapan, un băutor și un tip complet imoral, vine la Higgins. Pretinde cinci lire pentru neintervenție, altfel soarta Elizei nu-l deranjează. Doolittle îl impresionează pe profesor prin elocvența sa firească și prin justificarea convingătoare a lipsei de conștiință, pentru care își primește compensația. Când Eliza curată ajunge într-un kimono elegant albastru brodat cu flori de iasomie, nimeni nu o recunoaște [22] .

Actul al treilea

Au trecut câteva luni. Eliza s-a dovedit a fi o elevă harnică și capabilă, pronunția ei aproape perfectă. Higgins vrea să știe dacă este deja posibil să introduci o fată în societatea seculară. Ca prim test, a adus-o pe Eliza la casa mamei sale în ziua primirii ei. I se ordonă strict să trateze doar două subiecte: vremea și sănătatea.

În același timp, familia prietenei doamnei Higgins, doamna Einsford Hill, apare acolo împreună cu fiica și fiul ei Freddie. Eliza la început se comportă impecabil și vorbește în fraze memorate, dar apoi devine inspirată și trece la povești din experiența ei de viață, folosind expresii populare vulgare. Higgins, salvând situația, dezvăluie că acesta este noul jargon social.

După plecarea Elizei și a altor invitați, Higgins și Pickering îi povestesc cu entuziasm doamnei Higgins despre cum lucrează cu Eliza, îi duc la operă, la expoziții, ce remarci amuzante face ea după ce a vizitat expoziții. Eliza, se pare, a arătat o ureche fenomenală pentru muzică. Doamna Higgins remarcă indignată că o tratează pe fată ca pe o păpușă vie.

Ca urmare a primei „apariții publice” a Elizei, doamna Higgins îl informează pe profesor: „Este o capodopera a artei tale și a croitoarei ei. Dar dacă chiar nu observi că ea se dă cu fiecare frază, atunci ești pur și simplu nebun. Prietenii lingvisti pleacă oarecum dezamăgiți din casă. Antrenamentul Elisei continuă, ținând cont de greșelile făcute. Îndrăgostit Freddie o bombardează pe Eliza cu scrisori de zece pagini [23] .

Actul al patrulea

Au mai trecut câteva luni și a venit momentul experimentului decisiv. Eliza, într-o rochie luxoasă și – de data aceasta – cu maniere impecabile, apare la o recepție la ambasadă, unde are un succes amețitor. Toți aristocrații prezenți o iau drept ducesă fără nicio umbră de îndoială. Higgins a câștigat pariul.

Ajuns acasă, Pickering îl felicită pe Higgins pentru succesul său, niciunul nu îi trece prin cap să-i mulțumească Eliza, care a depus atât de mult efort din partea ei. Eliza este iritată și îngrijorată. Nu își mai poate duce vechea viață și nu vrea, dar nu are mijloace pentru una nouă. Contrastul dintre succesul fermecător la recepție și neglijarea acasă este prea mare.

Când Higgins pleacă și se întoarce curând în căutarea papucilor, Eliza explodează și lansează papucii spre Higgins. Ea încearcă să explice tragedia situației ei: „La ce sunt bun? Pentru ce m-ai pregătit? Unde voi merge? Ce se va întâmpla în continuare? Ce se va întâmpla cu mine? Dar Higgins nu este capabil să înțeleagă sufletul altcuiva.

Eliza pleacă noaptea din casa lui Higgins [24] .

Actul al cincilea

Casa doamnei Higgins. Higgins și Pickering sosesc, plângându-se de dispariția Elizei. Higgins recunoaște că se simte fără Eliza ca și fără brațe. Nu știe unde sunt lucrurile lui și nici ce a programat pentru ziua respectivă.

Un servitor anunță sosirea tatălui Elizei. Doolittle s-a schimbat mult, acum arată ca un burghez bogat. El se lovește indignat de Higgins, acuzându-l pe profesor că a fost forțat de harul lui să-și schimbe modul obișnuit de viață și să devină din această cauză mult mai puțin liber decât înainte. Se dovedește că în urmă cu câteva luni Higgins i-a scris Americii unui filantrop milionar, fondatorul Ligii de reformă morală, că cel mai original moralist din toată Anglia era Alfred Doolittle, un simplu scavenger. Milionarul murise recent și, în testamentul său, i-a lăsat lui Dolittle trei mii de lire de venit anual, cu condiția să-i facă prelegeri în Liga sa. Acum, fostul groaznic este un burghez bogat și este obligat, contrar convingerilor sale, să respecte canoanele moralității tradiționale. Astăzi, de exemplu, se căsătorește oficial cu concubinatul său de lungă durată.

Doamna Higgins își exprimă ușurarea că tatăl poate avea acum grijă de fiica lui și că viitorul Elizei este în siguranță. Ea mărturisește că Eliza este aici, în camera de sus. Higgins, însă, nu vrea să audă despre „întoarcerea” Dolittle Eliza.

Apare Eliza. Toată lumea o lasă singură cu Higgins, iar între ei are loc o explicație decisivă. Higgins nu se pocăiește, cere ca Eliza să se întoarcă și își afirmă dreptul de a fi cavaler. Eliza nu este mulțumită de asta: „Vreau o vorbă bună, atenție. Știu, sunt o fată simplă, întunecată, iar tu ești un domn și un om de știință; dar totusi sunt un om, si nu un loc gol. Eliza relatează că a găsit o modalitate de a câștiga independența față de Higgins: va merge la colegul său, profesorul Nepin, și, devenind asistenta lui, îi va dezvălui metoda de predare dezvoltată de Higgins.

Doamna Higgins și oaspeții se întorc. Higgins o instruiește sfidător pe Eliza în drum spre casă să cumpere brânză, mănuși și o cravată. Eliza răspunde cu dispreț „Cumpără-l singur” și merge la nunta tatălui ei. Piesa se termină cu un final deschis [25] .

Adăugările lui Shaw la filmul din 1938

„A lucra la adaptarea cinematografică a lui Pygmalion a însemnat nu doar extinderea sferei comediei, ci și dezvoltarea poveștilor acesteia și îmbogățirea acesteia cu noi scene.” Shaw a fost rareori mulțumit de adaptările cinematografice ale pieselor sale, dar l-a felicitat personal pe producătorul Gabriel Pascal pentru succesul binemeritat .

Primul act

După ce s-a despărțit de Higgins la sfârșitul actului, Eliza „fabulos de bogată” își îndeplinește vechiul vis - vine acasă cu taxiul. Șoferul, sincer amuzat de încercările ei de a da identitatea unui frecventator de astfel de călătorii, refuză plata și pleacă râzând. Dulapul Elizei este descris în detaliu - un fragment spart al ferestrei este acoperit cu hârtie, pe pereți sunt tăieturi din ziare care înfățișează actori populari și doamne în rochii magnifice, o cușcă goală lângă fereastră, dimpotrivă - un pat pe care " tot ce poate ține de cald” este îngrămădit [27] .

Actul al doilea

După ce a făcut un pariu, Eliza, însoțită de doamna Pierce, intră în baie, pe care la început o confundă cu o spălătorie. După ce a aflat că va trebui să se spele, refuză categoric - „poți să te răcești până la moarte din asta! .. Nu știi ce este frigul pentru mine, cum îmi este frică de asta”. Doamna Pierce o liniștește: Higgins face o baie în fiecare dimineață, în plus, apa poate fi fierbinte. Eliza suspină: dacă ar fi știut ce o așteaptă, n-ar fi venit niciodată. Doamna Pierce îi întinde o halat, papuci, îi spune să se schimbe, reglează temperatura apei, toarnă cu generozitate apă cu săpun în baie și se înarmează cu o perie cu aspect înspăimântător. Eliza iese tremurand de groaza in halat, intrebata daca apa este suficient de fierbinte, raspunde: „Oh! Prea cald! Cu cuvintele „Nu te va răni”, doamna Pierce îi scoate halatul Elizei, o împinge în baie și începe să mânuiască energic peria. Țipetele sfâșietoare ale Elizei se aud în toată casa [28] .

O altă adăugare arată prima lecție a Elizei. După ce a luat o masă bună, într-o rochie nouă, stă cu privirea încordată de pacient la prima vizită la medic. Ea este, de asemenea, tulburată de Higgins, care se plimbă prin cameră, deoarece nu poate să stea într-un loc, dar este oarecum liniștită de prezența lui Pickering. Spre surprinderea profesorului, Eliza înțelege rapid ce vor de la ea și reproduce cu sârguință sunetul corect al cuvintelor, nedistorsionat de dialect. Higgins promite cu entuziasm: „Pickering, va face ducesă!” Cu toate acestea, pronunția corectă a sunetului T nu i se dă Elisei în niciun fel, la sfârșitul lecției Higgins dă o bomboană elevului care plânge pentru mângâiere și o trimite afară [29] .

Actul al treilea

Această scenă strălucitoare și veselă de la sfârșitul actului este cea mai mare adăugare a lui Shaw la versiunea originală a piesei. Este dedicat evenimentului principal al întregii intrigi, adică vizita Elizei, care este deghizată în ducesă, la o programare la ambasadă.

Un Rolls-Royce oprește la clădirea ambasadei, Pickering iese în civil, dar cu numeroase comenzi și medalii, apoi Eliza cu evantai și într-o rochie de seară, de asemenea bogat împodobită cu diamante și flori. Higgins îi urmează. Eliza, la fel ca majoritatea doamnelor în vizită, dispare multă vreme în camera doamnelor, iar un tânăr întins, cu părul lung, cu o mustață și perciuni înspăimântătoare, aleargă bucuros până la Higgins. Se dovedește a fi un maghiar pe nume Nepommuck ( Nepommuck [30] ), poreclit „ Păla cu fața păroasă ”, care a studiat odată fonetica cu Higgins. Este invitat la recepție în calitate de traducător profesionist care cunoaște perfect 32 de limbi, Nepommuk se laudă că dezvăluie cu ușurință orice încercare de a-și ascunde originea – de exemplu, că „diplomatul grec” este de fapt fiul unui ceasornicar englez. Colonelul este alarmat că Nepommuk, un expert în dialecte, poate dezvălui adevărata natură a ducesei false.

Pickering o prezintă pe Eliza gazdei și o conduce în hol, unde devine imediat în centrul atenției. Tinerii stau pe scaune pentru a vedea o frumusețe necunoscută. Unii încearcă să afle ceva de la Pickering și Higgins, dar evită răspunsul. În mod neașteptat, apare Nepommuk și declară: „Mi-am dat seama! Ea este un fals.” Spre tăcerea neîncrezătoare a celor adunați, Nepommuk proclamă solemn: misterioasa oaspete nu poate purta numele de familie englezesc Doolittle, pentru că vorbește prea bine engleza - prin urmare, este străină! Doar străinii bine pregătiți manifestă o stăpânire atât de perfectă a limbii engleze. Mai mult, Nepommuk este sigur că este un ungur de sânge regal, pentru că și el este de sânge regal și înțelege astfel de chestiuni.

Higgins pune o întrebare provocatoare: "Ai încercat să vorbești cu ea în maghiară?" Răspunsul lui Nepommuk: „Este foarte inteligentă! Ea mi-a spus: „Vorbește, te rog, engleză, nu știu franceza”. Confunda maghiara cu franceza! Nu se pune problema, ea le știe pe amândouă.”

Majoritatea celor prezenți sunt de acord cu Nepommuk: Eliza este o prințesă. Pariul este câștigat. Eliza epuizată se apropie și toți trei se îndreaptă spre casă [31] .

Actul al patrulea

La finalul actului, după o ceartă cu Higgins, Eliza își împachetează lucrurile în camera ei, se schimbă într-un costum de călătorie, își scoate limba în oglindă și, cu o privire hotărâtă, iese din casă neobservată. În afara ușii, dă peste Freddy, care visează la fereastra ei de multe nopți.

Eliza recunoaște că ceea ce își dorește cel mai mult este să se înece și cade în brațele unui Freddie fericit. Un taxi oprește și cuplul decid să meargă la doamna Higgins pentru sfat .

Actul al cincilea

Shaw a rearanjat puțin paragrafele de închidere. Higgins, în încercarea de a restabili legătura cu Eliza, îi cere să cumpere șuncă, brânză Stilton, mănuși mărimea 8 și o cravată pentru un costum nou. Eliza răspunde: „O mărime 8 îți va fi mică, ai deja trei cravate noi pe care le-ai uitat în sertarul lavoarului, Pickering preferă brânza Gloucester decât Stilton și nu simți deloc diferența. Despre șuncă, o voi suna pe doamna Pierce. Ce vei face fără mine, habar n-am” [33] .

Opinia lui Shaw despre soarta personajelor

Biograful Emrys Hughes scrie:

Pygmalion a fost o comedie distractivă, strălucitoare, al cărei ultimul act conținea un element de adevărată dramă: micuța floare și-a făcut o treabă bună în rolul ei de doamnă nobilă și nu mai este nevoie - trebuie doar să se întoarcă în stradă sau căsătorește-te cu unul dintre cei trei eroi. Dar pentru cine? Spectacolul, tachinand publicul, lasa aceasta alternativa fara raspuns.

La sfârșitul textului original al piesei, Eliza și Higgins se despart definitiv. În revizuirea din 1938, Higgins își exprimă încrederea că se va întoarce. În postfața piesei, Shaw a descris căsătoriile finale tradiționale ale eroului și eroinei drept „șabloane și spații libere din magazinul de vechituri” și a oferit versiunea lui despre soarta Elizei: ea a preferat să se căsătorească cu Freddie îndrăgostită de ea [34] . Datorită generozității colonelului Pickering, tinerii căsătoriți au putut să-și îndeplinească vechiul vis al Elizei - și-au deschis propria florărie [20] .

Spectacolul, așa cum am menționat mai sus, și-a considerat scopul de a tachina publicul mai degrabă decât de a-i consola și a rezistat invariabil încercărilor frecvente ale regizorilor de teatru și film de a aranja un final fericit pentru Eliza și Higgins [35] . În postfață, autoarea a explicat că cuvintele Elizei din actul al cincilea, adresate lui Higgins: „Nici măcar nu m-aș căsători cu tine dacă m-ai cere” – aceasta este o decizie deliberată, care decurge atât din intuiția feminină, cât și din raționament. Higgins este prea independent, incontrolabil, despotic și incapabil să devină un soț bun, în timp ce Freddie este exact opusul [35] .

Versiunea lui Shaw sugerează că Eliza este ghidată de rațiune, nu de sentimente. Mulți critici, inclusiv A.-S. Ward ( AC Ward ) și Colin Wilson , i-au reproșat lui Shaw „finalul nefericit”, reprezentând o retragere din logica artistică în favoarea scepticismului rațional, victoria prozaicului „adevăr al vieții” asupra „adevărului artei” [36] . Creatorii filmului și muzicalului My Fair Lady din 1938 nu au fost de acord cu Shaw și au schimbat finalul - au văzut piesa ca o versiune modernă a basmului Cenușăreasa , care se potrivește mai bine cu finalul romantic [37] .

Traduceri în rusă

Primele traduceri în limba rusă ale piesei au fost făcute la începutul anilor 1910 de I. R-skaya, S. Razsokhin, B. Lebedev, în 1914 o altă traducere a fost publicată de M. Potapenko și Z. Lvovsky. În 1915 piesa a fost tradusă de G. Baklanov și L. Rakhat, în 1938 a apărut o traducere de G. Ryklin [38] .

În Rusia modernă, mai multe versiuni ale traducerii piesei sunt comune.

Rețineți că subtitlul autorului pentru titlul piesei ( Romantic ) nu înseamnă „roman” ( roman englezesc  ) și nu „poveste romantică”, ci „ficțiune, ficțiune”. Polina Melkova a tradus acest cuvânt ca „roman fantastic”. Shaw a explicat că a folosit cuvântul Romance pentru că piesa „este povestea unei fete sărace care a întâlnit un domn la poarta bisericii și, ca Cenușăreasa, a fost transformată de el într-o doamnă frumoasă” [41] .

Motive ideologice și artistice

Shaw însuși a definit scopul piesei sale astfel: „Pygmalion este o batjocură a fanilor „sângelui albastru”... fiecare dintre piesele mele a fost o piatră pe care am aruncat-o în ferestrele prosperității victoriane ” [42] . Shaw a recunoscut deschis că piesa sa este „intens și deliberat didactică” [43] . Poziția lui Shaw ca socialist convins includea cereri pentru eliberarea societății de minciunile și nedreptatea predominante, promovarea dezvoltării spirituale și bunăstarea tuturor grupurilor sociale. Ideea principală a piesei este că clasele superioare diferă de cele inferioare doar prin îmbrăcăminte, pronunție, maniere, educație - iar aceste prăpastii sociale pot și trebuie depășite [5] . Talentul lui Higgins și noblețea lui Pickering fac într-adevăr o fată de flori o ducesă, iar acest lucru poate fi înțeles ca un simbol al viitorului progres social și al emancipării la care Shaw și asociații săi au cerut [44] .

Pentru a stabili dreptatea în societate, susține dramaturgul, principalul lucru este să învingeți sărăcia și ignoranța. Eliberarea Elizei de aceste necazuri întărește cele mai bune calități ale personalității ei, inerente ei înainte - decență, stima de sine, sensibilitate spirituală, energie. Pentru personajele mai puțin puternice, precum părintele Dolittle, sărăcia este devastatoare [45] . Higgins, care în timpul „experimentului” a contribuit la eliberarea spirituală a Elizei, a făcut-o neintenționat, el nu este capabil să se ridice deasupra considerațiilor pur egoiste. Calitatea spirituală a lui Higgins, incapabil de înțelegere și respect pentru Eliza, personifică lipsa de suflet a societății engleze, iar aceasta este tragedia situației finale a piesei [34] .

Critica

Practic, toți criticii piesei apreciază foarte mult abilitatea lui Shaw ca dramaturg. Biograful Hesketh Pearson vede pe Pygmalion un poem despre nașterea unei personalități spirituale [46] :

În fața noastră este o poveste instructivă a superiorității morale a unui suflet simplu asupra unui intelect lipsit de suflet și miop, a purității naționale față de barbarie intelectuală. În fața noastră, dacă privim din punct de vedere filozofic, revolta materiei vii împotriva străinilor ei, ignorând ideile ei... „Pygmalion” - o altă piesă a lui Shaw despre depășirea înțelepciunii livrești, despre miracolul nașterii unui personalitatea umană - o naștere care este întotdeauna asociată pentru Shaw cu negarea conceptelor și idealurilor general acceptate. Dar același spectacol face publicul să urmărească cu încântare modul în care fiecare sunet nou și semnificativ, fiecare cuvânt învățat și stăpânit separă o persoană de un animal în fața ochilor noștri și cum fiecare sunet lipsă sau distorsionat, fiecare greșeală de dimensiunea unui sufix inversează acest proces, transformând-o în nimic toate acumulările de cultură şi civilizaţie. Fără îndoială, „Pygmalion” este o piesă despre slăbiciunea intelectului „pur” în fața materiei care l-a alimentat, dar aceasta este și o piesă despre puterea cuvântului, care oferă unei persoane o conștiință clară – conform Shaw, cel mai bun mijloc de orientare în cele mai confuze situații cotidiene, și în cele mai dificile probleme spirituale.

F. Denninghaus a acordat cea mai mare importanță nu individului, ci filozofiei sociale a piesei, pe care a formulat-o astfel: „Dacă o ființă umană este condiționată de mediu și dacă ființa obiectivă și condițiile obiective corespund reciproc. , atunci transformarea ființei este posibilă numai atunci când mediul este înlocuit sau schimbat” [47 ] .

Criticul sovietic Pyotr Balashov a scris că Shaw „dezvăluie subtil și plin de duh dialectica trecerii de la obișnuit, cotidian la manifestarea extraordinară și furtunoasă a esenței umane a Elizei Doolittle... Înțelepciunea și perspicacitatea artistului Show constă în faptul că că descoperă tocmai acele trăsături în „fata străzii”, care fac posibilă transformarea ei aparent neașteptată, dar destul de plauzibilă” [6] . Un alt critic sovietic, Anna Romm, a remarcat „patosul democratic al piesei”, încrederea lui Shaw în prezența oamenilor de rând fiind deocamdată nerealizată energie creatoare și bogăție spirituală [3] . Potrivit criticului, titlul piesei este profund metaforic: „Un om care „a căzut” din ordinea socială legalizată s-a dovedit a fi doar un om și, odată ce a prins viață, a strălucit cu toate culorile vii ale lungului său -umanitatea ascunsă... Oamenii din prezentarea sa [Show] sunt material brut, dar valoros, marmură prețioasă, care conține posibilitatea transformării într-o magnifică „operă de artă”” [48] .

Câteva producții în URSS și în Rusia

Prima din Rusia (1914) „Pygmalion” a fost prezentată la Sankt Petersburg (în Pasaj ) de către Teatrul Saburov , cu participarea Elena Granovskaya și Stepan Nadezhdin [13] . În anul următor, piesa populară a fost pusă în scenă de Teatrul Mihailovski (aprilie 1915) și Teatrul Alexandrinsky (septembrie a aceluiași an), regizorul în ambele cazuri a fost Vsevolod Meyerhold [38] , Ekaterina Roșchina-Insarova și Boris Gorin-Goryainov jucat la Teatrul Alexandrinsky . La Moscova, piesa a început în 1914 la Teatrul Dramatic din Moscova al lui E. M. Sukhodolskaya, unde rolul lui Higgins a fost interpretat de Nikolai Radin [44] .

În 1925, Teatrul Maly a inclus piesa în repertoriu timp de mulți ani . În viitor, „Pygmalion” a fost montat în multe orașe și teatre din Rusia, printre interpretii rolurilor principale s-au numărat Daria Zerkalova , Valentin Gaft , Alisa Freindlich , Elena Yakovleva , Alena Babenko [44] .

Adaptări de ecran

An Țară Nume Producător Eliza Doolittle Henry Higgins cometariu
1935 Germania Pygmalion Erich Engel Yenny Yugo Gustaf Gründgens
1937 Olanda Pygmalion Ludwig Berger Lily Bouvmeester ( n.d. ) Johan de Meester ( n. )
1938 Marea Britanie Pygmalion Leslie Howard și Anthony Asquith Wendy Hiller Howard Leslie Filmul a fost nominalizat la Oscar la categoriile: Cel mai bun film , Cel mai bun actor ( Leslie Howard ), Cea mai bună actriță ( Wendy Hiller ). A câștigat cel mai bun scenariu adaptat (Ian Dalrymple, Cecil Lewis, W. P. Lipscomb, Bernard Shaw ). Premiul Festivalului de Film de la Veneția pentru cel mai bun actor ( Leslie Howard )
1957 URSS Pygmalion Serghei Alekseev Constance Roek Mihail Țarev Spectacol de film susținut de actori ai Teatrului Maly
1963 STATELE UNITE ALE AMERICII Pygmalion George Schaefer Julie Harris Donald James ca parte a programului Hallmark Hall of Fame
1964 STATELE UNITE ALE AMERICII Draga mea doamnă George Cukor Audrey Hepburn Rex Harrison O comedie bazată pe piesa „Pygmalion” de Bernard Shaw și musicalul cu același nume de Frederic Low
1968 URSS Eliza Doolittle Viktor Okunțov Ludmila Wagner Leonard Borisevici Spectacol de televiziune a Televiziunii Leningrad bazat pe piesa „Pygmalion” de Bernard Shaw și muzical Frederic Lowe
1973 Marea Britanie Pygmalion Cedric Messina Lynn Redgrave James Villiers ca parte a Piesei lunii de la BBC
1975 URSS Beneficiați performanța Larisei Golubkina Evgeny Ginzburg Larisa Golubkina Alexander Shirvindt Performanța de televiziune-performanță beneficiu a Larisei Golubkina a fost creată pe baza piesei „Pygmalion”
1977 URSS Galatea Alexandru Belinsky Ekaterina Maksimova Maris Liepa Film-balet al coregrafului Dmitry Bryantsev pe muzica lui Timur Kogan
1983 STATELE UNITE ALE AMERICII Pygmalion Alan Cook Margot Kidder Peter O'Toole televizor

Adaptări de film adaptate

An Țară Nume Producător „Eliza Doolittle” „Henry Higgins” cometariu
1976 STATELE UNITE ALE AMERICII Descoperirea lui Misty Beethoven Radley Metzger Dolores "Misty" Beethoven - Constance Money Dr. Seymour Love - Jamie Gillis film pornografic
1976 India Santu Rangili Manhar Raskapur în gujarati
1980 India Man Pasand (Preferat) Basu Chatterjee Camli - Tina Munim Pratap - Dev Anand în hindi
1981 India Ogo Bodhu Shundori Salil Datta Savitri - Moushumi Chatarji Profesorul Gagan Sen - Uttam Kumar în bengaleză
1999 STATELE UNITE ALE AMERICII Asta e tot ea Robert Iscove Lainie Boggs – Rachael Leigh Cook Zack Siler - Freddie Prinze Jr. comedie pentru adolescenți
2010 - 2011 Curcan hoț de inimi Cevdet Mercan Khasret - Tuba Buyukustun Murat Ertel - Jansel Elchin în turcă
2010 Rusia Flori de la Lisa Selivanov Andrei Lisa - Tarkhanova Glafira Profesorul Serghei Mihailovici Livitin - Alexander Lazarev (Jr.) Varianta rusă modernă bazată pe piesa
2013 STATELE UNITE ALE AMERICII Machiajul John Gray Elliot Doolittle – David Walton Hannah Higgins - Julia Stiles ca parte a programului Hallmark Hall of Fame . Genul personajelor principale a fost schimbat.
2014 STATELE UNITE ALE AMERICII Selfie Emily Kapnek Eliza Dooley Karen Gillan Henry Higgs John Cho o re-imaginare modernă a filmului din 1964 My Fair Lady .

Adaptări muzicale

În 1921, Franz Lehár s -a gândit să scrie o operetă bazată pe complotul lui Pygmalion. Shaw, informat despre proiect, a interzis categoric un astfel de remake, scriind reprezentantului său la Viena: „Nu vreau să repet povestea Soldatului de ciocolată”. Shaw se referea la opereta Soldatul de ciocolată scrisă de Oscar Strauss în 1908, bazată pe comedia lui Shaw Gun and Man ; opereta a fost un succes, dar Shaw a fost extrem de nemulțumit de ea și nu a mai permis niciodată modificări ale pieselor sale [50] .

Când (deja după moartea lui Shaw) a doua încercare de adaptare muzicală a fost făcută de compozitorul american Frederick Low , acesta a fost de acord cu drepturile de autor nu pentru piesă (interdicția lui Shaw era încă în vigoare), ci pentru scenariul filmului din 1938, proprietarul din care era studioul de film. Astfel, în 1956, a apărut popularul musical „ My Fair Lady ” [50] . Într-o oarecare măsură, filmul de balet sovietic „ Galatea ” poate fi considerat și o adaptare muzicală a „Pygmalion”, unde este folosită și muzica lui Lowe.

Influență culturală

Joseph Weizenbaum a numit „ Elise ” ( ELIZA ) programul său de calculator „interlocutor virtual” care simulează un dialog intelectual (1966).

Cântăreața și compozitoarea britanică Eliza Sophie Kerd cântă sub pseudonimul „ Eliza Doolittle ”, numit și albumul ei de debut .

Note

  1. ↑ 1 2 3 Pigmalion. My Fair Lady, 1975 , p. unu.
  2. ↑ Pigmalion. My Fair Lady, 1975 .
  3. ↑ 1 2 3 4 Bernard Shaw, comentariu la volumul 4, 1980 , p. 622.
  4. ↑ 1 2 3 4 Hesketh Pearson, 1997 , capitolul „Cuceritorul necruțător”.
  5. ↑ 1 2 Pigmalion. My Fair Lady, 1975 , p. ix-xi.
  6. ↑ 1 2 Balashov P., 1982 , p. 178-179.
  7. ↑ Prefața lui Shaw la Pigmalion, 1980 , p. 207-210.
  8. ↑ Davies L. Dorothy Dene: Iubitul secret al lordului Leighton?  // The Daily Telegraph: Ziar. - 2014. - 19 noiembrie.
  9. ↑ Colecția de artă victoriană a miliardarului liniștit Kennedy M. împrumutată Casei Leighton  // The Guardian : Newspaper. - 2014. - 2 iunie.
  10. ↑ Marshal G. Actres on the Victorian Stage: Feminine Performance and the Galatea Myth . - Cambridge: Cambridge University Press, 1998. - P.  216 . — 233 p. - (Studii Cambridge în literatura și cultura secolului al XIX-lea). — ISBN 978-0521-6201-61 .
  11. ↑ Fernandez M. Leighton's Erotic "Flaming June" Both Fascinates and Irrites Art World  // The Epoch Times: Newspaper. - 2015. - 29 iulie.
  12. ↑ Robert Hume. Pigmalionul  lui Shaw era într-o clasă diferită . examinator irlandez (aprilie 2014). Preluat la 1 mai 2014. Arhivat din original la 13 aprilie 2014.
  13. ↑ 1 2 Zvereva T. N. Două aniversări ale lui Bernard Shaw (conform documentelor TsGALI St. Petersburg) . Publicaţii TsGALI St. Petersburg . Preluat la 22 iunie 2020. Arhivat din original la 25 iunie 2020.
  14. ↑ My Fair Lady1964 . Preluat la 5 septembrie 2020. Arhivat din original la 23 octombrie 2020.
  15. ↑ 1 2 Emrys Hughes, 1968 , capitolul 13.
  16. ↑ Bernard Shaw. Lucrări alese în două volume, 1956 , actul unu.
  17. ↑ Bernard Shaw. Lucrări alese în două volume, 1956 , actul cinci.
  18. ↑ Bernard Shaw. Lucrări alese în două volume, 1956 , actul doi.
  19. ↑ Pigmalion. My Fair Lady, 1975 , p. 91.
  20. ↑ 1 2 Postfața lui Shaw către Pygmalion, 1980 , p. 296.
  21. ↑ Wade Bradford. Pygmalion - Act One Rezumat al piesei lui George Bernard  Shaw . Consultat la 27 aprilie 2014. Arhivat din original pe 27 aprilie 2014.
  22. ↑ Pygmalion Actul doi  . Preluat la 2 august 2017. Arhivat din original la 2 august 2017.
  23. ↑ Wade Bradford. Pygmalion -  Actul trei Consultat la 27 aprilie 2014. Arhivat din original pe 27 aprilie 2014.
  24. ↑ Wade Bradford. Pygmalion - Actul patru  Consultat la 27 aprilie 2014. Arhivat din original pe 27 aprilie 2014.
  25. ↑ Wade Bradford. Pygmalion - Actul cinci  Consultat la 27 aprilie 2014. Arhivat din original pe 27 aprilie 2014.
  26. ↑ Balașov P., 1982 , p. 282-285.
  27. ↑ Pigmalion. My Fair Lady, 1975 , p. 13-14.
  28. ↑ Pigmalion. My Fair Lady, 1975 , p. 26-28.
  29. ↑ Pigmalion. My Fair Lady, 1975 , p. 39-41.
  30. ↑ În filmul din 1938, acest personaj se numește Aristid Karpathy ( Aristid Karpathy ), în musicalul - Zoltan Karpathy (probabil după romanul lui Mor Yokai „Soarta lui Zoltan Karpathy”)
  31. ↑ Pigmalion. My Fair Lady, 1975 , p. 55-60.
  32. ↑ Pigmalion. My Fair Lady, 1975 , p. 68-70.
  33. ↑ Pigmalion. My Fair Lady, 1975 , p. 89.
  34. ↑ 1 2 Bernard Shaw, comentariu la volumul 4, 1980 , p. 625.
  35. ↑ 1 2 Postfața lui Shaw către Pygmalion, 1980 , p. 292-294.
  36. ↑ Balașov P., 1982 , p. 180-181.
  37. ↑ Pigmalion. My Fair Lady, 1975 , p. xii, 97.
  38. ↑ 1 2 Vaseneva N.V., 2011 , al doilea capitol.
  39. ↑ Arată B. Pygmalion / Per. din engleza. E. Deryabina și N. Yakovleva. - Sankt Petersburg. : Aegis; Liga, 1995. - 173 p. — ISBN 5-88663-016-3 .
  40. ↑ Arată B. Pygmalion / Per. din engleza. V. Babkova. - Sankt Petersburg. : ABC - clasici, 2006. - 447 p. - (Clasic). — ISBN 5-91181-074-3 .
  41. ↑ Archibald Henderson. George Bernard Shaw: Omul secolului. - New York: Appleton-Century-Crofts, 1956. - P. 614.
  42. ↑ Maisky I. B. Show și alte amintiri. - M . : Art, 1967. - S. 28.
  43. ↑ Prefața lui Shaw la Pigmalion, 1980 , p. 210.
  44. ↑ 1 2 3 Bernard Shaw, comentariu la volumul 4, 1980 , p. 623.
  45. ↑ Bernard Shaw, comentariu la volumul 4, 1980 , p. 624.
  46. ↑ Hesketh Pearson, 1997 , Postfață.
  47. ↑ Denninghaus F., 1978 .
  48. ↑ Romm A.S., 1965 , p. 181-183.
  49. ↑ Pigmalion. Proiectul „Maraton de teatru” . Consultat la 30 aprilie 2014. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  50. ↑ 12 Ellwood Annaheim . Shaw's Folly - Straus' Fortune (engleză) (2002). Data accesului: 15 iulie 2016. Arhivat din original la 20 iunie 2005.  

Literatură

  • Balashov P. Lumea artistică a lui Bernard Shaw. - M .: Ficțiune, 1982.
  • Vaseneva N.V. Recepția esteticii și dramaturgiei lui B. Shaw în literatura rusă a secolului XX. (pe materialul comediei „Pygmalion”) / Teză pentru gradul de candidat în științe filologice. - Abakan: Progress, 2011.
  • Vocația teatrală a lui Denninghaus F. Bernard Shaw. — M .: Progres, 1978.
  • Pearson, Hesketh. Bernard Show. - Rostov-pe-Don: Phoenix, 1997. - 544 p. - (Marcă pe istorie). - ISBN 5-222-00176-8 .
  • Romm A. S. George Bernard Shaw: 1856-1950. - M. - L .: Art, 1965. - 249 p. - (Clasice ale dramaturgiei străine).
  • Romm A.S. Comentarii la „Pygmalion” // Bernard Shaw . Colecție completă de piese de teatru în șase volume. - M . : Art, 1980. - T. 4. - 656 p.
  • Hughes, Emrys. Bernard Show. - M . : Gardă tânără, 1968. - 288 p. — (Viața oamenilor minunați).
  • Bernard Show. Pygmalion // Lucrări alese în două volume. - M . : Goslitizdat, 1956. - T. 2. - 668 p.
  • Bernard Show. Prefață la „Pygmalion” // Colecție completă de piese de teatru în șase volume. - M . : Art, 1980. - T. 4. - S. 207-210.
  • Bernard Show. Postfață la „Pygmalion” // Colecție completă de piese de teatru în șase volume. - M . : Art, 1980. - T. 4. - S. 292-304.
  • George Bernard Shaw, Alan Jay Lerner. Pygmalion/My Fair Lady . - New York: Signet / New American Library, Inc., 1975. - 192 p. — ISBN 9780451519269 .

Link -uri