| Operă | |
| Victorie asupra Soarelui | |
|---|---|
| Compozitor | |
| libretist | Alexei Eliseevici Krucenikh |
| Limba libreto | Rusă |
| Acțiune | „în două deims, șase scene” |
| Anul creației | 1913 |
| Prima producție | 1913 |
| Locul primei spectacole | St.Petersburg |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
„Victoria asupra Soarelui” este o operă futuristă a lui Mihail Matyushin și Alexei Krucenykh , construită în întregime pe ilogicitate literară, muzicală și picturală [1] . A devenit un exemplu de muncă comună a poeților și artiștilor, sinteza artelor - cuvinte, muzică și formă.
Opera povestește cum un grup de „ buddlyani ” a pornit să cucerească Soarele. Aceasta este de obicei înțeleasă ca victoria tehnologiei avansate a viitorului asupra naturii vechi, dar există și un motiv secret pentru victoria asupra „ soarelui poeziei ruse ”, adică Pușkin , care în acel moment era activ, dar aruncat fără succes din „aburul modernității” de futuriști [2] . Libretul a folosit pe scară largă absurditatea (rămînând în același timp destul de înțeles), muzica a fost cromatică și disonantă , iar designul a fost caricaturizat , caricaturând caracteristicile unui anumit personaj [3] .
În toamna anului 1913, Cubo - Futuristii - Comitetul Mixt al „Uniunii Tineretului” - decid să organizeze un teatru futurist . Piesele au fost comandate de Mayakovsky și Krucenykh. Apare ideea de a pune în scenă o operă futuristă cu numele caracteristic „Victory over the Sun”. La mijlocul lunii iulie, Malevich și Krucenykh au ajuns la casa lui Matyushin, unde a avut loc „Primul Congres al futuriştilor din întreaga Rusie”, care, totuși, a inclus doar trei participanți - Matyushin, Malevich și Krucenykh. S-a decis să se creeze un teatru, numindu-l „Budetlyanin” și să se întoarcă bazele ideilor rușilor despre teatru. „Victory over the Sun” a fost creată ca „o lucrare software-futuristă, ca expresie a alogismului în cuvânt, imagine și muzică” [4] . Kruchenykh, când a scris libretul, a fost ghidat de conceptul său poetic de „ limbaj abstrus ”.
Matyushin a scris despre ideea producției: „Opera are un conținut interior profund, batjocorind vechiul romantism și verbozitate, toate Victory over the Sun este o victorie asupra vechiului concept obișnuit al soarelui ca frumusețe”.
Malevich, în articolul său „Teatru” (1917), a subliniat inovația asurzitoare a spectacolelor: „Sunetul lui Matyushin a spart crusta sunetelor muzicii vechi, cuvinte, lipite, pline de aplauze și sunetele literale ale lui Alexei Kruchenykh. a pulverizat cuvântul profetic. Voalul s-a rupt, sfâșiind în același timp strigătul conștiinței bătrânului creier, a deschis în fața ochilor înghesuirii sălbatice drumurile care ieșeau atât în pământ, cât și în cer. Am deschis un nou drum pentru teatru.”
Autorii cărții „Victory over the Sun” au cântat ideea de a construi un nou viitor, care poate fi construit numai după distrugerea vechiului. Și fiecare dintre ei a reușit acest lucru prin mijloacele proprii: Malevich - cu construcții suprematiste, Krucenykh - cu absurd și Matyushin - cu disonanța țesăturii muzicale [5] .
În 1913 a avut loc prima producție (la Sankt Petersburg). A doua oară - în 1920 (în Vitebsk) și până în anii 1980. opera nu s-a reluat. În anii următori, producțiile ei au fost experimentale, interpretând liber materialul sursă - muzical (revoluționar pentru vremea lui), vizual și dramatic [6] . Datorită flexibilității și relevanței sale, interesul pentru producții nu dispare, împingând până astăzi figurile teatrului contemporan să-și realizeze viziunea.
Contribuția graficienilor, în primul rând Malevici, la spectacol este în continuare principalul merit artistic al spectacolului, datorită căruia a intrat în istoria culturii. „Aceasta a fost o absurditate pitorească, anticipând inutilitatea frenetică a suprematismului ”, a scris Benedikt Livshits despre design [4] - adică munca la producție a servit ca un impuls pentru Malevich pentru a da naștere suprematismului. În plus, celebra „ Pătratul Negru ” de Malevici a apărut pentru prima dată în decorul pentru „Victoria asupra Soarelui” (act I, scena a 5-a) [7] [8] [9] ca expresie plastică a victoriei creativității umane active. peste forma pasivă a naturii : pătrat negru în loc de cerc solar [10] .
„Decorurile lui Malevici cu imagini fantasmagorice, fragmente din lumea vizibilă, costumele sale, unde domina deformarea nesăbuită a figurilor actorilor, au creat efecte scenice fără precedent în fasciculele ascuțite ale reflectoarelor” [1] . Lucrarea lui Malevich a condus la conceptul de Bühnenarchitektur ( în germană „arhitectura scenică”), adică o integritate cinetică tridimensională care interacționează [3] .
„Decorul pentru toate tablourile este construit pe același principiu. Se pare că acțiunea are loc întotdeauna în interiorul unui fel de cub. Marginile acestui cub nu fac posibilă depășirea limitelor sale, dar, în același timp, se simte clar dorința de a merge mai adânc, în spațiul fundalului scenei” [5] . Prima poză este rezolvată în alb-negru, în decorul celei de-a 2-a imagini, alături de motivul treptat, apare motivul unei spirale învolburate și apare o gamă negru-verde. „Scenele a treia și a patra întăresc această tensiune. În ele apar tot mai multe figuri și linii abstracte, care umplu întreg spațiul. Punctul culminant este schița celui de-al patrulea tablou cu motivul său al Soarelui, care este deja aproape acoperit de figurile abstracte ale Lumii Noi. În cea de-a 5-a imagine (Lumea Nouă) câmpul este împărțit în jumătate în părți alb-negru printr-o diagonală. În a 6-a scenă, întregul câmp al fundalului este ocupat de țevi, roți, fiind un imn la mașini.
A participat la producția operei din Vitebsk. A creat (folosind aceeași tehnică de gravură colorată) schițe de teatru pentru operă. Ea a fost asociată cu Malevici; soluția ei plastică a făcut apel la cubism și a dezvoltat tehnicile din prima versiune a spectacolului. În 1922, schițele au fost expuse la o expoziție la Berlin .
În 1920-1921, Lazar Lissitzky a dezvoltat un proiect de punere în scenă a operei Victory over the Sun ca spectacol electromecanic: actorii au fost înlocuiți cu marionete uriașe care trebuiau să se miște pe scenă cu ajutorul unei instalații electromecanice. O parte a scenografiei a fost procesul de control al păpușilor, precum și a efectelor de sunet și lumini. Caietele de schițe au rămas singura dovadă a planului inovator grandios, dar nerealizat al lui Lissitzky. Schițele nu au fost folosite, nu s-a realizat montarea. O mapă cu figurine litografiate a fost publicată la Berlin în 1923.
În textul lui Kruchenykh, dens amestecat cu zaumi , s-a spus despre oamenii puternici Budetlyansky, distrugând fără milă toate normele general acceptate ale bunului simț. Printre eroii operei se numără:
|
|
Unele răuvoitoare
Sportiv
Sportivul viitorului
Cântăreaţă
Om puternic
multe si una
Laş
Dusman
Operatorul de pompe funebre
Persoană nouă
Cititor
bătrân ceasornicar
Scandalagiu
Muncitor atent
om gras
Kruchenykh a proclamat victoria tehnologiei și a puterii asupra elementelor și a romantismului naturii, înlocuirea soarelui natural, imperfect, cu o nouă lumină electrică, creată de om. Vechiul Soare etern a acționat ca un simbol al fostei ordini a lucrurilor care trebuiau eradicate - lupta împotriva lor a fost încununată cu victoria completă a puternicilor din Budetlyansk: corul de la sfârșitul primului deym (neologismul lui Khlebnikov denotă acțiune) a raportat: „Am smuls soarele cu rădăcini proaspete / Miroseau a aritmetică grasă / Iată-l vezi.” [unu]
Oameni puternici Budetlyansky,Nu va fi sfârșit
Lovim universul
Înarmam lumea împotriva noastră
Aranjam un masacru de sperietori
Cât sânge Câte sabii
Și corpuri de tun!
Ne scufundăm munții!
Spectacolul constă din două acte (deim, așa cum le-a numit Kruchenykh): în primul dem, care include patru scene, are loc evenimentul principal al spectacolului - captivitatea Soarelui, care are loc în spatele scenei, invizibil pentru privitor. Oamenii puternici Budetlyansky rup cortina. În cea de-a doua poză apar noi personaje actorice - războinici inamici în costume turcești, dar apoi ies puternici cântători, din ale căror replici devine clar că lupta cu soarele nu s-a încheiat încă. A treia poză simbolizează sfârșitul luptei, victoria asupra luminii urâte, în ea apar înmormântatorii. Întreaga imagine este cântecul lor.
Punctul culminant al acțiunii este a patra scenă. Din replicile personajului, numit Vorbitorul la telefon, privitorul află despre captivitatea Soarelui. Din „a zecelea țări”, s-au întors războinicii învingători purtând Soarele. Ei proclamă noi legi ale universului: „Să știi că pământul nu se rotește”. Imaginea se termină cu un fel de imn - o descriere a lumii noi și a omului nou.
Începutul celui de-al doilea deima are loc deja într-o lume complet nouă - în așa-numita Țară a Zecea. A încălcat toate legile timpului și spațiului. Nu există nicio urmă din trecut, dar oamenii noi nu știu ce să facă cu prezentul. A șasea imagine (finală) este al doilea punct culminant: omul gras nu poate părăsi casa, deoarece vechile legi ale spațiului nu se aplică. Și spre deosebire de aceasta, rândurile zvelte ale sportivilor apar din nou pe scenă. Această paradă solemnă este însoțită de zborul avioanelor. Totul se contopește într-un zgomot continuu și se termină cu căderea avionului (deși acest eveniment are loc din nou în culise, iar publicul vede doar o aripă ruptă). Nimic nu poate dăuna sărbătorii - apare Aviatorul, căruia doar „pantoful i-a stricat”. Acțiunea festivă se încheie cu un cântec militar, care afirmă aceeași idee despre nemurirea oamenilor „noi” ca la începutul operei, închizând-o în mod logic [5] .
Conform terminologiei lui A.E. Kruchenykh, acțiunea se numește „deimo”, dar genul acestui cuvânt nu poate fi determinat fără echivoc, deoarece în libret sunt date două opțiuni: mijlociu și feminin („1-a deimo”, dar „a-2-a deimo” ).
Malevici a scris: „sunetul lui Matyushin a spart scoarța sunetelor muzicii veche care se lipiseră de el, pline de aplauze”.
Alexandra Shatskikh : „Muzica a folosit cu generozitate acorduri disonante extrase dintr-un pian dezacordat; cacofonia sunetului abstrus a fost amplificată de corul studenților, cântând deplasat, uneori intenționat, alteori accidental. Spectacolele, menite să arunce în aer vulgaritatea gustului public, au vizat în primul rând un scandal universal – iar publicul a răspuns imediat provocării artistice” [1] .
Potrivit criticilor și fanilor vremii, opera era „o parodie diabolică și contradictorie a operelor lui Verdi” [11] .
Doar fragmente din muzica originală a lui Matyushin au supraviețuit Arhivate pe 12 iulie 2015 la Wayback Machine . [12] [13]
Spectacolele futuriştilor au avut loc la începutul lui decembrie 1913 la sediul Teatrului Luna Park de pe strada Officerskaya (acum strada Dekabristov, 35-39). Pe 2 și 4 decembrie, a avut loc o tragedie „Vladimir Mayakovsky” în decorul lui P. Filonov și I. Shkolnik; Pe 3 și 5 decembrie a avut loc o „Victorie asupra Soarelui”.
Pregătirea spectacolului în premieră s-a redus la două repetiții. Opera a fost prezentată de două ori, interpretată în principal de actori amatori (în mare parte studenți). Singurele excepții au fost doi cântăreți profesioniști. Potrivit contemporanilor, singurul instrument care putea fi obținut pentru producție era un pian dezacordat, care a fost supranumit „oala veche” [5] .
Descrierea performanței:
După „Prologul” scris de Hlebnikov și rostit de Krucenikh, cortina nu a fost despărțită, ci ruptă în jumătate. Pe scenă, luminate orbitor de un reflector, au apărut personaje care au uimit publicul prin absurditatea, înfățișarea și comportamentul lor: Nero, Omul Înmormântării, Dușmanul, Aviatorul, Caligula, Lașul, Un muncitor răutăcios, Atent. Figurile uriașe ale oamenilor puternici Budetlyansky au făcut o impresie specială . Spectacolul a fost într-o atmosferă de scandal continuu. Publicul a fost împărțit în două tabere - indignat violent și salutând opera. Aceștia din urmă erau o minoritate [4] .
B. Livshits scria: „Pentru prima dată s-a născut stereometria picturală în interiorul cutiei scenice, s-a instituit un sistem strict de volume, minimizând elementele de hazard impuse din exterior de mișcările figurilor umane. Chiar aceste figuri au fost zdrobite de lamele farurilor, pierzându-și alternativ brațele, picioarele, capetele, pentru că pentru Malevici erau doar corpuri geometrice, supuse nu numai descompunerii în părți componente, ci și dizolvării complete în spațiul pictural. Singura realitate era o formă abstractă, absorbind în sine fără urmă toată vanitatea luciferică a lumii” [3] .
Reacția publicului:
„Reprezentațiile, menite să arunce în aer vulgaritatea gustului public, au vizat în primul rând un scandal universal – iar publicul a răspuns imediat provocării artistice. Spectatorii din sala aglomerată, necunoscuți de ei înșiși, au fost incluși în spectacol ca un fel de co-creatori” [1] .
Iată ce a scris Matyushin în memoriile sale: „În ziua primei spectacole, a fost tot timpul un „scandal teribil” în auditoriu. Publicul a fost puternic împărțit în simpatizanți și indignați. Patronii noștri au fost teribil de stânjeniți de scandal și ei înșiși din boxa regizorului au dat semne de indignare și au fluierat alături de cei indignați .
Kruchenykh scrie: „Impresia operei a fost atât de copleșitoare încât, când, după Victoria asupra Soarelui, au început să-l sune pe autor, administratorul șef Fokin, profitând de frământarea generală, a anunțat publicul din cutie: „El a fost dus la un azil de nebuni! cu toate acestea, am strâns prin aripi, am dat din cap și m-am înclinat ” [5] .
Opera a fost pusă în scenă de grupul UNOVIS cu participarea Ermolaeva la Vitebsk în 1920.
Apoi, timp de câteva decenii, opera nu a fost pusă în scenă. Abia în ultimele două decenii, acest spectacol a atras mulți regizori de teatru din diferite țări.
Până în prezent, sunt cunoscute 26 de schițe ale lui Malevich pentru producția din 1913, deși au existat mai multe [4] :