Poiret, Paul

Paul Poiret
fr.  Paul Poiret
Data nașterii 20 aprilie 1879( 20.04.1879 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 30 aprilie 1944( 30.04.1944 ) [3] [4] (65 de ani)sau 28 aprilie 1944( 28.04.1944 ) [5] (65 de ani)
Un loc al morții
Țară
Ocupaţie grand couturier , designer , fotograf , designer de modă
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Paul Poiret ( fr.  Paul Poiret ; 20 aprilie 1879 [1] [2] [3] […] , Paris - 30 aprilie 1944 [3] [4] sau 28 aprilie 1944 [5] , Paris ) - parizian designer de modă , figură influentă în lumea modei din primul sfert al secolului al XX-lea. Serviciile sale la moda secolului al XX-lea sunt echivalate cu contribuția lui Picasso la arta secolului al XX-lea [7] [8] .

Biografie

Paul Poiret s-a născut la Paris, Franța, în 1879, fiul unui draperie. A început să lucreze ca ucenic într-un atelier unde se făceau umbrele. Din resturile de țesături pentru umbrele au cusut rochii pentru păpuși [9] .

Și-a început cariera ca designer de modă lucrând pentru Jacques Doucet, apoi s-a mutat în atelierul lui Charles Frederick Worth . În 1903, Poiret a fondat „ Casa Poiret și Raquo ”. Salonul lui Paul Poiret a fost decorat într-un stil oriental cu elemente de artă antică grecească, deoarece designerul de modă din acei ani era foarte interesat de Japonia , China și Grecia Antică, ceea ce s-a reflectat în modelele sale de costume noi pentru femei.

În perioada 1890-1910, designerul de modă a promovat o întoarcere la moda antică : i-a oferit Parisului o rochie sub formă de tunică și peplos și a introdus și moda chimonourilor în Europa.

Poiret a propus în 1905 o cămașă tăiată pentru rochia unei femei fără corset [10] .

De asemenea, couturierul este inventatorul așa-numitei „ fuste șchioape ” [11]  - o fustă cu o lățime sub genunchi de aproximativ 30 cm, care făcea posibilă deplasarea doar cu mers tocat [12] .

Paul Poiret este primul creator de modă din Europa continentală care și-a lansat propriul brand de parfumuri haute couturier în 1911, numindu-le în onoarea fiicei celei mai mari decedate Rosine ( fr.  Rosine ) [13] . El a ales personal parfumul, a venit cu designul sticlei, ambalajului și reclamei [9] . Pentru a produce parfum, couturierul a fondat departamentul de parfumerie al Casei, Les Parfums de Rosine, în memoria fiicei sale, unde parfumerii Emannuel Bouler și Maurice Schaller  au creat parfumuri . Chaler a fost un suflator de sticlă și a făcut inițial sticle pentru Poiret, dar apoi, după ce a descoperit înclinația pentru parfumerie, a început să creeze și parfumuri. În 1914, parfumierul Henri Almeras ( francez Henry Almeras. 1892 - 1965 ) a fost invitat la Les Parfums de Rosine .  

Din 1911 până în 1929, Les Parfums de Rosine de la Casa Poiret a lansat 35 de parfumuri (alte surse spun 50).

Tot în 1911, Poiret a deschis departamentul de modă a Les École Martine, pe care l-a numit după cea de-a doua fiică a sa.

Ksenia Kuprina , fiica scriitorului A. I. Kuprin , care a lucrat ca model de modă pentru casa de modă Poiret, a scris în memoriile sale „Tatăl meu este Kuprin” [14] :

Proprietarul însuși s-a comportat ca un rege în statul său. Părul și barba i-au fost tăiate în mod deliberat la jumătate de centimetru. Acest om excentric complet era cunoscut peste tot, jurnaliștii i-au plasat constant caricaturi. Poiret a organizat adesea recepții geniale pentru publicitate. Proprietarul a făcut ca modelele de modă să se alinieze în semicerc și a privit fiecare fată cu o privire lungă și dură, apoi a făcut brusc un gest, de parcă alunga o muscă. Asta însemna că această fată a fost dată afară.

Balul costumat „1002 nopți, sau sărbătoarea persană” găzduit de el, dat în conacul său parizian la 24 iunie 1911, a primit o mare popularitate și numeroase imitații. Decorul a fost realizat pe baza colectiei Poiret cu motive orientale. Această sărbătoare, care a fost un fel de omagiu baletului rusesc, a fost inspirată de baletul „ Șeherazada ”, pus în scenă în „ Anotimpurile rusești ” de Serghei Diaghilev . Toți cei adunați la această mascarada au fost îmbrăcați în stil oriental (ambasadori persani, eunuci otomani, bayadères indieni , odaliscuri arabe etc.). Poiret însuși a apărut sub forma unui sultan estic, soția sa Denise Boulet - soția sa de harem [15] . Paul Poiret a pregătit el însuși majoritatea costumelor pentru bal. Mingea l-a costat o sumă mare.

Poiret a dominat moda până în Primul Război Mondial , colaborând foarte mult cu teatrele în designul costumelor, dar și-a închis casa de modă în 1927. Istoricii modei cred că motivul părăsirii lui Poiret din lumea înaltei mode a fost pretenția excesivă a modelelor pentru acea vreme. Poiret nu a reușit să se adapteze la emanciparea, democratizarea și industrializarea modei după Primul Război Mondial, el a tratat fabricarea costumelor ca pe o artă , care nu a fost solicitată în perioada interbelică. În 1933, a lansat o colecție de primăvară pentru marele magazin parizian Printemps. În sfârșit, își închide casele din Paris și Cannes în 1934. În anii 1930, pentru a-și îmbunătăți situația financiară, a publicat cărți: Dressing the Age, Fashion and Finance și Come Back!

Paul Poiret a murit în Parisul ocupat pe 28 (conform inscripției de pe mormânt) sau 30 (conform cărților biografice) aprilie 1944 într-o obscuritate aproape completă.

Parfumuri

Estetică și patrimoniu

Principala contribuție a lui Poiret la modă (pe lângă eliminarea femeilor de corsete) a fost tehnica de croitorie a designerului de modă, cunoscută sub numele de drapaj . Poiret, fascinat de stilul costumelor antice și orientale , a preferat modelele tăiate în linii drepte și construite din părți dreptunghiulare. Simplitatea structurală a vestimentației sale a reprezentat „un moment cheie în apariția modernismului” în general și „a stabilit în mod efectiv paradigma modei moderne, schimbând irevocabil direcția istoriei costumelor” [17] . În același timp, sub influența artei orientale la modă la acea vreme la Paris, în special a gravurilor în lemn japoneze, Paul Poiret a introdus în modă kimonoul și linia curbată în S , care aveau proprietăți estetice și stilistice deosebite, care a fost numită „Linia Poiret”. Este de remarcat faptul că linii similare, dar de o calitate ușor diferită, disting așa-numitul stil floral al artelor decorative din perioada Art Nouveau . În acest sens, o altă denumire pentru inovațiile lui Poiret, bazată pe estetica liniilor curbe, este caracteristică: „femeie floare” și „femeie lalea”. Acest stil s-a născut nu fără influența producțiilor pariziene ale lui S. P. Diaghilev, a dansatorilor A. Duncan și L. Fuller, precum și a artiștilor postimpresionişti pe care Poiret i-a atras pentru a publica reviste de „fotografii de modă”: L. Bakst , P. Iriba, R. Dufy, P. Picasso, R. Erte [18] .

În 1912, Poiret a deschis o companie care includea un atelier, un magazin și o școală de desen, numindu-o în onoarea fiicei sale „Martin” (Atelier Martine, sau Martina). Pe lângă îmbrăcăminte, magazinul vindea mobilier, mobilier în stil Liberty și articole de artă aplicată, decorativă și de bijuterii ale artiștilor art nouveau parizieni. „Stilul Martin” a fost influențat de arta japoneză, producții ale Seziunilor de balet rusesc din Paris, producții costumate din „ O mie și una de nopți ” (1913) și alte spectacole, precum și desene naive pentru țesături de R. Dufy și L. Xu, realizată în imitație de desene de copii care au studiat la școala „Martin” [19] [20] .

Lucrarea de design a lui Poiret este reprezentată în colecțiile muzeelor ​​de modă din întreaga lume și este adesea prezentată în expoziții. O astfel de expoziție a fost „Paul Poiret et Nicole Groult, Maîtres de mode Art Déco” la Palais Gallière din Paris în 1986.

În mai 2005, designerul de modă Azzedine Alaia a prezentat garderoba soției artistului, Denise Poiret, într-un spectacol intitulat „Free Creativity” (La Création en Liberté), înainte ca colecția să fie scoasă la licitație . [21]

Muzeul Metropolitan de Artă din New York a achiziționat multe loturi din aceste licitații, care au devenit nucleul primei expoziții retrospective americane în 2007, Paul Poiret: King of Fashion [22] .

În 2011, această expoziție a fost expusă în Rusia , marcând 100 de ani de la vizita lui Paul Poiret la Moscova și Sankt Petersburg. [23]

Parfumul lui Poiret Parfums de Rosine este deținut în mai multe muzee, inclusiv Osmotheque din Versailles. [24]

În 2013, Muzeul Internațional al Parfumului din Grasse a prezentat dezvoltările de pionierat în parfumerie ale lui Poiret într-o expoziție intitulată „Paul Poiret: Couturier Perfumer” [25] .

Reînvierea mărcii

Defunct din punct de vedere comercial din 1933, marca Poiret a atras interesul multora. Mai multe companii au contestat drepturile asupra mărcii până când Luvanis , o firmă luxemburgheză de capital privat specializată în revitalizarea mărcilor latente, a achiziționat drepturile complete ale mărcii comerciale „Paul Poiret” la începutul anilor 2010. După ce a preluat proprietatea deplină a mărcii, Luvanis a apelat la banca de investiții din Londra Savigny Partners pentru a găsi un cumpărător potrivit. [26]

După o selecție lungă și atentă, gigantul sud-coreean de modă Shinsegae International , de asemenea distribuitor al Givenchy , Céline , Brunello Cucinelli și Moncler , a fost ales să revigoreze brandul Poiret . Convins de ambiția lui Shinsegae, viziunea creativă și respectul față de moștenirea lui Poiret, Luvanis a vândut drepturile de marcă gigantului coreean în 2015 [27] .

În ianuarie 2018, Shinsegae a confirmat oficial relansarea internațională a mărcii Poiret. Anne Chapelle a fost prezentată ca șef al casei, iar couturierul parizian Yiqing Yin a preluat funcția de art director [28] .

Note

  1. ↑ 1 2 Paul Poiret  (olandez)
  2. ↑ 1 2 Paul Poiret // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ 1 2 3 4 Paul Poiret // Store norske leksikon  (carte) - 1978. - ISSN 2464-1480
  4. ↑ 1 2 (Parijs 1879 - 1944) // Site-ul de colecție NMVW
  5. ↑ 1 2 Library of Congress Authorities  (engleză) - Library of Congress .
  6. ↑ RKDartists  (olandeză)
  7. ↑ Bowles, Hamish. „La moda secolului”. Vogue (mai 2007): 236–250
  8. ↑ Josh Patner. Modul în care ne mișcăm   // Slate . — 18-05-2007. — ISSN 1091-2339 . Arhivat din original la 1 decembrie 2017.
  9. ↑ 1 2 Mark Tangate, 2014 , p. 25.
  10. ↑ Ivanova I. Stil pentru un milion de la Chanel la Putin. Secretele din garderoba potrivită . — Litri, 13-03-2018. — 97 p. — ISBN 9785457749474 . Arhivat pe 24 aprilie 2018 la Wayback Machine
  11. ↑ T. V. Kozlova, E. V. Iliciva. Stil în costumul secolului XX . - MSTU im. Kosygina, 2003. - 160 p. Arhivat pe 24 aprilie 2018 la Wayback Machine
  12. ↑ Ermilova D. Istoria caselor de modă ed. a III-a, trad. si suplimentare Manual pentru universități . — Litri, 13-04-2018. — 444 p. — ISBN 9785041101527 . Arhivat pe 24 aprilie 2018 la Wayback Machine
  13. ↑ Paul Poiret: prima victimă a modei - Newspaper Ya  (rusă) , Newspaper Ya  (28 septembrie 2011). Arhivat din original pe 24 aprilie 2018. Preluat la 24 aprilie 2018.
  14. ↑ Kuprin K. A. Kuprin este tatăl meu . www.rulit.me. Consultat la 24 aprilie 2018. Arhivat din original pe 24 aprilie 2018.
  15. ↑ Sklyarenko V. M., Vologzhina N. I., Isaenko O., Kolozinskaya I. A. 100 celebre lume a modei . — Directmedia, 30-12-2013. — 509 p. — ISBN 9789660333109 . Arhivat pe 24 aprilie 2018 la Wayback Machine
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 perfumeprojects.com
  17. ^ Metropolitan Museum of Art - Expoziții speciale: Poiret: King of Fashion . Preluat la 21 mai 2019. Arhivat din original la 16 noiembrie 2017.
  18. ↑ The Illustrated Encyclopedia of Fashion. - Praga: Artia, 1986. pp.302-306
  19. ↑ Vlasov V. G. . „Martina” // Vlasov V. G. Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 361
  20. ↑ Rosenthal R., Ratzka H. History of applyed art of the New Age. - M .: Art, 1971. - S. 56-57
  21. ↑ Menkes, Susie. Frumoasă libertate: viziunea modernistă a lui Poiret. . New York Times (26 aprilie 2005). Preluat la 21 mai 2019. Arhivat din original la 1 decembrie 2017.
  22. ↑ Poiret: Regele modei . Preluat la 21 mai 2019. Arhivat din original la 16 noiembrie 2017.
  23. ↑ Chekurda, Ekaterina. „Poiret, designerul de modă uitat” (11 octombrie 2011). Preluat la 21 mai 2019. Arhivat din original la 6 august 2020.
  24. ↑ [www.osmotheque.fr/en/ Osmothèque – Conservatoire international des parfums.] .
  25. ↑ Paul Poiret, premier couturier parfumeur, célébré à Grasse . Preluat la 21 mai 2019. Arhivat din original la 19 aprilie 2021.
  26. ↑ Socha, Miles. „Paul Poiret pregătit pentru renașterea mărcii” (27 octombrie 2014). Preluat la 21 mai 2019. Arhivat din original la 16 noiembrie 2017.
  27. ↑ Astrid Wendlandt. „Renașterea lui Paul Poiret” (5 iulie 2017). Preluat la 21 mai 2019. Arhivat din original la 20 iunie 2019.
  28. ↑ Ahmed, Osman. Următoarea mișcare a lui Anne Chapelle: repornirea lui Poiret (30 ianuarie 2018). Preluat la 21 mai 2019. Arhivat din original la 5 octombrie 2018.

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole