Iluzie (film)

Dementia ( în engleză:  Dementia ) este un film experimental de groază american alb-negru din 1955 , regizat și scris de John Parker. În versiunea modificată, filmul este cunoscut sub numele de Daughter of Horror .  

Intriga filmului , în care realitatea și fantezia se împletesc, povestește despre câteva ore din viața unei tinere care rătăcește noaptea pe aleile din Los Angeles , intrând în tot felul de relații cu străini, inclusiv crimă , și amintește moartea tragică a părinților ei. „Ea rătăcește prin cea mai urâtă realitate a orașului mare – unde soțiile sunt bătute, bețivii zac pe stradă, femeile sunt abuzate , criminalii sunt bătuți cu brutalitate de către poliție , înfloresc dependența de droguri, mita și agresiunea de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. Este o lume rece, aspră” [1] .

După cum a scris criticul de film Gary Don Rhodes : „În esență, această imagine este un experiment în expresionismul cinematografic ... Deși din punct de vedere tehnic este un film de groază , Fiica terorii aparține de fapt diferitelor genuri. Din punct de vedere stilistic, încorporează elemente de groază , film noir și expresionism. Cele mai importante dintre acestea sunt filmul noir și drama criminală , dar ecou și lucrări experimentale precum Canis d'Andalusia ( 1929 ) de Luis Buñuel [2] .

Deși filmul a fost finalizat în 1953 , a avut probleme serioase de cenzură și a fost lansat în cinematografe abia în 1955 [ 3] când Parker a semnat drepturile asupra imaginii pentru Exploitation Pictures. „Dementation” a fost editat inițial fără versuri, dar cu muzică și efecte sonore adăugate în post -producție [4] . În 1955 , înainte de lansare, filmul a fost redenumit Daughter of Death și tăiat, primind o narațiune vocală de către actorul Ed McMahon [5] .

Plot

O tânără se trezește dintr-un coșmar într-un hotel ruinat. Ea părăsește cazarea și rătăcește în noapte. Ea întâlnește un pitic care vinde ziare cu titlul „Înjunghiere misterioasă”. Ea zâmbește enigmatic și merge repede mai departe. Pe o alee întunecată, un bețiv se apropie de ea și o apucă. Polițistul o salvează și îl bate pe bețiv când pleacă. Pe drum, se apropie de ea un proxeneț cu mustață subțire ca un creion și îmbrăcat strălucitor, îi cumpără o floare din coșul fetei de flori și o convinge să-l însoțească pe bogatul porc într-o limuzină cu șofer. În timp ce călătoresc prin noapte, ea își amintește de tinerețea ei tragică și de tatăl ei abuziv. Ea l-a înjunghiat cu o lamă după ce acesta a împușcat mama ei infidelă.

Bogatul o duce în baruri și cluburi de noapte și, în cele din urmă, în elegantul său apartament înalt. El o ignoră inițial în timp ce se sărbătorește cu o cină somptuoasă. Ea îl seduce și, în timp ce el se apropie de ea, îl înjunghie cu lama ei, împingându-l pe o fereastră de la etaj. În timp ce el cade, el apucă pandantivul de la gâtul ei și îi rămâne în mână când cade. Femeia tulburată iese în fugă din clădire în stradă, mâna mortului încă îi strânge pandantivul cu o strângere de fier, forțând-o să dea cu un cuțit peria cu dovezile. Ea fuge, imaginându-și trecători fără chip, privind-o impasibilă. Mașina de patrulare reapare. Același polițist, cu un zâmbet straniu fix, își urmărește farurile în timp ce fuge; pare să aibă chipul tatălui ei. Se ascunde după un colț, ascunzându-și brațul tăiat în coșul fetei de flori.

În timp ce aleargă pe alee, proxenetul o apucă dintr-o dată de la o ușă ascunsă și o târăște într-un club; un public entuziast se uită la o trupă de jazz cântând. Un polițist zâmbitor intră, iar cadavrul unui om bogat zace la fereastră, arătând cu un ciot însângerat spre ucigașul său. Mulțimea înaintează, înconjurând-o, râzând maniac. Ea leșina, trezindu-se singură în camera ei murdară de hotel. Se duce la oglinda de pe sifonier și caută răspunsuri. În sertarul de sus, ea descoperă un pandantiv rupt ținut între degetele unei mâini tăiate.

Distribuie

• Adrienne Barrett - personajul principal
• Bruno Ve Sota - bogat
• Ben Roseman - Polițist / Tată
• Richard Barron  - proxenet
• Ed Hinkle - Dvoretsky
• Lucille Rowland - mamă
• Jebby We Sota - fată de flori

Cineaști

Filmul a fost creat de o echipă de figuri puțin cunoscute din marele cinema, condusă de „producător, scenarist și regizor John Parker, care figurează doar ca John Parker Production în creditele ecranului, iar „Madness” a fost singurul său lungmetraj. „ [3] . David Kalat observă că „John J. Parker a fost un regizor aspirant” care „nu regizase până acum un film, dar asta nu înseamnă mare lucru de la începutul anilor ’50 , Hollywood -ul era plin de astfel de speranțe în curs de dezvoltare” [1] .

Kalat evidențiază rolul deosebit în realizarea filmului „secretarului lui Parker, domnișoara Adrienne Barrett. Datorită somnului ei agitat de noapte, unul dintre cele mai faimoase exemple de expresionism american a apărut în lume . Într-o zi a venit la muncă, încă neputând uita coșmarul pe care l-a avut noaptea, „care” nu i-a dat drumul. Ea a simțit nevoia să-l împărtășească cu cineva - și i-a spus-o șefului ei. După care coșmarul a pus stăpânire pe Parker și a decis să-l împărtășească cu un public mult mai larg .

În timp ce lucra la film, Parker „a apelat la prietenii săi - actorul Bruno Ve Sota, care a apărut din ce în ce mai mult în filmele lui Roger Corman , și directorul de fotografiat William S. Thompson , care a filmat rapid și murdar, în special, imagini de exploatare precum „ Maniacul ”. " ( 1934 ) Esper Duane sau " Glen sau Glenda " ( 1953 ) Ed Wood " [1] . După cum notează Hogan, „Fotografierea nocturnă a fost gestionată cu experiență de către directorul de imagine foarte experimentat și obscur William S. Thompson, care a realizat multe filme B și Z, inclusiv șapte filme regizate de Ed Wood” [4] , inclusiv „ Prison Bait ” ​​( 1954 ). ), „ The Bride Monster ” ( 1955 ), „ Night of the Ghouls ” ( 1959 ) și „ Planul 9 din spațiul cosmic ” ( 1959 ) [6] .

După cum notează Kalat, „Adrienne Barrett s-a jucat pe ea însăși, recreându-și visul pe străzile din Venice , California  - pe aleile întunecate pe care Orson Welles le-a filmat Seal of Evil ( 1958 ), iar Ben Roseman sa dublat atât ca actor, cât și ca platou. proiectant” [1] . Piticul „Angelo Rossitto a jucat rolul unui dealer de ziar, ceea ce era meseria lui în viața reală. Rossitto avea cea mai mare experiență în filmarea de filme cult dintre toți membrii echipei, jucând în Freaks ( 1932 ) a lui Tod Browning , un set de filme ieftine ale studioului Monogram ”, și a continuat să joace în filme neobișnuite până la acțiunea fantastică Mad Max 3: Under the Thunderdome ( 1985 ) [1] .

Realizarea filmului

După cum se menționează pe site-ul Institutului American de Film , „Pe baza unui coșmar al secretarei sale, Adrienne Barrett, Parker a realizat un scurtmetraj pe care l-a folosit pentru a strânge fonduri pentru producția filmului. Barrett a jucat în rolul principal și a fost coprodus de actorii Bruno Ve Sota și Ben Roseman . După cum subliniază Kalat, prin „improvizând cu material pe platou”, membrii echipei de creație „și-au lăsat imaginația să scape, transformând fragmente din visul pe jumătate uitat al lui Barrett într-o trăsătură înnebunitoare numită Dementation (1955)” [1] . „Au filmat întreaga imagine fără replicile actorilor, adăugând o coloană sonoră mai târziu . Sub conducerea regizorului muzical Ernst Gold, compozitorul George Antheil a realizat muzica pentru film, prezentând vocea ciudată, asemănătoare Thereminului , a soției de atunci a lui Gold, Marni Nixon " [1] .

Destinul rulant al filmului

Kalat scrie că „Parker a început să prezinte Dementa în 1953 în mai multe teatre din New York , folosind propriile sale conexiuni limitate în cercurile de distribuție [1] . Potrivit unui articol din Daily Variety din 30 noiembrie 1955 , în 1953 , când Parker a prezentat film pentru aprobarea Consiliului de Cenzură a Statului New York, el a fost refuzat .[3] „Consiliul a declarat filmul „inuman, obscen și chintesența dezgustului”, forțându-l pe Parker să retragă filmul.” [1] notează Kalat . că cenzorii cu atâta furie „au atacat acest mic film ciudat de acasă, de parcă proiecțiile disparate pe care realizatorii săi le-au făcut ar putea în vreun fel să amenințe moralitatea publică” Potrivit lui Kalat, motivul urmăririi penale a filmului a fost că „era un film extern. , muncă clandestină apărută într-o perioadă în care nimeni nu auzise de distribuție independentă” [1] .

Potrivit lui Glenn Erickson, în 1953-1955 , Parker a prezentat filmul cenzorilor din New York de mai mult de zece ori pentru aprobare, dar de fiecare dată a fost respins din cauza ororilor arătate acolo. Lista lor de nemulțumiri a inclus aproape toate clauzele de interdicție din Codul de producție : filmul prezintă niște dezmembrari destul de înspăimântătoare și aluzii la prostituție , proxenetism , corupție a poliției , adulter , incest (probabil) și dependență de heroină . Cenzorii au cerut ca aproape fiecare astfel de moment din film să fie eliminat [7] . Ulterior, Consiliul a fost de acord să ignore filmul cu condiția ca anumite puncte să fie eliminate din acesta și, deși Parker a depus mai multe contestații , decizia Consiliului a rămas neschimbată. Site-ul Institutului American de Film notează că „Parker a fost reticent să schimbe filmul pentru că a simțit că, după reduceri, ar putea deveni complet inacceptabil. Refuzând să distribuie singur filmul în cinematografe, Parker a încercat să intereseze Universal International în el, dar fără rezultat .

În cele din urmă, în 1955 , Parker a vândut drepturile de distribuție ale filmului către Exploitation Pictures , unul dintre ai cărui parteneri a fost renumitul producător Jack H. Harris [7] . La cererea noilor proprietari, Parker a făcut „câteva modificări semnificative la film pentru a adapta filmul la nevoile distribuitorului. Mai întâi, a redus-o la 55 de minute, înlăturând momentele care i-au deranjat cel mai mult pe cenzori” [1] . Consiliul orașului New York, care până atunci își relaxase cerințele de cenzură, a fost de acord să permită lansarea filmului cu condiția ca „secvența lungă în care Gamen îi taie mâna Bogatului și aruncă mâna tăiată în Fetei-Flori. coșul" [3] va fi eliminat . În plus, „Parker a scris vocea off care a însoțit muzica lui Antheil , care a definit fără echivoc imaginea ca un film de groază . Adăugând o narațiune cu voce off și numind filmul un film de groază, Parker a redus unele dintre cele mai mari preocupări ale cenzorilor . Se observă că „Colegiul de cenzură a fost încă reticent în a acorda permisiunea de a distribui filmul, limitându-l la categoria „doar adulți”” [3] .

Premiera oficială a filmului a avut loc la New York pe 22 decembrie 1955 . Potrivit unui articol din NY Journal American, ca cascadorie publicitară înainte de premiera filmului, personalul cinematografului trebuia să fie supus unui examen medical de către un cardiolog pentru a evita atacurile de cord în timpul proiecțiilor [3] . Institutul American de Film notează că „filmul a primit o lansare foarte limitată și nu a fost niciodată înaintat către Administrația Codului de Producție pentru aprobare ” [3] .

La sfârșitul anului 1957 , Exploitation Productions, Inc. a obținut drepturile de distribuție a filmului, redenumindu-l Daughter of Terror . „După apariția lui Jack Harris cu un carnet de cecuri, filmul a primit o lansare mai largă, un afiș adevărat și locuri oficiale, iar Variety i-a dedicat chiar o recenzie” [1] . Compania a reușit să introducă acest „film de avangardă ciudat pe piața comercială prin găsirea unui public adolescenți receptiv. Filmul a intrat în fiecare listă de filme de groază nebunești cu buget redus din timpul său în drive-in-uri și spectacole de noapte, a intrat în categoria cult și apoi în domeniul public și a devenit omniprezent în era video de acasă . După cum subliniază Kalat, această imagine „a putut să se cufunde și mai adânc în psihicul fanilor filmelor B decât majoritatea celor din acest gen, după ce Harris, care a produs filmul fantastic extrem de popular The Drop ( 1958 ), a introdus următoarea scenă în acel film. : când un monstru gelatinos preia teatrul, proiectând un episod din Daughters of Terror și, în timp ce publicul fuge îngrozit, trec pe lângă afișele reale ale filmului Daughters of Terror .

Dementa a fost ulterior restaurată la forma sa originală și „a fost lansată pe DVD împreună cu Daughter of Terror” [3] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

După lansarea filmului, revista Variety , într-o recenzie din 28 decembrie 1955, l-a numit „cel mai ciudat care a fost oferit vreodată spre demonstrație în cinematografe” [3] , iar revista franceză „ Cahiers du cinéma ” scria: „înainte de To în ce măsură acest film este o operă de artă, nu știm exact, dar în orice caz, este un lucru puternic” [8] . The New York Times a remarcat în recenzia sa că a fost „primul efort regizoral al lui John Parker de a scrie, regiza și produce această explorare subțire a minții unei fete al cărei complex de respingere duce la viziuni criminale”. Lucrarea continuă cu faptul că, în timp ce „înțelegem dorința domnului Parker de a spune ceva nou”, totuși, „acest lucru nu ne permite să ne înțelegem cu lipsa sentimentului poetic, a abilității analitice și a experienței cinematografice care este demonstrată în acest lucru. film” [9] . Remarcând unele aspecte pozitive ale imaginii, în special „coloana sonoră, care arată câteva gânduri datorită unei secvențe de jazz bine construite și muzicii impresionante a lui George Antheil ”. Cu toate acestea, rezumă New York Times, „Meritele individuale sunt doar o slabă consolare pentru această imagine în general neterminată. Filmul nu aparține ligilor majore” [9] . The Time Out Film Guide a remarcat la acea vreme că filmul „explorează paranoia sexuală a unei femei singure printr-un flux de distorsiuni expresioniste care ar trebui să arate ca avangardă dacă freudianismul vulgar nu ar amintește prea mult de filmele B din anii 1950” [10] .

Criticul de film contemporan David Hogan a remarcat că „Neacceptat de mulți și lăudat de unii, acest film ieftin de 57 de minute urmează tropii tensionați familiari ai filmului noir , dar când privim cu atenție, vedem acel lucru florid și dezgustător care leagă noirul de groază . .. în filmul „nu mâine, doar ieri și un „chiar acum” foarte neplăcut.” [11] Criticul recunoaște că „filmul a avut acea fantomatologie care ar putea provoca neînțelegere și chiar dezgust spectatorului” [4] Cavett Binion a numit filmul „unul dintre experimentele în mod deliberat ciudate din istoria filmelor de groază” care „se simte ca o călătorie suprarealistă de coșmar prin mintea dezlănțuită a unei tinere”. Potrivit criticului, „acest film complet unic a spulberat aproape toate cele consacrate. normele filmelor de groază ale vremii sale (ca și oricare altele), provocând groază exclusiv din dezorientarea privitorului.” [12] Criticul Dennis Schwartz a considerat că este „un film alb-negru foarte neobișnuit și ciudat, care este greu de clasificat din cauza ciudateniei sale”. „Povestește coșmarul unei femei psihice singuratice, reprimate sexual” și „este un coșmar suprarealist” care combină „o poveste imaginară a imaginilor freudiene și scene familiare din filmele B postbelice” [5] . Cu toate acestea, în opinia lui Kalat, „Cel mai nebunesc aspect al „Dementării” sau „Fiica terorii”, indiferent cum i-ați spune, nu a fost complotul iluzoriu sau reprezentarea unei femei alergând pe alei cu o mână însângerată apăsată la piept, dar ideea că industria cinematografică a anilor ’50 poate considera această imagine ca fiind una a lor” [1] .

Comparație cu alte filme

Criticii de film contemporani au comparat filmul cu multe filme expresioniste , suprarealiste , de groază psihologică și film noir .

David Kalat notează că filmul „pare un vis, iar estetica sa expresionistă îl leagă strâns de clasicul epocii filmului mut , Cabinetul Dr. Caligari (1920), mai mult decât de omologii săi mai moderni” [1] . Glenn Erickson notează că „acesta este un film cu adevărat mut, cu muzică și efecte sonore, care, atât în ​​spirit, cât și în tehnică, este aproape de marele „ Vampire ” (1932) de Carl Dreyer ... doar mai învăluit în direcția expresionismului german” [7] .

Kalat consideră că „călătoria filmului prin burta Americii , care amestecă imagini de groază de zi cu zi cu imagini suprareale, continuă linia filmului obscur de avangardă al lui Maya Deren Midday Nets (1943)”, în care „Deren însăși joacă rolul unui visător, iar omologul ei în el (prefigurând transformarea lui Barrett dintr -un visător din viața reală în omologul ei cinematografic), care se confruntă cu un bărbat fără chip și un cuțit mereu în apariție (aceleași imagini bântuie personajul lui Barrett)” [1] .

Erickson îl compară pe Gamin cu beatnikii și numește filmul în sine „horror în spiritul lui Jack Kerouac ” [7] . David Hogan notează că boala psihică a eroinei din „Dementation” este la fel de „obscenă și urâtă ca cea a criminalilor din filmul noir The Traveler ” (1953) și „ The Night of the Hunter ” (1955), care îi distinge. din nebunia elegantă și împodobită a eroului din filmul Gerd Oswaldlui Kiss Before Death (1956)” [13] .

Dennis Schwartz este de părere că „acest film ciudat și ciudat a fost precursorul filmului noir Seal of Evil (1958) al lui Orson Welles și al filmului de groază psihologică din 1965 al lui Roman Polanski Disgust . Chiar dacă nu este făcută cu intenția de a fi înțeleasă, este în orice caz o descriere foarte serioasă a unui om posedat demonic de vinovăție.” Schwartz a remarcat, de asemenea, asemănarea fizică a lui Orson Welles cu Bruno Ve Sota, care a jucat rolul Omului Bogat [5] , iar Erickson a atras atenția asupra faptului că filmul este legat de „Sigiliul răului” și pentru că unele dintre Scenele de stradă ale ambelor filme au fost filmate în Venice , California , în special, lângă colonada , care a devenit celebră datorită filmului lui Wells [7] .

Alte filme despre care Kalat a considerat că „au luat calea „Dementării”, prezentând personaje care rătăcesc în lumi fantastice pe care nu le pot accepta ca o născocire a propriei imaginații, au fost Carnival of Souls (1962) și Repulsion (1965) de Herk Harvey . Cu toate acestea, aceste două lucrări sunt realizate într-un stil mai realist decât filmul lui Parker” [1] . Binion mai notează: „Publiculul contemporan va face cu siguranță paralele cu filmul Repulsion (1965), care a fost lansat un deceniu mai târziu. Deși poate să nu aibă energia și intensitatea unui film Polanski , este totuși o piatră de hotar sinistră și revoluționară în istoria filmului horror modern .

Unele dintre caracteristicile artistice ale filmului