Rama (artistica)

Frame, frame (din germană  Rahmen , direct sau prin poloneză. rama [1] ) - un element, un dispozitiv care delimitează imaginea de mediu.

Cuvinte rădăcină

Rama (ramă mică, baghetă) - o ramă decorativă pentru o imagine, fotografie ( cadru de doliu ) și, în unele cazuri, text . Expresiile „înăuntru” și „în afara cutiei” (cadru) sunt folosite pentru a indica limitele subiectului [2] .

Funcția

Cadrul unui tablou , imprimare  - orice imagine pe un plan, grosimea, lățimea, profilul, culoarea acesteia, au o mare importanță formativă, deoarece orice imagine este un „obiect imaginar”: atât un plan, cât și o reprezentare vizuală a unei deschideri în o barieră, care, după C M. Daniel , imaginează cu semantica unui portal sau a unui arc de triumf [3] .

Cadrul separă imaginea „tip pictură” de spațiul înconjurător ca o realitate fizică, o suprafață perceptibilă material, concentrând atenția privitorului asupra acesteia și corelează această suprafață cu adâncimea imaginară a spațiului pictural, transformându-l într-o realitate metafizică. Cadrele, așa cum a susținut B. A. Uspensky , sunt cele care „organizează imaginea și, de fapt, o fac o imagine, adică îi conferă un caracter semiotic”. Mai departe, autorul citează cuvintele lui G.K. Chesterton că „un peisaj fără cadru nu înseamnă practic nimic, dar este suficient să punem niște limite (fie ea un cadru, o fereastră, un arc), cum poate fi perceput ca imagine. .” Ouspensky și-a permis o afirmație categorică: „Graniile sunt cele care creează imaginea” [4] .

Chiar și în acele cazuri în care limitele câmpului pictural nu sunt marcate în niciun fel, ele sunt resimțite din punct de vedere psihologic ca într-adevăr prezente. Psihologii Gestalt citează experiența simplă ca dovadă. Să încercăm să tăiem o fereastră mică dreptunghiulară din hârtie groasă și să privim prin ea lumea din jurul nostru. Ceea ce vedem: un fragment la întâmplare din peisaj, case, copaci, ni se va părea mai organizat, aranjat în comparație cu ceea ce vedem din exterior. Și aceasta nu este o iluzie, ci rezultatul acțiunii forțelor perceptive reale. „Orice act de percepție este o judecată vizuală” [5] .

Cadrul îndeplinește o altă funcție importantă - este conceput pentru a facilita tranziția imaginară de la poziția externă a observatorului la punctul de vedere intern, deoarece atunci când vizualiza imaginea, privitorul participă mental la acțiune, se transferă în interiorul spațiului reprezentat. De aici și metoda de „reproducție a cadrului” multiple (imagini din imaginea elementelor dreptunghiulare, verticale și orizontale, rimând vizual cu cadrul exterior), apariția „repoussoirs” (din franceză  repousser - mutare, reflectare ) - figuri, prin mișcare sau gesturi, parcă ar invita „la intrarea în imagine” sau obiecte care joacă rolul de culise. Profilul de baghetă fr  ajută la rezolvarea acestei probleme . baghetă - băț, tijă, șină ) - teșite spre interior și culoare albă sau gri neutră pentru pictura strălucitoare. Încadrarea maschează grosimea reală a tablei sau targii cu pânza întinsă peste ea, și chiar grosimea și sensul materialității unei simple coli de hârtie într-o imprimare înrămată, transformând toate acestea într-un imaginar și ajutând astfel privitorul să înțeleagă și să experimenteze. adâncimea spaţiului pictural. Totuși, când „intrăm în imagine” mental și pătrundem în spațiul pictural, uităm de cadru, precum și de peretele de care atârnă tabloul. Împreună cu imaginea, cadrul capătă proprietăți metafizice.

Dezvoltarea istorică a cadrelor

În arta lumii antice, cadrele nu erau necesare, deoarece imaginile erau conectate organic cu suprafața peretelui, a peșterii, a clădirii, iar autonomia spațiului pictural nu a fost înțeleasă. În arta medievală, arhitectura îndeplinea funcțiile unui cadru : încadrarea vitraliilor , picturile murale și mozaicurile de pereți, bolți și pânze în temple . Nu întâmplător picturile de altar aveau rame arhitectonice din lemn sculptat și aurit, repetând contururile vimpergasului gotic, arcadelor de lancet , quadrifolia și trifolia .

Cadrul ca atare apare odată cu formarea picturii de șevalet ca urmare a delimitării formelor de artă în Renaștere : separarea picturii și sculpturii de spațiul arhitectural. În urma acestui proces, se formează un spațiu vizual special, care a necesitat delimitarea de mediu. Complicarea acestui spațiu a presupus soluționarea unei sarcini dificile: stabilirea unei legături între semantica exteriorului (partea dreaptă și stângă din partea privitorului) și organizarea spațiului intern. Pentru aceasta, au fost utilizate o varietate de tehnici de perspectivă: perspective liniare directe și inverse, combinând diferite puncte de vedere, folosind tehnici „picture in picture”, conectarea proiecțiilor externe și interne, de exemplu, vederea unei clădiri atât din exterior, cât și din exterior. din interior.

Mulți artiști au realizat ei înșiși rame, le-au comandat după propriile schițe pentru picturi sau le-au completat cu elemente picturale [6] [7] . Pentru a evidenția, pentru a se juca cu legătura dintre interior și exterior, artiștii au creat mediatori (intermediari), al căror rol l-au jucat rame, cartușe , figuri de scuturi cu steme și inscripții, telamoni , herme , cariatide , putți .

În epoca barocului și a „stilului măreț” din Franța în epoca lui Ludovic al XIV-lea , ramele magnifice aurite Blondel (sub numele de F. Blondel ) au intrat în modă. În arta celui de-al doilea Imperiu și neo -baroc la mijlocul și a doua jumătate a secolului al XIX-lea, ramele Blondel au fost din nou solicitate, acestea fiind completate cu ghirlande sculptate, pachete și rocaille.

Impresioniștii au preferat o baghetă ușoară, subțire și neutră la culoare, care nu interfera cu percepția picturii. Postimpresionistul J. Seurat , creatorul metodei originale de pictură numită „divisionism” sau „ pointillism ” (tehnici de pictură cu puncte mici de tonuri separate), și-a scris ramele chiar de-a lungul perimetrului pânzei în același „divisionist”. "tehnica. El a numit astfel de cadre pitorești „repoussoires” (repulsoare, reflectoare) [8] .

Vezi și

Note

  1. ↑ M. Vasmer. Dicționar etimologic al limbii ruse . Preluat la 13 noiembrie 2021. Arhivat din original la 13 noiembrie 2021.
  2. ↑ ''Ozhegov S.I.'' Frame // Dicționar al limbii ruse. a 24-a ed. M.: ONYX secolul XXI, 2003. S. 645
  3. ↑ Daniel S. M. Pictura epocii clasice. Problema compoziției în pictura vest-europeană a secolului al XVII-lea. - L .: Art, 1986. - S. 16
  4. ↑ Uspensky B. A. Semiotica artei. - M.: Limbi ale culturii ruse, 1995. - S. 177, 180
  5. ↑ Arnheim R. Arta și percepția vizuală. — M.: Progres, 1974. — S. 23
  6. ↑ Secretele tehnicii baghetei. Cele mai bune idei originale pentru decorarea fotografiilor, desenelor și picturilor preferate cu propriile mâini / Comp. O. I. Krynkina. - M. : RIPOL clasic, 2010. - S. 6. - 224 p. - ISBN 978-5-386-01962-4 .
  7. ↑ Arsenieva, Zinaida. Îmbrăcați imaginea . spbvedomosti.ru . Preluat la 23 septembrie 2020. Arhivat din original la 23 septembrie 2020.
  8. ↑ Vlasov V. G. . Repussar // Vlasov VG Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 126

Literatură


  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice