Siluetă (grafică)

Siluetă
Numit după Etienne de Silhouette
Gen poligrafie
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Silhouette ( fr.  silhouette ) este o imagine monocromă plană a profilurilor figurilor și obiectelor. Termenul este folosit în două accepțiuni principale: „Forma unei figuri sau obiect, văzută ca o pată plată pe un fundal mai închis sau mai deschis”, precum și „un fel de tehnică grafică” [1] . Într-o altă ediție: „Un tip de tehnică grafică, o imagine monocromă plană a unor figuri și obiecte, limitată de un contur (fără detalii), pe un fundal de altă culoare” [2] . Totuși, în astfel de definiții, ierarhia categoriilor științifice este încălcată: de fapt, tehnica este secundară, derivată din metoda creativă, iar metoda sau metoda de reprezentare depinde de natura obiectului și de caracteristicile percepției sale vizuale. Prin urmare, următoarea definiție este mai precisă: „O formă percepută într-un plan datorită contrastului tonal al figurii și al fundalului sau a predominării unui „cadru vizual la distanță”, de exemplu, atunci când percepeți munți sau păduri în depărtare . .. De aici și metoda corespunzătoare și recepția grafică a imaginii unor astfel de obiecte” [3] .

Silueta este cea mai comună în arta unui portret grafic de profil , de obicei în cerneală sau guașă pe un fundal deschis sau în alb pe unul întunecat, sau decupat din hârtie, precum și în gravură și fotografie . Proprietățile expresive ale siluetei și limitele sale - conturul sunt utilizate în diferite tipuri de artă: arhitectură, sculptură, pictură. Calitățile de siluetă sau, în sens mai larg, de grafică, se opun volumului și pitorescului [4] .

Imaginile de siluetă (împreună cu contururile) sunt folosite pentru simboluri grafice ale semnelor de siguranță. În același timp, imaginile de siluetă sunt mai de preferat. [5]

Originea termenului

Termenul de „siluetă” a apărut, așa cum se întâmplă adesea în istoria artei, întâmplător. Provine de la numele de familie Etienne de Silhouette (1709-1767), controlor general al finanțelor sub regele francez Ludovic al XV-lea . E. Silhouette a devenit celebră pentru rigiditatea politicii financiare, introducerea de noi taxe și zgârcenia personală. În 1759, ca răzbunare pentru activitățile sale, a fost caricaturat sub forma unei umbre, decupându-și profilul urat din hârtie neagră [6] . Ministrul însuși nu a fost inventatorul acestei tehnici, dar îi plăcea să realizeze astfel de portrete pe îndelete [7] .

Silueta în istoria artelor plastice

Vechea „ Legendă a lui Butad ” despre originea artei plastice este, de asemenea, asociată cu posibilitățile expresive ale imaginilor de siluetă și contur. Silueta domină în arta primitivă, în lucrările etapelor arhaice de dezvoltare ale diverselor culturi etnice: Mesopotamia și Egiptul Antic, arta veche americană. Stilurile cu figuri negre și roșii ale picturii în vază grecească antică sunt siluetate . În China antică și Japonia , a fost cultivată arta de a tăia siluete din hârtie neagră. Imaginile realizate cu vopsea neagră au fost de mult răspândite acolo. În Europa au fost numite - „umbre chinezești”. Cu toate acestea, odată cu dezvoltarea și complexitatea reprezentărilor spațiale și a simțului tactil, forma picturală în diverse tipuri de artă a devenit din ce în ce mai spațială. În pictura, desenul și sculptura din Renașterea italiană și în arta clasicismului vest-european, artiștii s-au străduit să păstreze frontalitatea primului plan și a perspectivei frontale , urmărind integritatea siluetei și calitățile expresive ale conturului. În arta barocă , dimpotrivă, au prevalat perspectiva unghiulară, scurtarea și înțelegerea dinamică a spațiului pictural. „Prin urmare, este firesc că în secolele XVII-XVIII s-a format nevoia creării unui tip special de artă grafică, în limitele căreia ar fi posibil să se păstreze și să se dezvolte tehnicile imaginilor siluetei” [8] .

Ușurința și simplitatea tehnicii au făcut ca sculptura „umbrelor” să fie moda curții franceze, s-a răspândit rapid în toată Europa, în primul rând printre amatori. Mulți artiști ai stilului rococo francez au fost implicați în siluete , în special în aurarie și miniatură . În comparație cu picturile în ulei pe pânză, silueta s-a dovedit a fi destul de ieftină și s-a mutat rapid în viața boemiei artistice , oameni care nu au avut ocazia să comande portrete scumpe.

Siluetele realizate din folie și hârtie colorată au fost folosite în arta decorativă de către maestrul francez Jean-Baptiste Glomy, într-o tehnică care și-a luat numele de la numele său de familie: eglomise . Moda pentru camee antice a contribuit și ea la cultul imaginilor de siluetă. În secolul al XVIII-lea, pictorul și gravorul elvețian Jean Hubert a creat o serie de siluete grafice, printre care portretele de siluetă ale filozofului Voltaire sunt deosebit de renumite , motiv pentru care artistul a primit chiar și porecla de „Huber-Voltaire” („Huber-Voltaire”). Voltaire").

Portretele cu siluetă au câștigat o utilizare rapidă și pe scară largă la începutul secolului al XIX-lea, în perioada Biedermeier . Siluete înrămate împodobeau pereții birourilor și camerelor de zi. În albumele doamnelor nobile au fost desenate siluete. Siluetele erau purtate în medalioane pe piept.

În iluminatul teatral, siluetele sunt folosite pentru a crea proiecții transparente (umbre) . [9]

Arta siluetei în Rusia

În Rusia, una dintre primele siluete a fost realizată cu cerneală neagră pe folie de aur de către sculptorul F. I. Shubin . În 1782-1784, maestrul francez F. Sido a lucrat la Sankt Petersburg . A creat două sute douăzeci și șapte de portrete de siluetă, tăiate din hârtie neagră, cu încadrare gravată. Portretele o înfățișează pe împărăteasa Ecaterina a II -a, curtenii ei și membrii familiei ei. Stăpânul siluetei grafice a fost desenator de portrete german Johann Friedrich Anthing . Este cunoscut și ca scriitor, biograf și adjutant al lui A. V. Suvorov . Din 1784, Anting a lucrat la Sankt Petersburg , călătorind mult în Rusia. Siluetele pe care le-a creat - portrete ale unor oameni celebri, inclusiv membri ai Academiei de Științe din Sankt Petersburg - Anting le-a adunat într-un album și l-a publicat în 1791 în Germania, în orașul său natal Gotha [10] .

În 1799, albumul „Curtea împărătesei Ecaterina a II-a, personalul și asociații ei” a fost lansat la Sankt Petersburg - mai mult de o sută optzeci de portrete tăiate în siluetă din hârtie neagră și lipite în rame ornamentale gravate. Artistul rus Contele F. P. Tolstoi era pasionat de arta siluetei . Maestrul portretului siluetei în miniatură a fost D. I. Evreinov . Mulți artiști ai asociației „ Lumea artei ” din Sankt Petersburg au adus un omagiu artei siluetei : A. N. Benois, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky, G. I. Narbut, D. I. Mitrokhin, S. V. Chekhonin, V N. Levitsky. Imaginea siluetei se potrivește organic în carte, se potrivește bine cu formatul paginii cărții, cu fontul, capetele și vignetele și are, de asemenea, un efect decorativ . Aceasta explică utilizarea siluetelor de către lumea artei în grafica cărților.

O mare contribuție la arta siluetei rusești a fost făcută de femeile artiste. O galerie extinsă de portrete expresive ale figurilor culturii ruse a fost creată în siluete de către artista E. S. Kruglikova . În tehnica gravurilor în lemn (gravuri în lemn), posibilitățile expresive ale siluetei au fost folosite de A.P.Ostroumova-Lebedeva . Silueta s-a ocupat de N. Ya. Simonovich-Efimova . Un stil deosebit de siluetă grafică, sentimentală și „Biedermeier”, a fost creat de artista Elizaveta Merkuryevna Endadurova  - pseudonimul „Böhm” [11] .

Tehnicile de siluetă au fost folosite în gravuri în lemn și gravuri pe linoleum de către maestrul remarcabil al graficii cărții și teoreticianul artei V. A. Favorsky , alți maeștri ai graficii de carte: A. D. Goncharov, V. V. Lebedev, N. V. Ilyin, N. V. Kuzmin, critic literar și critic de artă EF Gollerbach . La Paris, în 1920-1926, artistul amator rus E. Yu. Kuzmina-Karavaeva a creat siluete grafice. Proprietățile expresive ale imaginii siluetei sunt folosite pentru a crea semne de cărți- exlibris .

Fotografiile artistului V. Svitalsky pentru romanul poetic de A. S. Pușkin „Eugene Onegin” (1936) au devenit un exemplu clasic de utilizare a siluetei .

Galerie

Colectionari de siluete

Colecția de siluete realizată de F. Sido se afla în colecția împărătesei Ecaterina a II- a . Ducele de Mecklenburg-Strelitz avea o colecție mare de siluete portrete . Acesta a fost format din 183 de coli și a fost retipărit în tehnica photodrinking în 1899 . Albumul de siluete al lui Anthing, Collection de cent silhouettes (1791), a fost tipărit cu o sută de ani mai devreme. Siluetele grafice ale artiștilor ruși au fost culese de bibliofili și colecționari celebri: E. F. Gollerbakh , P. E. Kornilov , I. G. Myamlin .

Artiști

Franţa

Elveţia

Germania

Austria

imperiul rus

Animație siluetă

Multiplicatori:

Note

  1. ↑ Apollo. Arte plastice și decorative. Arhitectură. Dicționar terminologic. - M .: Institutul de Cercetare de Teoria și Istoria Artelor Plastice al Academiei Ruse de Arte - Ellis Luck, 1997. - S. 550-551
  2. ↑ Silhouette // Great Russian Encyclopedia [1] Arhivat 12 aprilie 2019 la Wayback Machine
  3. ↑ Vlasov V. G. Silhouette // Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 764
  4. ↑ V. G. Vlasov. Siluetă. — S. 765
  5. ↑ GOST 12.4.026-2015 Sistemul standardelor de securitate a muncii (SSBT). Culori de semnalizare, semne de siguranță și marcaje de semnalizare. Scopul și regulile de aplicare. Cerințe și caracteristici tehnice generale. Metode de testare. clauza 6.5.3
  6. ↑ www.tombes-sepultures.com . Preluat la 8 mai 2022. Arhivat din original la 24 martie 2021.
  7. ↑ Dodd Ph. Ce este într-un nume?: De la Joseph P. Frisbie la Roy Jacuzzi. Cum au fost numite articolele de zi cu zi pentru oameni extraordinari, 272. - 2002 ( ISBN 1592404324 )
  8. ↑ V. G. Vlasov. Siluetă. — S. 766
  9. ↑ Ismagilov D.G., Drevalyova E.P. Iluminat teatral - M .: DOKA Media, 2005. p. 345
  10. ↑ Ettinger P.F. Anting. SPb., 1915 (tipărit separat din revista Russian Bibliophile)
  11. ↑ Kuznetsova E. V. Arta siluetei. L.: Artist al RSFSR, 1969

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice
 Arte Frumoase
Arte grafice Gravare Gravură în lemn Gravurare Acvatinta Acul uscat Litografie
Pictura După material Acuarelă Ulei Mozaic Pastel tempera Digital Aerografie Prin programare Frescă monumental şevalet Teatral decorativ Miniatură
Sculptură
Decorative si aplicate
Tehnic
Optică non-standard