| Simfonia nr. 11 | |
|---|---|
| Simfonia a unsprezecea a lui Myaskovsky | |
| Compozitor | N. Ya. Myaskovsky |
| Forma | simfonie |
| Cheie | b-moll |
| Durată | ≈ 30-35 minute |
| data creării | 1931-1932 |
| Locul creării | Moscova |
| Numărul opusului | 34 |
| dedicare | M. O. Steinberg |
| Data primei publicări | 1934 |
| Locul primei publicări | Muzgiz |
| Părți |
I. Lento. Allegro agitato , II. Andante. Adagio, ma non troppo , III. precipitat. Allegro |
| Personal performant | |
| Orchestra simfonica | |
| Prima reprezentație | |
| data | 16 ianuarie 1933 |
| Loc | Moscova |
Simfonia nr. 11 în si minor , op. 34 - o compoziție în trei părți a compozitorului rus N. Ya. Myaskovsky pentru o orchestră triplă (patru coarne , fără contrafagot ), finalizată în 1932 .
Premiera a avut loc la Moscova pe 16 ianuarie 1933, condusă de K. S. Saradzhev . Prima ediţie a partiturii a fost publicată în 1934 la editura Muzgiz . Lucrarea este dedicată lui M. O. Steinberg .
Simfonia a XI-a a fost creată într-o atmosferă de confruntare intensificată între teoreticienii și ideologii Asociației Muzicii Contemporane (ASM), numiți „contemporani”, „ colegi de călători ”, cu raperii, care erau membri ai Asociației Muzicienilor Proletari din Rusia. (RAPM). Miaskovski, al cărui credo creativ era compoziția de lucrări simfonice, nu a fost de acord cu teoreticienii și ideologii RAPM, care credeau că noua muzică proletariană ar trebui să se bazeze pe propaganda revoluționară și pe cântecele populare rusești. Spre deosebire de propriul său credo, Myaskovsky s-a orientat spre a scrie cântece populare și lucrări pentru fanfară [1] .
În timp ce unele lucrări pre-revoluționare și post-revoluționare ale lui Myaskovsky au fost publicate pentru prima dată de noi edituri muzicale interne (Editura Muzicală de Stat (Muzgiz) și Editura Muzicală de Stat (Muzgiz) și Sectorul Muzical de Stat al Editurii de Stat) și promovat de P.A.music, când el însuși reglementa problemele cozii de tipar [2] . Așadar, începând din 1924, partiturile simfoniilor compozitorului au fost publicate în străinătate de către Editura Universal ( Ediția Universală : a 6-a (1925), a 7-a (1926), a 8-a (1929), a 9-a (1930)), excluzând simfonia a 10-a ( Sector muzical al Editurii de Stat, 1929) [3] . În 1926, compozitorul a călătorit în străinătate pentru prima și singura dată în viața sa - la Varșovia pentru deschiderea unui monument lui Chopin și la Viena pentru publicarea Simfoniilor a șaptea și a opta de către Editura Universal [4] .
La acea vreme, Myaskovsky era membru al ASM, al Comitetului All-Russian pentru Dramă [5] , al Societății J. S. Bach (1927-1930) [6] și a fost membru al consiliului de administrație al Societății Beethoven (1927-1930). ) [7] . În 1923-1924 a scris articole episodice pentru organele tipărite ale AȘM - revistele muzicale Spre noi țărmuri, Cultură muzicală și Muzică modernă [4] . Până în 1931, organizațiile sociale și muzicale ale compozitorilor-colegi de călători și-au pierdut organele tipărite și au pierdut ocazia de a se opune public RAPM - până atunci au fost preluate revistele speciale supraviețuitoare ale muzicienilor „Muzician proletar” și „Pentru muzică proletariană”. de rapmoviti [8] . În toamna anului 1931, întreaga conducere a radioului a fost înlocuită, iar ultima revistă, Moscow Speaks, care până atunci publicase articole critice despre activitățile RAPM și discuțiile cu reprezentanții săi, a primit o nouă denumire, URSS Speaks. [9] . În perioada de proletarizare a învățământului și de ocupare a funcțiilor de conducere de către profesorii roșii la Conservatorul din Moscova, care a fost numită din 2 februarie 1931 până în octombrie 1932, Școala superioară de muzică a numit după Felix Kohn , Myaskovsky „în semn de protest împotriva rapmovismului rampant. „ și-a părăsit corpul didactic în 1932 [10 ] . A venit vremea când conducerea partidului a intervenit în confruntarea dintre „contemporani” și rapmoviți: aproape toate marile organizații muzicale și publice, inclusiv RAPM și ASM (micile sindicate creative au continuat să lucreze), în primăvara anului 1932 au fost declarate. lichidat în ajunul creării Uniunii Compozitorilor Sovietici (SSK ), care a fost primit pozitiv de toate segmentele comunității muzicale. E. S. Vlasova a subliniat în mod expres că în condițiile creării și autodizolvării frecvente a numeroase sindicate și societăți de voluntariat în anii precedenți ai puterii sovietice, „apariția Uniunii Compozitorilor nu a fost percepută de contemporani ca o acțiune de extrem de importantă politică. semnificație, ca manifestare a dictaturii de partid, ca nivelare a inițiativei artistice în domeniul creativității artistice” [11] . Myaskovsky a fost ales în consiliul SSK [4] .
„În acel moment, a fost dezvăluită esența sociologică vulgară a tezei principale a teoreticienilor Asociației Ruse a Muzicienilor Proletari (RAPM) despre cântecul de masă ca drum principal pentru dezvoltarea artei muzicale. S-a dezvăluit și viciozitatea atitudinii nihiliste a RAPM față de cântecul popular, țărănesc, față de moștenirea clasică rusă” [1] .
Schițele Simfoniei a XI-a de N. Ya. Myaskovsky erau gata până la 10 septembrie 1931 [12] . În timpul scrierii compoziției, compozitorul a început și a finalizat Simfonia a XII-a (așa-numita „Simfonie Kolhoz”). Din 10 septembrie până în 20 octombrie s-a compus partitura pentru pian, orchestrația s-a finalizat la 19 martie 1932 [13] . În jurnalul compozitorului, sfârșitul orchestrației este datat 21 martie 1932 [12] . De obicei, imediat după terminarea clavierului lucrărilor simfonice, compozitorul îl transmitea lui P. A. Lamm, care făcea aranjamente pentru pian. Pe 19 aprilie, când aranjamentul cu opt mâini a fost reexecutat, autorul a extins dezvoltarea din cauza defectelor finalei [14] . La 19-21 ianuarie 1934, Myaskovsky a corectat lucrarea [15] .
Aranjamentul simfoniei de N. S. Zhilyaev pentru pian la 4 mâini a fost publicat în 1938 la editura muzicală Muzgiz. Alte aranjamente au fost realizate de V. V. Derzhanovskiy pentru orchestră mică (în două părți) și P. A. Lamm pentru 2 piane, 8 mâini [13] .
Compozitorul și-a dedicat Simfonia a unsprezecea lui M. O. Steinberg [16] .
Simfonia a unsprezecea de Nikolai Myaskovsky constă din trei părți cu o durată totală de 30 de minute interpretate sub bagheta Veronikei Dudarova și 35 de minute sub bagheta lui Evgeny Svetlanov:
Pe baza înregistrărilor din jurnal și a analizei simfoniilor lui N. Ya. Myaskovsky, A. A. Ikonnikov a concluzionat că „opera compozitorului din perioada 6 până în 12 a fost foarte bogată și dezvoltată sub semnul căutării active (idei, teme, stil, formă)” [ 17] . Potrivit muzicologului, dintre lucrările simfonice anterioare și ulterioare apropiate cronologic (adică, de la simfoniile a IX-a la a treisprezecea), Simfonia a XI-a este cea mai apropiată de a XII-a, chiar și în ciuda marii diferențe tematice, și a remarcat natura monotematică a operei nr. 34 [18] .
B. V. Asafiev i-a scris autorului lucrării în primăvara anului 1932 că, în comparație cu Simfonia a XII-a, el preferă a XI-a: „Dar, desigur, a 11-a este mai dragă eului meu mental” [19] . Într-o scrisoare către Prokofiev din 7 septembrie 1932, Miaskovski a considerat simfonia a 11-a „mult mai bună decât a 12-a” [20] .
G. G. Neuhaus a vorbit cu admirație pentru Fugato [21] . Și D. V. Zhitomirsky , care a abandonat concepțiile rapmoviene ale tinereții sale, a comparat exemplele muzicale ale Simfoniei a XI-a și baletul lui Prokofiev Romeo și Julieta , când a scris: „Este ușor să arăți că nu numai Myaskovsky, ci și mulți compozitori din secolul al XX-lea. secolul au prospețimea și limbajul melodic este legat, printre altele, de această tehnică particulară de „tachină” mișcării aproape tonale sau tonale mascate, care, în cele din urmă, este un nou mijloc de împrospătare a tonicului” [22] .
| Simfonii de Nikolai Myaskovsky | ||
|---|---|---|
| ||