Systems art [1] ( Eng. Systems art ) este un tip de artă contemporană bazată pe principiile ciberneticii și teoriei sistemelor . Subiectul său este sistemele naturale și sociale, precum și trăsăturile sociale ale lumii artistice în sine [2] .
Arta de sistem a apărut ca parte a primului val de artă conceptuală care a câștigat popularitate în anii 1960 și 1970. Curenții strâns înrudiți și care se suprapun sunt anti-formalismul, arta cibernetică , sistemele generative, arta procesului , estetica sistemului, pictura sistemului și sculptura sistemului.
La începutul anilor 1960, a apărut o nouă tendință în arta abstractă - minimalismul , ale cărui origini au fost urmărite în abstracția geometrică prin lucrările lui Malevich , Bauhaus și Mondrian și care a respins ideile de pictură relativă și subiectivă, complexitatea expresionistului abstract . suprafețe și zeitgeist -ul emoțional și controversa în jurul acțiunilor de pictură . Minimalismul susținea că simplitatea extremă ar putea capta toată reprezentarea esențială necesară în artă. Termenul de „artă sistematică” a fost inventat în 1966 de Lawrence Alloway pentru a descrie metoda pe care artiști precum Kenneth Noland , Al Held și Frank Stella au folosit-o pentru a crea picturi abstracte [3] .
Minimalismul în pictură, așa cum este reprezentat de artiști precum Frank Stella , este, spre deosebire de alte domenii ale artei, o mișcare modernistă . În funcție de context, minimalismul poate fi interpretat ca un precursor al postmodernismului . Din punctul de vedere al autorilor care o clasifică uneori drept o mișcare postmodernă, minimalismul timpuriu a început și a înflorit ca o mișcare modernistă care a produs lucrări de ultimă oră, dar în curând mai mulți artiști au abandonat această mișcare în favoarea anti-formalismului.
La sfârșitul anilor 1960, termenul de postminimalism [4] a fost inventat de Robert Pincus pentru a se referi la arta minimalistă cu conținut și nuanțe contextuale respinse de minimalism. Acest termen a caracterizat opera lui Eva Hesse , Keith Sonnier, Richard Serra și noua lucrare a foștilor minimalisti: Robert Smithson , Robert Morris , Bruce Naumann , Saul LeWitt , Barry LeVat. În același timp, Donald Judd , Dan Flavin , Carl Andre , Agnes Martin , John McCracken au continuat să creeze picturi și sculpturi moderniste târzii pentru restul carierei lor.
Feedback-ul acustic și utilizarea buclelor de bandă, sinteza sunetului și compoziția computerului au reflectat o înțelegere cibernetică a informațiilor, sistemelor și ciclurilor. Aceste metode au devenit larg răspândite în industria muzicală în anii 1960. Imaginile electronice cu feedback au devenit o căutare artistică la sfârșitul anilor 1960, când echipamentele video au intrat pentru prima dată pe piața de consum. Stein și Woody Wasulka, de exemplu, au folosit „tot felul de combinații de semnale audio și video pentru a genera feedback electronic pe mediile respective” [5] .
Prin opera lui Edward Ignatovici, Wen Ying Tsai, ciberneticistul Gordon Pask și animiştii cinetici Robert Brière și Jean Tenguely , o formă de artă cibernetică a apărut în anii 1960, bazându-se pe relațiile comune interne și reciproce ale vieții și tehnologiei. La sfârșitul anilor 1960, a apărut și teoria artei cibernetice. Scriitori precum Jonathan Benthall și Gene Youngblood s-au uitat la cibernetică și la cibernetică pentru inspirație. Cei mai influenți autori ai acestei tendințe au fost artistul și teoreticianul britanic Roy Ascott , care a publicat eseul „The Art of Behaviorism and Cybernetic Vision” în revista Cybernetica (1966–67), și criticul și teoreticianul american Jack Burnham. În cartea sa Beyond Modern Sculpture (1968), Burnham a creat o teorie extinsă bazată pe arta cibernetică, afirmând dorința artei de a imita și, în cele din urmă, de a reproduce viața [6] . Tot în 1968, expoziția Cybernetic Serendipity a fost organizată de curatorul Jesia Reinhardt la Institutul de Artă Contemporană din Londra .
Arta generativă generează, preia sau construiește în mod algoritmic o operă de artă folosind un sistem dat de un program de calculator , un proces autonom matematic, mecanic sau aleatoriu. Sonia Landy Sheridan a inițiat programul de sisteme generative la Școala Institutului de Artă din Chicago în 1970, ca răspuns la schimbările sociale aduse parțial de revoluția computerelor și a roboticii [7] . Programul, care a reunit artiști și oameni de știință, și-a propus să facă artistul un participant activ la studiul sistemelor științifice și tehnologice moderne și a relației acestora cu arta și viața. Spre deosebire de copy art, sistemele generative au devenit parte a cercetării menite să creeze sisteme elegante și simple concepute pentru creativitatea populației generale. Artiștii programului au încercat să creeze o punte între elită și nou-veniți facilitând comunicarea dintre aceștia și transmitând astfel informații primare către mai mulți oameni, ocolind intermediarii [7] .
Arta de proces este o direcție a artei contemporane, precum și o viziune creativă asupra lumii, în care produsul final al artei și meșteșugului, objet d'art , nu este scopul principal. „Proces” în arta procesului înseamnă procesul de formare a unei opere: colectare, sortare, comparare, asociere și structurare. Arta procesului este legată de lucrul real; opera este privită ca un ritual și o performanță . Arta procesului necesită adesea motivație intrinsecă, rațiune și intenționalitate . Prin urmare, arta este văzută mai degrabă ca o călătorie sau un proces creativ decât ca un rezultat sau un produs final. În discursul artistic, lucrările lui Jackson Pollock sunt proclamate a fi vestitorii artei procesului . Arta procesului în relația sa cu serendipitatea are intersecții pronunțate cu dadaismul . Schimbarea și tranziția sunt părți integrante ale procesului creativ [9] .
În 1966, istoricul de artă britanic Lawrence Alloway a inventat termenul de „artă sistematică” pentru a descrie un tip de artă abstractă caracterizată prin utilizarea unor forme standardizate foarte simple, de obicei geometrice, fie într-o singură imagine generală, fie într-un sistem de imagini repetate. organizate după principiul evident. El a considerat picturile „ chevron ” ale lui Kenneth Noland ca un exemplu de artă sistematică, pe care le-a atribuit unei ramuri a minimalismului [10] .
John J. Harris a identificat principiile generale care stau la baza mișcărilor artistice din secolul al XX-lea, cum ar fi arta în serie, arta sistemelor, constructivismul și arta cinetică . Lucrările acestor tendințe se bazează adesea nu pe observarea obiectelor mediului exterior, ci pe observarea formelor reprezentate și a relațiilor dintre ele [11] . Arta de sistem, conform lui Harris, este o încercare deliberată a artiștilor de a dezvolta un set mai flexibil de puncte de vedere. Modul în care este folosit, în care setul în sine este un obiect de urmat, și nu o metodă de cunoaștere, ceea ce duce la instituționalizarea modelului propus. Dar transferul valorii unei imagini în locația acesteia în structura sistemului nu înlătură necesitatea definirii elementelor constitutive ale sistemului: dacă acestea nu sunt definite, nimeni nu va ști cum să construiască sistemul [11] .
Sub titlul „Pictură sistemică” ( Pictură sistemică ) în 1966, a avut loc o expoziție la Muzeul Guggenheim . A fost compus din lucrări colectate în calitate de curator de Lawrence Alloway. Expoziția s-a dovedit a fi multă muncă, pe care mulți dintre criticii de astăzi o atribuie minimalismului [12] . În catalog, Alloway a notat că „... picturile precum cele prezentate în această expoziție nu sunt, așa cum se pretinde adesea, impersonale. Personalul nu este înlăturat printr-o tehnică atentă: anonimatul nu este consecința emasculării mari a picturii” [13] . Mai târziu, termenul de „pictură sistemică” a devenit denumirea direcției în care au lucrat artiștii, folosind o abordare sistematică pentru a determina o serie de soluții estetice pentru o lucrare viitoare [14] .
Sculptura de sistem a urmat principiile artei de sistem, folosind forme geometrice simple, repetitive. Sensul semantic era succesiunea lor, ca în matematică și lingvistică. Lucrările de sculptură sistemică se bazează pe aranjarea volumelor de bază și a golurilor, a suprafețelor reproduse mecanic și a formelor transformate algebrice [15] .