Postminimalism este un termen de istoria artei care a intrat în uz la începutul anilor 1970 [1] pentru a descrie o anumită tendință în diverse domenii ale artei, care se baza pe minimalismul care l-a precedat - atât în efortul de a o dezvolta (prin menținerea unui angajament). la simplitatea formală) și invers pentru a depăși (Luptă pentru un conținut semantic mai larg).
Acest termen este cel mai des folosit pentru a descrie tendințele respective în muzică și arte vizuale , deși poate fi folosit și în relație cu orice alt domeniu de activitate care folosește pe scară largă tehnicile minimaliste.
Apariția postminimalismului în artele vizuale ca o continuare a minimalismului este atribuită sfârșitului anilor 1960. Sub acest termen s-au unit diverse direcții, uneori excluse reciproc, unite printr-o dorință comună de a depăși neajunsurile stilului anterior. În special, postminimalismul include domenii precum arta corporală , arta orientată pe obiecte și unele manifestări ale artei conceptuale . Lucrările ar putea fi prezentate sub formă de sculptură , performance , instalație [2] .
Prima expoziție de lucrări post-minimalist este considerată a fi expoziția Abstracție excentrică organizată de Lucy Lipard la New York în 1966 , la care au participat Eva Hesse , Louise Bourgeois și Bruce Nauman . Denumirea de „postminimalism” a fost dată noii direcții de către criticul Robert Pinkus-Witten , care a trecut în revistă expoziția și a remarcat în lucrările artiștilor negarea principiilor minimalismului. Termenul a fost utilizat pe scară largă în 1969, în timpul expoziției Anti-Illusion: Procedures/Materials de la Whitney Museum of American Art . Puțin mai devreme, în decembrie 1968, lucrări postminimaliste au fost expuse la expoziția 9 at Castelli [3] [4] din New York, iar în 1969 la expozițiile When Attitudes Become Form din Londra și Berna [2] .
Spre deosebire de scopurile artiștilor clasificați drept minimalism, se poate numi, de exemplu, dorința unora de a crea opere nereprezentative , lipsite de influență autorală, dar complet materiale, în timp ce alții au căutat să le redea expresie, ceea ce, protestând împotriva expresionismului abstract , artiștii au refuzat minimalismul [2] .
În alegerea mijloacelor artistice, artiștii post-minimaliști s-au mișcat și ei în direcții diferite. Unii au stat pe negarea formei, respingând folosirea materialelor gata făcute și a vechiului pentru a da lucrării un firesc, parcă nu ar fi expus la starea artistului. Alții, respingând și materialul finit, au recunoscut forma și au încercat să umple lucrările cu sentimentele lor. Alții credeau că alegerea materialului depinde de subiect. A patra, în căutarea unor noi relații între opera și locația ei, a pătruns în noi teritorii (direcții de artă orientată pe subiect, land art , mediu ) [2] . Una dintre modalitățile de a crea lucrări au fost procesele aleatorii [5] .
În Postminimalism to Maximalism: American Art, 1966–1986 (1987), Pincus-Witten a identificat trei evoluții în postminimalism [6] :
Prima direcție este caracterizată de căutarea de noi materiale, inclusiv utilizarea celor care au fost respinse în minimalism, de exemplu, frânghii și latex . Cea de-a doua direcție a fost angajată în regândirea relației dintre teoria și practica creativității, un exemplu fiind lucrările lui Saul LeWitt , care au fost descrise de artist doar în cuvinte, dar puteau fi reproduse conform descrierii de către o altă persoană. A treia direcție s-a concentrat pe exprimarea ideilor prin corpul artistului, care au devenit manifestări ale spectacolelor, teatrului conceptual și body art [6] .
Postminimalismul a ocupat un loc proeminent în lumea artei în anii 1970, iar apoi interesul pentru el a început să scadă [2] .
Lucrările postminimaliste sunt în următoarele muzee:
Criticul muzical și publicistul Kyle Gann folosește termenul de postminimalism pentru a descrie un stil muzical care a devenit larg răspândit în anii 1980 și 1990 și este caracterizat de următoarele trăsături:
Tehnicile minimaliste (cum ar fi adăugarea sau scăderea straturilor muzicale) sunt, de asemenea, comune în postminimalism, deși în forma sa deghizată inerentă. În plus, acest stil este cunoscut pentru integrarea influențelor din muzica populară și populară ( gamelan balinez , bluegrass, raga indiană etc.). [opt]
Postminimalismul poate fi caracterizat și negativ: ca fiind exact opusul serialismului . La fel ca serialistii, postminimalistii au avut tendinta de a cauta un limbaj muzical coerent, o sintaxa completa pentru compunerea muzicii. Dar în timp ce sintaxa serialiştilor era caracterizată prin fragmentare, angularitate şi aritmie, postminimaliştii s-au străduit pentru o sintaxă lină, liniară, melodică, uşor ritmică, accesibilă. Născută în anii 1940, o generație de postminimaliști a crescut studiind serialul și a învățat multe dintre valorile acestuia. Minimalismul i-a inspirat să caute muzică mai accesibilă publicului, dar totuși s-au gândit la muzică în termeni care provin din idiomul de 12 tonuri : ca un limbaj conceput pentru a asigura integritatea internă a formei.
Același critic muzical Gunn descrie o mișcare „paralelă cu postminimalismul” pe care o numește „totalism” ( totalism englez ; acest concept nu este în general acceptat în știința muzicală).