Union Station (film)

Statia Union
Engleză  statia sindicala
Gen Noir
Thriller
Producător Rudolf Mate
Producător Jules Shermer
scenarist
_		 Sidney Boehm
Thomas Walsh (roman)
cu
_		 William Holden
Nancy Olson
Barry Fitzgerald
Operator Daniel L. Fapp
Compozitor Heinz Romheld
Companie de film Paramount Pictures
Distribuitor Paramount Pictures
Durată 81 min
Țară
Limba Engleză
An 1950
IMDb ID 0043090

Union Station este un film noir din 1950 regizat de Rudolf Mate . 

Filmul se bazează pe romanul A Nightmare in Manhattan de Thomas Walsh, care a fost publicat pentru prima dată în Saturday Evening Post sub titlul Manhattan Madness și a câștigat în 1950 Premiul Edgar Allan Poe pentru cel mai bun debut într-un gen detectiv al Societății autorilor americani. detectivi [1] . Scenariul a fost scris de Sidney Boehm . Filmul povestește despre șeful departamentului de poliție de la Union Station din Chicago, William Calhoun ( William Holden ), care, verificând informațiile unui pasager al trenului Joyce Willcomb ( Nancy Olson ), merge pe urmele bandiților care au răpit-o pe fiica lui. un om de afaceri bogat și o vor răscumpăra chiar în stația de clădire. Cu ajutorul inspectorului de poliție municipală Donnelly ( Barry Fitzgerald ) și datorită vigilenței lui Joyce, Calhoun reușește nu numai să prevină moartea ostaticului, ci și să captureze și să-i distrugă pe bandiți.

Filmul îi are în rolurile principale pe William Holden și Nancy Olson, care la începutul aceluiași an au jucat împreună în uriașul succes Sunset Boulevard , care le - a adus ambilor nominalizări la Oscar , Holden în rolul principal masculin și Olson în rolul principal feminin . ] .

Plot

O tânără, Joyce Willcombe ( Nancy Olson ), care lucrează ca secretară privată a marelui om de afaceri Henry Marchison, ajunge la o stație suburbană în mașina șefului ei, însoțită de fiica lui oarbă de 17 ani, Lorna ( Elyn Roberts ). Joyce se urcă în tren și pleacă la Chicago . Cu toate acestea, în timp ce se îndepărtează de gară, ea observă că trenul lor este depășit de o mașină pe o autostradă paralelă, de pe care coboară doi bărbați — Gus Hadder ( Don Dunning ) și Vince Marley ( Fred Graff ), care coboară. se urcă în trenul ei la următoarea stație. În același timp, se prefac că nu se cunosc și sunt puși în mașini diferite, iar Joyce observă un pistol sub una dintre jachete. Joyce își raportează suspiciunile dirijorului, care însă nu are de gând să facă nimic. Cu toate acestea, el trimite o telegramă la Union Station din Chicago, unde urmează să sosească trenul. Telegrama este primită de șeful poliției feroviare a gării, locotenentul William Calhoun ( William Holden ), care o întâlnește pe Joyce pe peron.

Calhoun este inițial sceptic cu privire la ceea ce spune Joyce, dar când îi arată doi bărbați suspecti din punctul ei de vedere care intră în clădirea gării, locotenentul decide să-i urmeze. Bărbații se apropie de camera de depozitare, pun o valiză în ea și aruncă cheia, împreună cu o scrisoare într-un plic, în cutia poștală. După ce pleacă, William scoate o valiză din celulă, iar printre lucrurile care zac în ea, Joyce recunoaște lucrurile Lorna, inclusiv o batistă cu numele ei pe ea. Locotenentul își trimite oamenii să-i urmărească pe posibilii criminali, dar aceștia au părăsit deja gară și s-au rătăcit în oraș. Calhoun începe să bănuiască că Lorna ar fi putut fi răpită și îl contactează pe DI Donnelly de la Poliția Orașului ( Barry Fitzgerald ), precum și pe tatăl lui Lorna, Henry Marchison ( Herbert Hayes ), care ajung imediat la gară. La început, Marchison cere să nu implice poliția în caz, deoarece se teme că acest lucru ar putea să-i facă rău fiicei sale, iar dacă se confirmă faptul răpirii acesteia, este gata să accepte toate condițiile răpitorilor, să plătească o răscumpărare, doar pentru a-și aduce fiica înapoi în viață și nevătămată. Cu toate acestea, Donnelly îl „consolă” afirmând că în răpiri, făptașii își ucid de obicei victimele în primele zece minute.

Joyce își exprimă nemulțumirea față de Calhoun că, din cauza conștiinței sale civice, este acum forțată să stea la secția de poliție și să aștepte ca evenimentele să se dezvolte. Cu toate acestea, ea este de acord să rămână pentru o zi pentru a ajuta la identificarea bărbaților când se întorc la dulap pentru valiză. În cele din urmă, răpitorii îl contactează pe Marchison, cerându-i să strângă 100.000 de dolari în răscumpărare și să aștepte instrucțiuni suplimentare. Dându-și seama că transferul de bani va avea loc undeva lângă gară, Calhoun și Donnelly adună un grup mare de agenți ai poliției feroviare și urbane, explicându-le planul operațiunii.

A doua zi dimineață, când unul dintre criminali, Hadder, apare la dulapuri, Joyce îl recunoaște. Calhoun își trimite oamenii să-l urmeze. Urcă în metrou și, de parcă se simte urmărit, schimbă mașini și trenuri de mai multe ori și, în cele din urmă, merge la gară de lângă o curte imensă, unde sunt conduse vitele pentru a fi trimise cu trenurile. Poliția încearcă să-l înconjoare și să-l prindă pe Hadder și urmează un schimb de focuri și urmărire, timp în care infractorul este închis într-o curte de vite. Speriate de împușcături, vitele sparg gardul și se repezi direct spre Hadder, strivindu-l de moarte. Pentru a nu-i speria pe restul criminalilor, Donnelly și Calhoun decid să ascundă temporar faptul morții lui Hadder. Se pregătesc pentru întâlnirea lui Marchison cu răpitorii, punându-și oamenii în haine civile în jurul gării. Marchison așteaptă cu banii la locul stabilit, dar nimeni nu intră în contact cu el. Când răpitorii mută întâlnirea într-o altă locație cu ajutorul unui bilet, toată poliția care acoperă Marchison părăsește holul central al stației. Chiar atunci, Joyce îl vede în mulțime pe Joe Become ( Lyle Bettger ), al treilea membru al bandei pe care l-a văzut conducând împreună cu Hadder și Marley. Întrucât nu sunt polițiști în apropiere, Joyce o urmează pe Become însăși, reușind să noteze numărul mașinii în care se urcă. Simultan, Marley, care fusese trimis pentru răscumpărare de către Become, coboară din mașină, pe care poliția îl prinde curând în mulțimea de la gară, stabilindu-i numele și cazierul judiciar. Când polițiștii, conduși de Donnelly și Calhoun, efectuează un interogatoriu brutal al lui Marley, demonstrând de fapt cum îl vor arunca sub tren (Donnelly spune că acest lucru va fi anulat ca un accident), el numește adresa la care țin criminalii. Lorna. El mai relatează că liderul bandei lor, Bicom, obișnuia să lucreze la stație și este bine versat în asta.

La apartamentul din oraș în care este ținută Lorna, Become, care se dovedește a fi liderul bandei, îi spune iubitei lui Marge Righter ( Jan Sterling ) că, după ce va primi o răscumpărare, va ucide ostaticul. Lorna face o furie, după care Become o bate astfel încât fata își pierde cunoștința. Când Marley nu se întoarce în apartament la ora programată cu răscumpărarea, Become și Marge, împreună cu Lorna, decid să se mute într-un loc mai sigur. În curând, Marley aduce poliția la apartament, dar nu este nimeni acolo, doar batista Lornai și urmele unei plecări pripite recente. Poliția deduce că Lorna este încă în viață, iar Calhoun ajunge la casa lui Joyce, informând-o despre acest lucru. O astfel de atenție trezește în Joyce simpatia pentru Calhoun și munca sa, căreia îi dedică 24 de ore pe zi. În acea seară, pe una dintre străzile orașului, un polițist de patrulă, recunoscând mașina lui Bekom după număr, o găsește pe Marge în ea și, de asemenea, pe Lorna în stare de inconștiență sub o pătură. Polițistul deschide ușa și îi cere lui Marge să coboare din mașină. În acel moment, Become iese pe ușa casei, care, văzându-l pe polițist, deschide focul, ucigându-l pe polițist și rănind grav pe Marge. Apoi urcă în mașină cu Lorna și se ascunde, abandonând-o pe Marge, în ciuda cererilor ei de ajutor. La spital, o Marge grav rănită se trezește, confirmând lui Donnelly, Calhoun și Marchison că Lorna va fi în viață până când Bekom va primi o răscumpărare, moment în care intenționează să o omoare.

Între timp, Become, împreună cu Lorna, conduce până la sistemul de tuneluri ale orașului, unde se transferă pe un cărucior controlat și ajunge la gară de-a lungul căii ferate subterane. Ciocul o sperie pe oarba Lorna că, dacă va încerca să se miște, va fi electrocutată, deoarece peste tot atârnă fire goale. Lăsând fata în cărucior, se schimbă în uniformă de dirijor și ia exact aceeași valiză cu cea în care urmează să fie predată răscumpărarea. Dintr-un punct de vedere cunoscut de el, Become urmărește cum Marchison apare în hol și pune valiza cu răscumpărarea într-un loc proeminent. De acolo, stabilește unde se află polițiștii, iar apoi, rămânând neobservat, pătrunde în depozitul de depozitare. Amenințând cu o armă, Bikom îl obligă pe managerul depozitului să-i urmeze instrucțiunile. În primul rând, Become îi trimite o telegramă lui Marchison prin care cere ca valiza să fie predată curierului de la stație, apoi sună serviciul de stație relevant și angajează un curier care să ridice valiza de la Marchison și să o livreze la depozit. La depozit, managerul ridică mai întâi valiza, dar, după ce a precizat cui îi este destinată, o returnează curierului, spunând că ar trebui să meargă la depozitul din partea opusă gării. În realitate, managerul a schimbat valizele, dar poliția nu observă acest lucru până când Joyce observă că din valiză iese haina Lornai, care, desigur, nu era în valiza lui Marchison. Calhoun se grăbește imediat la depozit, de unde Become îl împușcă, rănindu-l la braț, după care trage de mai multe ori în hol, sperie polițiștii care se apropie și se ascunde din nou în sistemul de tunel.

În ciuda rănirii sale, Calhoun îl urmărește pe Bekom prin tuneluri, angajându-se într-o luptă cu el. Folosind un telefon public situat în tunel, Calhoun îl contactează pe Donnelly, dezvăluind locația sa și cere ca toate luminile din tunel să fie stinse pentru a dezorienta făptașul și a-l împiedica să o găsească pe Lorna. Apoi, cu ajutorul vicleniei, Calhoun forțează Become să iasă din ascunzătoare, după care una dintre împușcături îl rănește grav. Become, abia pe picioare, încearcă să se ascundă de Calhoun deplasându-se în direcția țipetelor Lornai. Valiza din mâinile lui se deschide și banii se revarsă pe șinele de cale ferată. Become nu mai poate să le adune, dar o găsește pe Lorna și este pe cale să o împuște. Cu toate acestea, Calhoun este înaintea criminalului și îl ucide primul. Un Marichson fericit o îmbrățișează pe Lorna, în timp ce Joyce îl privește pe Calhoun rănit cu simpatie, promițându-i că va avea grijă de el cât va fi nevoie.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

După cum a scris istoricul de film David Starritt, „Filmul a fost regizat de fostul director de fotografiat Rudolf Mathe , care a studiat sub Alexander Korda și a lucrat în Europa cu Karl Freund și Carl Theodor Dreyer [1] , sub care a lucrat ca regizor la astfel de filme clasice. ale expresionismului german precum „ Mihael ” (1924), „ Patimile Ioanei d’Arc ” (1928) și „ Vampirul ” (1932)” [3] . În 1935 Mate s-a mutat la Hollywood [1] , unde în 1941-1945 a fost nominalizat de cinci ori la Oscar ca director de imagine . Printre filmele sale americane se numără Foreign Correspondent (1940) de Hitchcock , Gilda (1946) și Lady from Shanghai (1947) de Orson Welles [3] . Din 1947, Mate a început să lucreze ca regizor [1] , regizat mai mult de 20 de filme, printre care filme noir „Tarcutul întunecat ” (1948), „ Mort la sosire ” (1950), „ Mănușa verde ” (1952), „ A doua șansă ” (1953) și filmul fantastic When Worlds Collide (1951) [4] . După cum notează Sterrit, „În 1950, Mathet avea și mai multă muncă de făcut decât Holden, începând anul cu melodrama plângătoare No Sad Songs for Me și punând Union Station între clasicul film noir Dead on Arrival și westernul „ Branded ” cu Alan Ladd " [1] .

William Holden a câștigat un Oscar pentru rolul principal din drama militară Prison Camp 17 (1953) și a fost nominalizat de două ori la Oscar pentru rolurile sale principale din Sunset Boulevard (1950) și Network (1976) [5] . Holden a mai jucat în filme cunoscute precum melodrama romantică Sabrina (1954), drama militară The Bridge on the River Kwai (1957) și westernul The Wild Bunch (1969), precum și în filmul noir Dark Past (1948). ) u Mate și " Turning Point " (1952) [6] . Nancy Olson , la fel ca Holden, a fost nominalizată la Oscar pentru munca sa în filmul „ Sunset Boulevard ” (1950), iar un an mai târziu a jucat cu el în dramele militare „ Power of Arms ” (1951) și „ Submarine Crew ” (1951), după care a jucat mai ales în filme pentru copii și de familie [7] . Barry Fitzgerald a câștigat un Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar în comedia muzicală Going Your Own Way (1944), a jucat și în filme atât de importante precum detectivul Agatha Christie And Then There Were None (1945), film noir Naked City " (1948) și comedia romantică „The Quiet Man ” (1952) [8] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

După cum a remarcat istoricul filmului David Sterritt, „Recenziatorii au tratat filmul cu respect. Astfel, The New York Times l-a numit „un thriller crimă tensionat”, iar Chicago Reader l-a descris drept „un film care te face să-ți muști unghiile”, regizat de „unul dintre cei mai buni... neo-realişti americani” ai lui. timp” [1] . După lansarea filmului, revista Variety a scris că „această melodramă tensionată este plasată într-o gară mare din oraș, dezvăluind o poveste de răpire... Filmul surprinde cu acuratețe senzația unei gări mari, cu scene în continuă schimbare ale unor oameni care sosesc și pleacă. „ [9] . Time Out a remarcat că „în ciuda faptului că nu prezintă nicio plauzie a acțiunii poliției, acesta este un thriller emoționant, coregrafiat strălucit despre răpirea unei fete oarbe” [10] , iar istoricul filmului noir Michael Keaney a numit filmul „film noir rapid și bine jucat din directorul din Dead By sosirea „” [11] . Potrivit criticului Craig Butler , „Deși scenariul filmului nu îl califică drept un thriller polițist de top, este totuși un film distractiv și tensionat. Problema este un complot destul de standard care se bazează atât pe munca neglijentă a poliției, cât și pe unele coincidențe care sunt prea departe de a fi credibile. În afară de asta, este un film distractiv care este greu de lăsat jos, chiar dacă tresăriți uneori la unele dintre răsturnările sale. În ciuda anumitor neajunsuri, filmul merită vizionat” [12] . Sterritt rezumă că chiar și „mai mult de o jumătate de secol mai târziu, filmul arată bine” [1] .

Genul și caracteristicile tematice ale filmului

Descriind decorul istoric al filmului, Sterritt notează că „Între 1940 și 1960, filmul noir a fost în perioada de glorie. A început ca o dezvoltare a stilului avangardist al expresionismului german , producând multe lucrări regizoare neobișnuite, pe măsură ce al Doilea Război Mondial a dispărut din memorie și noi temeri mai întunecate au invadat visul american. Referindu-se direct la film, Sterritt scrie că „este practic o procedură de poliție ”, exact genul de variație de gen „la care te-ai aștepta la mijlocul unui ciclu”. Filmul combină „imaginile întunecate și ritmul agitat al filmului noir al anilor 1940 cu cinismul și furia în creștere din anii 1950”. Acest lucru a fost evident mai ales „în minunata scenă în care polițiștii îl intimidează pe criminal să-l mărturisească atârnându-l peste șine și jurând că îl vor arunca în fața unui tren care se apropie dacă nu spune ce vor în următoarele secunde” [1] .

După cum subliniază istoricul de film Alan Silver , „dezumanizarea lui Joe Become, omul obișnuit transformat într-un răpitor nefast, este un semn distinctiv al sentimentului de deznădejde al filmului noir”. Mai mult, autorul remarcă faptul că autorii pictează un tablou nevoiat al acțiunilor nu numai ale criminalilor, ci și ale poliției. „Acțiunile poliției de a-l constrânge pe presupusul răpitor să vorbească sub amenințare cu moartea sugerează că aceștia folosesc o brutalitate excesivă care depășește metodele normale de lucru ale poliției”. Autorul mai scrie: „Ieftinitatea vieții umane și ironia distructivă indică cu siguranță o viziune neagră a evenimentelor, în ciuda banalității intrigii. Personajele explorate în acest film există într-o lume crepusculară care nu cunoaște libertatea de alegere, iar tentațiile generate de incertitudinea destinului conduc oamenii în întunericul moral, care este reprezentat figurativ de tunelurile prin care Bikom este urmărit și în care el moare” [13] .

TimeOut subliniază, de asemenea, că „nemilozitatea este afișată de ambele părți ale legii, iar tensiunea este mult sporită de filmările la locație” [ 10] . Spencer Selby subliniază că „precum filmul „ He Wandered at Night ” (1948), prezintă o vânătoare răzbunătoare și nemiloasă a poliției, care devine simbolul dezumanizării vieții în orașul mare” [14] . Craig Butler a mai remarcat că „unul dintre cele mai interesante lucruri despre film este depravarea sa. Răucătorii, așa cum te-ai putea aștepta, sunt oameni nemilos și cruzi (în special ticălosul principal interpretat de Lyle Bettger ). Dar poliția, deși acționează din partea „îngerilor”, nu poate fi mai puțin nemiloasă și cinică” [12] . Dennis Schwartz se alătură acestei opinii, scriind că „pentru un criminal, a face o mare treabă este mai important decât viața umană. Cu toate acestea, pentru poliție, viața a devenit atât de ieftină încât vor folosi metode excesive dubioase pentru a finaliza ancheta crimei. Tactica poliției face din acest thriller un film noir . Keeney atrage atenția asupra a două scene violente din film: când „în timpul unui interogatoriu neobișnuit, ofițerii țin capul suspectului în calea unui tren care se apropie până când acesta vorbește” și când „băiatul rău își întâlnește moartea prematură, zdrobit de o turmă. de vaci care se repezi asupra lui » [11] .

Evaluarea muncii scenaristului și regizorului

Descriind filmul drept „negru cu un scenariu puternic”, Sterritt scrie în continuare, „ Mate oferă filmului un sentiment de escaladare a tempoului în fiecare scenă semnificativă, menținând lucrurile în mișcare rapid”. El creează un film „cu o mulțime de subploturi momentane și personaje secundare care îl fac similar cu dramele bazate pe povești precum The Grand Hotel (1932). Rădăcinile sale pot fi urmărite și în Orașul gol (1948) de Jules Dassin , publicat cu doi ani mai devreme . Butler subliniază că „Mate creează un tablou dur ca oțelul, care nu este împovărat cu o chestiune de moralitate”, ci prezintă evenimentele „pur și simplu ca un dat și îl lasă pe spectator să decidă singur ce crede despre el”. Butler mai scrie: „Mate face o treabă excelentă pe tot parcursul filmului, dar strălucește mai ales în punerea în scenă a scenelor în spații mari, în special în curtea vitelor sau în scena culmină din tunelul electrificat” [12] . Schwartz observă că „în ciuda complotului formulatic”, Mate „oferă o poveste captivantă de răpire” care „subliniază brutalitatea atât a poliției, cât și a criminalilor, deoarece fiecare acționează în felul său cinic, în funcție de cariera aleasă” [15] .

Locația și filmarea filmului

După cum notează Sterritt, „Acțiunea principală a filmului are loc în Chicago , dar filmările au avut loc în Los Angeles , cu excepția câtorva cadre lungi ale liniei terestre a metroului din New York ”. În cuvintele unui critic, „nu va mai fi entuziasm la Union Station până când Brian de Palma va face decorul filmului său The Untouchables (1987) aproape patruzeci de ani mai târziu” [1] . Site-ul American Film Institute mai precizează că „pe lângă Los Angeles Union Station în sine, filmările au avut loc și la depoul și curtea stației, precum și în Griffith Park din Los Angeles, la o stație de navetiști din Pasadena , care apare într-un film numit „Westhampton” și la postul „East Los Angeles” [16] .

Sterritt subliniază că „punctul culminant al imaginii este în catacombele de sub gară”, care „servesc întotdeauna ca un loc sigur pentru a acumula suspans , în special în filme atât de diverse precum Fantoma de la Operă (în special în 1925 și versiunile din 1943) și The Third Man (1949), care a ajuns în cinematografele americane la începutul aceluiași an, în 1950”. Criticul opinează că „impactul vizual puternic al Union Station este ușor de explicat. Filmările au fost realizate de Daniel L. Fapp , care a primit șapte nominalizări la Oscar în cariera sa și a câștigat acest premiu pentru musicalul West Side Story (1961) [1] .

Scor actoricesc

Criticii au lăudat actoria, în special pe William Holden , care „a fost o marfă fierbinte de la Hollywood la începutul anilor 1950 după uriașul succes Sunset Boulevard și Born Yesterday ” [1] . După cum a remarcat revista Variety , Holden în acest film este „pe treabă, deși prea tânăr pentru a arăta, să conducă departamentul de poliție al unui departament de poliție important al unei gări ale orașului . ” [9] TimeOut subliniază, de asemenea, „acțiune bună de sus în jos - începând cu Holden ca polițistul grijuliu și Fitzgerald ca colegul său cinic și Olsen ca martor al cărui ochi ascuțit ajută la rezolvarea cazului .

Dennis Schwartz este de părere că „bunul actor de vedetă face scenele intense, atât în ​​locație, cât și în studio, pur și simplu irezistibile”. El mai scrie: „Holden joacă rolul unui dependent de muncă care se întreabă dacă în inima lui este loc pentru dragoste. El se arată a fi un polițist dedicat căruia îi pasă de victimă. Ca un bun contrapunct pentru el, Fitzgerald joacă rolul unui veteran înrăit care a devenit cinic, dar în același timp, la venerabila lui vârstă, a început să creadă că, alături de bastonul de poliție, rugăciunea poate ajuta și în afaceri. În cele din urmă, „Olson este convingător ca un spectator nevinovat care a făcut mai mult decât profesioniștii pentru a-i găsi pe făptuitori” [15] . Butler subliniază că „Holden este cel mai bun, aducând profunzime unui rol care altfel ar putea fi unidimensional, iar Nancy Olson este genială ca voce a bunului simț și a sentimentului . ” În opinia lui Sterritt, „În line-up se remarcă și veteranul Naked City Barry Fitzgerald, care își pune din plin natura irlandeză-americană în rolul lui Donnelly, un polițist experimentat care completează metodele forțate cu rugăciunea” [1] .

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 David Sterritt. Gara Unirii (1950). Articole  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 20 iunie 2016. Arhivat din original la 24 septembrie 2015.
  2. ↑ Sunset Boulevard (1950). Premii  (engleză) . Baza de date internațională de filme. Data accesului: 20 iunie 2016. Arhivat din original pe 26 martie 2016.
  3. ↑ 1 2 Cele mai bine cotate titluri de regizor cu Rudolph Maté . Baza de date internațională de filme. Preluat: 20 iunie 2016.  
  4. ↑ Cele mai bine cotate titluri de regizori de lungmetraj cu Rudolph Maté . Baza de date internațională de filme. Preluat: 20 iunie 2016.  
  5. ↑ William Holden. Premii  (engleză) . Baza de date internațională de filme. Preluat la 20 iunie 2016. Arhivat din original la 31 martie 2016.
  6. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu William Holden . Baza de date internațională de filme. Preluat: 20 iunie 2016.  
  7. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Nancy Olson . Baza de date internațională de filme. Preluat: 20 iunie 2016.  
  8. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Barry Fitzgerald . Baza de date internațională de filme. Preluat: 20 iunie 2016.  
  9. ↑ 12 Variety Personal. Recenzie: „Union Station  ” . AllMovie (31 decembrie 1949). Preluat la 20 iunie 2016. Arhivat din original la 10 august 2016.
  10. ↑ 123TM . _ _ statia sindicala. Time Out spune . Time Out (31 decembrie 1949). Preluat la 20 iunie 2016. Arhivat din original la 27 august 2016.  
  11. ↑ 1 2 Keaney, 2010 , p. 274-275.
  12. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Gara Unirii (1950). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 20 iunie 2016. Arhivat din original la 10 august 2016.
  13. ↑ Silver, 1992 , p. 303.
  14. ↑ Selby, 1997 , p. 191.
  15. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. O poveste captivantă de răpire, în ciuda complotului de rutină  (engleză)  (downlink) . Ozus' World Movie Reviews (21 decembrie 2003). Preluat la 20 iunie 2016. Arhivat din original la 19 septembrie 2016.
  16. ↑ Union Station (1950). Notă  (engleză) . Institutul American FIM. Preluat la 20 iunie 2016. Arhivat din original la 27 septembrie 2016.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice