Jules Dassin | |
---|---|
fr. Jules Dassin | |
Numele la naștere | Julius Dassin |
Data nașterii | 18 decembrie 1911 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii |
|
Data mortii | 31 martie 2008 [4] [1] [2] […] (96 de ani) |
Un loc al morții | |
Cetățenie |
Statele Unite Franța Grecia |
Profesie | regizor de film, regizor de teatru , actor |
Carieră | 1934 - 1980 |
Direcţie | film negru |
Premii | Festivalul de film de la Cannes (cel mai bun regizor) (1955) |
IMDb | ID 0202088 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Jules Dassin ( fr. Jules Dassin , înainte de a se muta în Europa - Julius Moses Dassin ( ing. Julius Moses Dassin ), 18 decembrie 1911 , Middletown , Connecticut , SUA - 31 martie 2008 , Atena , Grecia ) - regizor de film american și francez și actor, un clasic al genului noir , care a realizat trei filme celebre în acest gen - „Orașul gol ” (1948), „ Noaptea și orașul ” (1950) și „ Rififi ” (1955). Pentru acesta din urmă a fost distins cu Premiul Festivalului de Film de la Cannes pentru cel mai bun regizor . Tatăl croonerului francez Joe Dassin .
Jules Dassin s-a născut sub numele de Julius Moses Dassin în orașul Middletown , județul Middlesex , Connecticut , pe coasta de est a Statelor Unite, într-o familie evreiască devotată care emigrase recent din Imperiul Rus . Familia a avut opt copii. [5] Tatăl său Schmil (Samuel) Dassin (1887-1949) a fost coafor din Odesa , mama sa Berta Vogel (Berthe Vogel Dassin, 1885-1949) a fost casnică din Polonia . [6] Bunicul regizorului a fost angajat în producția de peruci pentru Opera din Odesa . La scurt timp după ce s-a născut Julius, întreaga familie s-a mutat în zona New York - ului din Harlem , Dassin a studiat la Morris High School din Bronx .
După ce a studiat pentru scurt timp în Europa, Dassin a început o carieră teatrală idișă cu trupa proletariană evreiască din New York ARTEF (idiș: Ar beter Te ater F arband ) în 1934 , când teatrul s-a mutat în propria clădire pe Broadway . Această trupă inovatoare a fost creată de regizorul Benno Schneider - absolvent al studioului de teatru Vakhtangov " Gabima " - în tradiția Teatrului de Artă din Moscova și a fost puternic influențată de avangarda sovietică de la mijlocul anilor 20, fără a exclude orientarea pro-comunistă. . Din 1936, Dassin a fost deja în distribuția principală, jucând în principal în piesele lui Sholom Aleichem („ Dos groise gevins ” - „Marele victorie, sau 200.000”), precum și în „Recruți” de Lipa Reznik („ Recrutare ” ) și piesele lui Moishe Kullbak „Robber Boitre” (“ Boitre-gazlen ”) și „Binyomen Magidov” ( Veniamin Magidov ). În același timp, și-a câștigat existența scriind scenarii pentru ora populară de radio Kate Smith (din 1937 ) și punând în scenă comedii într-un act în lagărele de muncă evreiești Camp Kinderland (idiș: țara copiilor ) și Camp Nisht Gedaiget (idiș). : fără griji ) în Catskills (în prima dintre aceste colonii, a lucrat până în 1939 ca administrator șef [7] ). Într-una dintre aceste tabere și-a cunoscut viitoarea soție (din 1933 ), violonista Beatrice Lohner. [8] [9] După ce a absolvit o școală evreiască din Bronx , Beatrice Lohner ( 1913 , New York - 1994 , Palm Springs, California [10] ), al cărei tată a emigrat în Statele Unite din Buchach ( Galicia , austro-ungară). Empire ), [11] [12] [13] a continuat să studieze la Juilliard School of Music sub instructorul și violonistul britanic Harold Berkeley , dar și-a părăsit cariera muzicală la scurt timp după căsătorie . [paisprezece]
După prăbușirea trupei ARTEF în 1940, Dassin a apărut pentru prima dată ca regizor, organizând Spectacolul de Medicină ( emisiune medicală ) pe Broadway. Succesul moderat al producției a dus la mutarea sa la Los Angeles , unde în curând a început să lucreze la Hollywood , a semnat un contract de șapte ani cu Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) și și-a făcut debutul în anul următor cu o adaptare pentru scurtmetraj Nuvela lui Edgar Allan Poe „ The Tell- Tale Heart ”. De-a lungul anilor 1940, Dassin a făcut o serie de filme de lungă durată, dar în 1947 , simțind acut lipsa libertății creative, și-a rupt contractul cu MGM și s-a întors la New York . Aici a început să colaboreze cu companii independente de film și, unul după altul, a realizat patru filme de detectivi cult noir cu un strop de estetică neorealistă care i-au adus faima și succesul de box office - Brute Force ( brute force ), 1947; Naked City („Naked City”, la New York ), 1948; Thieves' Highway („Thieves' Highway”, în San Francisco ), 1949; și Night and the City ( " Noaptea și orașul " , la Londra ), 1950.
În toate cele patru filme, Dassin dă o preferință clară pentru suspans și tensiune față de scenele explicite de violență care au devenit o parte caracteristică a cinematografiei cu gangsteri. Începând cu cel de-al doilea ( Naked City ), a filmat pe străzile adevărate din New York și a folosit ca figuranți pe neprofesioniști, practică care își are originea în Italia și nu era acceptată atunci în America.
Cu toate acestea, chiar înainte de filmarea filmului „Noaptea și orașul” la Londra, cariera ulterioară a regizorului în SUA a fost întreruptă de colegul său Edward Dmitryk , care, în epoca macarthysmului care a câștigat avânt, a mărturisit despre apartenența lui Dassin la Partidul Comunist (a fost membru al acestuia în anii 1930 și a părăsit partidul după Pactul Molotov-Ribbentrop) în fața Comisiei Camerei pentru activități neamericane (HCUA) . Dassin, ajuns pe „Lista Neagră” de la Hollywood , a rămas practic fără muncă (o producție teatrală în 3 ani) și, fără a-și aștepta propria agendă de la HCUA, în 1953 a fost nevoit să se mute cu toată familia (soția , fiicele Julie și Ricky , fiul Joseph ) la Paris , unde până atunci se formase deja o întreagă comunitate de dezertori de la Hollywood, ca și el.
După cinci ani de încercări și încercări nereușite de a reveni la cinema în Franța și Italia , Dassin a reușit totuși să obțină un nou contract și să-și continue activitățile cinematografice în Franța, mai târziu în Grecia și din nou în SUA - Rififi (Du Rififi chez les Hommes; Rififi, or men's showdown ), 1955; Niciodată duminică 1959 Phaedra ( Phaedra ), 1961; Topkapi ( Pumnalul lui Topkapi ), 1964. Cele mai multe dintre aceste filme, în special „Noaptea și orașul”, „ Rififi ” ( Premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Cannes , 1955) și „Pumnalul lui Topkapi”, au devenit clasice ale filmului . genul noir . François Truffaut a numit „Rififi” cel mai bun film al genului.
În 1955, la festivalul de la Cannes , Dassin a cunoscut-o pe actrița greacă Melina Mercouri (1920-1994), a divorțat curând de Beatrice Loner (Béatrice Launer, 18 iunie 1913 - 1994 ) și la începutul anilor 1960 s-a stabilit cu noua sa soție în Grecia . Folosirea cu succes a temei grecești și popularitatea nespusă a picturii „Nu duminică” au făcut din cuplul căsătorit (din 1966 ) Dassin-Mercury un erou național în această țară. Melina Mercury a jucat în majoritatea picturilor lui Dassin din această perioadă (inclusiv în cele de artă ), inclusiv în cele cunoscute precum Topkapi Dagger cu Maximilian Schell și Peter Ustinov , Never on Sunday (în 1967, pe baza acestuia, Dassin a pus în scenă un musical Illya Darling , Sweet Illia , pe Broadway cu Mercury în rolul principal), „Phaedra” (cu Anthony Perkins ) și „Passionate Dream” (Dream of Passion, 1978) – ultimul rol de film al Melinei.
Jules Dassin a produs și scris sau co-scris majoritatea filmelor sale și, de asemenea, a jucat în unele dintre ele, inclusiv sub pseudonimul Perlo Vita. În filmul Not on Sunday (1959), Dassin și Mercury au jucat rolurile principale. În anii dictaturii din Grecia (1967-1974), Dassin și Mercur au locuit la New York și Franța, apoi s-au stabilit din nou la Atena, unde Mercur a devenit membru al parlamentului, iar din 1981 - ministru al culturii al Greciei. Din 1980 , obosit de dificultățile de finanțare a cinematografiei necomerciale, Dassin s-a concentrat în principal pe producțiile teatrale din Atena . După moartea Melinei în 1994, el a rămas singur la Atena în conacul său de pe strada Melina Mercouri .
Copii:
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|