| Grigori Miasoedov | |
| E un moment prost. Cositoare . 1887 | |
| Pânză , ulei . 164×282 cm | |
| Muzeul de Stat al Rusiei , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. J-6899 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Este o perioadă tristă. Cositoare este un tablou al artistului rus Grigori Myasoedov (1834-1911), finalizat în 1887. Depozitat în Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg ( inv. J-6899). Dimensiune - 164 × 282 cm [1] (după alte surse, 179 × 275 cm ) [2] . Lucrarea, care îmbină elemente de gen cotidian și peisaj , este dedicată temei muncii țărănești în timpul recoltei [3] .
Pânza a fost prezentată la cea de-a 15-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante („Wanderers”), care s-a deschis în februarie 1887 la Sankt Petersburg [4] [5] . Direct din expoziție, tabloul a fost achiziționat de împăratul Alexandru al III-lea [6] . Într-un articol de recenzie al expoziției, criticul de artă Vladimir Stasov a numit „Timpul pasionat” unul dintre cele mai excelente picturi ale lui Myasoedov și a remarcat că este plin de „poezie, un sentiment strălucitor, ceva sănătos și solemn” [7] . Potrivit criticului de artă Irina Shuvalova , pentru prima dată în pictura rusă, această pânză a arătat atât de clar „măreția și frumusețea muncii țărănești și, cel mai important, puternicul său principiu creator” [8] .
Inițial, pictura a fost cunoscută sub denumirea de „Strada” [7] , ulterior fiind folosite și denumirile „Strada” [9] și „Cositoare” [10] . În literatura modernă, se folosește de obicei un nume dublu - „Timpul Pasionat (Cositoare)” [1] [11] sau „Timpul Pasionat. Cositoare” [12] [13] .
În prima jumătate a anilor 1880, împreună cu lucrările la picturile tematice, Grigory Myasoedov s-a orientat către motivele peisagistice [14] . În 1881, la cea de-a 9-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante („Rătăcitori”), pânza sa „Drumul în secară” [15] (ulei pe pânză, 65 × 145 cm , acum în Galeria de Stat Tretiakov ) a fost expuse [16] . Aparent, munca la peisaje de acest tip l-a condus pe Myasoedov la ideea de a crea o serie de picturi „care glorifiază puterea și poezia muncii țărănești” [17] .
La câțiva ani după crearea The Road in the Rye, artistul a revenit din nou la un motiv similar. Într-o scrisoare către pictorul peisagist Alexander Kiselyov din 25 ianuarie 1886, Grigory Myasoedov a spus că a început să lucreze la peisajul „Câmpul de secară la apus”, care „iese plictisitor și nu oferă o prezentare adecvată”. În aceeași scrisoare, Myasoedov a scris: „Pentru picturile de zi cu zi, mă consider destul de experimentat în peisaj și pot picta fundaluri fără ezitare, așa că voi trece la asta” [18] . Așa că artistul a venit cu ideea de a crea o pânză epică, care să includă nu numai un peisaj cu un câmp auriu de secară pe fundalul cerului de vară, ci și să glorifice munca țăranilor angajați în recoltarea recoltei de cereale [ 19] .
Lucrarea la pictura „Timpul pasional” a durat aproximativ un an. A fost prezentată la cea de-a 15-a expoziție a Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante [6] , care s-a deschis la Sankt Petersburg la 25 februarie 1887 [4] [5] . Pânza a primit recenzii bune. În special, într-o recenzie publicată în revista Russian Thought , scriitorul Pavel Kovalevsky și-a descris impresiile astfel: „O imagine fermecătoare a domnului Myasoedov . Nu te-ai îndepărta de ea și ai sta în picioare multă vreme, îmbrățișat de vara rusească, de câmpul rusesc... Figurile și peisajul sunt la fel de bune... Opera sa actuală este una dintre decorațiunile bogaților. expoziţia Asociaţiei ” [6] [20] . Artistul Vasily Polenov , care și-a prezentat pictura de format mare „ Hristos și păcătosul ” la expoziție, i-a scris surorii sale : „Myasoedov nu a expus de multă vreme un lucru atât de bun - o imagine uriașă, bărbați și femei cosi. secară. Surprinzător de veridic și original...” [6] [21] [22] Criticul de artă Vladimir Stasov , care a publicat un articol de recenzie despre expoziția Rătăcitorilor, a vorbit bine despre imagine [7] .
Direct din expoziție, tabloul „Timpul pasionat” a fost achiziționat de împăratul Alexandru al III-lea . Multă vreme pânza a fost în Palatul Gatchina [6] . În 1959, pictura, la acea vreme păstrată în Muzeul Palatului Pavlovsk , a fost transferată la Muzeul de Stat al Rusiei [2] [1] . Pânză „Timp trist. Mowers” este expusă în sala nr. 31 a Palatului Mihailovski , unde există și picturi „ To War ” de Konstantin Savitsky , „ In Warm Countries ” de Nikolai Yaroshenko și alții [23] .
Un câmp auriu de secară coaptă se întinde sub un cer albastru cu nori rozalii . În acea parte a câmpului, care este în dreapta, secara a fost deja tăiată [8] . Țăranii cositori se îndreaptă constant către privitor, femeile și copiii îi ajută. Pentru recoltare - un eveniment important în viața țăranilor - s-au pregătit din timp, au lucrat cu familii întregi și, dacă era necesar, au cerut ajutor vecinilor. În față, conducând restul, se află o cositoare în vârstă - se pare că, capul familiei [6] . Fața lui arsă de soare pare serioasă și strictă (cum subliniază criticul, nu din cauza gândurilor grele, ci din cauza preocupării pentru muncă). Este îmbrăcat într-o cămașă albastră, iar părul îi este legat cu un mănunchi de secară [8] (după obiceiul popular se foloseau pentru aceasta urechi de la primul snop [6] ). În expresia feței sale, o siluetă puternică, un pas încrezător și o mișcare energică a mâinilor, se poate simți calmul interior. În spatele lui, în același ritm, se mișcă a doua cositoare, îmbrăcată în cămașă albă. Deși transpira și i se lipește părul de frunte, încearcă să țină pasul cu primul țăran. Urmează a treia cositoare într-o cămașă roșie. Este cel mai mic dintre cei trei, chipul îi este animat de un zâmbet, munca îi dă bucurie [8] . Lângă cositoare, muncesc țărăncile, grebland urechile și tricotând snopii [24] . Compoziția se bazează pe alternanța figurilor masculine și feminine, precum și a petelor întunecate și deschise de îmbrăcăminte [25] .
Un rol semnificativ în lucrare îl joacă peisajul, care include o mare legănată de spice de secară - câmpuri nemărginite care ajung chiar la orizont. Potrivit istoricului de artă Irina Shuvalova , „natura, arătată în perioada de înflorire, plină de vitalitate, este percepută aici ca o imagine sintetică a pământului natal”. Profunzimea peisajului este transmisă prin sistemul de culori și ritmul petelor de culoare. Alegând un punct de vedere - într-un unghi și oarecum de jos - se creează o senzație de întorsătură mai mare a spațiului și se realizează și o „monumentalizare a imaginilor” țăranilor, ale căror figuri par să crească din urechi. și se ridică deasupra privitorului [24] . Fără a încălca integritatea imaginii, peisajul este însuflețit de o varietate de mici detalii: fluturi care zboară deasupra câmpului, frunze de brusture , tulpini de ciulin , precum și flori de colț care se uită printre spice și margarete descrise în prim plan [6] [ 9] [25] .
Imaginea este plină de optimism - în special, acest lucru este facilitat de colorarea sa strălucitoare și veselă . Albastrul cerului, acoperit cu o ceață roz roz, și verdeața ierbii au scos în evidență schema de culori galben-aurie a câmpului de secară. Pentru gradații de culoare și lumini, artistul folosește principiile picturii tonale. Contrastele introduse de hainele colorate ale țăranilor adaugă o „notă plină de viață” tabloului [24] .
În procesul de lucru la pânza „Timpul Pasionat. Cositoare ”Myasoedov a creat o serie de schițe și schițe . Dintre schițele asociate cu intriga acestei imagini, cele mai cunoscute sunt „Snopi de recoltare” (ulei pe pânză, 20,7 × 37,9 cm , Muzeul Rus , inv. J-7623, achiziționat de la Yu. K. Linnik ) [26] și „Recoltarea secară” (hârtie, acuarelă, 13,1 × 12,5 cm , Galeria de Stat Tretiakov ) [27] [28] . Schița pitorească „Harvesting Sheaves”, scrisă de Myasoedov în culori deschise, dar ușor atenuate, este considerată „prima verigă” pe calea creării unei viitoare pânze. În același timp, istoricii de artă au remarcat elaborarea insuficientă a compoziției acestei schițe, precum și natura statică a scenei înfățișate pe ea. În același timp, în schița în acuarelă „Recoltarea secară”, se poate observa o dezvoltare mai complexă a intrigii, precum și dorința artistului „pentru o acoperire largă a spațiului, pentru o afișare detaliată a muncii țărănești” [29]. ] .
Două schițe pitorești sunt păstrate în Galeria de Stat Tretiakov - „Secerătorul” (pânză pe carton, ulei, 35,5 × 16,7 cm , inv. J-257, achiziționat în 1962 de la R. N. Nikolaeva ) și „Cositoarea țărănească” (ulei pe pânză pe carton, 37 × 17 cm , inv. 21969, a fost în colecția lui Matveev, a intrat în muzeu în 1933) [30] . Tabloul „Cositoarea țărănească” este considerată una dintre cele mai bune schițe pentru tabloul „Timpul pasionat”. Prezintă o „imagine pe jumătate a unei cositoare pe un cer albastru limpede și spice coapte de secară”, iar artistul se concentrează asupra chipului țăranului, precum și asupra mișcării puternice și dibace a mâinilor sale. Aspectul exterior al cositoarei este asemănător cu țăranul așezat descris în pictura anterioară a lui Myasoedov, Zemstvo ia prânzul (1872). Deși ambele figuri sunt executate în culori similare, ele diferă prin faptul că țăranul așezat este cufundat în gândire profundă, în timp ce cositoarea descrisă în studiu este plină de forță și energie. Criticii de artă au remarcat că fața cositoarei de pe studiu este scrisă mult mai bine decât în versiunea finală a imaginii. Acest lucru se explică prin faptul că, în panza mare, Myasoedov a căutat să arate „impulsul general al muncii, munca, ca o chestiune de mare importanță vitală”, iar această dorință a relegat pe fundal sarcina de aprofundare a caracteristicilor psihologice ale actorilor individuali. [31] .
Un alt studiu, „Capul de om într-o coroană de urechi” [32] sau „Capul de țăran într-o coroană de urechi” (ulei pe pânză, 33 × 28 cm ), datat 1884 [33] sau, mai puțin mai exact, la mijlocul anilor 1880, se află în colecția Muzeului de Arte Plastice Oryol [32] [34] . A fost achiziționat pentru muzeu de către Ministerul Culturii al Federației Ruse în 2009. Potrivit unor relatări, acest studiu este un autoportret al artistului [35] .
Muzeul de Stat de Artă al Kazahstanului, numit după A. Kasteev , păstrează pictura lui Myasoedov „Recolta” (ulei pe pânză, 141 × 268 cm , 1887) - varianta-repetare a picturii „Timpul Pasionat” a autorului. Cositoare” [36] . O altă versiune, o repetare a tabloului, mai mare ( 268 × 400 cm ), a fost pictată de Myasoedov în 1892 [37] [21] . Artistul a creat-o, realizând că pânza originală, care se afla în Palatul Gatchina, s-a dovedit a fi inaccesibilă maselor largi de oameni. Myasoedov a donat copia acestui autor Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova [21] [38] . Începând cu 1964, locația acestei repetări era necunoscută [21] .
În articolul „Expoziția rătăcitorilor”, publicat în numărul Novosti și Birzhevaya Gazeta din 1 martie 1887, criticul Vladimir Stasov a scris că Timpul pasionat al lui Grigori Myasoedov este unul dintre cele mai de succes tablouri ale artistului. Potrivit lui Stasov, „impresia unui câmp de secară aurie, în care bărbații și femeile, acoperiți până la brâu cu urechi, cosi secara, nori ușoare pe cer, reflexe blânde roz la orizont - toate acestea sunt pline de poezie, o lumină strălucitoare. sentiment, ceva sănătos și solemn” [ 7] .
Istoricul de artă Dmitri Sarabyanov a scris că în pictura „Timpul pasionat” Myasoedov „nu a reușit să descrie chipurile eroilor săi cu suficientă expresivitate, să arate anumite sentimente asupra lor”, dar, în același timp, artistul a reușit să creeze „un general impresia de lățime, forța oamenilor”. Potrivit lui Sarabyanov, în această lucrare, Myasoedov a reușit să realizeze o „construcție monumentală a pânzei”, care corespunde planului general și arată „frumusețea ascensiunii muncii într-o perioadă dificilă” [9] .
Într-o monografie despre opera lui Myasoedov, publicată în 1971, criticul de artă Irina Shuvalova a subliniat că înainte de apariția picturii „Cositoare” în lucrările artiștilor ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, nu exista o astfel de „interpretare optimistă”. a temei muncii ţărăneşti” şi că în acest sens pânza lui Miasoedov poate fi comparată decât poate cu tabloul lui Alexei Venetsianov „ Pe pământ arabil. Primăvara ”, creată în anii 1820. Potrivit lui Shuvalova, în tabloul „Cositoare” pentru prima dată în pictura rusă, „măreția și frumusețea muncii țărănești și, cel mai important, puternicul său principiu creator” au fost arătate atât de clar [8] .
Criticul de artă Vitaly Manin a remarcat veselia picturii „Timpul pasional. Mowers” și a scris că în ea Myasoedov și-a arătat măiestria „ scrierea în aer liber și un simț substanțial al realității”, ceea ce a condus la „o atingere aproape fizică a frumuseții naturii înflorite”. Potrivit lui Manin, acest tablou poetizează munca țărănească și „dispare orice urmă de judecată critică asupra realității” [11] .
| Lucrări de Grigori Myasoedov | |
|---|---|
| |