Studiolo d'Este , Cabinetul Isabellei d'Este ( italiană: Studiolo di Isabella d'Este ) - o colecție de picturi și alte opere de artă, situată în biroul (studiolo) al marchizei din Mantua Isabella d'Este , soție al marchizului de Mantua Francesco II Gonzaga . Isabella a fost o colecționară pasionată de sculpturi antice, monede, medalii și un client de picturi. Ea a creat " Studiolo d'Este " : un apartament cu o colecție de lucrări ale unor artiști importanți ai Renașterii italiene : Andrea Mantegna , Perugino , Lorenzo Costa și Correggio . Marchiza și-a câștigat porecla „a zecea muză”, iar imaginile muzelor au fost adesea prezente în tablourile dedicate ei. Colecția unică a Isabellei d'Este a fost ulterior dispersată în diferite muzee europene.
Născută în Ferrara și educată de cei mai buni umaniști ai vremii, Isabella s-a căsătorit cu Francesco al II-lea Gonzaga în 1490, la vârsta de șaisprezece ani, și a ajuns la Mantua pe 12 februarie a acelui an. S-a stabilit în apartamente de la primul etaj al Castelului San Giorgio, lângă Camera degli Sposi a Palazzo Ducale (Palatul Ducal) din Mantua , o cameră renumită pentru frescele sale ale pictorului paduan Andrea Mantegna . Avea la dispoziție două camere mici: studiolo („garsoniera mică”), situată în turnul San Niccolo, și „grotta” (grotta), o cameră cu tavan boltit în biroul inferior, unde medalii antice și Ulterior au fost prezentate monede, pietre sculptate și sculptură [1] .
Marchiza a decis să decoreze camera de sus cu tablouri. Mai întâi i-a încredințat această lucrare lui Mantegna, care a pictat pentru ea două tablouri. Dar până atunci, din cauza modului dur, grafic al artistului, păreau deja depășiți, iar Isabella a apelat la cei mai cunoscuți pictori ai noii generații cu o cerere. Scrisorile ei către Giovanni Bellini , Leonardo da Vinci și Francesco Francia au rămas fără ascultare. Perugino a răspuns și a trimis o poză. După moartea lui Mantegna în 1506, Lorenzo Costa cel Bătrân a primit funcția de pictor de curte , care a completat designul atelierului cu două tablouri. Pe parcursul secolelor al XV-lea și al XVI-lea, studiolo a evoluat de la o bibliotecă și un spațiu pentru studii private la un mic, dar valoros muzeu de artă .
În total, crearea ansamblului artistic a durat aproximativ douăzeci de ani [2] . După ce a devenit regentă suverană după moartea soțului ei în 1519, Isabella și-a mutat biroul în 1522 la primul etaj al „Corte Veche” (Curtea Veche) a palatului ducal. Noile apartamente, care ocupau cinci camere în loc de două, au adăugat la colecție două tablouri pictate în jurul anului 1530 de Correggio . Spații spațioase au permis extinderea colecției de numismatică , mobilier și alte articole.
În 1627, Ducele Carol I al Franței a cumpărat tabloul lui Perugino și ambele tablouri ale lui Correggio de la familia Gonzaga , care vindea colecțiile familiei. Mai târziu i-a prezentat picturile cardinalului Richelieu . Au decorat castelul cardinalului. Camera în care se aflau picturile se numea „Studiul Regelui” (Le Cabinet du Roi). Ulterior, au fost fuzionate cu colecțiile regale ale lui Ludovic al XIV-lea , iar după Revoluția Franceză au fost expuse în celebrul Musée Napoleon din Paris. Acum, Cabinetul Isabellei face parte din colecția Luvru .
Decorarea studiolo-ului a început în 1497. Marchiza a comandat mai multe tablouri: „Parnassus” (1497) și „Triumful virtuții” (1502) de la Andrea Mantegna , „ Bătălia dragostei și castității ” din Perugino (1505), „Alegoria încoronării Isabellei d’ Este” (1506) și „Domnia unui zeu Comus” (1511) de Lorenzo Costa . Conform planului ei, toate cele cinci picturi urmau să fie de aceeași dimensiune, cu figuri de aceeași dimensiune în prim plan, iluminate de o singură sursă de lumină naturală [3] .
Tema pânzei „Bătălia iubirii și castității” ar fi putut fi propusă de poeta de curte Isabella Paride da Ceresara și inspirată din poemul „ Triumfe ” de Francesco Petrarh (deși reiese clar din corespondența supraviețuitoare dintre marquise și artistul pe care Isabella însăși a fost direct implicată în dezvoltarea imaginilor conceptuale ). Artiștii au apelat adesea la poezia lui Petrarh „Triumfe”, scrisă în secolul al XIV-lea în italiană și care prezintă sub formă alegorică viața umană, lupta împotriva patimilor și efemeritatea existenței umane. Partea lor preferată a fost „Triumful dragostei”. Acest complot a fost deosebit de popular în Toscana , unde a fost folosit la proiectarea tăvilor și a cassonelor (atelierul lui Apollonio di Giovanni , Liberale da Verona ). Artiștii s-au inspirat și din partea „Triumful castității”, care uneori a luat forme precum „Înmormântarea lui Cupidon” ( Henri Lerambert ), sau „Triumful purității și iubirii” ( Francesco di Stefano ), sau „Bătălia iubirii și castității” [4] . Mantegna a pictat, de asemenea, două imitații picturale ale reliefurilor din bronz care existau încă în 1542, dar apoi au dispărut.
Clienta însăși a dezvoltat programul studioului său și a stabilit condiții stricte pentru artiști. Așa că Perugino, care lucra în acel moment la Florența, pentru a picta pictura „ Bătălia iubirii și castității ” i s-a ordonat să înfățișeze Pallas Athena , Diana , Venus , Cupidon , Apollo , Daphne , Jupiter , Europa , Mercur , Ceres, Polifem , Galatea , Pluto , Proserpina , Neptun și alte personaje ale mitologiei antice. Tema, personajele și aranjamentul lor au fost precizate în contractul notarial și au inclus un desen pe care artistul a trebuit să se bazeze. Artistul putea omite unele episoade minore într-un program foarte detaliat, dar i-a fost strict interzis să adauge figuri din propria invenție sau să facă alte modificări semnificative.
Când Perugino a pictat o Venus nudă în loc de o marchiză îmbrăcată, consultanții, care au vizitat constant atelierul artistului, au transmis protestul puternic al clientului. În 1505, când a primit tabloul, Isabella nu a fost mulțumită: a spus că i-ar fi plăcut mai mult dacă ar fi fost pictată în ulei decât în tempera, contrar instrucțiunilor ei.
Isabella nu a reușit niciodată să obțină un tablou de la Giovanni Bellini , care, în 1501, din cauza condițiilor dure puse de client, a refuzat această lucrare. Giorgione a murit în 1510. Leonardo da Vinci , în ciuda solicitărilor repetate, a refuzat și el. Botticelli s-a arătat interesat, dar la sfatul lui Gian Cristoforo Romano și Lorenzo da Pavia, alegerea marchizei a căzut asupra lui Perugino. După moartea lui Mantegna în 1506, marchizul a comandat două picturi ale noului pictor de curte Lorenzo Costa - „Isabella d’Este în Regatul Armoniei (Alegoria încoronării Isabellei d’Este)” ( Isabella d’Este nel regno ). di Armonia , 1506, Luvru) și și „ Domnia zeului Comus ” (1511, Luvru), bazată pe desene neterminate pentru două picturi respinse de Andrea Mantegna [5] .
În jurul anului 1531, colecției de picturi au fost adăugate două alegorii ale lui Correggio: Alegoria Virtuții și Alegoria Viciului. S-a păstrat un inventar din 1542, ceea ce face posibilă o idee despre aranjarea finală a picturilor și decorarea interioară a studioului. O parte din apartament era Hortus conclusus („Grădina prizonierilor”), amenajat în 1522 și decorat în jurul perimetrului cu coloane ionice .
Prin agenții săi din multe orașe italiene, Isabella d'Este a reușit să achiziționeze sculpturi grecești originale din insulele Naxos și Rodos , precum și fragmente de reliefuri din Mausoleul de la Halicarnas . Un relief de sarcofag roman al lui Hermes căutând Proserpina în Hades a fost construit în peretele de sub fereastra studiului. Isabella a achiziționat multe lucrări la licitații, de exemplu, o vază prețioasă de onix din antichitatea târzie. Ca colecționar și egocentric, Isabella, dezvăluind cele mai neplăcute laturi ale caracterului ei, nu s-a îndoit niciodată de intențiile ei. De exemplu, ea a primit în mod deliberat mai multe capete de alabastru furate de la Palatul Bentivoglio din Bologna sau s-a târguit în mod dezonorant cu bătrânul și bolnavul Mantegna pentru a obține lucrări alese din colecția sa, în special un bust de marmură al Faustinei cel Bătrân , pe care Isabella l-a cumpărat de la pictor de curte în 1506. pentru 100 de ducați [6] .
Printre lucrările noi s-a remarcat „ Cupidon ” de Michelangelo , o lucrare pe care autorul însuși „la îndrăzneală” a trecut-o drept antică, opera lui Praxiteles . Colecția Isabellei includea și medalii, camee , printre care celebrul Gonzaga Cameo , pietre prețioase, monede antice, busturi, vaze din agat și jasp, basoreliefuri, incrustații . Printre statui se remarcă câteva bronzuri ale lui Pier Jacopo Alari Bonacolsi, cunoscut sub numele de „Ancient” (L’Antico), care reproduceau lucrări celebre de sculptură clasică, precum „Hercule și Antaeus”, care se află acum la Kunsthistorisches Museum din Viena. În cele din urmă, aici s-au păstrat simple curiozități (cuști aurite, corali, ceasuri și „corn de unicorn”) și obiecte de care Marchiza era legată din motive personale.
Micul birou a fost pavat cu plăci de majolica policromă din atelierul lui Antonio Fedeli din Pesaro, achiziționate de Francesco II Gonzaga pentru reședința Marmirolo. Separate și împrăștiate în vremurile ulterioare de antichități și licitații europene, operele de artă din atelierul Isabellei se află acum în multe muzee italiene și străine [7] [8] .
A. Mantegna. Parnas. 1497. Tempera pe pânză, 159 x 192 cm
A. Mantegna. Triumful Virtuții. 1502. Tempera pe pânză, 160 x 192 cm
Perugino. Bătălia iubirii și castității. 1505. Tempera pe pânză, 160 x 191 cm
L. Costa. Isabella d'Este in the Kingdom of Harmony (Alegoria încoronării Isabellei d'Este). 1506. Pânză, tempera, ulei. 165 x 198 cm
L. Costa. Domnia zeului Komus. 1511. Tempera pe pânză. 152 x 183 cm
Correggio. Alegoria viciului. 1532-1533. Pânză, tempera. 141 x 86 cm
Alegoria Virtuților. 1528-1530. Pânză, tempera. 148 x 88 cm
Cameo Gonzaga. Portretul pereche al lui Ptolemeu Philadelphus și Arsinoe II. secolul al III-lea î.Hr e. Sardonix, argint. 15,7 cm × 11,8 cm Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg
Cameo al lui Ptolemeu. 278-269 î.Hr Onix arab, aur. Kunsthistorisches Museum, Viena
J. K. Romano. Minerva. Marmură. Detaliu de decor Studiolo
Antonio della Mola. Intarsia. Detaliu al designului „grotei” Isabellei