Sleuth (film, 1949)

Detectiv
Omul sub acoperire
Gen thriller noir
Producător Joseph H. Lewis
Producător Robert Rossen
scenarist
_		 Sidney Boehm
Jack Rubin
Frank J. Wilson (articol)
cu
_		 Glenn Ford
Nina Foch
James Whitmore
Operator Burnett Guffey
Compozitor George Duning
Companie de film Columbia Pictures
Durată 85 min
Țară
Limba Engleză
An 1949
IMDb ID 0042006
 Fișiere media la Wikimedia Commons

The Detective , literalmente The Undercover Man , este un film noir din 1949 regizat de Joseph H. Lewis .  

Filmul se bazează pe un documentar al agentului IRS Frank J. Wilson, „The Undercover Man: He Caught Capone”, care a fost publicat în Collier's pe 26 aprilie 1947 [1] . Filmul este despre agentul Departamentului Trezoreriei SUA , Frank Warren ( Glenn Ford ), care are sarcina de a pune capăt activităților unui puternic șef al mafiei. Pe măsură ce ancheta progresează, agentul se confruntă cu numeroase cazuri de intimidare a martorilor, uciderea informatorilor și venalitatea poliției.

După cum a remarcat istoricul de film Michael Keaney, „În ciuda titlului, nimeni nu este sub acoperire în acest film ” .

Poza aparține unui grup mare de filme noir despre lupta împotriva crimei organizate, care, printre altele, include filme precum „ Tagged Woman ” (1937), „ Implementing the Law ” (1951), „ Criminal strip in presa din SUA”. „(1952), „ Captive City ” (1952), „ Heat Heat ” (1953) și „ New York Confidential ” (1955).

Plot

Într-un oraș important al Statelor Unite fără nume, agentul special al Departamentului Trezoreriei Frank Warren ( Glenn Ford ) se întâlnește la o gară cu soția sa iubitoare și devotată, Judith ( Nina Foch ), care abia își vede soțul din cauza programului său încărcat. De data aceasta, Frank este din nou forțat să o trimită la fermă la părinții ei, deoarece îi este încredințată o altă afacere importantă și periculoasă. Frank a reușit să ia legătura cu Manny Sanger ( Robert Osterloh ), care deține informații despre operațiunile secrete ale imperiului subteran al celui mai mare gangster cunoscut sub numele de „Big Guy”. Sanger le oferă autorităților să cumpere aceste documente pentru 10% din taxele neplătite pentru aceste tranzacții, în valoare de 3 milioane de dolari. După obținerea consimțământului lui Frank, Zanger merge să ia documentele, dar este împușcat chiar pe stradă. Poliția reușește să-l rețină rapid pe ucigaș, dar numeroși martori ai crimei refuză să depună mărturie, temându-se pentru viața celor dragi. Ulterior, avocatul sindicatului O'Rourke ( Barry Kelly ) solicită eliberarea imediată a asasinilor reținuți. Frank, împreună cu doi dintre asistenții săi, parcurg zonă în căutarea martorilor care ar putea să-l vadă sau să-l cunoască pe Zander, dar acest raid nu dezvăluie nimic. Agenții de trezorerie confisc apoi evidențele contabile ale întreprinderilor suspectate de a fi membri ai sindicatului Big Guy, în speranța de a găsi documente financiare semnate de unul dintre șefii sindicatului. Sindicatul Big Guy plătește impozite doar pentru 5.000 de dolari din venit, dar Ministerul nu a reușit să demonstreze că veniturile sindicatului sunt mult mai mari decât această sumă. Oamenii lui Big Guy colectează zilnic tribut de la numeroasele sale afaceri subordonate, plasând aceste fonduri în conturile oamenilor de față, nume false și organizații terțe. Întrucât verificarea documentelor contabile eșuează, agenții Ministerului Finanțelor sechestrează cărțile tuturor dealerilor de servicii ilegale, inclusiv loterie ilegale, pariuri sportive și jocuri de noroc. Warren ajunge la moșia elegantă a lui O'Rourke, unde își întâlnește contabilul personal, Sidney Gordon ( Leo Penn ). O'Rourke îi oferă lui Frank o mită în schimbul opririi anchetei sale, dar Frank insistă că intenționează să colecteze toate taxele și amenzile datorate de la organizațiile sindicale, după care îi confiscă contabilitatea personală a lui O'Rourke. O revizuire minuțioasă a evidențelor financiare ale companiilor sindicale durează șase luni, dar nu duce la rezultate concrete. Sindicatul angajează aproape 5.000 de comercianți ilegali, dar Frank decide să se limiteze la cele mai semnificative 50 de cifre pentru a obține de la aceștia mostre de semnături, care pot fi apoi comparate cu semnăturile de pe cardurile de depozit bancar. Poliția reține persoanele potrivite, obținând mostre ale semnăturilor lor, dar în curând O'Rourke, prin comisarul de poliție, solicită eliberarea lor imediată. Revoltat că conducerea sa acționează de fapt în interesul sindicatului, căpitanul de poliție Herzog ( Frank Twaddell ) demisionează. Conversația dintre Herzog și Frank este auzită de sergentul de poliție Shannon ( John Hamilton ), care a condus la un moment dat ancheta privind activitățile criminale ale Big Guy, dar apoi a fost de fapt suspendat de la serviciu și, pentru a-și salva locul în poliția, a fost de acord cu o retrogradare și o poziție. El îi arată lui Frank un dosar despre contabilul sindicatului, Salvatore Rocco ( Anthony Caruso ), păstrat în arhiva poliției, după a cărui arestare Shannon a fost transferată într-o slujbă de birou.

Se dovedește că Rocco locuiește în același bloc de unde urma să ia documentele Zangler. Frank ajunge la adresa din dosar, unde este întâmpinat de soția săracă și chinuită a contabilului Teresa Rocco (Angela Clark), fiica lui Rose (Joan Laser) și mama bătrână Maria Rocco (Esther Minciotti). Teresa relatează că soțul ei a părăsit-o cu mult timp în urmă și a plecat la o altă femeie, trimițând doar ocazional sume mici ca pensie alimentară . Ea confirmă că l-a văzut odată pe Zander la Rocco, dar nu știe nimic despre unde se află acum soțul ei. La cererea lui Frank, soția lui îi dă una dintre scrisorile lui Rocco. Întorcându-se la birou, Frank descoperă că scrisul lui Rocco se potrivește cu scrisul de pe unul dintre cardurile de depozit bancar ale companiilor verificate. În curând apare căpitanul Herzog, raportând că Shannon tocmai s-a împușcat. Frank, împreună cu un asistent, o găsește pe iubita lui Rocco, dansatoarea de club Gladys LaVerne ( Kay Medford ), convingându-o să stabilească o întâlnire cu Rocco. După ce a vorbit cu iubitul ei, Gladys îi spune lui Frank la următoarea lor întâlnire că Rocco va depune mărturie dacă va primi protecție federală și o recompensă de 10% din cele 3 milioane de dolari în taxe care ar trebui să fie colectate de la Big Guy. După ce a obținut acordul lui Frank cu privire la înțelegere, Rocco se întâlnește în secret cu fiica sa Rose, cerându-i să scoată caietul pe care l-a ascuns într-un cufăr din fostul său apartament. În acest caiet, Rocco a ținut o evidență a tuturor depozitelor care au fost făcute în interesul Big Guy. În acest moment apar doi criminali care, în fața fetei, îl prind din urmă și îl ucid pe Rocco. Întorcându-se de la înmormântare, Frank vede că camera lui este întoarsă cu susul în jos, iar el însuși este imediat bătut sever de doi bandiți. O'Rourke apare curând și îi oferă lui Frank 25% din cele 3 milioane de dolari dacă închide cazul, altfel sugerând că soția lui Judy ar putea fi rănită. Alarmat pentru viața soției sale, Frank ia imediat trenul către Judy, informând-o că intenționează să se retragă de la locul de muncă și să se apuce de agricultură. Când Frank și soția lui se întorc în oraș pentru a-și împacheta lucrurile și a se muta la fermă, Rosa și bunica Maria Rocco îl vizitează pe neașteptate. Maria spune că în Italia soțul ei a fost ucis de mafie după ce acesta a refuzat să o plătească. După aceea, a plecat în America în speranța unei vieți mai bune, după ce a învățat lecția că răul trebuie luptat. După aceea, îi înmânează caietul lui Frank Rocco cu înregistrările contabile, rugându-l să termine treaba. Influențat de cuvintele unei femei în vârstă, Frank decide să continue ancheta cu ajutorul probelor obținute. Caietul dezvăluie înregistrări făcute nu doar de Rocco, ci și după demiterea acestuia, de un alt contabil, Sidney Gordon. Aceste documente indică fără echivoc că banii au intrat în conturi secrete fără a plăti taxe, ceea ce ar permite să fie aduse acuzații împotriva Big Guy. Poliția îl găsește pe Gordon, care se odihnește cu soția sa în Malibu , după care Frank, amenințăndu-l că îl va expune conducerii sindicatului, îl obligă să coopereze cu autoritățile. După ce a primit garanții de protecție, Gordon dă mărturii detaliate despre toate operațiunile și despre toate figurile-cheie ale sindicatului, ceea ce îi permite să trimită cazul în instanță sub acuzația de infracțiuni fiscale atât ale Big Guy-ului însuși, cât și ale celor mai apropiați șapte acoliți ai săi. Între timp, Big Guy îi cere lui O'Rourke să asigure numirea acelor jurați care sunt mituiți și intimidați de sindicat și care vor vota pentru achitarea acuzatului. După ce O'Rourke primește și o citație în calitate de inculpat, el îl invită pe Frank la o întâlnire secretă, oferindu-i, în schimbul faptului că nu-l acuză personal, o relatare completă a crimelor financiare ale lui Big Guy și ale acoliților săi, precum și o listă de mită. jurati. Frank este de acord cu înțelegerea și sfâșie citația lui O'Rourke. Imediat după întâlnirea lor, oamenii lui Big Guy care l-au urmărit pe avocat îl acuză de trădare. Încep să-l urmărească pe el și pe Frank în mașină, drept urmare, O'Rourke moare sub roțile mașinii lor, iar Frank reușește să se ferească și să deschidă focul asupra bandiților, după care mașina lor se izbește de peretele casei. Frank fuge imediat să-l avertizeze pe judecător despre mita juriului. După ce a primit o listă de jurați mituiți, judecătorul decide să-i înlocuiască, după care juriul din noua compunere îl condamnă pe Big Guy la douăzeci de ani de închisoare.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

Joseph H. Lewis a fost unul dintre cei mai importanți regizori de film noir . După cum notează istoricul de film Jay S. Steinberg, „seria impresionantă de filme noir” a lui Lewis a început cu My Name Is Julia Ross (1945, cu Foch ) și The Night So Dark (1946) [3] , fiecare dintre ele, conform savantul de film Andrew Dikos, „conține elemente distinctive noir, de la folosirea amneziei în „Julia Ross” și „A Night So Dark” până la stilul polițist semi-documentar din „Sleuth”. Cu toate acestea, potrivit lui Dikos, „aceste lucrări mici încă le lipsea profunzimea tensiunii noir pe care Lewis a arătat-o ​​în Crazy for Guns (1950) și Big Ensemble (1955)” [4] , pe care Steinberg le-a numit „clasici ai genului” [3] . Jeff Meyer își amintește că „între 1945 și 1949, Lewis a lucrat ca regizor contractual la Columbia , regândind excelentul film noir The Sleuth” [5] , care, potrivit lui Steinberg, „a fost ultimul dintre câteva filme de film noir demne de remarcat pe care un regizor stilat. Joseph H. Lewis a creat în timpul său în divizia de film a Columbia Pictures » [3] .

Filmul l-a jucat pe Glenn Ford , care, potrivit lui Mayer, „a devenit o mare vedetă după Gilda (1946)”. După cum mai scrie autorul, „Pe tot restul anilor 1940, Ford a alternat între roluri ușoare în comediile romantice, cu roluri în drame criminale intense, cum ar fi Set Up (1947) și The Sleuth (1949). Deși Ford a apărut mai târziu în unele filme bune, cum ar fi The Great Heat (1953) și The Human Desire (1954), cariera lui Ford sa diminuat pentru scurt timp la începutul anilor 1950, deoarece multe dintre filmele sale nu au avut succes comercial. Totuși, acest lucru s-a schimbat rapid după ce a jucat în drama „ Junglea școlară ” (1955), urmată de filmele „ Procesul ” (1955), „ Ceremonia ceaiului ” (1956), „ At 3:10 to Yuma ” (1957) și „ Păstorul ” (1958)” [6] .

Nina Foch s-a născut în Olanda , dar s-a mutat în Statele Unite împreună cu mama ei la o vârstă fragedă, după ce a jucat în aproape 60 de filme din 1943, printre care noir-urile My Name is Julia Ross (1945), Johnny O'Clock (1947) , Trecut întunecat „ (1948) și „ Fără lege ” (1955) [7] . În 1955, a fost nominalizată la Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar în drama „ The Director 's Room ” (1954). Detectivul a fost debutul cinematografic al actorului James Whitmore [1] , care un an mai târziu a fost nominalizat la Oscar pentru rol secundar în drama militară Battlefield (1949), iar mai târziu a jucat în filme atât de apreciate precum filmul noir Asphalt Jungle (1950). ) thriller science fiction Ei! (1954), iar mai târziu Planet of the Apes (1968) și The Shawshank Redemption (1994) [8] .

Istoria creației filmului

Filmul a fost realizat sub titlul de lucru Chicago Story și, potrivit unui articol din Los Angeles Times din 11 martie 1948, filmul a fost filmat în locația din Chicago [1] . Același ziar din 4 mai 1948 a relatat și că unele dintre scene au fost filmate la Union Station din Los Angeles [1] .

Filmul se deschide cu următoarea introducere, dată de credite și citită prin voice-over: „În soluționarea multor dosare penale majore - printre acestea și cazurile lui John Dillinger , Lucky Luciano și Al Capone  - titlurile ziarelor vorbesc doar despre nume mari și senzaționale. . Dar în spatele titlurilor se află poveștile nespuse ale bărbaților și femeilor obișnuite care acționează cu un curaj remarcabil. Această imagine vorbește despre unul dintre astfel de oameni” [1] . După cum se menționează pe site-ul Institutului American de Film , multe „surse contemporane notează că filmul se bazează pe evenimentele asociate cu arestarea lui Al Capone” [1] .

După cum scrie Steinberg, „într-un interviu din 1997 cu Peter Bogdanovich , regizorul Joseph H. Lewis și-a amintit cu drag că a lucrat cu Glenn Ford la acest film”. În special, despre scena în care personajul lui Ford îi spune iubitei sale soții că este „gata să renunțe la tot pentru siguranța ei”, Lewis a spus următoarele: „Plânge și este minunat să vezi un bărbat plângând, pentru că acesta este ceva. rare și frumoase... nu le-am spus cum să o fac. Nu le-am spus ce vreau. Este exact cazul când talentul unui actor și actriță a venit la mine și mi-a oferit ceva grozav pe care nu le-aș putea explica niciodată. M-am lăsat pe spate și am plâns” [3] .

Lewis i-a mai spus lui Bogdanovich că, după această imagine, el a întrerupt toate legăturile cu Columbia , deoarece ei i-au cerut producătorului și co-scenariului filmului, Robert Rossen , să facă editarea finală a imaginii . Potrivit lui Lewis, „Imediat după terminarea filmării, Bob (Rossen) l-a sunat pe (șeful studioului) Harry Cohn și i-a spus: „Am terminat cu Joe Lewis, așa că îl poți concedia” sau ceva de genul. Când am auzit asta, am cerut să mi se ofere posibilitatea de a edita filmul, căruia Bob i-a spus: „Fă ce vrei și o voi face în felul meu. Acesta este filmul meu“... M-a tratat grozav în timpul filmărilor, dar odată ce s-au terminat - asta este! Îți ia de lucru. Așa că am spus la naiba, plec. Și am plecat. Harry Cohn tocmai mi-a semnat un contract direct pe șapte ani. Și totuși am plecat. N-am putut sta” [3] .

Povestea din spatele filmului

Filmul se bazează pe articolul „He Took Capone”, care se bazează pe prima parte a autobiografiei investigatorului IRS Frank Wilson, The Undercover Man, care a apărut ca un roman cu o continuare în revista Collier în 1947. În comparație cu romanul, decorul filmului a fost schimbat din epoca prohibiției în perioada postbelică, iar orașul Chicago a devenit un oraș american major neidentificabil. Al Capone este menționat exclusiv drept „Big Guy” în film, prezentat doar din spate și portretizat ca un mafiot mai larg, nu doar un contrabandist (care reflectă schimbarea activității mafiotei de când Prohibition a fost abrogată). Numele agentului Frank Wilson a fost schimbat în Frank Warren. Cu toate acestea, filmul a portretizat în mod autentic munca echipei Wilson în pregătirea cazului de evaziune fiscală Capone și, în multe feluri, în ciuda schimbărilor de nume și a incertitudinii decorului, filmul este o descriere mult mai exactă a acestei investigații decât filmele ulterioare. pe acest subiect, în special „The Untouchables ” (1987). De exemplu, în The Untouchables, judecătorul de la procesul lui Al Capone schimbă drastic juriul în timpul procesului, ceea ce nu poate fi în viața reală. De altfel, judecătorul a schimbat juriul înainte de începerea procesului, ceea ce se arată corect în acest film.

Stil de pictură semi-documentar

După cum a remarcat cercetătorul de film Andrew Dikos, filmul a fost realizat la sfârșitul anilor 1940, când „influența documentarului devenea din ce în ce mai clar parte a povestirii noir. Numai din perioada 1948-51 - în doar trei ani - o fuziune organică și fascinantă a stilului de filmare artistică și documentară poate fi văzută în filme precum " Forța răului ", "Sleuth", " Alleyway ", " Panic in Străzile ”, „ Noaptea și Orașul ” și „ A alergat până la capăt ” [9] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

La lansare, filmul a primit în mare parte recenzii pozitive din partea criticilor. În special, Variety a numit-o „o saga bună de combatere a crimei, spusă într-un stil de documentar direct și serios”, remarcând în continuare că „trăsăturile remarcabile ale filmului sunt ritmul și realismul măsurat”. În același timp, „un text viu și natural ajută la ascunderea istoriei stereotipate, iar interpretarea magnifică a tuturor actorilor îi conferă credibilitate” [10] . Bosley Crowther , recenzent pentru The New York Times, a criticat filmul, spunând că „seamănă cu atâtea alte filme cu „polițiști și tâlhari”” și „noul său stil de semi-documentar nu oferă surprize vizuale deosebite”. Crowther mai scrie că „în ciuda tuturor izbucnirilor de entuziasm și a amenințărilor violente, acesta este un film plictisitor și static”. Criticul atrage atenția asupra punctului culminant al imaginii, „când agentul Ministerului, interpretat de Glenn Ford , nu poate decide dacă ar trebui să continue în acest caz, sau să demisioneze și să meargă la fermă”. Rezolvarea crizei protagonistului, potrivit lui Crowther, pare neconvingătoare atunci când „decizia de a continua munca de detectiv pentru unchiul Sam îi vine după o prelegere verboroasă și plictisitoare despre justiție, care îi este susținută de o italiancă în vârstă cu ochi triști” [11] .

Criticii moderni evaluează imaginea în cea mai mare parte pozitiv. Revizorul revistei TimeOut l-a numit „superbul thriller polițist în stil semi-documentar pe care Hollywood-ul l-a iubit la sfârșitul anilor 1940”, remarcând „autenticitatea rară” a genului, deoarece „agentul Trezoreriei lui Glenn Ford navighează prin grămezi de documente, în timp ce varietatea se deda în acțiunea obișnuită a o adevărată urmărire.” „Momentul impresionant al imaginii”, potrivit TimeOut , „este recunoașterea faptului că crimele mafiote afectează nu numai polițiștii și criminalii, ci și oamenii nevinovați, când martorii sunt tăiați la tăcere, iar trecătorii sunt răniți” [12] . Spencer Selby a lăudat filmul ca fiind „un semi-documentar cu câteva scene bune și suspans”, [13] în timp ce Dennis Schwartz a scris că este „un thriller semi-documentar foarte solid”. Deși, în opinia sa, „povestea este construită după o formulă cunoscută, se execută atât de lin, iar ritmul este atât de lin, încât povestea, împărțită în episoade, curge destul de natural”. Schwartz notează că „sentimentul noir al filmului este dat de atmosfera întunecată și de faptul că ucigașii nu pot fi conectați cu crimele lor violente” [14] . Steinberg a numit filmul „o poveste întunecată bine făcută, care oferă cinefililor o imagine convingătoare a dificultăților cu care s-au confruntat polițiștii Trezoreriei” [3] când, în cuvintele lui Keaney, „martorii sunt eliberați, juriile sunt mituite și familiile agenților sunt intimidate” [2] .

Potrivit lui Bruce Eder, acest „film noir timpuriu al lui Lewis depășește unele dintre slăbiciunile scenariului cu o interpretare bună și o producție chiar mai bună”. Potrivit criticului, cele mai puternice momente ale filmului au fost mai multe momente de acțiune, menționând în continuare că datorită „aceste secvențe, precum și mai multor scene tensionate care au implicat avocați penali și polițiști corupți, precum și polițiști care au plătit un preț mare pentru a scăpa de corupție. , filmul merge într-un ritm bun, ajungând la un deznodământ care este surprinzător de bun, chiar dacă are loc mai ales în instanță.” Rezumându-și părerea, Eder scrie că „acesta nu este cel mai bun film din toate timpurile și nici măcar unul dintre cele mai bune filme cu Lewis”, cu toate acestea, este un film dens, plin de acțiune, care vă va permite „să petreceți 90 de ani grozavi”. minute”, bucurându-se de „marea interpretare a lui Ford și a majorității celorlalți actori” [15] .

Savantul în film noir Karl Maczek a remarcat faptul că filmul prezintă munca „minuțioasă și consumatoare de timp” a agenților Trezoreriei, care îi conduce „într-o lume ciudată a amurgului de paranoia intensă ”. Maczek notează că este „un alt dintr-o serie de filme noir din anii 1940 despre crima organizată”, realizate folosind tehnici documentare pentru a depăși neîncrederea spectatorului în ceea ce se întâmplă. Maczek notează că „filmul este realizat în același mod ca Treasury Agents , Naked City sau House on 92nd Street , jucând pe capacitatea de a transmite o mare parte a acțiunii cu filmări în stil știri”. În același timp, „firea grotescă a personajelor și excentricitatea unei părți semnificative a acțiunii permit acestor filme să fie considerate noir-uri cu iz de documentar” [16] . Potrivit lui Dikos, „Filmul combină filmările semi-documentare cu iluminarea expresionistă pentru a spune povestea persecuției unei figuri întunecate asemănătoare lui Capone, care are o strângere fermă asupra tuturor celor asociați cu afacerea sa coruptă”. A fost unul dintre primele filme care a subliniat că „răul social (al crimei organizate din America) este o moștenire importată a mafiei siciliene” [17] . Jeff Mayer a remarcat că filmul a primit „un program de filmări mai generos, o durată mai lungă de rulare, un buget substanțial cu starul popular Glenn Ford și o distribuție puternică, inclusiv Nina Foch”, dar „nu este la fel de distractiv precum filmele noir cu buget redus de la Lewis. de la mijlocul anilor 1940, cum ar fi My Name Is Julia Ross (1945) și The Night Is So Dark (1946)” [18] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Meyer notează că filmul este „un alt exemplu al temei comune în scenariile lui Robert Rossen , când o persoană face sacrificii pentru o cauză bună și bună”. În acest caz, „agentul Frank Warren este forțat să se despartă de soția sa Judith pentru perioade lungi de timp în timp ce îl investighează pe Big Guy. Într-una dintre cele mai bune scene din film, după câteva luni de absență, Frank o vizitează pe Judith la fermă, încercând să-i transmită angoasa emoțională pe care o simte din cauza faptului că sunt forțați să trăiască separat. Cu toate acestea, după uciderea a doi informatori, sinuciderea unui ofițer de poliție și un episod lung în care o femeie în vârstă îi explică lui Warren că este o datorie morală a unei persoane să urmărească răul, Warren abandonează toate grijile pentru cei dragi și începe lupta împotriva crimei organizate cu o vigoare reînnoită . Cu toate acestea, Maier consideră că „Rossen și co-scenariul Sidney Böhm au scris un scenariu de rutină” care este „însuflețit doar ocazional de stilul expresionist al lui Lewis de punere în scenă profundă, unghiuri joase și iluminare contrastantă” și o „abordare pseudo-documentară” distinctă. " . Potrivit lui Mayer, „expresivitatea vizuală caracteristică a lui Lewis pare să fie constrânsă aici de contextul dramatic al genului thriller procedural și de tema sa cvasi-realistă” [18] . Maczek scrie că „seria de crime nerezolvate a filmului, combinată cu montarea eclectică a lui Lewis, oferă filmului o senzație foarte discretă”. În opinia sa despre critic, Lewis în această imagine „se bazează serios pe romantismul pur, înfrumusețat stilistic cu o notă de expresionism american și înclinația lui firească către suprarealism” [16] .

Alți critici au lăudat foarte mult munca de regizor a lui Lewis în acest film. În special, după lansarea filmului, un recenzent pentru revista Variety a scris că „producția lui Lewis atenuează momentele melodramatice pentru a oferi o tensiune crescândă printr-o serie de episoade violente” [10] . Revista TimeOut a remarcat că „Lewis – unul dintre cei mai importanți regizori B – regizează imaginea într-un stil încântător de hotărât și puternic, folosind magnific camera monocromă îndrăzneață a lui Burnett Guffey ” [12] . Michael Keaney subliniază că „Lewis face o treabă bună cu această dramă tensionată” [2] , Dennis Schwartz remarcă și „punerea în scenă foarte pricepută” a lui Lewis, în care „scenele de acțiune au o tensiune din ce în ce mai mare” [14] . Eder crede că „cu bugetul și materialul de care dispune, Lewis a fost nevoit să admită niște momente ușor plictisitoare, totuși, face povestea să se miște atât de repede încât aproape nimeni nu are timp să observe”. Potrivit criticului, „Scenele de acțiune și confruntare sunt cele care conduc acest film, în special atunci când personajul lui Ford încearcă să ia contact cu un potențial informator care este aproape la fel de evaziv ca criminalii despre care îi informează sau când un alt potențial informator fuge de asasini. ." pe o stradă aglomerată într-o zonă rezidențială și ajunge să fie ucis în fața micuței sale fiice care plânge" [15] .

Scor actoricesc

Criticii au lăudat interpretarea lui Glenn Ford în rolul principal. În special, într-o recenzie Variety , s-a remarcat că „Ford sporește un rol destul de obișnuit cu performanța sa sinceră și realistă” [10] . În opinia lui Crowther, „Ford într-o pălărie gri ponosită și costum largi este un bun exemplu pentru funcționarii publici mai bine plătiți, dar nu foarte impresionant ca detectiv” [11] . Eder a remarcat că stilul de actorie al lui Ford „mai puțin înseamnă mai mult” îl face „un om de conducere ideal” în ceea ce privește realizarea intenției regizorului [15] . Keaney subliniază, de asemenea, interpretarea Ninei Foch drept „soția îndelungată a lui Ford” [2] . Potrivit lui Eder, actoria lui Foch este „bună și realistă”, înfățișând „cea mai răbdătoare și mai înțelegătoare soție a eroului care poate fi găsită în filmele de acest tip” [15] .

În ceea ce privește restul distribuției, potrivit lui Crowther, „ Whitmore pare să fie mai înclinat către clovnajul scăzut decât spre contabilitate ca asistent în acest caz”, „ Barry Kelly este direct și arogant ca avocat și vestitor al Big Guy și alți actori interpretează roluri standard de personaje” [11] . Keaney a opinat că „Whitmore oferă imaginea unui agent temperamental care caută acțiune”, „Kelly este nefastă și detestabilă ca un avocat al mafiei, iar veteranul film noir Caruso este bun ca tată chinuit și contabil mafiot care încearcă să facă o înțelegere cu Ford” [2] .

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 The Undercover Man (1949). Text sursă  (engleză)  (link descendent) . Institutul American de Film. Preluat la 2 iulie 2017. Arhivat din original la 5 martie 2016.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Keaney, 2003 , p. 447.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jay S. Steinberg. Omul sub acoperire (1949). Articole  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 2 iulie 2017. Arhivat din original la 8 iunie 2013.
  4. ↑ Dickos, 2002 , p. 154.
  5. ↑ Mayer, 2007 , p. 266.
  6. ↑ Mayer, 2007 , p. 188.
  7. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj film-noir cu Nina Foch . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 2 iulie 2017.  
  8. ↑ Cele mai bine cotate titluri cu James Whitmore . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 2 iulie 2017.  
  9. ↑ Dickos, 2002 , p. 191.
  10. ↑ 1 2 3 Variety Personal. Recenzie: „Omul sub acoperire  ” . Varietate (31 decembrie 1948). Preluat la 2 iulie 2017. Arhivat din original la 25 iulie 2021.
  11. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. „ The Undercover Man”, cu Glenn Ford ca agent federal  . The New York Times (21 aprilie 1949). Preluat la 2 iulie 2017. Arhivat din original la 2 ianuarie 2018.
  12. ↑ 12 GA . Omul sub acoperire (1949). Time Out spune . pauză. Preluat la 2 iulie 2017. Arhivat din original la 28 septembrie 2016.  
  13. ↑ Selby, 1997 , p. 191.
  14. ↑ 12 Dennis Schwartz . Un thriller criminal foarte solid filmat în stil semi-documentar (engleză) (downlink) . Ozus' World Movie Reviews (27 august 2001). Preluat la 2 iulie 2017. Arhivat din original la 12 decembrie 2017.   
  15. ↑ 1 2 3 4 Bruce Eder. Omul sub acoperire (1949). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 2 iulie 2017. Arhivat din original la 16 octombrie 2013.
  16. ↑ 1 2 Silver, 1992 , p. 299.
  17. ↑ Dickos, 2002 , p. 203.
  18. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , p. 431.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice