Takemitsu, Tooru

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 12 iulie 2021; verificarea necesită 1 editare .
Tohru Takemitsu
武満徹
informatii de baza
Data nașterii 8 octombrie 1930( 08.10.1930 )
Locul nașterii Tokyo
Data mortii 20 februarie 1996 (65 de ani)( 20.02.1996 )
Un loc al morții Tokyo
Țară  Japonia
Profesii compozitor
Instrumente pian
genuri impresionism [1]
Etichete Deutsche Gramophone
Premii
Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor (Franța)
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Toru Takemitsu (武 満徹 Takemitsu To:ru , 8 octombrie 1930 , Tokyo  - 20 februarie 1996 , ibid.) a fost un compozitor și scriitor muzical japonez.

Autodidact, în timpul celui de -al Doilea Război Mondial a fost pasionat de muzica franceză a secolului XX ( Debussy , Satie , Messiaen ). În 1951, a devenit unul dintre fondatorii grupului de artă de avangardă „ Jikken Kobo ” (実験工房), de la mijlocul anilor 1950 s-a apucat de muzica electronică . În 1958, Stravinski a auzit „Requiem”-ul său în timpul vizitei sale în Japonia , a lăudat „sinceritatea” și „pasiunea” acestuia; la întoarcerea sa în SUA, Stravinsky a transmis impresiile sale muzicienilor americani - Aaron Copland și altora care au devenit interesați de compozitorul japonez.

La început, contrastând căutările sale cu muzica tradițională japoneză, de la sfârșitul anilor 1960, Takemitsu s-a îndreptat spre sinteza culturilor melodice japoneze și europene. A fost profund influențat de D. Cage , prin el s-a îndreptat către regândirea tradițiilor muzicale și spirituale japoneze: de aici și interpretarea sa a golului și a tăcerii ca bază a muzicii. În anii 1970 , după expoziția Expo-70 ( în engleză ) de la Osaka , a intrat în contact cu cei mai mari compozitori și interpreți din Europa și SUA ( Stockhausen , Xenakis etc.).

Printre compozitorii care au determinat calea lui Takemitsu în muzică se numără Debussy , Webern , Varese , Schoenberg , Messiaen .

Biografie

Copilărie

Toru Takemitsu s-a născut pe 8 octombrie 1930 la Tokyo. Tatăl său a lucrat pentru o companie de asigurări din Dalian , China , unde mama sa s-a mutat cu copilul la o lună după ce acesta s-a născut. Toru și-a petrecut primii șase ani în China. Mai târziu, și-a amintit cu drag de acea perioadă și de tatăl său, căruia îi plăcea să asculte blues , jazz și, în același timp, cânta adesea însuși shakuhachi . O astfel de atmosferă în casă a avut un efect benefic asupra dezvoltării muzicalității viitorului compozitor. În 1937 , când Thor avea șase ani, copilul a fost întors în patria sa pentru a intra în școala elementară. A fost trimis să locuiască cu mătușa lui, care era profesoară de koto . Mai târziu și-a amintit asta:

Când eram copil, locuiam în Tokyo cu mătușa mea, care era profesoară de koto . Am fost forțat să ascult muzică tradițională japoneză toată ziua. Cu toate acestea, din anumite motive, ea nu mi s-a părut atrăgătoare, nu m-a atins. Mai târziu, când am ascultat muzică tradițională japoneză, îmi aducea mereu amintiri amare despre război.

— T.Takemitsu, Muzica contemporană în Japonia [2]

Dar în curând familia Takemitsu a căzut în vremuri grele. Părinții săi s-au întors în Japonia în 1937, deoarece tatăl lui Toru era bolnav în stadiu terminal. A murit un an mai târziu, în primăvara anului 1938 , ceea ce a fost o lovitură grea pentru copil. În plus, a paralizat foarte mult situația financiară a familiei. Al doilea eveniment dificil pentru Takemitsu a fost începutul războiului dintre Japonia și Statele Unite . Spre sfârșitul războiului, liderii militari construiau baze montane în centrul Japoniei, iar la vârsta de 14 ani a fost desemnat să lucreze la una dintre aceste baze din prefectura Saitama . Baza era situată departe de Tokyo, așa că a trebuit să locuiască în barăci și tocmai în acest moment s-a familiarizat cu muzica occidentală.

Cunoașterea muzicii occidentale și începutul unei căi creative

Desigur, războiul și perioada militară au avut o influență puternică asupra lui Takemitsu, nu doar ca compozitor, ci și ca persoană; a doua forță care a exercitat influență a fost muzica occidentală.

Într-o zi, unul dintre ofițerii bazei s-a hotărât să introducă recruții în muzica franceză. Una dintre primele melodii pe care le-a regizat a fost Parlez-moi d'amour , iar pentru Takemitsu a devenit o adevărată revelație, care i-a influențat foarte mult opera ulterioară. Mai târziu, el însuși a vorbit despre acest incident:

Pentru mine, muzica pe care am auzit-o a fost un adevărat șoc. Am rămas uluit și mi-am dat seama pentru prima dată de măreția muzicii occidentale. energia părea să curgă în mine. Este interesant că obiectul atenției mele atunci nu a fost Japonia, ci Occidentul.

— T.Takemitsu, Muzica contemporană în Japonia

După sfârșitul războiului, Takemitsu a devenit interesat activ de muzica occidentală. O altă lucrare care a avut și o influență puternică asupra compozitorului este preludiul, coralul și fuga pentru pian de César Franck .

De atunci, Takemitsu a fost copleșit de dorința de a învăța să cânte la pian , dar familia lui era prea săracă pentru a-și permite un instrument, așa că Takemitsu a desenat pe hârtie o tastatură de pian, pe care a exersat-o inițial. Era atât de pasionat de muzică încât, când auzea pe stradă că se cântă la pian într-o casă, bătea adesea la uşă şi cerea permisiunea să-l lase să cânte puţin. În cele din urmă, printr-o cunoştinţă, Takemitsu a reuşit să închirieze un pian, pe care au fost compuse primele sale lucrări (de exemplu, Lento in due Movimenti).

Formal, Takemitsu nu a studiat muzica, singurul său profesor putând fi numit Yasuji Kiyose , care a condus filiala japoneză a Societății Internaționale pentru Muzică Contemporană [3] . La începutul carierei sale, Takemitsu a respins tot ceea ce japonez și a studiat activ muzica occidentală, în timp ce profesorul său a fost o figură majoră în grupul de compozitori care erau numiți „naționaliști”, deoarece susțineau tradiția japoneză în compunerea muzicii.

Totuși, Takemitsu avea un mare respect pentru profesorul său [4] . Kiyose nu i-a dat lecții în sensul obișnuit al cuvântului, el i-a oferit pur și simplu acces nelimitat la biblioteca muzicală și la înregistrările sale. În timp ce studia cu Kiyose timp de doi ani (1948-1950), Takemitsu l-a cunoscut pe compozitorul Fumio Hayashaka , care a fost unul dintre cei mai mari compozitori de film ai zilei. De asemenea, a avut o mare influență asupra lui Takemitsu și prin intermediul lui Takemitsu a devenit interesat de muzica de film.

Lucrări timpurii și Jikken-kōbō

În 1950, Takemitsu a prezentat una dintre primele sale lucrări (prima lucrare care a supraviețuit este considerată a fi Romance pentru pian din 1949 ), Lento in due movimenti, într-un concert organizat de Asociația Noii Scoli de Compoziție. Aceasta a fost prima reprezentație publică a operei sale, dar a fost aspru criticată. După acest incident, Takemitsu cu prietenii - Joji Yuasa și alții - a creat asociația " Jikken Kobo " ("Atelier experimental"), care includea nu numai compozitori, ci și artiști și poeți. În cadrul acestei organizații, Takemitsu și alți participanți au avut ocazia să își prezinte lucrările și exemplele de muzică de avangardă occidentală comunității culturale. Această asociație creativă, care era foarte diferită de Asociația Noii Școli de Compoziție, l-a ajutat pe Takemitsu să se formeze ca compozitor - era un fel de forum în care erau prezentate și discutate lucrări noi, s-au discutat tendințele în artă etc. Trei ani în această organizație a fost foarte fructuoasă pentru el: lucrările sale au fost interpretate de artiști celebri, a început să experimenteze cu muzica electronică și muzica concretă .

În 1953, Takemitsu a fost spitalizat cu o complicație a tuberculozei și nu a putut lua parte la treburile atelierului experimental și, de asemenea, a început să se confrunte cu dificultăți financiare. Cu toate acestea, în 1954 a fost externat din spital, în același an s-a căsătorit cu Asaka Wakayama, iar din acel moment a început o nouă perioadă de maturitate în munca sa, care avea să-i aducă în curând recunoaștere mondială.

Influența asupra creativității

Ca orice compozitor, Takemitsu a fost influențat de tendințele muzicale ale timpului său. Cu toate acestea, merită remarcat faptul că formarea lui Takemitsu ca compozitor a fost în același timp unică din mai multe motive. În primul rând, a fost autodidact și, neavând educație muzicală clasică, a studiat muzica, notele, formându-și astfel propriile preferințe și idei despre creativitate, compoziție. Takemitsu a perceput muzica într-un mod special, iar mai târziu înțelegerea sa despre muzică a dezvoltat conceptul de „muzică ca parte a naturii și a universului care ne înconjoară constant”. Și a început să compună muzică la vârsta de 16 ani, fără să aibă măcar idei primare despre compoziție, armonie etc. În al doilea rând, la începutul drumului său creator, Takemitsu era foarte pasionat de muzica occidentală, nefiind atent la tradiția japoneză, și abia după un timp, în 1956 , a devenit foarte interesat de ea și de utilizarea instrumentelor tradiționale japoneze în lucrările sale (de exemplu, în lucrarea sa November Steps ( 1967 ) pentru orchestră, biwa și shakuhachi : în același timp, un astfel de combinația de instrumente în muzica japoneză în sine nu apare deloc).

În același timp, Takemitsu nu a fost rupt de viața muzicală din acea vreme: a comunicat cu compozitori (atât japonezi, cât și occidentali), muzicieni, a fost membru al asociației Jikken-kōbō, unde s-au format opinii asupra creativității și tineri compozitori. și muzicienii au făcut schimb de idei, opinii etc. Era familiar cu muzica clasică modernă progresivă occidentală , cu tendințele și figurile acesteia, el însuși a compus lucrări în stilul muzicii concrete . Acest lucru i-a influențat munca și dezvoltarea în diferite grade.

Influența muzicii occidentale

Muzica occidentală a avut o influență majoră asupra lucrării lui Takemitsu. Printre compozitorii care i-au modelat gândirea se numără Debussy, Cage, Messiaen, Webern, Schoenberg. Takemitsu nu numai că era familiarizat cu munca lor, dar a comunicat și a colaborat direct cu mulți dintre cei mai importanți compozitori și muzicieni din SUA și Europa: Cage, Messiaen, Stockhausen, Xenakis și alții. Printre mulți compozitori, Claude Debussy este deosebit de distins. Vorbind despre el, Takemitsu l-a numit un „mare profesor”. Era conștient că Debussy însuși, la rândul său, era puternic influențat de arta orientală și, în special, de arta japoneză. În muzica lui Takemitsu și Debussy, se pot observa trăsături similare; în muzica pentru pian, Takemitsu, ca și Debussy, folosește o melodie fragmentară, o pedală liberă, uneori muzica lor este similară în natura „eterică”, plutitoare a sunetului.

Influența lui Messiaen

Takemitsu a fost introdus în muzica lui Messiaen destul de devreme, iar influența sa poate fi văzută deja în lucrările timpurii ale lui Takemitsu - de exemplu, în momentul în care a compus Lento în Due Movimenti (1950) , el auzise deja opt preludii a lui Messiaen . Takemitsu însuși a scris următoarele despre influența operei lui Olivier Messiaen [5] :

Dintre multele lucruri pe care le-am învățat ascultând muzica lui, cele mai importante sunt conceptul și înțelegerea culorii, precum și simțul formei timpului <...> În primul rând, aceasta este o exuberanță senzuală în ceea ce privește culoarea. percepția muzicii și a sonorității. Și m-am gândit: „Uite, asta este ceea ce am căutat”.

Takemitsu și Messiaen au cooperat și în timpul vieții lor s-a stabilit o legătură strânsă între ei. Messiaen însuși și-a explicat atracția față de arta japoneză astfel: „Arta japoneză este statică, iar eu, la rândul meu, compun muzică statică, nemișcată, pentru că cred în invizibil, în ascuns. Eu cred în infinit. Și acum Orientul și locuitorii săi sunt mult mai aproape de acest „ascuns”, și, prin urmare, muzica lor este încă. Muzica scrisă de mine, un credincios, este și ea statică. Acest lucru explică, fără îndoială, dorința mea pentru Japonia.” Atât muzica lui Messiaen, cât și muzica lui Takemitsu sunt caracterizate de caracteristici precum statică, meditație, lipsa unui simț al dezvoltării într-o anumită direcție.

Printre lucrările lui Takemitsu Quatrain (1975) se caracterizează prin cea mai puternică influență a lui Messiaen. Takemitsu a vizitat chiar și Messiaen la New York ca o lecție privată de compoziție și, după ce a cântat temele la pian ale Cvartetului său pentru Sfârșitul Timpului, a cerut permisiunea de a folosi aceleași instrumente folosite în această lucrare a lui Messiaen pentru munca sa.

Nu ultimul rol este jucat de admirația lui Takemitsu pentru spiritul lui Messiaen, care nu și-a pierdut pasiunea pentru muzică și a continuat să compună chiar și atunci când a ajuns într-un lagăr german în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Takemitsu însuși, care a trăit el însuși ororile vieții într-un mediu militar, a putut înțelege dificultățile cu care se confrunta Messiaen și dorința sa profundă de a compune muzică. Când Messiaen a murit în 1992 , Takemitsu și-a exprimat regretul pentru această pierdere; Unele dintre lucrările sale sunt dedicate lui Olivier Messiaen, precum Rain Tree Sketch II (1992) , ultima lucrare pentru pian a compozitorului.

Muzica de film

Takemitsu a scris muzică pentru multe producții de teatru și pentru filme ale unor regizori importanți din Japonia - „ Crash ” și o serie de filme ulterioare de Hiroshi Teshigahara , „ To the sound of tramway wheels ” (Dodeskaden) și „ Run ” de Kurosawa , „ Kaidan ” de Masaki Kobayashi , „Black Rain” de Shohei Imamura , „ Empire of Passion ” de Oshima și alții – în total, a scris muzică pentru peste 90 de picturi. Valsul lui Takemitsu din filmul „Alien Face” a câștigat o mare popularitate .

Muzica lui Takemitsu însoțește documentarele lui Alexander Sokurov Spiritual Voices ( 1995 ) și Duty ( 1998 ).

Spectacole teatrale

În 1972, coregraful Jiří Kilian a folosit muzica compozitorului ( Ring , 1961 și Valeria , 1965 ) pentru o producție din Tăcerea lui Orpheus la Baletul din Stuttgart .

Recunoaștere

Potrivit lui Seiji Ozawa , Takemitsu este „primul compozitor japonez care a scris pentru un public global”. În 1971 a fost ales principalul compozitor (împreună cu I.F. Stravinsky) al Săptămânii Internaționale a Muzicii Contemporane de la Paris.

Premiul Italia ( 1958 ), Premiul Grawemeier ( 1994 , pentru Fantasma/Cantos pentru clarinet și orchestră), Premiul Glenn Gould ( 1996 , postum). Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor ( 1985 ).

Scrieri alese

  • Requiem pentru orchestră de coarde ( 1957 )
  • Sound Solitude pentru orchestră ( 1958 )
  • Peisaj pentru cvartet de coarde ( 1960 )
  • Muzică de apă pentru bandă magnetică ( 1960 )
  • Texturi pentru pian și orchestră ( 1964 )
  • Air Horse pentru cor mixt ( 1966 )
  • Dorian Horizon pentru 17 coarde ( 1966 )
  • November Steps pentru biwa , shakuhachi și orchestră ( 1967 )
  • Cross Talk pentru două bandoneoane și bandă magnetică ( 1968 )
  • Strofa I pentru chitară, clavecin, harpă , vibrafon și voce feminină pe text din Tractatus Logico-Philosophicus de Ludwig Wittgenstein ( 1969 )
  • Iarna pentru orchestră ( 1971 )
  • Gemeni pentru oboi , trombon şi două orchestre ( 1971 , scris pentru H. Holliger şi V. Globokar )
  • În grădina de toamnă pentru orchestra gagaku ( 1973 )
  • Valuri pentru clarinet, corn, două tromboane și tobă bas ( 1976 )
  • Birds Land on the Starry Garden pentru orchestră ( 1977 )
  • Dreamtime pentru orchestră ( 1981 )
  • The Rain Tree , pentru două marimba și vibrafon ( 1981 ), după o poveste de Oe .
  • Spre mare ( ing.  Spre mare ). Versiune pentru flaut alto, harpă și orchestră de coarde (1981)
  • Schiță pentru Rain Tree I pentru pian ( 1982 )
  • Zorii reflecției șovăitoare pentru două viori ( 1983 )
  • Riverrun pentru pian și orchestră ( 1984 )
  • Vis/Fereastră pentru orchestră ( 1985 )
  • Rain Dreaming pentru clavecin ( 1986 )
  • Dreaming Waters ( I hear the water slumber ), pentru flaut și orchestră ( 1987 )
  • Nostalgia pentru vioară și orchestră de coarde, în memoria lui A. Tarkovsky ( 1987 )
  • Un băiat numit Hiroshima pentru două chitare ( 1987 )
  • Țesind la amurg pentru orchestră, în memoria lui Morton Feldman ( 1988 )
  • O sfoară în jurul toamnei . Concert pentru violă și orchestră (1989)
  • Viziuni pentru orchestră ( 1990 )
  • What You Call Time Is Flowing Out of Me pentru 5 percuționişti și orchestră ( 1990 )
  • Fantasma / Cantos I , pentru clarinet și orchestră (1991)
  • Citat dintr-un vis - Spune marea, ia-mă! pentru două piane și orchestră ( 1991 )
  • Schiță pentru Raintree II , pentru pian. În memoria lui Olivier Messiaen ( 1992 )
  • Arhipelagul S. pentru 21 de instrumente împărțite în 5 grupe ( 1993 )
  • Equinox pentru chitară ( 1993 )
  • Grădina Spiritului pentru orchestră ( 1994 )
  • Căi pentru o trompetă, în memoria lui Witold Lutosławski ( 1994 )
  • Fantasma / Cantos II , pentru trombon și orchestră (1994)
  • Spectral Song pentru vioară, chitară și orchestră ( 1995 )

Takemitsu despre muzică

  • Confruntarea cu tăcerea: scrieri alese. Berkeley: Fallen Leaf Press, 1995 (tradus din japoneză)
  • Takemitsu. op. în 5 tone.În japoneză. limba.

Literatura despre compozitor

  • Akopyan L.O. SINTEZĂ EST-VEST ÎN OPERAREA LUI TORU TAKEMITSU // Probleme actuale ale învăţământului muzical superior. 2017. Nr 1 (43). pp. 31-38.
  • Alpatova A. VANTGARDA MUZICAL ASIATICĂ: IMAGINI AHAICE ÎN OPERAREA LUI H.MASEDA ŞI T.TAKEMITSU // Academia de Muzică. 2010. Nr 2. S. 154-158.
  • Snezhkova E.A. DESPRE CREATIVITATEA LUI TAKEMITSU TORU ÎN CONTEXTUL SCOALA DE COMPOZIȚIE JAPONEZĂ DIN A DOUA JUMĂTATE A SECOLULUI XX. Yaroslavl, Departamentul de Cultură al Regiunii Iaroslavl, Colegiul Muzical Iaroslavl (Colegiul) numit după L. V. Sobinova., 2012. -301 p. ISBN: 978-5-904234-26-3
  • Poirier A. Toru Takemitsu. [Sl]: Editions Tum/Michel de Maule, 1996
  • Burt P. Muzica lui Toru Takemitsu. New York: Cambridge U.P., 2001
  • A way a lone: ​​​​scrieri despre Tōru Takemitsu/ Hugh De Ferranti, Yôko Narazaki, eds. Tokyo: Academia de Muzică, 2002
  • Ohtake N. Surse creative pentru muzica lui Toru Takemitsu. Aldershot: Scolar Press, 1993

Note

  1. ↑ https://www.francemusique.fr/personne/toru-takemitsu
  2. ↑ Perspective of new Music, Vol. 27, nr. 2 (vara, 1989), pp. 198-204
  3. ↑ De fapt, la acea vreme era Asociația pentru Noua Școală de Compoziție (Shinkō Sakkyokuka Renmei), care mai târziu a devenit filiala japoneză a Societății Internaționale pentru Muzică Contemporană.
  4. ↑ Haruyo Sakamoto. Toru Takemitsu. Rădăcinile creației sale. p.8
  5. ↑ Confronting Silence: Selected Writings

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole