Cinematograful poetic ucrainean este o mișcare artistică care a apărut în cinematografia sovietică la mijlocul anilor 1960 odată cu lansarea filmului Umbrele strămoșilor uitați de Serghei Parajanov [1] [2] .
Această tendință a lăsat o serie de filme inovatoare și a provocat un nou atac al mașinii ideologice sovietice asupra cinematografiei ucrainene , a conștiinței naționale și a căutării artistice netradiționale [3] [4] .
Apariția cinematografiei poetice și dezvoltarea cinematografiei în general a fost influențată de o anumită liberalizare în timpul dezghețului Hrușciov . Cinematografia poetică a apărut cel mai clar în două cinematografe naționale: georgiană și ucraineană. Originile cinematografiei poetice sunt preluate din folclorul ucrainean și din lucrările timpurii ale lui Oleksandr Dovzhenko . O caracteristică a cinematografiei poetice este începutul pildei , dorința de metaforă și alegoricitate în înțelegerea realității.
Curentul a apărut după lansarea în 1964 a picturii lui Serghei Parajanov „ Umbrele strămoșilor uitați ” [5] .
Perioada de glorie a cinematografiei poetice ucrainene în Ucraina a căzut în anii 1960 și 70 [6] [7] . Autoritatea termenului „cinema poetic ucrainean” este atribuită lui Janusz Gazdy ( poloneză: Janusz Gazda ), care l-a folosit pentru prima dată în 1970 [8] [9] [10] .
Multe filme ale cinematografiei poetice ucrainene, ca urmare a cenzurii ideologice, au fost interzise să fie difuzate în URSS. Au fost prezentate pentru prima dată abia la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990 [9] [11] .
Spre deosebire de cinematograful realist sovietic canonic , cinematografia poetică ucraineană a adus în prim plan expresivitatea vizuală, motivele suprarealiste și etnografice [3] [4] . Filmele prezintă pe scară largă mediul etnografic și peisagistic din vestul Ucrainei . În multe filme, unul dintre rolurile principale este interpretat de Ivan Mykolaichuk . Criticul de film Vitaliy Yurchenko consideră că Karpaty și Mykolaychuk personifică școala de cinema poetic ucrainean. Acțiunea din filme are loc în regiunea Huțul , iar personajele sunt Huțulii [5] .
Cei mai influenți regizori ai acestei tendințe au fost Serghei Parajanov , Yuri Ilyenko , Leonid Osyka , Nikolai Mașcenko și Boris Ivcenko .
Filmele cinematografiei poetice ucrainene includ mai mult de o duzină de lungmetraje din perioada cinematografiei ucrainene din anii 1960 și 70, printre care „ Umbrele strămoșilor uitați ” (1964) de Serghei Parajanov; „ Primăvara pentru cei însetați ” (1965), „ Seara în ajunul lui Ivan Kupala ” (1968) și „ Pasăre albă cu semn negru ” (1971) de Yuri Ilyenko; „ Crucea de piatră ” (1968) și „ Zakhar Berkut ” (1971) de Leonid Osyki; „ Annychka ” (1969) și „ Scrisoarea dispărută ” (1972) de Boris Ivcenko; „ Conștiința ” (1968) de Vladimir Denisenko ; „ Comisarii ” (1968) de Nikolai Mashcenko [9] .
Un loc important în cinematografia poetică a fost ocupat de metaforism, alegorism și multe simboluri. Pe lângă fanii genului, au apărut și adversarii săi. Unul dintre primii critici ai regiei a fost făcut de criticul de film și editorul Comitetului de Stat al Filmului URSS, Mikhail Bleyman [12] . Cu toate acestea, cinematografia poetică a adus o mare contribuție la cultură și a influențat dezvoltarea ulterioară a cinematografiei în Ucraina. În anii 1980 a apărut un alt gen de cinema poetic - „proză urbană”. Asemenea cinematografiei poetice, proza urbană a ridicat întrebări filozofice și le-a regândit. O caracteristică a cinematografiei poetice a fost emanciparea genului, prin urmare, ulterior, adaptarea tradițională a filmului a ieșit din acest gen.
Elemente esențiale ale cinematografiei poetice ucrainene au apărut și în filmul lui Ivan Mykolaichuk Babylon XX (1979) și în filmul de artă Lacul lebedelor. Zona „(1989) Yuri Ilyenko.