Compania Walt Disney | |
---|---|
Tip de | companie publica |
Lista de schimb | NYSE : DIS |
Baza | 16 octombrie 1923 |
Nume anterioare |
Disney Brothers Cartoon Studio (1923–1926) Walt Disney Studio (1926–1929) Walt Disney Productions (1929–1986) |
Fondatori | Walt și Roy Disney |
Locație | Statele Unite ale Americii :Walt Disney Studios,Burbank,California |
Cifre cheie |
Bob Chapek [1] [2] ( CEO ) Susan Arnold [3] [4] (Președinte) |
Industrie |
industria de divertisment licențe pentru industria filmului |
Produse | desene animate , filme , muzica , jocuri pe calculator , benzi desenate , muzica , parcuri tematice |
cifra de afaceri | ▼ 67,418 miliarde USD (2021) |
Profit operational | ▼ 3,131 miliarde USD ( 2021 ) |
Profit net | ▼ 1,995 miliarde USD (2021) |
Active | ▲ 203,609 miliarde USD ( 2021 ) |
Capitalizare | ▼ 253 miliarde USD ( 2022 ) |
Numar de angajati | ▲ 223.000 (28 septembrie 2019) |
Subdiviziuni |
Conținut Disney Studios Conținut general de divertisment Disney Parcuri, experiențe și produse Disney Distribuție media și divertisment Disney Conținut și operațiuni internaționale Disney |
Companii afiliate |
Marvel Entertainment National Geographic Partners (73%) A&E Networks (50%) ESPN Inc. (80%) |
Site-ul web |
thewaltdisneycompany.com disney.com |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Compania Walt Disney , cunoscută și sub numele de Disney , este unul dintre cele mai mari conglomerate media de divertisment din lume.
Compania Disney a fost înființată inițial la 16 octombrie 1923 de frații Walt și Roy Disney sub numele de Disney Brothers Studio; a funcționat și sub numele Walt Disney Studio și Walt Disney Productions înainte de a-și schimba numele în The Walt Disney Company în 1986. La început, compania sa impus ca lider în industria animației americane, creând personajul foarte popular Mickey Mouse .
Din anii 1980, Disney a creat și a achiziționat divizii pentru a produce conținut mai matur decât conținutul obișnuit pentru familii. Compania este cunoscută în special pentru divizia de studiouri de film Walt Disney Studios , care include Walt Disney Pictures , Walt Disney Animation Studios , Pixar , Marvel Studios , Lucasfilm , 20th Century Studios , Disneynature și Disney Theatrical Group .
În 1923, Walt Disney s-a mutat la Los Angeles , unde pe 16 octombrie, împreună cu fratele său Roy, a creat Disney Cartoon Studio la Hollywood (mai târziu The Walt Disney Studio și The Walt Disney Company).
Pe 1 martie 1924, Disney a prezentat primul său film cu cascadorii , Alice 's Day at Sea , inspirat de personajele din Aventurile lui Lewis Carroll , Alice în Țara Minunilor . Regizorul și-a numit și seria de filme, desenată în 1926-1927, în onoarea eroinei acestei cărți - „Alice în Țara Animației” (în total, Disney a realizat 56 de filme despre aventurile Alicei).
În 1927 , Oswald Iepurele a devenit un mare succes , iar personajul său deschide o galerie de personaje celebre din filmele Disney. Desenat de asociatul Disney și animatorul senior Ub Iwerks [5] , Mickey Mouse a fost numit inițial Mortimer, dar în curând a primit numele care este acum bine cunoscut în întreaga lume. Mickey Mouse a apărut pentru prima dată în filmul mut Airplane Crazy (1928), iar în același an a devenit eroul primului film sonor al Disney, Steamboat Willie (primul film de animație din istorie cu sunet sincronizat). În primele filme, Disney a exprimat vocea șoarecelui, iar în curând acest film a deschis calea unei cariere asurzitoare pentru tânărul regizor. În același timp, s-a format în cele din urmă stilul recunoscut al filmelor Disney, determinat în mare măsură de contribuția personală a animatorului său senior Ub Iwerks [6] .
În 1929, Disney a început să lucreze la ciclul Simfonii amuzante , iar până în 1938 a filmat peste 70 de episoade, inclusiv capodopere precum Skeleton Dance (1929), The Three Little Pigs (1933) și The Ugly Duckling (1939) . Deja în aceste filme există eroi care au devenit celebri în lume - câinele amuzant Pluto (1930) și Goofy (1932), precum și rățușa Donald Duck (în forma sa caracteristică de marinar, a devenit unul dintre cele mai faimoase personaje. din desenele animate Disney, apărute pentru prima dată pe ecran în 1934).
Disney a făcut o avere uriașă datorită popularității personajelor lor. După lansarea ecranului, aceste personaje au apărut pe paginile benzilor desenate, pe mii de articole diferite. Deja în anii 1930 au apărut jucării asemănătoare personajelor Disney. Imaginile lui Mickey Mouse sau Donald Duck au fost folosite în producția de ceasuri, îmbrăcăminte și alte articole de zi cu zi. Adesea, cu ajutorul lor, anumite bunuri au fost făcute reclamă. Disney a vândut licențe în străinătate, permițând utilizarea imaginilor din desenele sale în scopuri comerciale.
Când Disney avea 14 ani și lucra cu jumătate de normă vânzând ziare, în Kansas City a văzut un scurt desen animat tăcut despre Alba ca Zăpada, de care și-a amintit toată viața. În toamna anului 1934, Disney a realizat prima schiță a unui scenariu bazat pe basmul fraților Grimm . Mai multe persoane au lucrat cu Disney la versiunea finală a acestui scenariu, inclusiv Otto Englander, Earl Hard și Thad Sears. Pe 21 decembrie 1937, filmul de animație Disney „ Albă ca Zăpada și cei șapte pitici ” bazat pe basmul fraților Grimm a fost difuzat pentru prima dată pe ecranele Americii. Albă ca Zăpada a fost un succes uriaș pentru Disney: popularitate la nivel mondial, venituri de peste 8 milioane de dolari și recenzii excelente din presa profesională.
În curând, au apărut noi lungmetraje de la studioul Disney. „ Pinocchio ” (1940), bazat pe un basm al scriitorului italian din secolul ΧΙΧ Carlo Collodi , a fost primit de public cu entuziasm, care a fost împărtășit de critici. Iar acest succes a fost rezultatul unei lucrări titanice: de exemplu, pentru a picta mai bine scena când Pinocchio încearcă să scape de balenă, artiștii au studiat îndelung obiceiurile și mișcările balenelor reale. Desene excelente, o intrigă dinamică, subliniată perfect de muzică, au oferit filmului un succes uriaș - până acum, Pinocchio , alături de Albă ca Zăpada, este considerat cel mai bun film Disney. Partitura pentru acest film, compusă de Lee Harline, Paul Smith și Ned Washington, a fost distinsă cu un „ Oscar ”. A fost remarcată și melodia „When you wish upon a star” (muzică de Lee Harline cu versuri de Ned Washington).
Fantasia (1940), regizat de Walt Disney, scris de Joe Grant și Dick Humar și regizat muzical de Edward Plumb, a stârnit controverse . Ideea filmului a apărut din timpul lucrului la Simfoniile amuzante, în care intriga a fost strâns împletită cu lucrări muzicale. „Fantezie” este un experiment îndrăzneț cu sunet, culoare și imagine, o încercare de a transmite muzica în linie și culoare, subordonând desenul contextului muzical. De exemplu, toccata și fuga lui Johann Sebastian Bach sunt prezentate în forme abstracte, iar muzica din baletul lui Ceaikovski Spărgătorul de nuci este însoțită de un dans cu ciuperci; Pe fundalul Sărbătorii Primăverii a lui Igor Stravinski , se desfășoară o poveste plină de culoare despre crearea lumii. Criticii au numit cel mai lipsit de gust al filmului scena în care centaurii apar pe ecran în sunetele Simfoniei pastorale a lui Beethoven. Abia în anii 1960, Fantasia a câștigat recunoașterea, când astfel de lucrări au început să promoveze masiv muzica populară.
În Fantasy, printre alte personaje, apare șoarecele Mickey Mouse, binecunoscut din primele filme Disney. Înainte de a filma Fantasia, Disney, împreună cu dirijorul Leopold Stokowski , au filmat The Sorcerer's Apprentice cu Mickey Mouse ca student nefericit. Acest desen animat se bazează pe opera muzicală cu același nume a lui Paul Duke.
În 1950, Disney a creat o versiune de desene animate a Cenușăresei, despre o fată modestă, frumoasă, care, cu ajutorul unei zâne bune, devine mireasa unui prinț frumos. Cenușăreasa a fost regizat de Wilfred Jackson, Hamilton Lasky, Clyde Geronimi. Filmul Disney Cenușăreasa a folosit cele mai recente progrese tehnologice în animație la acea vreme. Printre cele mai remarcabile scene, merită menționat că atunci când șoarecii care împing un dovleac uriaș se transformă în cai magnifici înhămați la trăsură, iar zâna bună transformă zdrențele Cenușăresei într-o frumoasă rochie de bal. Pentru abilități tehnice excelente, filmul a fost distins cu Ursul de Aur la Festivalul de Film de la Berlin , iar creatorii benzii au renunțat din nou la popularitatea personajelor de desene animate într-un mod de afaceri: Cenușăreasa Disney a apărut pe tricouri, lenjerie de pat și batiste în multe țări ale lumii.
Cei trei regizori care au filmat Cenusareasa au creat o noua capodopera la Studiourile Walt Disney in 1953 - filmul " Peter Pan " bazat pe cartea lui Sir James Barry . Acest desen animat de lungă durată a fost urmat de casete celebre precum „ Doamna și vagabondul ” (1955), „ Frumoasa adormită ” (1959) și „ O sută și unu dalmați ” (1961), care au devenit clasice ale filmelor de animație.
În 1948, Walt Disney a început să realizeze seria sa faimoasă de filme educaționale color, în special despre natură, în special Deșertul viu (1953) și Praia care dispare (1954), regizate de James Elgar. Aceste filme au câștigat o mare popularitate, dezvăluind aspectele puțin cunoscute ale vieții animalelor și plantelor, precum și insuflând în public ideea conservării faunei sălbatice.
În același timp, studioul Disney a început să filmeze lungmetraje de aventură concepute pentru un spectator tânăr - printre cele mai notabile se numără Insula comorilor (1950) bazată pe romanul lui Robert Louis Stevenson (regia Byron Haskin), Robin Hood (1952) (regia Ken Annakin). Unul dintre filmele filmate de Disney a fost celebrul „Mary Poppins” (1964) - un film fantezie filmat în genul unui musical despre copii încredințați unei bone magice. Actrița principală, Julie Andrews , a primit un Oscar pentru cea mai bună actriță , iar musicalul în sine a fost distins cu cinci premii Oscar (regia Robert Stevenson). În toate aceste filme, Disney a acționat ca producător, a supravegheat filmările și a avut o mare influență asupra laturii artistice a filmelor.
În anii 1950, studioul Disney și-a extins activitățile: a început să pregătească săptămânal programe de televiziune de divertisment „Disneyland”, iar în 1955, în Anaheim , lângă Los Angeles , a fost deschis un complex de divertisment cu atracții „ Disneyland Park ”, unde copiii. înconjurat de personaje din desenele animate Disney preferate, a căzut în atmosfera unei vacanțe de neuitat. Mai târziu, această idee de succes a fost replicată: în 1971, Disney World a apărut în Orlando, Florida, iar în 1992, Euro Disneyland a fost deschis lângă Paris .
Pe 15 decembrie 1966, Walt Disney a murit. Planurile abandonate de Walt Disney de-a lungul mai multor ani au contribuit la dezvoltarea companiei, a cărei conducere a fost preluată de Roy Disney. Desene animate „ Cartea junglei ” și „ Pisici-Aristocrați ”, care au ajuns în teatru în 1967 și, respectiv, 1970, au confirmat superioritatea companiei în domeniul filmelor de animație, iar imaginea „Volkswagen Beetle” a devenit cea mai mare încasări. filmul anului.
Pentru a intra în industria filmului pentru adulți, The Walt Disney Company a înființat un nou studio de film, Touchstone Pictures , care a lansat Splash în 1984. Cu un an înainte, Disney a lansat The Disney Channel, un canal prin cablu. Televiziunea cu plată s-a dovedit a avea succes comercial, dar directorii companiei au considerat că trebuie să fie reprezentată pe scară largă și în televiziunea. Așadar, în 1985, Touchstone Pictures a lansat filmul Fetele de Aur, incredibil de succes, iar din 1986 în noaptea de duminică, Filmele Disney de duminică, redenumite mai târziu Disney's Magical World, au început să fie difuzate.
În 1988, Disney a devenit pentru prima dată studioul cu cele mai mari încasări de la Hollywood. Acest lucru s-a întâmplat datorită profiturilor obținute din închirierea unor filme precum „ Who Framed Roger Rabbit ”, „ Bună dimineața Vietnam ”, iar mai târziu: „ Honey, I Shrunk the Children ”, „ Dick Tracy ”.
Filmele „ Mica Sirenă ” „ Frumoasa și Bestia ” au avut succes comercial, urmate, la rândul lor, de succesul gigantic al desenului animat „ Aladdin ”. Frumoasa și Bestia a fost primul film de animație nominalizat la Oscar ca cel mai bun film al anului. În același an, veniturile casei de discuri Hollywood Records au crescut.
Până în 2010, The Walt Disney Company a deținut Miramax Films (aceasta, împreună cu colecția sa de filme, a fost vândută cu 660 de milioane de dolari unui grup de investitori condus de Ronald Tutor). În același timp, Walt Disney a cumpărat studioul de film în 1993 de la frații Weinstein pentru 80 de milioane de dolari, dar Miramax a fost în insolvență financiară în ultimii ani. Filmul Regele Leu , care a devenit unul dintre cele mai mari încasări din istoria cinematografiei, a putut confirma succesul Disney în domeniul desenelor animate. A fost urmat în 1995 de filmul „ Pocahontas ”, iar în 1996 – „ Cocoșatul de la Notre Dame ”.
În 2003, două filme The Walt Disney Company au adus peste 300 de milioane de dolari la box office: Pirații din Caraibe: Blestemul Perlei Negre și coproducția Pixar În căutarea lui Nemo . În noiembrie 2003, compania a sărbătorit 75 de ani de la Mickey Mouse [7] .
În 2006, filmul TV High School Musical a fost difuzat pe Disney Channel . În luna mai a acelui an, compania a devenit proprietarul Pixar Studios . În iunie 2006, desenul animat Disney/Pixar Cars a fost lansat și a câștigat numeroase premii. Și filmul de animație „ Ratatouille ”, lansat în iulie 2007, a devenit o adevărată „bombă”. Tot în acel an, celebrul drake Scrooge McDuck a devenit cetățean de onoare al orașului Glasgow . La sfârșitul lunii august 2009, compania Walt Disney a anunțat că a achiziționat Marvel. Compania Walt Disney a cumpărat Lucasfilm împreună cu drepturile asupra francizei Star Wars pe 30 octombrie 2012 pentru 4 miliarde de dolari. Pe 1 noiembrie, desenul animat „ Ralph ” a fost lansat în Rusia . O zi mai târziu a plecat în SUA . Și în noiembrie 2013 a fost lansat filmul de animație Frozen , care a devenit o adevărată senzație, fiind filmul de animație cu cele mai mari încasări din istoria Disney, precum și cel mai mare desen animat din istoria cinematografiei (excluzând inflația) și doar al doilea. desen animat, al cărui box office la nivel mondial a depășit un miliard de dolari . De asemenea, acest desen animat a câștigat în 2014 2 Oscar pentru cel mai bun lungmetraj de animație (Chris Buck, Jennifer Lee, Peter del Veco) și cea mai bună melodie originală ( Let It Go , Kristen Anderson-Lopez și Robert Lopez), 5 premii „ Annie , Globul de Aur”. pentru Cel mai bun lungmetraj animat și Premiul Saturn , de asemenea, pentru cel mai bun film animat. În martie 2016, este lansat filmul de animație Zootopia , câștigând peste un miliard de dolari la box office-ul mondial. De asemenea, a câștigat Oscarul pentru cel mai bun film de animație și Globul de Aur pentru cel mai bun film de animație.
În 2009, a fost anunțată crearea unei noi divizii a Disney Double Dare You, care va fi condusă de Guillermo del Toro [8] . Noua divizie va produce filme de groază în cadrul cinematografiei de familie.
În 2009, s-a ajuns la un acord, conform căruia Disney devine proprietarul Marvel Entertainment Corporation , care produce seriale populare de benzi desenate, pentru 4 miliarde de dolari . Disney deține 5.000 de personaje de benzi desenate, inclusiv popularele Spider-Man și Iron Man . La rândul lor, aproximativ 40% din acțiunile companiei au trecut în mâinile acționarilor Marvel.
În octombrie 2011, Robert Iger , președinte și CEO al companiei Walt Disney , a anunțat că Disney Channel va începe să difuzeze în Rusia [9] .
În ianuarie 2012, a fost anunțat că Disney Channel va începe să difuzeze în Kazahstan. Compania de televiziune „RTRK Kazakhstan” va difuza produse ale companiei Walt Disney pe canalele sale, pentru care a fost semnat un acord corespunzător. [zece]
În octombrie 2012, compania a publicat detalii despre achiziționarea Lucasfilm . După cum a spus George Lucas despre înțelegere , „Este timpul să predăm Războiul Stelelor unei noi generații de regizori”.
În mai 2021, șeful companiei, Bob Chapek, a anunțat planuri de a închide anul acesta 100 dintre canalele sale TV internaționale și de a se concentra pe dezvoltarea serviciilor OTT [11] [12] . Pentru a confirma acest lucru, în noiembrie 2021, operatorii de cablu și satelit au primit o notificare de la companie de a opri difuzarea canalului ESPN Classic TV și a serviciului de internet de la 1 ianuarie 2022 [13] [14] . De la 1 octombrie 2021, canalele Fox și Disney Junior TV au fost închise în Germania, Austria și Elveția [15] , în ianuarie 2022 - Fox Life și Viajar în Spania [16] [17] .
Disney
Pixar
Minune
Razboiul Stelelor
national geografic
Studiourile secolului XX
Compania Walt Disney operează mai multe segmente de afaceri [18] .
Compania deține și National Geographic Partners (73%), A&E Networks (50%) și ESPN Inc. (80%)
- Filme care rulează în prezent în cinematografe
|
|
În lucrări, a fost folosită fotografia cadru cu cadru sau animată, care era larg răspândită la acea vreme - aceasta este filmarea pe film a fazelor staționare individuale (momentele) de mișcare exprimate într-un desen. Proiecția secvențială a acestor imagini pe ecran cu o viteză de 24 de cadre pe secundă creează iluzia de mișcare, efectul de „animare” a personajelor. Aceasta este o lucrare titanică, deoarece pentru film a fost necesar să se facă manual un număr mare de desene. De exemplu, filmul de 25 de minute The Sinking of the Lusitania (1918) de Winsor McKay a constat din 25.000 de desene.
Începând cu Steamboat Willie , muzica începe să joace un rol important în filmele Disney. Sunetul din filmele sale servește nu numai ca fundal pentru dialoguri, ci devine componenta lor importantă, un fundal muzical, creând armonia întregii lucrări desenate. Începutul a fost făcut cu celebra scenă din Steamboat Willie , când Mickey Mouse folosește alte animale ca instrumente muzicale - de exemplu, coada unei pisici pe post de sfoară.
„ Albă ca Zăpada și cei șapte pitici ” este rezultatul a trei ani de muncă asiduă a 570 de artiști care, pe baza unor schițe precise, au creat peste un milion de rame desenate manual în fiecare an. Pentru a accelera munca, Disney a decis să optimizeze munca animatorilor: un grup (artişti de frunte) a desenat aşa-numitele cadre „cheie” (cheie) care arată esenţa mişcării, care au fost apoi transferate unui grup mare de animatori. -phasers, care au completat cadrele „cheie” cu „intermediare” (în -între) și au adus scena la perfecțiune, creând cu migăre toate fazele stop-motion. Scena întoarcerii acasă a celor șapte pitici, care durează un minut, a necesitat munca a cinci artiști timp de șase luni. Acest lucru s-a datorat faptului că fiecare dintre gnomi avea propriul mod special, individual de a se mișca. Datorită acestui fapt, privitorul a putut distinge cu ușurință Prângul de strănut, Nepoliticul de Timid, Capul de ou de Grabă și toți din Rotozei.
Artiștii de la Walt Disney, înainte de a desena animale, au studiat întotdeauna cu atenție obiceiurile prototipurilor lor vii. Prin urmare, în ciuda intrigii fabuloase, toate mișcările de pe ecran sunt extrem de credibile. Un exemplu al acestei abordări sunt animalele de desene animate din filmul „ Pinocchio ”.
Fantasia de la Walt Disney prezintă sunet stereo pentru prima dată pe ecranul lat. Toată lumea a remarcat calitatea înaltă a acompaniamentului muzical al acestui film, care a fost înregistrat de Philadelphia Symphony Orchestra sub conducerea lui Leopold Stokowski . Filmul a constat din 8 părți, fiecare dintre acestea fiind o nouă piesă muzicală, personaje noi George Alfred Mitchell a proiectat o cameră de film pentru filmarea color pe trei filme alb-negru folosind sistemul Technicolor ( ing. Technicolor ). Trei culori primare (roșu, albastru și verde) au fost imprimate simultan pe trei negative alb-negru , iar apoi imaginile separate în culori au fost transferate într-un film special, folosind o metodă de hidrotip , creând o copie a filmului plin de culoare . Unul dintre primii regizori care a folosit aceste camere a fost Walt Disney, în primul desen animat color, Flowers and Trees (1932). Disney a reușit să obțină un contract exclusiv cu Technicolor, care a interzis altor animatori (cum ar fi Mac Fleischer și Ub Iwerks, care părăsiseră Disney până atunci) să folosească această tehnologie în filme color. Drept urmare , au fost forțați să folosească sistemul Cinecolor în două culori . Astfel de condiții au salvat pentru o lungă perioadă de timp studioul Disney de la concurență și au aprobat titlul de navă amiral a producției de animație pentru acesta.
Fiecare premieră obișnuită Disney a fost însoțită de postere pregătite în prealabil, cum ar fi, de exemplu, desenul animat „ Cenuşăreasa ”. În muzicalul „ Mary Poppins ”, în unele scene, actoria a fost combinată cu animația.
În rețelele sociale | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
|
Fondatorii companiei | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Conducere executivă |
| ||||||||||
Consiliu de Administratie |
| ||||||||||
Mărci |
| ||||||||||
conținut de studio |
| ||||||||||
Conținut general de divertisment |
| ||||||||||
Distribuție de conținut |
| ||||||||||
Parcuri, excursii și produse |
| ||||||||||
Conținut și operațiuni internaționale |
| ||||||||||
Alte bunuri |
| ||||||||||
|
Sistem de studio american și canadian | |
---|---|
Majore | |
Majore minore |
|
Productie orizontala |
|
Finanțatori independenți |
|
Producători independenți |
|
Media-1 | |
---|---|
Companiile actuale |
|
Foste companii |
|
Vezi si |
|