Stokowski, Leopold

Leopold Stokowski
Leopold Stokowski
informatii de baza
Numele complet Anthony Stanislav Boleslavovici Stokovski
Data nașterii 18 aprilie 1882( 1882-04-18 )
Locul nașterii Londra
Data mortii 13 septembrie 1977 (95 de ani)( 13.09.1977 )
Un loc al morții Nether Wallop, Hampshire , Marea Britanie
îngropat
Țară  Marea Britanie , SUA 
Profesii dirijor , interpret
Ani de activitate din 1909
Instrumente Organ
genuri muzica clasica
Colectivele Philadelphia Orchestra , NBC Symphony Orchestra etc.
Etichete RCA Records , Columbia Records , Capitol Records , etc.
Premii Premiul Grammy Board of Trustees [d] ( 1977 ) Steaua de pe Hollywood Walk of Fame frunză de dafin
Societatea Leopold Stokowski
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Leopold Stokowski ( născut  Leopold Anthony Stokowski , pe numele real Anthony Stanislav Boleslavovich Stokowski , polonez. Antoni Stanisław Bolesławowicz Stokowski ; 18 aprilie 1882 , Londra  - 13 septembrie 1977 , Nether Wallop , Hampshire , Regatul Unit ) - dirijor britanic și american descendență poloneză - irlandeză .

Biografie

Stokowski s-a născut în Josef Stokowski, un producător de mobilă polonez Copernicus, și o mamă irlandeză, Annie Marion Stokowski (născută Moore) [1] . La vârsta de treisprezece ani a intrat la Royal College of Music din Londra , devenind unul dintre cei mai tineri studenți din istoria sa. A studiat orga cu Stevenson Hoyt, Walford Davis și Charles Stanford . În 1900 a absolvit Colegiul Regal al Organiștilor (FRCO), după care a călătorit la Paris și Berlin . La întoarcerea sa la Londra, a fondat și a condus corul la Biserica Sf. Maria, Charing Cross Road (1900-1901), iar un an mai târziu a primit un post de organist și director de cor la Biserica Sf. James din Londra. Stokowski a studiat timp de un an la Queen's College, Oxford , iar în 1903 a primit acolo o diplomă de licență în muzică. În 1905 a ajuns la New York , unde în următorii trei ani a lucrat ca director de cor și organist al Bisericii Sf. Bartolomeu. În 1908, Stokowski s-a întors în Europa, unde și-a făcut debutul ca dirijor la Paris în același an.

La Paris, Stokowski a aflat că Orchestra Simfonică din Cincinnati, după un turneu în Franța, își vacanta postul de dirijor șef. Cu ajutorul pianistei Olga Samaroff (care a devenit mai târziu prima sa soție) și datorită propriei întreprinderi, a reușit să obțină această funcție, iar în 1909 a avut loc primul concert sub conducerea sa. Din 1909 Stokowski a locuit permanent în SUA. În perioada în care a fost director al orchestrei, Stokowski a interpretat pentru prima dată în Statele Unite o serie de lucrări ale compozitorilor contemporani, în special Simfonia a doua a lui Edward Elgar . În ciuda faptului că s-a bucurat de un mare succes, în 1912 Stokowski a părăsit orchestra din cauza unor neînțelegeri cu direcția.

În vara aceluiași an, muzicianul s-a mutat la Philadelphia , unde a condus Orchestra din Philadelphia și a prezentat pentru prima dată în Statele Unite Simfonia nr. 5 și Simfonia nr. 6 a lui N. Ya. Myaskovsky (1926) [ 2] . Datorită conducerii lui Stokowski (până în 1936), Orchestra din Philadelphia a câștigat faima ca una dintre cele mai bune din lume. În acest moment, faima „showman-ului” a fost fixată pentru dirijor datorită unora dintre acțiunile sale extravagante. Așa că, odată, înainte de a interpreta una dintre compoziții, a scăpat sfidător partitura de pe consolă pe podea , dorind astfel să arate că va conduce din memorie. În 1929, Stokowski a renunțat la utilizarea baghetei de dirijor, formându-și propriul mod liber de a conduce orchestra, care a devenit „cartea lui de vizită”. În 1936, Stokowski a demisionat oficial din funcția de dirijor al Orchestrei Philadelphia, deși a continuat să cânte regulat cu el în următorii doi ani (alternativ cu Eugene Ormandy ), iar în 1941 a părăsit orașul.

În 1940, Stokowski a fondat All-American Youth Orchestra, cu care a făcut turnee; în 1941, în ciuda recenziilor pozitive din partea criticilor, orchestra a fost desființată. Stokowski a fost dirijor principal al Orchestrei Simfonice NBC între 1941 și 1944 (cu Arturo Toscanini între 1942 și 1944 ). În cei trei ani de colaborare cu acest ansamblu, Stokowski a interpretat numeroase lucrări de Igor Stravinsky , Alan Hovaness , Darius Milhaud , Paul Hindemith , Morton Gould și alți compozitori contemporani, printre care Serghei Prokofiev („ Alexander Nevsky ”, premieră americană) și Arnold Schoenberg ( Concert pentru pian, premieră mondială). A promovat lucrări uitate și rar interpretate ale compozitorilor englezi - „Planetele” de Gustav Holst , Simfonia a patra de Ralph Vaughan Williams etc.

În 1944, la cererea primarului orașului New York, Fiorello LaGuardia , Stokowski a organizat și condus Orchestra simfonică a orașului New York, ale cărei concerte erau destinate segmentelor cu venituri mici ale populației: prețurile biletelor erau în mod deliberat mici, iar spectacolele în sine aveau loc. seara. Stokowski a lucrat cu orchestra aproximativ un an, după care, din cauza unor neînțelegeri cu conducerea, a părăsit-o. În 1945-1946 a condus Orchestra de la Hollywood, așa-numitul „Hollywood Bowl” . La sfârșitul anilor 1940, Stokowski a lucrat ca dirijor invitat cu Orchestra Filarmonicii din New York , iar în 1949-1950 a condus-o împreună cu Dimitris Mitropoulos . În 1951, după o lungă pauză, a susținut un concert în Marea Britanie. Printre proiectele notabile ale lui Stokowski în anii următori se numără munca sa cu Orchestra Simfonică din Houston (1955-1960), producția de la Metropolitan Opera din Turandot de Giacomo Puccini ( 1960 ) și crearea Orchestrei Simfonice Americane ( 1962 ). . Stokowski a condus acest grup până în 1972 , interpretând, în special, Simfonia a patra de Charles Ives (pentru prima dată în versiune integrală, 1965 , a primit premiul Grammy pentru această performanță ). În 1972, dirijorul s-a întors la Londra, unde și-a petrecut ultimii ani din viață, fără a înceta să susțină concerte până în 1975. În 1976-77, Stokowski lucra încă la studioul RCA, unde a înregistrat o serie de discuri (inclusiv un album cu propriile sale transcripții de hituri academice) cu Orchestra Filarmonicii Naționale din Londra .

A murit în 1977 din cauza unui atac de cord și este înmormântat la Londra . Cei cinci copii ai lui Stokowski din trei căsătorii au participat la slujba de înmormântare, care a citit necrologul lui Edward Heath , fostul prim-ministru britanic . Dirijorul a fost înmormântat lângă părinţii săi la cimitirul Merilibon, pe piatra funerară era gravat: „ Leopold Stokowski, 18 aprilie 1882 - 13 septembrie 1977. Muzica este vocea noastră a tuturor ”.

Creativitate

Imaginea lui Stokowski în istoria muzicii este foarte controversată și, de regulă, este asociată cu „popularizarea” artei și cu „showmanship” excesivă la spectacole, dar acest lucru a fost dictat doar de dorința lui de a atrage un public mai larg la concert. holuri. Într-un efort de a face muzica academică mai accesibilă publicului american, Stokowski a creat o serie de ediții și orchestrații proprii ale unor lucrări celebre (în special Toccatas și Fugi în d-moll ale lui Bach ), schimbând adesea radical dinamica autorului, adăugând percuție suplimentară. instrumente , și chiar tăind tactul „neinteresant”, pentru care de-a lungul carierei sale a fost atacat fără milă de critici. Dirijorul a fost interesat de cele mai diverse domenii ale muzicii, considerând-o „limbajul universal al omenirii”, despre care scrie în cartea Music for All of Us (1943; în traducere rusă „Music for All”, 1963). Semnul distinctiv al Orchestrei Philadelphia sub conducerea sa a fost un „sunet Philadelphia” special, care s-a format datorită faptului că le-a oferit muzicienilor grupului de coarde al orchestrei libertate în materie de conducere a arcurilor și a dublat compoziția instrumentelor de suflat. . De asemenea, i-a venit ideea unui nou aranjament de scaune pentru muzicienii orchestrei: cu plasarea tuturor viorilor (atât prima, cât și a doua) la stânga dirijorului și violoncelurile  la dreapta. Acest aranjament de scaune este folosit acum în majoritatea orchestrelor din lume.

Contribuția lui Stokowski la istoria muzicii moderne este semnificativă. Peste o sută de lucrări noi ale compozitorilor contemporani au fost interpretate pentru prima dată sub conducerea sa, inclusiv premierele mondiale ale operelor lui Rahmaninov  - Simfonia a treia (1936), Concertul al patrulea pentru pian (1927) și Rapsodia pe o temă de Paganini. (1934), C. Ives (Simfonia a IV-a, versiunea completă, 1965), A. Schoenberg (Concertul pentru vioară, 1940; Concertul pentru pian, 1944).

Acordând o mare atenție lucrărilor noi, Stokowski și-a rezervat un timp separat pentru spectacolul lor de miercuri, doar în cazul în care nu ar putea fi interpretate într-un concert de seară. Stokowski a fost cel care a oferit premierele americane ale Simfoniei a VIII- a a lui Mahler , Sărbătorii primăverii de Stravinsky , opera Wozzeck a lui Berg și monodrama lui Schoenberg , Pierrot Lunar .

Stokowski a lăsat un număr imens de note, dintre care cele mai vechi sunt datate octombrie 1917 (două dansuri maghiare de Brahms ). Multe lucrări din repertoriul clasic au fost înregistrate de el pentru prima dată în Statele Unite.

A apărut în sute de programe radio, promovând muzica academică, a înregistrat zeci de discuri, a jucat în filme în care a jucat el însuși - dirijorul Stokowski: „Big Radio Program” (1937), „One Hundred Men and One Girl” (1939), „ Fantezie ” (1942, regizor W. Disney ), „Carnegie Hall” (1948) [3] . Stokowski a luat parte activ la producția „Fanteziei” de la Disney, nu se limitează la schimbul de impresii muzicale, ci a privit prin desenele cadrelor filmului, a făcut propriile ajustări la imagini [4] .

Bibliografie

Note

  1. Lev Grigorievici Grigoriev. Dirijori contemporani . - Bufniţe. compozitor, 1969. - 356 p. Arhivat pe 7 octombrie 2017 la Wayback Machine
  2. S. S. Prokofiev , N. Ya. Miaskovski . Corespondență / Intrare. articol de D. B. Kabalevsky ; comp. și prep. text de M. G. Kozlova și N. R. Yatsenko; comm. V. L. Kiseleva; cuvânt înainte iar indici de M. G. Kozlova. - M . : Compozitor sovietic, 1977. - S. 253, 520. - 600 p.
  3. Leopold Stokowski | Belcanto.ru _ belcanto.ru Consultat la 7 octombrie 2017. Arhivat din original pe 7 octombrie 2017.
  4. Marianna Kaplun. Simfonia Disney: „Fantezie” | Lumiere. Revista de film . www.lumieremag.ru Consultat la 7 octombrie 2017. Arhivat din original pe 7 octombrie 2017.

Link -uri