| Tatiana Yablonskaya | |
| Dimineata . 1954 | |
| ucrainean Ranok | |
| Pânză , ulei . 169×110 cm | |
| Galeria de Stat Tretiakov , Moscova | |
| ( Inv. ZhS 58 ) |
„Dimineața” ( ucraineană „Ranok” ) este un tablou al artistei sovietice ucrainene Tatyana Yablonskaya , creat în 1954 la Kiev . Înfățișează o fată care face exerciții de dimineață (artista și-a descris fiica cea mare în interiorul apartamentului ei din Kiev) . Criticii de artă au remarcat atmosfera veselă a dimineții, transmisă cu pricepere de autor, lumina soarelui revărsând prin fereastră. În fata înfățișată, istoricul de artă sovietic Irina Abeldyaeva a văzut imediatitatea copilului, iar în imaginea însăși căldura umană, sinceritatea, claritatea și prospețimea percepției lumii .
Pictura este considerată un fenomen izbitor al perioadei timpurii a dezghețului Hrușciov . Potrivit lui Mike O'Mahoney, critic de artă britanic , Ph.D., specialist în artă și cultură vizuală a URSS , pictura simboliza în mintea oamenilor epocii sale tranziția „de la somn la veghe, de la întuneric. la lumină, de la haos (un pat nefăcut [în camera fetei])” la o nouă ordine, echilibru, armonie ”, acele speranțe pe care sfârșitul erei lui Stalin le-a trezit în oameni . Din punctul lui de vedere, ea subliniază cu îndrăzneală identitatea națională a eroinei pentru vremea ei .
Imaginea a câștigat rapid laude din partea criticilor de artă, a câștigat popularitate în rândul spectatorilor, iar reproducerile sale au fost tipărite în marile periodice sovietice . Pânza face parte din colecția Galeriei de Stat Tretiakov și este în prezent expusă în clădirea Noii Galerie Tretiakov din Krymsky Val .
Imaginea este reprodusă în manuale pentru școlile secundare , este recomandată pentru studiu la clasă de către metodologii din Ucraina și Federația Rusă .
Critic de artă sovietic ucrainean Leonid VladiciEl a descris imaginea astfel:
Bucuria sonoră a vieții sună în imaginea „Dimineața”. Și silueta zveltă a unei adolescente angajate în exerciții de dimineață, caracteristică proporțiilor sale alungite, și soarele strălucitor care se revarsă în cameră prin ușa larg deschisă a balconului și frunzele verzi delicate ale unei plante cățărătoare - toate acestea vorbesc despre o tinerețe sănătoasă, strălucitoare, veselă.
— Leonid Vladich. T. N. Yablonskaya [1]Tabloul înfățișează o cameră în care o fată face exerciții la un pat care nu a fost încă făcut. Ambele uși de la balcon sunt larg deschise. Fată cu picioare în pantaloni scurți care face exerciții de dimineață. Fiica artistei Elena, care a pozat pentru poză, a precizat că a fost surprinsă de mama ei în timpul unei încălziri înainte de poziția de gimnastică „înghițitură” (într-un alt interviu, ea a spus însă: „Și această poziție în care am sunt în imagine nu este atât de gimnastică, cât de mult balet. Când ai de gând să faci o înghițitură. O astfel de balansare a picioarelor înapoi " [2] ). Un mic dejun modest o așteaptă deja pe masă, o uniformă școlară bine împăturită stă pe un scaun, o cravată de pionier călcată este aruncată peste spate [3] . Urciorul de pe masă este ceh . Tatyana Yablonskaya l-a adus din prima ei călătorie de afaceri în străinătate. Fața de masă cu dungi pe care stă ulciorul a servit familiei mulți ani [4] .
Frunzele de deasupra ferestrei din tablou sunt o reflectare a celui de-al doilea hobby al fiicei artistului. Îi plăcea foarte mult plantele, așa că întotdeauna erau răsaduri cu flori pe balcon. Lena, în vârstă de treisprezece ani, se pregătea să studieze botanica și chiar să devină soția unui pădurar. Cu toate acestea, după clasa a VII-a, Tatyana Yablonskaya a insistat ca fata să intre la o școală de artă [2] .
Elena Beisebinova povestește despre starea ei în timp ce poza pentru mama ei:
„Tocmai am fost acceptat în pionieri , tocmai am zburat. Ea însăși a sărit dimineața cu primele raze de soare și a mijit ochii, simțind cum soarele de primăvară încălzește podeaua. Și mama a prins acest sentiment de copil cald din somn... Am făcut balet și gimnastică, iar felul în care piciorul este lăsat deoparte în imagine și brațele sunt aruncate în sus face parte din coregrafie , iar mama a observat aceste mișcări. ... Poza este foarte naturalista"
— Alexandra Mayantseva. "Dimineaţă". Continuare. Interviu cu E. S. Beisebinova [4]Imaginea artistică a pânzei, conform Lidiei Popova și Vladimir Zeltner, este construit pe trei planuri [5] :
Până în 1954, Tatyana Yablonskaya era destul de cunoscută în rândul artiștilor și al unui public larg de spectatori; tabloul " Pâine " pictat de ea în 1949 a fost prezentat în expoziţia principală a Galeriei de Stat Tretiakov . Reproducerile lui au vândut milioane de exemplare pe cărți poștale și postere. Tânărului artist i s-a acordat gradul Stalin Prize II [3] .
Pictura înfățișează o fată de treisprezece ani, Lena (fiica cea mare a Tatyanei Yablonskaya [6] [7] din prima ei căsătorie - cu artistul Serghei Otroshchenko ) [6] . Acțiunea are loc în apartamentul nr. 9, care este situat în centrul Kievului , în casa nr. 46 de pe strada Krasnoarmeyskaya , unde a locuit Elena Otroshchenko în 1949-1955 [8] . Camera, care arată spațioasă pe pânză, este una dintre cele două camere ale apartamentului comunal din Kiev , în care artista și fiica ei s-au înghesuit. Ulterior, Elena i-a spus corespondentului Komsomolskaya Pravda : „Nu am trăit bine, chiar ne-a fost jenă să aducem prietene în vizită. Deși picturile mamei mele au fost tipărite în manuale împreună cu capodoperele lui Shișkin și Repin , nu a adus bani sau vreun fel de faimă națională. Și, desigur, nu mi-au venit vreodată munți de scrisori. Colegii mei de clasă nici măcar nu bănuiau că sunt fiica aceleiași Yablonskaya, pentru că purtam numele de familie al tatălui meu - Otroshchenko și nu m-am lăudat cu relația mea cu nimeni ” [3] .
Pictura „Dimineața” a jucat un rol deosebit în viața personală a personajului său principal. Fiica artistei Elena, în timp ce studia la Academia de Stat și Artă Industrială din Moscova, numită după S. G. Stroganov , la facultatea de design decorativ al țesăturilor, a cunoscut un tânăr artist din Kazahstan, Arsen Beisembinov. Pe când era încă băiat, s-a îndrăgostit de o fată într-o reproducere a tabloului „Dimineața”, care atârna în casa lui. Elena și Arsen s-au căsătorit. În prezent, fiica cea mare a Tatyanei Yablonskaya, Elena Beisembinova, locuiește în Kazahstan (soțul ei a murit în 2000), este membră a Uniunii Artiștilor și a Uniunii Cinematografelor din Republica Kazahstan [9] . În Alma-Ata, în 1962, s-a născut fiul ei Zangar, care a devenit și artist [10] [6] . Multă vreme, cuplul a lucrat pentru cinema, însă Elena însăși a recunoscut că este departe de a fi pasionată de asta. Ea crește fazani și bujori . Picturile ei înfățișează de obicei flori. Ea prezintă vizitatorilor expozițiilor sale brățări realizate din mărgele din propria opera [2] . Elena a spus că cuplul nu a reușit să vadă imaginea „Dimineața”, care a devenit un talisman pentru ei , în holul Galeriei Tretiakov cu soțul ei: în tinerețe nu au acordat nicio importanță acestui lucru, iar la vârsta adultă, orarele nu se potriveau [4] .
Tehnica picturii este pictura în ulei pe pânză . Dimensiune - 169 × 110 cm [11] . În procesul de lucru la compoziția pânzei, artistul a realizat un număr mare de schițe [12] . Pictura a fost prezentată la a III-a expoziție panrusă de lucrări de către membri cu drepturi depline și membri corespondenți ai Academiei de Arte a URSS în 1954, a primit aprobarea publicului și a criticilor [1] . A fost achiziționat de Galeria de Stat Tretiakov , unde se află în colecție și se află în prezent [11] . Pânza artistului este prezentată în secțiunea de pictură sovietică în timpul dezghețului Hrușciov în clădirea Noii Galerie Tretiakov de pe Krymsky Val ( Inv. ZhS 58) [13] .
Artista însăși nu a fost mulțumită de rezultatul lucrării la pictură. Într-o scrisoare către istoricul de artă Anna Galushkina , care a condus Departamentul de Pictură și Grafică sovietică de la Galeria Tretiakov , din august 1963, unde era vorba despre posibila achiziție a unui alt tablou de către Yablonskaya („Nunta”) pentru Galeria Tretiakov, ea a scris: „Desigur, mi-aș dori foarte mult să ajung din nou pe pereții sacri ai galeriei. Și mi se pare că această imagine, în orice caz, ar fi mai bine percepută decât lucrarea mea „Dimineața” ” [11] . Ea a declarat și mai hotărât la sfârșitul vieții ei: „În acea perioadă, se scriau o mulțime de tot felul de poze cu șchiopăt pentru copii. Și totul părea bine, „artistic”. Poză urâtă, antipictură „Dimineața”. Și apropo, este o idee bună. M-am inspirat de E. Volobuev . Dar în ceea ce privește pictura, este un zero absolut” [14] .
Gayane Atayan , fiica artistului, credea că recenzia negativă a picturii a fost dată de autor sub influența dispoziției și nu reflectă adevărata atitudine a Tatyanei Yablonskaya față de pânza Morning: „A fost scrisă în anii 90. Mama era în general o persoană cu dispoziție. Așa i s-a părut în acel moment. Și despre pictura „ Pâine ”, ea a spus la un moment dat, se spune că acesta este un afiș , iar la sfârșitul vieții, analizându-și opera, ea a spus: „Totuși, cel mai bun tablou al meu este „Pâine”. Am fost întotdeauna mândru de ea...” Și Evgeny Vsevolodovich Volobuev a fost o autoritate incontestabilă pentru mama mea și pentru noi toți. Este mereu. Acesta este un pictor foarte subtil, un om cu o minte ascuțită, ar putea într-un cuvânt să contureze un fenomen în așa fel încât să nu dea, nici să ia. Dacă cineva a vorbit pozitiv despre munca cuiva, am apreciat-o foarte mult. Am fost norocos să am puțin contact cu el. Am puține lucrări aprobate de unchiul Zhenya” [15] .
Pictura a fost prezentată în mod repetat la expoziții de artă sovietică. Așadar, în 2017, a fost demonstrat la expoziția itinerantă „Ferestre către Rusia”. Criticul de artă a remarcat că expoziția a inclus pânze din perioada sovietică, în care există un motiv comun - o fereastră. Expoziția a fost deschisă la Nijni Novgorod și apoi a fost prezentată în alte cinci orașe, inclusiv Moscova. Revista „ Expert ”, vorbind despre acest eveniment, a descris pictura lui Yablonskaya după cum urmează: „Simbolul expoziției, marca ei , care ar trebui să informeze imediat spectatorul că va vedea ce stare de spirit va fi impregnată când va veni aici, este o lucrare de manual” [16] .
Canalul TV național ucrainean „ 1 + 1 ” a pregătit un scurt program dedicat creării imaginii - „Povestea uimitoare a picturii „Dimineața” de Tatyana Yablonskaya” [17] .
Istoricul de artă sovietic Valentina Kuriltseva, în prima sa monografie despre opera artistului, a remarcat că Yablonskaya a lucrat simultan la mai multe lucrări: „Constructori”, „Peste Nipru” (1953-1954), „În vară” (1954), „Primăvara pe fereastră” (1954), „Acasă cu o carte” (1954), „Dimineața” (1954), „Ascultând un basm” (1954). Toate aceste picturi sunt impregnate cu o „dispoziție veselă, veselă”. Potrivit acesteia, publicul a acceptat emoțional aceste tablouri, ca un răspuns cald la experiența artistei însăși. Această trăsătură a operei artistului mărturisește aderarea lui Yablonskaya la tradițiile maeștrilor picturii din trecut [12] .
Criticul de artă Irina Abeldyaeva, în cartea sa „ Arta sovietică în anii construcției extinse a comunismului ”, publicată în 1964, notează imaginea poetică creată de artist în tabloul „Dimineața”, o culoare deschisă care transmite atmosfera veselă a dimineața, lumina soarelui curgând prin fereastră. În fata înfățișată, criticul vede multă spontaneitate copilărească, iar în imagine în sine, căldura umanității, sinceritatea, claritatea și prospețimea percepției lumii din jur [18] .
Istoricii de artă sovietici Lidia Popova și Vladimir Tseltner, într-o carte despre opera Tatyana Yablonskaya, publicată în 1968, remarcă paleta luminoasă a imaginii dimineața, construită pe relația dintre planurile uniforme ale pereților și podeaua unui cald. ton ocru , pata albă a patului în „reflexele albăstrui cool”, fața de masă într-o dungă albastră largă și vizibilă prin ușa balconului orașului albastru de dimineață. Imaginea este alungită pe verticală și este supusă ritmului liniilor verticale, care este subliniată de mișcarea în sus a fetei însăși. Sentimentul lărgimii spațiului este sporit de vederea de deschidere a orașului prin ușa deschisă a balconului, spațiul orașului se contopește cu spațiul tabloului, devine parte a acestuia. Imaginea în sine este plină de „strălucire lină și calmă” [5] .
Până în 1954, Tatyana Yablonskaya a creat deja mai multe lucrări pe tema sportului , de exemplu, „Înainte de început” (1947) și „Pe Nipru ” (1952). Ambele lucrări arată sportul ca mișcare de masă, pun spectatorul-participant în centrul atenției, sunt concentrate pe opera lui Alexander Deineka [19] . Dimineața este primul tablou important al lui Yablonskaya după moartea lui Stalin . Ea, potrivit candidatului la istoria artei Leonid Vladich, marchează plecarea artistului de la concentrarea asupra operei lui Alexander Deineka. Scena descrisă în imagine era familiară tuturor oamenilor sovietici. Muzica veselă suna de la radiouri la acel moment, crainicul a efectuat exerciții de dimineață la distanță sub ea : îndoituri, ghemuiri ... Fata din imaginea lui Yablonskaya a fost surprinsă în timpul unor astfel de exerciții. Tocmai s-a ridicat (patul desfăcut este vizibil în stânga). Hainele fetei se întind pe un scaun lângă ușa deschisă din cameră spre balcon, ea însăși, în tricou și pantaloni scurți, își ridică brațele și piciorul drept [20] .
Candidatul la istoria artei Leonid Vladich a remarcat că soarele din afara ferestrei și verdeața frunzelor înclinate spre fată îi subliniază tinerețea [1] . El a considerat o trăsătură a talentului liric al lui Yablonskaya ca fiind împletirea inextricabilă a personalului cu publicul, datorită căreia „Copiii mei se dezvoltă invariabil în tema - „copiii noștri””. În aceasta a văzut secretul influenței unor astfel de picturi ale lui Yablonskaya asupra privitorului. El a mai remarcat: „În opinia noastră, aceste lucrări ale lui Yablonskaya sunt, de asemenea, interesante prin faptul că sunt îndreptate polemic împotriva picturilor exagerate, prospere, dar goale și reci, pe care unii artiști încearcă să le dea drept lucrări reale pe talpă. baza că au ridicat (dar deloc dezvăluit în imagini artistice!) o temă modernă. Potrivit lui Vladich, cu pânzele sale despre copii, Yablonskaya demonstrează că „fiecare fenomen al vieții noastre cotidiene este plin de mare poezie” [21] .
În monografia colectivă „ Cultura artistică mondială . secolul XX. Arte vizuale și design ”, publicat în 2007, s-a remarcat că pictura lui Yablonskaya „arată o dimineață senină, o atmosferă ușoară și relaxată a vieții de zi cu zi în cea mai obișnuită casă sovietică” [22] . Un gând similar a fost exprimat de Mike O'Mahoney , doctor în filozofie, absolvent al Institutului de Artă Courtauld din Londra, expert în arta și cultura vizuală a URSS între primul și al doilea război mondial . În fața privitorului, în opinia sa, artistul reprezintă lumea vieții cotidiene, private. Cu toate acestea, lumina care cade din adâncuri și unghiul ales (spectatorul privește oarecum de sus) creează efectul nu al unui exercițiu acasă, ci al unui spectacol pregătit în fața publicului. O'Mahoney atrage atenția asupra faptului că tânăra sportivă nu efectuează exerciții primitive care făceau parte din gimnastica radio, ci stă într-o poziție profesională foarte dificilă, de parcă ar fi în clasă la o clasă de balet sau la o sală de sport [20] . Presupunerea istoricului de artă britanic este confirmată de sora fetei descrise în imagine: „În tinerețe, Lelya făcea gimnastică , îi plăcea să danseze, ba chiar i s-a spus că poate fi balerină” [15] . Elena însăși a confirmat acest lucru în interviurile sale: „Am dansat foarte bine în copilărie. La început, mi-au prezis un balet, apoi o carieră de gimnastică ” [6] . Criticul de artă compară data creării tabloului (1954) cu succesele remarcabile ale sportivilor sovietici și sportivilor de gimnastică la Jocurile Olimpice de la Helsinki din 1952 (douăzeci și două de medalii (inclusiv nouă medalii de aur) au fost gimnastelor din URSS). În anii 1930, gimnastica a ocupat un loc important în sistemul de pregătire militară, a fost inclusă în programul institutelor de educație fizică, dar abia după război s-a răspândit pe scară largă pe aproape întregul teritoriu al URSS. Gimnastica a devenit cele mai populare secțiuni în rândul fetelor din școlile de sport pentru copii [20] .
Potrivit lui O'Mahoney, tânăra gimnastă Yablonskaya nu este o imagine a participării în masă la mișcarea culturii fizice , ci un simbol al profesionalismului tinerilor sportivi care glorific poporul sovietic cu victoriile lor. De asemenea, atrage atenția asupra faptului că tânăra eroină a picturii, conform ideii artistului, este ucraineană. Acest lucru este indicat de obiectele din cameră (marcate cu specific național), soarele strălucitor, aerul cald sudic care suflă de pe balcon , coafura fetei . Pe lângă faptul că artista însăși a trăit la acel moment în Ucraina, din Ucraina au venit viitorii câștigători și premiați ai Jocurilor Olimpice de vară din 1952: Viktor Chukarin , Dmitri Leonkin , Maria Gorokhovskaya și Nina Bocharova . În contextul stalinismului târziu, accentuarea identității naționale ucrainene a fost percepută ca dăunătoare și periculoasă. Accentul pus de Yablonskaya pe identitatea națională a tinerei gimnaste, conform lui O'Mahoney, sugerează că ar putea fi așteptate schimbări în acest domeniu în viitorul apropiat [23] . O'Mahoney notează că „ identitatea națională ucraineană aici, prin referiri la cultura fizică și sport, este asociată cu scopurile și obiectivele mai largi ale statului sovietic multinațional modern” [24] . „Dimineața” de Yablonskaya, potrivit criticului de artă, este o lucrare care surprinde atmosfera perioadei timpurii a „ dezghețului ”. Artista a descris trecerea fetei „de la somn la veghe, de la întuneric la lumină, de la haos (pat nefăcut) la o nouă ordine, echilibru, armonie . Tânăra gimnastă întruchipează speranțele și aspirațiile aduse la viață până la sfârșitul erei staliniste ” [24] .
Un angajat al Universității de Stat din Nijnevartovsk, Lyubov Vachaeva, a remarcat că imaginea este „plină de dragoste, un sentiment de fericire și bucurie”. Potrivit autorului, Yablonskaya a „înfățișat copiii în mod emoționant”. Tablourile artistei dedicate copiilor, din punctul ei de vedere, „se remarcă prin prospețime pitorească, atitudine veselă” [7] .
Criticul de artă modernă Vyacheslav Surikov a remarcat că imaginea unui pat mototolit din imagine sugerează că fata tocmai a sărit de pe ea și și-a desfășurat brațele ca niște aripi în zbor. El a văzut în eroina pânzei „o fată sovietică exemplară , care are” doar cerul, doar vântul, numai bucurie în față”. Analizând imaginea, el susține: „[Fata] s-a născut în cea mai fericită țară din lume, unde oamenii nu au absolut nimic de trist și tot ce rămâne este să aștepte acel viitor strălucit ”. În același timp, Surikov a remarcat că privitorul modern, în cuvintele sale, „otrăvit de postmodernism ”, va observa în continuare că fata „poza și, pentru a lua această poziție, s-a antrenat în mod clar”. Dar aceasta „nu anulează optimismul și starea de fericire surprinse în acest tablou” [16] . Criticul de artă al revistei Ogonyok Natalia Nekhlebova a scris despre pictura Morning astfel: „Umanitatea, căldura, prospețimea ei au devenit simboluri ale dezghețului. Mișcarea zburătoare a mâinilor fetei și tandrețea dimineții au creat un sentiment de speranță și începutul unui nou timp în rândul contemporanilor” [2] .
Istoricul de artă modern ucrainean , Ph . că Tatyana Yablonskaya „ea însăși a simțit și a înțeles vanitatea creativă a acestor lucrări [a picturilor ei din acest timp]” [25] [26] . Mark Dupeti (pseudonim al candidatului critic de artă Ostap Kovalchuk) a atribuit pictura „Dimineața” perioadei de lucru a artistei, când aceasta a trecut de la realizarea „pânzelor mari la imagini de cameră, intime, ale copiilor ei”. Aceste picturi („Caught a Cold”, 1953, „Fata cu plasă”, 1954) au fost recunoscute pe scară largă de publicul de masă, dar artista însăși „nu a experimentat o satisfacție creativă completă” de la ele [27] .
O reproducere a acestei picturi a fost publicată la scurt timp după crearea sa în populara revista Ogonyok ; a fost publicată în mod repetat pe cărți poștale. Imaginea a fost plasată în manualul „Livrarea nativă”, școlarii sovietici trebuiau să scrie un eseu despre această imagine [3] . Istoricul Alexander Ratner a menționat în cartea sa „Secretele vieții lui Nika Turbina „ că școlarița, viitoarea poetesă a scris un eseu bazat pe pictura lui Tatyana Yablonskaya „Dimineața” în clasa a VII-a. Ea în sine nu a fost păstrată, dar profesorul de literatură a fetei i-a spus autorului cărții că o parte a lucrării a fost în versuri, care au fost dedicate strălucirii soarelui reflectate de podea în camera eroinei pânzei [ 28] . Ulterior, imaginea a fost folosită și în predare, în special, a fost recomandată în Ucraina în anii 2000 pentru studiul la cursul „Limba rusă” pentru clasa a 4-a [29] .
Profesoara Vera Kryuchkova a recomandat utilizarea imaginii în lucrul cu elevii la compilarea unui text colectiv al autorului [30] . Profesor asociat al Departamentului de Psihologie Specială a Universității Pedagogice de Stat Tula, numită după L. N. Tolstoi , candidatul la științe pedagogice Oksana Kokoreva și o studentă a acestei universități Alyona Proshkina propun să folosească imaginea pentru un spațiu muzeal virtual în care se lucrează cu preșcolari cu vizual. se va organiza deprecierea. În opinia lor, pânza îndeplinește cerințele necesare pentru aceasta, cum ar fi: disponibilitatea conținutului, apropierea scenei reprezentate de experiența personală a copiilor, valoarea artistică, realismul imaginii, proporționalitatea raporturilor obiectelor în dimensiunea în conformitate cu rapoartele obiectelor reale, contrastul de culoare, o selecție clară a planurilor apropiate, medii și îndepărtate [31] . Povestea picturii și o reproducere a acesteia au fost publicate în revista pentru copii „ Murzilka ” [32] .
| Picturi de Tatiana Yablonskaya | |
|---|---|