| Fiametta sau Triumful Iubirii | |
|---|---|
| Flacăra Iubirii sau Salamander Nemea, sau Cupidon Răzbunat Flacăra Iubirii | |
| Marfa Muravyova ca Nemea, fotografie de Adolf Dizderi , Paris, 1864. | |
| Compozitor | Ludwig Minkus |
| Autor libret | Ludovic Halévy și Henri Meilhac |
| Coregraf | Arthur St. Leon |
| Edițiile ulterioare | Marius Petipa și Lev Ivanov |
| Numărul de acțiuni | în 2 acte cu prolog |
| Prima producție | 1863 |
| Locul primei spectacole | Teatrul Bolshoi , Moscova |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
„ Fiametta ” ( fr. Fiammetta ) – un balet fantastic în două acte și patru scene cu un prolog compus de Arthur Saint-Leon pe muzică de Ludwig Minkus , libret de Ludovic Halévy și Henri Meilhac . Rearanjat de coregraf de mai multe ori pe diferite scene, cu modificări ale partiturii, titlului, numele personajelor, numerele de dans și răsturnări de situație.
Premiera, care a avut loc pe 12 noiembrie ( 24 ), 1863 la Teatrul Bolshoi din Moscova sub titlul „Flacăra dragostei sau salamandra”, a devenit debutul compozitorului lui Ludwig Minkus și prima producție originală Saint-Leon din Rusia (înainte de aceasta, coregraful, venit la Sankt Petersburg în 1859, s-a transferat în teatrul rusesc spectacole create pentru alte teatre) [1] . Trei luni mai târziu, baletul, intitulat „Fiametta, sau triumful iubirii”, a fost transferat la Teatrul Bolșoi din Sankt Petersburg [2] . Mai mult, informațiile principale sunt date despre spectacolul din Sankt Petersburg din 1864.
Fiametta este o creatură fantastică, produsă de Cupidon din flacăra iubirii, care a luat forma unei fete pământești pentru a-l vrăji pe Contele Sterngold și a-l împiedica să se căsătorească cu bogata mireasă Regonda din interes propriu. Cupidon, cu ajutorul Fiamettei, dă o lecție unui petrecător insensibil care nu-și recunoaște puterea și îi reunește pe Regonda și pe ofițerul Otto, care se iubesc.
Acțiunea, începând de pe Olimp , a fost transferată în Tirol . Într-un complot eclectic, au coexistat o creatură magică, eroi mitologici, aristocrați tirolezi și țigani - prezența pe scenă a unor personaje fantastice, precum și reale din diferite categorii de viață, i-au permis coregrafului să folosească atât dansul clasic, cât și cel caracteristic [1] . Recenserul Bocharov a remarcat că autorul „a reușit pe deplin să împace mândria elegantă a creaturilor mitologice grecești cu aroganța unor conte tirolez (?) și desfătarea violentă a țiganilor inactivi” (câțiva ani mai târziu, Marius Petipa folosește o combinație similară în baletul său). „ Don Quijote ”).
Pictura I
Zeițele Olimpului se închină lui Cupidon. Terpsichore, nimfe și alte creaturi mitologice îi distrează pe locuitorii Olimpului cu dansuri. Apare Mercur. El îl informează pe Cupidon că un tânăr a apărut pe pământ, negându-și puterea. După ce și-a risipit averea, intenționează să se căsătorească cu o moștenitoare bogată, care este îndrăgostită de un ofițer curajos, iar acești îndrăgostiți strigă către zeul iubirii, sperând în patronajul său.
Cupidon are o vedere la Regonda și Otto pe o parte și un foișor cu inscripția „Templul închis de dragoste”, unde contele Sterngold se distrează, bea vin și joacă cărți cu prietenii, înconjurat de țigani, contele Sterngold, pe de altă parte.
Cupidon hotărăște să-l pedepsească pe numărătoarea disolută și să-i ajute pe îndrăgostiți. După ce a stins altarul cu flacăra iubirii, el o reproduce pe Fiametta: înzestrată cu o frumusețe magică, ea trebuie să se răzbune pe Sterngold pentru că l-a insultat pe Cupidon.
Acțiunea unu.Scena II
Moșia lui Sterngold în Tirol. Contele se mai distrează în pavilion. Se aude o împușcătură, după care apare Cupidon în chip de vânător. Tinerii și țiganii îl convin să se alăture companiei lor. Cupidon o aduce pe Fiametta sub formă de țigan. Începând să danseze, îl fermecă pe Sterngold.
Apar sătenii. Ei distrează oaspeții din Sterngold cu dansuri naționale. Cupidon îi arată contelui un cuplu fericit cu un copil în brațe. Contelui îi place scena fericirii în familie și vrea să sărute copilul - dar Cupidon nu-i permite să facă acest lucru, arătând spre inscripția de pe pavilion. Apoi face cadou bani unui cuplu tânăr care nu are bani pentru o nuntă. Contele Cupidon arată din nou spre motto-ul său către Conte. Servitorul său Martini începe să-și bată joc de numărătoarea gânditoare. Ca răzbunare, Cupidon îl obligă pe slujitor să tragă în spatele săteanului, pe care îl transformă fie într-o tânără frumusețe, fie într-o bătrână.
În mijlocul distracției, apare Molari, paznicul contelui. Îi reproșează lui Sterngold, îl sfătuiește să-și ia mintea, să înceteze să mai găsească, să-și irosească rămășițele averii și, în sfârșit, să se căsătorească. Contele este de acord și imploră permisiunea de a se distra în cele din urmă. După ce Molari pleacă, el se grăbește la Fiametta, sperând că ea îi va întoarce sentimentele. Fiametta jignită cere scuze, după care Cupidon, chemat martori, scoate sabia. Țiganii opresc duelul și Fiametta îi împacă pe dueliști. Ea dansează, contele încearcă să se relaxeze și să alunge melancolia cu ajutorul vinului (numărul „Drinking Song” - Chanson à boire ). Molari se întoarce pentru a-i aminti Contelui promisiunea lui. Își ia rămas-bun de la toată lumea, iar când își ia rămas-bun de la Fiametta, își mărturisește dragostea pentru ea. Cupidon schimbă inscripția pavilionului în „Templul deschis iubirii”.
Acțiunea a doua.Scena III
Castelul Prințesei Millefleur. Prințesa îi anunță fiicei sale sosirea mirelui. Rămasă singură cu prietenii ei, Regonda începe să ghicească ( Pas d'ensemble ). Ghicitoarea Margarita nu-i promite fericirea, apoi închide ochii ca să spună averi pe flori. Yolanda, nevrând să-și supere prietena, îi strecoară un buchet de trandafiri, care promite bucurie, în locul scabiozei alese de Regonda , care promite tristețe. Otto apare pe balcon. Îndrăgostiții se încurajează reciproc, Regonda jură că nu se va căsători cu alta.
Apar prințesa, tutorele contelui și apoi contele însuși. Este distrat și neatent la mireasă, Regonda îi oferă și o primire rece. Gândindu-se că Sterngold este obosit de călătorie, prințesa sugerează să amâne semnarea contractului de căsătorie pentru o altă zi.
Rămas singur, Sterngold adoarme chiar pe canapea, înainte de a ajunge în alcovul destinat lui. Servitorul său se uită cu plăcere la sala bogat decorată și intenționează să intre în alcov, când deodată o stafie îl oprește în fața intrării. Speriat, Martini își trezește stăpânul. Sterngold nu-l crede la început, dar, ajungând în alcov, el însuși experimentează fenomenul de neînțeles al spectrelor. Cupidon îi apare, îmbrățișând-o pe Fiametta, apoi pe Otto și Regonda, în cele din urmă, Fiametta îl anunță că nu o poate poseda. Aceste fenomene fantomatice îl conduc pe conte într-o frenezie, el cheamă ajutor. Locuitorii castelului, care au fugit, încearcă să-l liniștească pe Sterngold, neînțelegând motivele fricii și aruncării lui.
Scena VI
Terasa in parc. Prințesa, fiica ei, Sterngold și tutorele lui stau la masa de nuntă. Sătenii și sătenii aduc flori miresei și dansează. Cupidon apare sub forma unui notar. Fata care îl însoțește îi aduce și ea flori miresei. Prințesa Millfleur, uluită de frumusețea unui străin, vrea să știe cine este. Notarul anunță că aceasta este fiica lui. Sterngold o recunoaște pe Fiametta în străin. Ea îl convinge să abandoneze căsătoria de conveniență, între timp Regonda decide să-i dezvăluie mamei ei că o iubește pe alta. O scenă de dans mimic, la finalul căreia notarul rupe contractul și îi cere prințesei să fie de acord cu căsătoria fiicei sale cu un ofițer, anunțând tuturor că contele vrea să se căsătorească din comoditate, în timp ce de fapt este îndrăgostit. cu Fiametta, o creatură nepământeană. Fiametta se transformă într-o flacără și urcă spre cer. Sterngold se repezi la notar, dar el se transformă în zeul iubirii. Cei prezenți îngenunchează în fața lui Cupidon, prințesa îi binecuvântează pe Otto și Regonda.
În 1863 , violonistul Ludwig Minkus , care lucrase ca inspector de muzică de balet la Teatrul Bolshoi din Moscova din 1862, i-a însărcinat coregrafului Arthur Saint-Leon să scrie baletul Flacăra dragostei sau Salamandra. Pentru Minkus, aceasta a fost prima experiență serioasă în domeniul compozitorului. Potrivit memoriilor lui Karl Waltz , Saint-Leon, el însuși violonist și muzician, i-a fluierat de mai multe ori lui Minkus motive, pe care le-a „tradus febril în semne muzicale” - pe baza acestui lucru, putem spune cu siguranță că unele dintre melodiile lui baletul era paternitatea coregrafului însuși.
Scorul a fost foarte apreciat de contemporani. Potrivit criticului muzical Mauritius Rappaport , muzica acestui balet „a respirat cu prospețime, melodie – a fost frumos realizată (orchestrație interesantă)” [1] . Ulterior, comunitatea compozitorului și coregrafului a continuat cu spectacolele „ Stream ”, „ Peștele de aur ” și „ Lily ”.
„Fiametta” a fost bine primită de publicul din Sankt Petersburg, astfel încât criticii chiar au tachinat entuziasmul publicului, spunând că acest balet
... este complet nevinovat și poate chiar aduce beneficii societății, deoarece, probabil, din deliciile de balet, mulți fii respectabili ai patriei se mută la strămoșii lor puțin mai devreme decât timpul stabilit, pentru că, după cum știți, orice criză nervoasă scurtează timpul unei persoane. viaţă.
- " Sankt Petersburg Vedomosti " Nr. 321, 5 decembrie 1865.Talentul maestrului de balet al regizorului a fost deosebit de apreciat: coregrafia baletului a primit o evaluare unanimă entuziastă a Petersburgers. Astfel, editorialistul revistei Russian Stage a remarcat că „meritul noului balet stă, desigur, nu în conținutul său, care nu pretinde nici sens, nici inteligență; dar partea sa coregrafică este foarte interesantă. Domnul Saint-Leon, cu priceperea unui mare maestru, a profitat de mijloacele magnifice ale trupei noastre de balet și și-a decorat Fiametta cu cele mai elegante grupuri și pași frumoși . Bogăția și farmecul dansurilor, remarcate prin noutatea ipostazei și mișcărilor, originalitatea ficțiunii, ne-au convins că imaginația unui coregraf talentat nu a slăbit deloc și și-a păstrat pe deplin capacitatea de a crea combinații de dans bizare, captivând privirile. a publicului cu pitorescul și grația lor . I-a făcut ecou cronicarul „ invalidului rus ”, susținând că „dansurile, dintre care sunt multe <...>, se distingeau printr-o varietate remarcabilă, care face mare cinste artei Saint-Leon ca un coregraf” [1] .
Ca și alte lucrări ale lui Saint-Leon, acest balet avea o structură numerică; Scenele de dans erau combinate în ea cu cele de mimă , printre formele coregrafice folosite s-au numărat variații , miniaturi de dans și un pas d'action extins [1] . Astfel de scene coregrafice extinse, care păreau lucrări aproape independente, au avut cea mai mare valoare în baletele din Saint-Leon și au adus baletul la „abstracția unei forme mari” [2] .
La fel ca baletul în sine, partea personajului principal era plină de dansuri - balerina aproape că nu a părăsit scena. Publicul a fost impresionat în mod deosebit de „Cypsy Lullaby” ( Ziganka Berceuse ), care a fost cântat de Fiametta înaintea contelui în actul I. Balerina „înainte a fermecat pe toată lumea cu interpretarea acestui pas” pe care publicul l-a obligat nu numai să o repete, „ci l-a și chemat imediat pe domnul Saint-Leon, care, la finalul actului, a încununat -o pe doamna Muravyova cu un laur . coroană." În ce sens a fost pus în scenă acest dans, impregnat de „atât de beatitudine voluptuoasă, cât și de grație poetică”, și nu se știe dacă coregraful a folosit elemente de dans țigănesc [1] . Totuși, ca material muzical pentru acest dans țigan a fost folosit motivul lezginka , similar unui exemplu muzical adus dintr-o expediție etnografică în regiunea armeană și publicat în ziarul „ Ilustrație ” pentru 1861 [1] .
Expertul în balet Alexander Pleshcheev a inclus „Fiametta” alături de „ Micul cal cocoșat ” și „ Theolinda ” printre cele mai bune lucrări ale lui Saint-Leon. El a susținut că acest balet este bun nu numai pentru dans, ci și pentru „gândirea sa destul de poetică”.
Potrivit mărturiei balerinei Ekaterina Vazem , primul act din „Fiametta”, care a avut loc într-un spațiu fantastic deasupra pământului, i-a servit se pare ca motiv pentru Marius Petipa atunci când a creat prologul baletului său „ Talismanul ” [1] ] .
Scenografii pentru producția din Petersburg au fost Andreas Roller și Heinrich Wagner . Spectacolul a folosit un asemenea rudiment al teatrului de balet al secolului al XIX-lea ca titluri care explică acțiunea . Designerul de iluminat Makar Shishko a folosit cele mai recente realizări tehnice din acea vreme pentru a obține efectele vizuale dorite. Probabil, a folosit lumina electrică pentru a ilumina oglinzile, ceea ce a oferit o iluminare neobișnuit de strălucitoare în comparație cu lămpile comune pentru mijlocul secolului al XIX-lea.[ clarificați ] - publicul nu putea decât să ghicească cum apar „spectrele” (adică viziunile) lui Fiametta în fața lui Sterngold.
Costume - Calver și Stolyarov. În prolog, Fiametta a apărut într-un costum alb de gaz cu pete albastre cusute pentru a imita flăcările și „aripi mici sub formă de flăcări din folie și gaz”, pe cap era o coroană „strălucind de lumini” [1] . În actul I, ea a dansat într-un costum „țigan”, corsajul, coafura și brățările erau decorate cu moniști .
Premiera a avut loc pe 12 noiembrie ( 24 ), 1863 la Teatrul Bolshoi din Moscova sub titlul „Flacăra dragostei sau salamandra”. Peisajul a fost realizat de artistul Pavel Isakov[ specificați ] . Balerina Anna Sobeshchanskaya [1] a jucat în rolul principal .
Premiera noii versiuni a baletului, „Fiametta sau triumful iubirii”, a avut loc pe 13 februarie ( 25 ) 1864 la Teatrul Bolshoi din Sankt Petersburg pentru spectacolul benefic al lui Marfa Muravyova , partea principală a fost interpretată. chiar de beneficiar. Alte roluri au fost jucate de Vera Lyadova ( Cupidon ), Lev Ivanov ( Contele Sterngold ), Alexandra Kemmerer ( Regonda ), Christian Ioganson ( Otto ), Maria Sokolova ( Terpsichore ).
Contemporanii au descoperit că episoadele interpretate de Muravyova au fost „atât de elegante”, iar toți pașii ei au inclus „atât de multă viteză, grație și gust”, încât pentru asta poți „uita complet de roluri, personaje, naturalețe, bun simț și toate celelalte lucruri. așa.” fleacuri…” [1] .
Ulterior, rolul Fiamettei a fost interpretat de Praskovya Lebedeva și Matilda Madaeva , la 15 noiembrie ( 27 ) 1865 , protejata Saint-Leon Adele Grantsova și-a făcut debutul în această parte cu mare succes (baletul a fost reluat special pentru ea) - publicul l-a sunat pe dansatorul de 22 de ori [1] .
La Opera Imperială din Paris, baletul a fost numit Nemea, sau Cupidon răzbunat ( franceză Néméa ou l'Amour vengé ), numele personajelor principale au fost și ele schimbate. Premiera a avut loc pe 11 iulie 1864 la teatrul Le Peletier . Spectacolul a fost pus în scenă cu decoruri de Edouard Desplechin și Jean-Baptiste Lavastre , costume de Paul Lormier și Alfred Albert [4] . Partitura lui Ludwig Minkus a fost reelaborată, folosind dansul maghiar ( Ungaria ) și dansul licuricilor ( Pas de lucioles ) dintr-un alt balet Saint-Leon, Theolinda [ 1] .
În rolurile principale au jucat Marfa Muravyova ( Nemea ), Louis Merant ( Contele Molder ) și Eugenie Fiocre ( Cupidon ) .
Câțiva ani mai târziu, Saint-Leon a pus în scenă acest balet la Trieste, pe scena Teatrului Municipal - de data aceasta sub numele „Flacăra dragostei” ( italiană: Fiamma d'Amore ). Premiera a avut loc pe 15 martie 1868 , cu Adele Grantsova in rolul principal .
La 6 decembrie 1887 , baletul Saint-Leon a fost reluat pe scena Teatrului Mariinsky de către coregrafii Marius Petipa și Lev Ivanov , costumele au fost realizate după schițele lui Evgheni Ponomarev . Rolul din Fiametta a fost interpretat de dansatoarea italiană Elena Kornalba , special pentru ea, dirijorul Riccardo Drigo a adăugat câteva numere noi la partitură. Alte roluri au fost jucate de Pavel Gerdt (contele Friedrich) și Alexander Shiryaev (Cupidon, al cărui rol în această versiune a fost transferat unui interpret masculin).
În 1901 , Marius Petipa și Lev Ivanov au reînviat producția pentru un spectacol beneficiu al corpului de balet .
Pe 27 decembrie 1892 , spectacolul a revenit în repertoriul teatrului, unde s-a născut în urmă cu aproape trei decenii. Producția din Petersburg din 1887 a fost transferată la Moscova de Lev Ivanov .
| balete Arthur Saint-Leon | |
|---|---|
| |
| Baleturi de Ludwig Minkus | |
|---|---|