Flora (pictură)

„Flora” sau „Portretul lui Hendrikje Stoffels ca Flora”  este un tablou de Rembrandt pictat în jurul anului 1654 . În prezent, pictura se află în colecția Muzeului Metropolitan de Artă din New York , unde a fost transferată în 1926 conform voinței industriașului american Collis Potter Huntington de către fiul său la 26 de ani de la moartea proprietarului picturii.

Modelul pentru pictură a fost probabil Hendrickje Stoffels  , modelul și concubina lui Rembrandt. Anterior, artista a creat mai multe imagini ale zeiței romane antice a florilor, înfloririi, primăverii și fructelor de câmp Flora , unde imaginea ei a fost personificată de soția artistului, Saskia van Uylenbürch (1612-1642). Eroina, îmbrăcată într-o cămașă albă largă, o fustă galbenă și o pălărie decorată cu crengi de cireș, ține în tiv petale de flori, pe care le împrăștie cu mâna dreaptă [1] [2] . Defuncta Flora a lui Rembrandt a fost pictată în jurul anului 1654, la 12 ani după moartea soției sale, dar trăsăturile faciale ale eroinei seamănă cu Saskia [1] . Figura femeii reprezentată în imagine este un tip care se întoarce la lucrările anterioare ale artistului [1] .

Spre deosebire de mulți pictori flamanzi, Rembrandt nu a călătorit niciodată în Italia , cu toate acestea, opera maeștrilor italieni a avut o influență semnificativă asupra lui. În această imagine a zeiței Flora primăverii, în special, a fost reflectată influența maestrului venețian din secolul al XVI-lea Titian [1] . Cu toate acestea, paleta sumbră și liniile ascuțite transmit în mod inconfundabil maniera lui Rembrandt [1] . Imaginea Florei și tema strâns legată a ciobanilor arcadieni au fost populare în anii 1630; lucrarea din 1654 poate fi descrisă ca o repetare mai matură a imaginii care l-a atras pe Rembrandt în momentul căsătoriei sale cu Saskia van Uylenbürch, când avea peste douăzeci de ani (" Saskia as Flora ") [1] . Moștenirea artei venețiane este reflectată în acest tablou, precum și atitudinea artistului față de figura imaginară a zeiței, din punctul de vedere al realității: imaginea femeii mitologice este pictată cu o imediatețe senzuală și emoțională, dând experiența subiectivă a artistului [1] . Spre deosebire de alte reprezentări ale Florei lui Rembrandt, garoafele apar în acest tablou în loc de trandafiri . Ca și alte flori, garoafa ar putea fi un simbol al Florei, dar are un simbolism suplimentar - în artă și literatură, a fost un simbol al iubirii și al căsătoriei [1] . Această imagine a Florei reflectă și tradiția Renașterii de a înfățișa zeița „în mantia primăverii ”, împrăștiind flori din faldurile rochiei ei [1] .

Pictura a suferit foarte mult de abraziune de-a lungul timpului, acest lucru fiind evident mai ales în urmele de pe bustul și mâneca eroinei [1] . Stratul de vopsea de pe fundal a rămas destul de subțire; suprapictura fundalului, despre care criticul de artă Bode a scris în 1901, a fost eliminată în anii 1970. Imaginea peretelui (probabil creată inițial cu diferite texturi și efecte de iluminare) a devenit acum foarte vagă și întunecată [1] . Mânecile voluminoase ale cămășii și-au pierdut aerisirea și cea mai mare parte a vopselei în timp. Studiul imaginii cu ajutorul razelor X poate da o idee despre volumele și formele netede pe care cămașa, fusta și șorțul le-au avut inițial, precum și efectul de spațiu creat de brațele modelului, întinse până la lateral și spre privitor [1] .

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Flora (extindeți secțiunea Intrare în catalog) . Muzeul Metropolitan de Artă. Preluat la 5 ianuarie 2019. Arhivat din original la 5 ianuarie 2019. (nedefinit)
2. ↑ Picturi olandeze și flamande de la  Schit . - 1988. - P. 46-47. Arhivat pe 5 ianuarie 2019 la Wayback Machine

Site-uri tematice	RKDimagini
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)