Rembrandt a fost angajat în gravuri de-a lungul vieții sale creatoare, primele două gravuri „Odihna în fuga în Egipt” și „Circumcizia” sunt datate 1626, iar ultimul „Portret al lui Jan van der Linden” a fost realizat în 1665. De asemenea, a colecționat gravuri ale altor artiști precum Dürer , Segers , Castiglione .
Genurile de gravare includ: scene și personaje biblice și mitologice, portrete (inclusiv un număr mare de autoportrete), peisaje, imagini cu cerșetori, alegorii, nuduri, scene erotice și multe altele.
În gravurile de la sfârșitul anilor 1620, Rembrandt a experimentat în principal cu portrete de cerșetori și autoportrete, înfățișându-se surprins, apoi furios, apoi țipând. În anii 1630, a creat gravuri cu schițe de gen și scene biblice. În anii 1640, Rembrandt a atins perfecțiunea în tehnica gravurii, creează capodopere în peisaj (" Moara ", " Trei copaci ") și în scene biblice - " Hristos vindecând bolnavul (Frunza de o sută de guldeni) ". De asemenea, Rembrandt a reușit să creeze portrete psihologice ale contemporanilor săi. În anii 1650, Rembrandt a dezvoltat noi abordări pentru a crea gravuri: lucrări realizate într-un stil de schiță. Realizările lui Rembrandt sunt deosebit de grozave în crearea așa-numitelor „scene de noapte” – geniul clarobscurului a reușit să revoluționeze gravura. După 1658, Rembrandt a creat o singură gravură comandată, concentrându-se pe crearea de picturi.
Unele gravuri au ceva în comun cu picturile lui Rembrandt, adică la început s-a făcut o gravură, iar după un timp s-a realizat același complot pe pânză și invers.
Gravurile i-au adus lui Rembrandt un venit bun și au făcut posibilă cunoașterea unei game largi de oameni cu opera sa, în timp ce imaginea putea fi ascunsă publicului mulți ani. În afara Țărilor de Jos, Rembrandt era mai bine cunoscut tocmai ca gravor.
De pe fiecare placă se poate realiza un număr limitat de imprimeuri, iar artistul nu a abuzat niciodată de numărul de exemplare, urmărind calitatea înaltă a printurilor.
Pentru a obține o expresivitate deosebită, Rembrandt a folosit diverse tehnici pentru realizarea gravurilor: regravare , folosind un „ ac uscat ” sau un tăietor, „tragere” - frecarea vopselei pe o farfurie și uneori a combinat mai multe tipuri de tehnici într-o singură gravură.
Dorința de îmbunătățire a condus uneori la faptul că Rembrandt a creat gravuri timp de mulți ani. A lucrat timp de 7 ani la faimoasa gravură „Hristos vindecând pe bolnavi (O foaie de o sută de guldeni)” și s-a întors la „ Trei Cruci ” create în 1653 în 1660, dar nu a terminat niciodată. Rembrandt a refăcut uneori aceeași gravură de multe ori, drept urmare multe dintre lucrările sale sunt cunoscute în mai multe state. Numărul maxim dintre ele - unsprezece - la gravura „Autoportret într-o pălărie moale și mantie cu broderie” . De asemenea, a experimentat cu hârtie, în special, a folosit așa-numita „hârtie japoneză” cu o tentă gălbuie, imprimeurile pe care sunt mai expresive.
Dimensiunile gravurilor variază de la câțiva centimetri - gravura „Capul unui bărbat care țipă într-o pălărie de blană” are dimensiunile de 36 x 29 mm. - până la câteva zeci de centimetri - gravura „Hristos înaintea lui Pilat” are dimensiunile de 547 x 447 mm.
Unele gravuri au fost semnate de Rembrandt: înainte de 1633 - RHL (Rembrandus Hermanni Leidensis), după - Rembrandt f. (Rembrandt fecit). Gravurile nesemnate au fost subiectul unor controverse în rândul savanților cu privire la paternitatea lor timp de secole. Unul dintre cele mai autorizate cataloage ale gravurilor lui Rembrandt este catalogul Bartsch, astfel încât clasificarea sa este folosită pentru a indica gravura (B29 înseamnă a 29-a gravură din catalogul Bartsch). Au existat un total de 375 de gravuri în acest catalog. În anii de la publicarea sa, 89 de gravuri au fost eliminate de pe listă și 3 au fost adăugate. Astfel, în prezent există 289 de gravuri de Rembrandt.
Unele gravuri au supraviețuit doar în 1-2 exemplare, așa că este aproape imposibil să colectezi o colecție completă. Doar câteva dintre cele mai mari muzee din lume au o colecție solidă de gravuri Rembrandt, una dintre cele mai complete este colecția Hermitage , care a fost lăsată moștenire muzeului de remarcabilul critic de artă, colecționar și avocat rus, Dmitri Alexandrovici Rovinsky (1824). -1895).
ro:Lista de gravuri de Rembrandt