Durrenmatt, Friedrich

Însuși Dürrenmatt a considerat aceste povești un „câmp de experiență” pentru dramele sale [8] . Prima sa experiență dramatică a fost piesa de teatru radiofonic „Double” ( Der Doppelgänger ), scrisă în 1946 și într-o formă care face ecoul piesei „Our Town” a lui T. Wilder. În această farsă tragică, există și influența lui Kafka (în primul rând „ Procesul său ”): a fost comisă o crimă misterioasă și, deși nu sunt cunoscute nici locul crimei, nici arma crimei, nici victima acesteia, chiar și faptul a infracțiunii în sine nu a fost dovedită, acest lucru nu împiedică „instanța supremă” să acuze eroul de piesa de crimă [17] . De-a lungul timpului, Dürrenmatt s-a eliberat de influența lui Kafka, dar în această piesă timpurie au fost deja prezente multe trăsături ale operei sale mature: o predilecție pentru genul detectiv, pentru crime misterioase și în opere de natură non-detective, o tendință de a nedumeriți cititorul și privitorul și, în sfârșit, tema sorții, la fel de lipsită de sens, oricât de inevitabil ar fi, a devenit unul dintre subiectele sale preferate [17] .

În 1947, Dürrenmatt a scris prima sa piesă pentru teatru, Es steht geschrieben .... Acțiunea sa se desfășoară în Germania secolului al XVI-lea, în Republica Münster a anabaptiștilor și, deși intriga piesei s-a bazat pe evenimente reale, iar eroii ei au păstrat o oarecare similitudine cu prototipurile lor istorice, Dürrenmatt a stipulat în mod specific în prefață că el nu a urmat documentele, cu care, de altfel, semn rău: a fost atins de o veche întâmplare - o veche melodie, luată de el și instrumentată într-un mod nou [18] [19] . În orice caz, atât această piesă, cât și drama ulterioară Orbul scrisă în același an, care are loc și în Germania secolului al XVI-lea, au fost inspirate de cel de-al doilea război mondial [8] .

Piesa „Scriptura spune...”, desemnată de autor drept comedie, în 1947 a fost pusă în scenă în „Schauspielhaus” din Zurich, apoi la Basel , dar a stârnit mai mult scandal decât încântare [20] [19] . Atât „libertatea” ideologică a autorului – neglijarea normelor moralei religioase, cât și amestecarea deliberată a stilurilor au fost percepute în mod ambiguu de către public. „Tehnicile teatrului epic al lui Brecht”, scrie Yu. Arkhipov, „nu sunt încă atât de familiare încât să nu fie surprinzător că o reclamă pe care o vânzătoare ambulantă plină de viață o creează pentru legumele ei într-un episod al piesei: „Ceapă, ceapă proaspătă frumoasă. ! Cine își iubește urmașii, să cumpere ceapă. […] La urma urmei, suntem doar în mijlocul istoriei lumii. Evul Întunecat tocmai s-a încheiat. Gândește-te cât mai avem de muncit! În viitorul încețos este întregul Război de Treizeci de Ani , disputele asupra tronului, Războiul de șapte ani , revoluția, Napoleon , războiul franco-prusac , primul război mondial, Hitler , al doilea război mondial, bomba atomică, al treilea, al patrulea, al cincilea, al șaselea, al șaptelea, al optulea, al nouălea, al zecelea, al unsprezecelea, al doisprezecelea război mondial. Și asta înseamnă că avem nevoie de copii, avem nevoie de cadavre . ” [21] Recenziile din presă au fost, de asemenea, în mare parte negative: piesa lui Dürrenmatt a fost comparată cu drama serioasă care s-a instalat pe scenă în anii postbelici, inclusiv piesele tragice ale compatriotului său Max Frisch , iar autorului i s-a reproșat „lipsa de poziție” [22] . Cu toate acestea, această piesă a fost distinsă cu Premiul Welti ( Welti-Stiftung für das Drama ) în 1947 [23] .

Drama „Blind” a făcut ecou atât „ Regele Lear ” de W. Shakespeare , cât și „ Orbul ” de M. Maeterlinck : aici ducele cu inima frumoasă, dar orb, se confruntă cu un ofițer rău intenționat, dar văzător, care preia puterea în ducat prin înșelăciune. , iar în timp ce pământul geme de fanatismul său, ducele orb crede că țara lui prosperă [24] . La începutul anului 1948, această piesă a fost pusă în scenă la Basel, dar, ca și precedenta, autorul nu a adus faimă largă [10] .

Scriitorul cedează prea ușor tentației de a juca un rol nefiresc. Filosofia, epuizată, i-a dat sceptrul. Și acum ei caută ceva în el pe care nu l-au găsit la ea - acum el trebuie să compenseze chiar și absența religiei. [...] El este considerat un profet și – ceea ce este cel mai teribil dintre toate – se consideră ca atare. Nu este nimic mai periculos pentru un artist decât să supraestimeze arta.

Scrisă la începutul anului 1949, în prima ediție, piesa „ Romulus cel Mare ” a fost desemnată de autor drept „comedie istorică non-istorică”. Istoric, deoarece intriga se bazează pe povestea răsturnării ultimului împărat al Imperiului Roman de Vest, Romulus Augustus , în 476, iar în piesă acționează, respectiv, personaje reale; non-istoric – din moment ce autorului cel mai puțin s-a preocupat de istoricitatea personajelor personajelor principale și de motivele căderii Imperiului Roman l-au interesat ultima dată [26] [27] . În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, drama antifascistă a fost adesea îmbrăcată în decoruri antice și alte decor istoric: astfel au fost Antigone de J. Anuya și Muștele de J. P. Sartre , scrise în Franța ocupată, Viața lui Galileo și Mama Curaj de B. Brecht ; „Caligula” a lui A. Camus a apărut chiar mai devreme - înțelegerea experienței moderne cu ajutorul unor comploturi istorice binecunoscute sau a unor mituri antice nu a fost o inovație a dramaturgului elvețian [28] . Cât despre Sartre, în piesele timpurii ale lui Dürrenmatt, cercetătorii descoperă nu numai influența sa formală, ci și ideologică [28] .

În 1951, a fost creată piesa radiofonica Trial for the Shade of the Donkey (publicată în 1956).

În același timp, deja în primele piese, a fost indicată o diferență semnificativă între Dürrenmatt și dramaturgi- existențialisti , și de la Brecht [29] . „În comparație cu francezul Camus sau Sartre”, scrie N. Pavlova, „Dürrenmatt este mult mai puțin implicat în viziunea despre lume a eroilor apropiați lui. […] Piesa lui este mult mai puțin personală, mai puțin lirică decât drama intelectuală a lui Camus sau Sartre. Este lipsită de acea seriozitate fundamentală care a distins dramaturgia lui Brecht . O frivolitate suspectă a criticii s-a remarcat deja în piesa „Scriptura spune...” – predilecția „rătăcioasă” a autorului pentru obscenități care reduc semnificația celor mai intense conflicte, tendința sa de a dezamorsa situațiile ascuțite dramatice cu umor grosolan [31] .

Piesa „Romulus cel Mare” a fost pusă în scenă și la Teatrul Orașului din Basel, cu toate acestea, nici după această premieră, autorul nu s-a trezit celebru; La sfârșitul anilor '40, Dürrenmatt a trebuit să-și câștige existența în principal ca critică de teatru în săptămânalul Weltwoche și schițe de cabaret [17] [32] .

Recunoaștere

Într-un fel, Dürrenmatt a fost forțat să scrie romane polițiste de nevoie: spre deosebire de piesele sale timpurii, bizare, poveștile polițiste erau în căutare constantă, iar la începutul anilor 50 primele sale romane - „ Judecătorul și călăul ” și „Bănuiala” - erau publicat cu o continuare în ziarul „ Der Schweizerische Beobachter ” [33] .

Descoperirea a venit în 1952: comedia Căsătoria domnului Mississippi ( Die Ehe des Herrn Mississippi ), scrisă cu doi ani mai devreme și negăsindu-și regizorul în Elveția, a trezit în mod neașteptat interesul în Germania și a fost pusă în scenă la Kammerspiele din München [10] . Această piesă este tributul lui Dürrenmatt la acele tendințe ale dramaturgiei vest-europene, din care a crescut ulterior teatrul absurdului : personajele sale încep să joace și să raționeze abia după ce s-au împușcat unul pe altul. Ulterior, însuși Dürrenmatt a numit această cale o fundătură: „Absurdul nu conține nimic în sine”, dar în cele din urmă au început să vorbească despre ea [34] [35] . În decembrie 1953, în același Kammerspiele a fost pusă în scenă piesa An Angel Comes to Babylon ( Ein Engel kommt nach Babylon ) ; au existat comenzi de la posturile de radio: în 1952-1956, Dürrenmatt a scris o serie de piese de teatru pentru radioul vest-german , printre care „Hercule și grajdurile Augean” ( Herkules und der Stall des Augias ), „Operațiunea Vega” ( Das Unternehmen der Wega ) și „Accident” ( Die Panne ) [10] . Teatrul radiofonic a fost extrem de popular în Germania postbelică, iar în prima jumătate a anilor ’50, aceste piese, alături de romanele polițiste, au fost principala sursă de venit pentru Dürrenmatt, care până atunci devenise tatăl a trei copii . 36] [10] .

În acești ani, Dürrenmatt a continuat să scrie pentru teatru. Montată pe scenă în 1953, comedia An Angel Comes to Babylon ( Ein Engel kommt nach Babylon ) a fost distinsă cu Premiul literar Berna în 1954 [10] . Dar adevăratul succes în domeniul teatral a venit în 1956, cu producția tragicomediei „ Vizita bătrânei Doamne ” în Schauspielhaus din Zurich, cu actrița remarcabilă Teresa Giese (prima mamă brechtiană a Curajului) în rolul principal . 37] . Poate că nu întâmplător recunoașterea mondială a dramaturgului a adus cel mai puțin „Dürrenmatt” dintre piesele sale, cea mai tradițională ca formă [38] . Pentru prima dată, Dürrenmatt și-a desemnat piesa „comică”, dar totuși o tragedie, în ciuda faptului că genul tragediei a fost respins fundamental [38] .

Succesul mult așteptat a fost consolidat de noua ediție a lui Romulus cel Mare creată în același an, în care, în comparație cu prima ediție, s-a întărit și începutul tragic [39] . Ambele piese în câțiva ani au parcurs multe etape ale lumii; Vizita bătrânei doamne a fost pusă în scenă, în special, de Peter Brook pe Broadway în 1958 și Giorgio Strehler în teatrul său Piccolo în 1960 [10] .

În 1959, Dürrenmatt a scris în prima ediție a „comediei cu muzică” „Frank V. Opera of a Private Bank” (în 1964 comedia a fost refăcută), și deși însuși dramaturgul a spus că piesa a fost scrisă sub impresia de „ Titus Andronicus ” de W. Shakespeare, mulți critici au considerat că de B. BrechtOpera ; alţii chiar l-au acuzat pe autor de plagiat [40] . Dürrenmatt s-a confruntat cu o astfel de acuzație nu pentru prima dată: în Căsătoria domnului Mississippi, văduva lui Frank Wedekind a văzut o copie a piesei soțului ei Schlotterheim Castle și chiar l-a dat în judecată pe dramaturg în instanță. Și deși cererea nu a fost satisfăcută, Dürrenmatt a trebuit să se justifice în presă [41] .

Comedia „ Fizicieni ”, scrisă în 1962, a făcut din Dürrenmatt cel mai mare dramaturg de repertoriu din Germania. Recunoașterea internațională în acești ani a fost exprimată și prin acordarea mai multor premii: de exemplu, producția de pe Broadway The Visit of the Old Lady din 1959 a fost distinsă cu New York Critics' Prize, iar producția aceleiași piese la Mannheim  a fost distins cu Premiul Schiller; pe valul succesului, unele lucrări scrise anterior au fost, de asemenea, solicitate și, în special, piesa de teatru radiofonic „Ora de seară în toamna târzie” din 1958 a primit un premiu în Italia [23] . În 1960, Dürrenmatt a fost distins cu Marele Premiu al Fundației Elvețiene Schiller ( Grosser Preis der Schweizerischen Schillerstiftung ), iar în 1968 cu Premiul Grillparzer ( Grillparzer-Preis ) al Academiei Austriace de Științe [23] . În 1969 a primit un doctorat onorific la Universitatea Temple din Philadelphia [23] .

În 1958, Dürrenmatt și-a făcut debutul ca scenarist în It Happened in Broad Daylight de Ladislao Wajda ( Es geschah am hellichten Tag ). Romanul Promisiunea ( Das Versprechen ), subtitrat Requiem pentru un roman polițist, care a luat naștere dintr-un scenariu, a primit și el un premiu în Elveția în 1959 [10] [23] .

Dezamăgire

Au existat și eșecuri în acești ani: piesa radiofonica „Hercule și grajdurile Augean”, reelaborată pentru teatru, montată în „Schauspielhaus” din Zurich în 1963, nu a avut succes. Dürrenmatt, pentru care „Hercule” nu era doar un copil preferat, ci în multe privințe o lucrare de program, și-a dezvăluit indignarea într-o serie de caricaturi ale criticilor [10] [42] . Nimic nu a adăugat la gloria dramaturgului și comedia „ Meteor ” pusă în scenă acolo trei ani mai târziu, în care a devenit din nou aproape de „teatrul absurdului” [42] .

Popularitatea lui Dürrenmatt în a doua jumătate a anilor 1950 și începutul anilor 1960 sa datorat nu în ultimul rând schimbării atmosferei din Europa postbelică [43] . Aproximativ până la mijlocul anilor 1950, potrivit lui N. Pavlova, dramaturgia a predominat în teatrul vest-european, „transformând scena într-o platformă pentru un apel pasionat către public pe probleme sociale, morale și filozofice”; Pe acest fond, comediile lui Dürrenmatt păreau prea frivole [13] . Apoi a venit conștientizarea eșecului acelor speranțe care s-au născut în anii Rezistenței antifasciste . „Strămutat”, scrie cercetătorul, „convingerea în eficacitatea ispravnicului, parcă complet deplasată printre metamorfozele amare ale anilor postbelici” [43] . Tragedia de pe scenă a făcut loc farsei tragicomice, iar timpul pentru Dürrenmatt a venit .

Dar apatia nu a durat mult: la mijlocul anilor '60, drama politică era din nou la cerere. Teatrul documentar de Rolf Hochhut , piesele lui Peter Weiss ( Marat/Sad and Inquest), abaterea de la ideile și estetica lui Wolfgang Hildesheimer și „teatrul absurdului” al lui Arthur Adamov au marcat o nouă întorsătură în istoria Occidentului. Dramă europeană, dar Dürrenmatt a rămas fidel cu tine însuți [44] .

În ciuda eșecurilor, teatrul a rămas principala sa pasiune. În 1968, împreună cu regizorul Werner Düggelin, Dürrenmatt a condus Teatrul de Comedie din Basel și avea mari speranțe în această nouă întreprindere [45] . Democratizarea concepută a teatrului trebuia să-i afecteze atât repertoriul, cât și politica de prețuri – până la introducerea unui anumit număr de bilete gratuite. Pentru a extinde repertoriul, Dürrenmatt a refăcut regele lui Shakespeare și Titus Andronicus, precum și Dansul morții de A. Strindberg („We play Strindberg”), adaptând vechiul conținut la noi forme teatrale, actualizând în același timp conținutul în sine [ 46 ] . Și-a încercat chiar și regie, punând în scenă piesa „Playing Strindberg” cu E. Holliger. Dar munca în teatru s-a transformat într-o serie de conflicte pentru dramaturg și, în cele din urmă, într-un infarct . După doar un sezon, în 1969, dezamăgit, Dürrenmatt a părăsit teatrul [10] [45] .

În același 1969, a devenit coeditor al revistei duminicale, pe paginile căreia a participat activ la discuții politice timp de câțiva ani [10] . Dar politica ca atare – atât elvețiană, cât și internațională – nu a adus decât dezamăgire scriitorului critic: el și-a dedicat discursurile publice, în special, conflictelor din Orientul Mijlociu și intrării trupelor sovietice în Cehoslovacia [47] . Chiar și într-un discurs de mulțumire cu ocazia acordării premiului literar de la Berna în 1969, Dürrenmatt și-a exprimat în primul rând dezacordul față de construcția culturală din Elveția [47] .

În 1967, Dürrenmatt a vizitat Moscova, la un congres al scriitorilor sovietici, și mai târziu și-a amintit cum a fost lovit de emascularea a tot ce s-a întâmplat, cât de puțin au vorbit despre literatură la acest congres și cu cât de sârguincios au glorificat elita conducătoare [48] . Impresiile sale pur negative din 1971 au fost întruchipate în povestea „Căderea”, unde persoanele conducătoare, indicate doar prin cifre, în concordanță cu poziția lor, luptă pentru putere într-un vid complet [48] .

„Cu cât îmbătrânesc”, a scris Dürrenmatt în prefața piesei „Portretul planetei”, „cu atât mai mult urăsc tot ce este teatral, literar, retoric... Încerc să lucrez din ce în ce mai simplu dramaturgic, devin mai mult și mai mult. mai zgârcit, omit din ce în ce mai mult, lăsând doar indicii” [43] . În martie 1973, dramaturgul a trebuit să îndure eșecul piesei sale Complice ( Der Mitmacher ) regizat de Andrzej Wajda în Schauspielhaus din Zurich . Un alt eșec l-a forțat pe Dürrenmatt să se dedice exclusiv prozei timp de câțiva ani [10] . Atât The Complice, cât și piesa Porträt eines Planeten scrisă cu doi ani mai devreme , o parodie a istoriei omenirii de la Adam până la epoca explorării spațiului, iar mai târziu Deadline ( Die Frist . 1980) și Achterloo ( Achterloo , 1983) și-au repetat în mare măsură. piesele anterioare. „Dar accidentele și surprizele”, scrie N. Pavlova, „care anterior uluite de o întorsătură neprevăzută a evenimentelor, s-au transformat în rotație în cerc, într-o repetare a aceluiași lucru, într-o demonstrație a deznădejdii lumii moderne pe diverse materiale” [49] .

În 1952, Dürrenmatt s-a stabilit împreună cu familia în Alpii elvețieni, la Neuchâtel , pe care, după un al doilea atac de cord în 1975, a plecat din ce în ce mai puțin [10] [50] . În ceea ce privește cercul social, el a preferat fizicienii, matematicienii și astronomii colegilor scriitori [50] .

Ultimii ani

Piesele lui Dürrenmatt, scrise în anii 1950 și 1960, în primul rând Vizita bătrânei doamne și Fizica, erau încă pe scenă, romanele sale, în primul rând romane polițiste, au fost publicate în multe limbi, iar autorul însuși a continuat să primească premii și premii. , inclusiv Premiul de stat austriac pentru literatură (1983), Medalia Karl Zuckmaier din Renania-Palatinat (1984), Premiul literar bavarez Jean-Paul (1985), Premiul Georg Buchner acordat de Academia Germană de Limbă și Poezie (1986). ), Premiul Internațional Bulgar pentru umor și satiră în literatură (1987) [23] . În 1985, ziarul „Die Welt” l-a numit pe Dürrenmatt unul dintre cei mai de succes scriitori de pe planetă și cel mai repertoriu dintre dramaturgii de limbă germană [51] .

În 1984, împreună cu Charlotte Kerr, a realizat un film bazat pe piesa sa Portretul unei planete. După ce a reelaborat împreună cu Kerr piesa „Achterloo” (scrisă în 1983 și pusă în scenă în același timp, dar fără succes), și-a dedicat ultimii ani exclusiv prozei [10] . În această perioadă, a fost finalizată lucrarea la romanul „Justiție” ( Justiz , 1985), începută în 1959, un fel de poveste polițistă în care nu caută un criminal - el este cunoscut și nu se ascunde de justiție - dar sensul: de ce a comis crima? [52] . Chiar și mai devreme, în 1981, Dürrenmatt și-a finalizat celălalt plan de lungă durată: în 1947, a început să scrie romanul Orașul, dar nu l-a terminat niciodată - așa cum spunea scriitorul însuși, la vremea aceea îi lipsea maturitatea spirituală și artistică [ 53] . Ideea pe care a dezvoltat-o ​​în „Orașul” și în povestea „Din însemnările unui agent de securitate” scrisă în același timp, a fost întruchipată în cele din urmă într-una dintre cele mai bune lucrări ale prozatorului Dürrenmatt – povestea „Războiul de iarnă în Tibet” [53] .

În a doua jumătate a anilor 80, „balada dramatică” „Minotaur” ( Minotaurus ) și nuvela „The Commission, or On the Observation of the Observer of Observers” ( Der Auftrag oder vom Beobachten des Beobachters der Beobachter , 1988) au fost scrise; Ultima lucrare a lui Dürrenmatt a fost romanul Upside Down Gorge ( Durcheinandertal , 1989), un rezultat deosebit al muncii sale: romanul conține toate imaginile preferate ale lui Dürrenmatt - un labirint complicat, un azil de nebuni, dualitate, un sat elvețian și spațiul cosmic și, de desigur, un complot detectiv [54] .

Cu puțin timp înainte de moartea sa, Dürrenmatt a stârnit Elveția pentru ultima oară - cu discursul său „Elveția este o închisoare” ( Die Schweiz - ein Gefängnis ), dedicat lui Vaclav Havel [10] .

A murit la Neuchâtel la 14 decembrie 1990 . Dürrenmatt a lăsat moștenirea lucrărilor sale statului, dar cu condiția ca o arhivă literară națională să fie creată , în 1991 a fost creată Arhiva literară elvețiană [55] . Și în Neuchâtel, unde a locuit aproape 40 de ani, Centrul Dürrenmatt a fost deschis în 2000 [56] .

Viața privată

În 1946, Dürrenmatt s-a căsătorit cu actrița Lottie Geisler. În 1947, cuplul a avut un fiu, pe nume Peter, în 1949 - fiica cea mare Barbara, iar în 1951 - cea mai mică, Ruth. Rămas văduv în 1983, Dürrenmatt s-a căsătorit cu actrița și regizoarea Charlotte Kerr un an mai târziu .

Creativitate

Lucrările lui Friedrich Dürrenmatt au fost publicate în peste 40 de limbi [10] , în timp ce cele mai cunoscute piese pentru el au fost Romulus cel Mare (1949), Vizita bătrânei doamne (1956), Fizicieni (1962) și altele. a făcut ocolul etapelor lumii [7] .

Dramaturg Dürrenmatt

La un moment dat, criticul literar elvețian H. Benziger în cartea „Frisch și Dürrenmatt”, remarcând toată originalitatea dramaturgului Dürrenmatt, a numit în cele din urmă opera sa „epigoniană” [57] . N. Pavlova consideră că această definiție este valabilă doar într-un anumit „sens superior”: originalitatea dramaturgului elvețian a fost dezvăluită în mod clar deja în piesa „Scriptura spune...” [58] . Dar este și adevărat că Dürrenmatt nu a creat o nouă tendință în literatură [31] . Nu i-au plăcut comparațiile cu dramaturgii contemporani, i-a avertizat pe cercetători să nu-l înscrie în vreo direcție literară sau școală filozofică, numit Aristofan , G. Buchner , precursorul expresionismului F. Wedekind și I. Nestroy , succesorul tradițiilor „poporului vienez”. comedie” ca profesorii săi » [43] [59] . Cu toate acestea, cercetătorii au găsit întotdeauna în piesele sale, pe lângă legătura cu tradiția teatrală europeană, influența contemporanilor - existențialiști francezi , reprezentanți ai „ teatrului absurdului ”, T. Wilder cu piesa sa „Orașul nostru” și , bineînțeles, B. Brecht, care în În anii 1950 și 1960, într-un fel sau altul, majoritatea dramaturgilor europeni „s-au îmbolnăvit” [60] . Cercetătorii au remarcat natura organică a elementului de parabolă filosofică pentru Dürrenmatt , dar au fost extrem de surprinși când dramaturgul însuși în articolul „Drama americană și europeană” și-a explicat pasiunea pentru parabolă prin faptul că era elvețian [61] [62] . Un scriitor care trăiește în Elveția sau Luxemburg , a raționat Dürrenmatt, nu își poate permite să reflecte în mod direct realitatea țării sale, întrucât țara sa este o parte prea mică a lumii și problemele ei nu interesează întreaga omenire [62] . Cercetătorii au fost surprinși pentru că cea mai „înstrăinată” formă a parabolei, la care a recurs Dürrenmatt în piesele sale, a găsit-o deja pe deplin consolidată în opera dramaturgilor reprezentând țări mari: J.-P. Sartre , A. Camus , T. Wilder, B. Brecht [63] .

... Și eu, desigur, am propria mea teorie a artei... Oricare ar fi copilul cu care se distrează. Dar îmi păstrez teoria pentru mine (altfel ar trebui să o urmez eu). Ar fi mai bine să mă considere un fel de prost excentric care neglijează forma creațiilor sale.

Problema despre care a vorbit Dürrenmatt a fost relevată în opera sa într-un mod diferit: apartenența la o țară mică, de puțin interes pentru nimeni, a provocat nu numai cetățeanul Dürrenmatt, ci și dramaturgul Dürrenmatt, nevoia de a se ocupa de problemele altora, într-un fel sau altul de preocupare pentru comunitatea mondială [47] [65] . Însă priveliștea din afară i-a lipsit pieselor sale de nervii care băteau, de exemplu, în piesele parabolice ale dramaturgilor germani și francezi care au supraviețuit celui de-al Doilea Război Mondial; pentru mulți dintre contemporanii lui Dürrenmatt, parabola a devenit uneori un „ limbaj esopian ” necesar – o oportunitate, așa cum spunea Brecht, „de a transmite adevărul publicului într-un mod obișnuit” [13] [66] . Pentru Dürrenmatt, parabola era un mijloc de generalizare și „a funcționat” atâta timp cât era vorba despre legile generale ale lumii moderne și nu numai ale lumii moderne – încercările de a descrie evenimente reale în aceeași formă s-au transformat în eșecuri; exista sentimentul că autorul este indiferent la ceea ce se întâmplă pe scenă [67] . Așa a fost și cu piesa „Termenul”, despre un anumit dictator pe moarte, a cărui viață este prelungită artificial de cei apropiați prin nenumărate operațiuni pentru a câștiga timp în lupta pentru putere - o piesă care, potrivit lui Dürrenmatt însuși, a fost inspirat de vestea morții lui F. Franco [49] . Așa a fost și cu piesa „Achterloo”, care face ecoul clar „ Marat/Grădina ” de P. Weiss: acțiunea se petrece într-o clinică de psihiatrie, unde pacienții, în ordinea „terapiei de rol”, la conducerea medicilor. , își imaginează că sunt personaje istorice, mitologice sau literare. Dürrenmatt a insistat că piesa este dedicată evenimentelor poloneze din 1981, iar când este pusă în scenă în Napoleon (în piesă este și Holofernes ), ar trebui ghicit Wojciech Jaruzelski [68] . „Conceptul piesei moderne dezvoltat de Dürrenmatt”, scrie N. Pavlova, „avea propriile sale legi. Sentimentul și patosul erau contraindicate acestor legi. Dar, în cele din urmă, canonul elaborat de dramaturg a început să lucreze împotriva lui, îngustându-i și sărăcindu-i paleta .

Dürrenmatt și Brecht

Cel mai adesea, cercetătorii l-au comparat pe Dürrenmatt cu Bertolt Brecht , dar tocmai pentru a descoperi o serie de diferențe fundamentale. Pe de o parte, în piesele lui Dürrenmatt, la fiecare pas, sub diferite forme, există tehnica pe care Brecht a numit-o „ efectul de alienare ”: acestea sunt anacronisme deliberate și răsturnări incredibile ale intrigii și chiar apeluri directe către public - exagerate ". înstrăinarea” a devenit miezul poeticii sale [69] [70] . Dar această tehnică este adesea folosită doar pentru a obține un efect comic. Dacă actorul lui Brecht s-a îndreptat către public - de obicei prin intermediul zongurilor - pentru a împinge limitele temporale și spațiale ale intrigii sau pentru a-și exprima atitudinea față de ceea ce se întâmplă pe scenă, atunci în Dürrenmatt, de exemplu, în piesa „Scriptura spune..." Carol al V-lea , referindu-se la audiență, declară: „Sunt împăratul Carol al V-lea. Fără îndoială m-ați recunoscut după barbă, coafa spaniolă și guler alb. Make-up artistul de teatru m-a asemănat remarcabil cu portretul pe care mi l- a pictat Titian . Astfel de abuzuri ale descoperirilor lui Brecht, de fapt, au oferit criticilor un motiv să-i reproșeze lui Dürrenmatt frivolitatea [31] . „Pentru Dürrenmatt”, scria I. Arkhipov la mijlocul anilor ’60, „momentul ludic, pur spectaculos, din teatru este prea important; iubește și el carnea ei strălucitoare, colorată și vie, plină de culori puternice, uneori aspre. Ceea ce în tragedia clasică era o expresie a contradicțiilor profunde ale vieții, iar în neo -romantică era un simbol trist de frumos al agnosticismului plin de  melancolie inevitabil , în Dürrenmatt devine elementul „jocului” teatral neîngrădit, un însiruire nesfârșit de situații comice, în mod deliberat. contraste ascuțite” [24] .

În același timp, Dürrenmatt considera comedia singurul gen care încă mai putea reflecta în mod adecvat realitatea modernă [72] . Aici, de fapt, a dezvoltat ideea exprimată de Brecht încă din 1938 despre popularitatea genului polițist: o persoană din secolul XX, care trăiește în condiții de criză și catastrofe, este nevoită să își caute el însuși cauzele [73] . Tragedia de pe scena europeană, scria Dürrenmatt, era relevantă în acele vremuri când eroii săi aveau în față un anumit dușman, victoria asupra căruia putea schimba cursul evenimentelor; în conștiința unei persoane moderne, binele și răul sunt nivelate, din moment ce starea este impersonală și nu ar fi pe nimeni de vină: indiferent ce s-ar întâmpla, de fiecare dată se dovedește că nimeni nu a avut nimic de-a face cu asta, nu a vrut-o [72] [74] . Dacă regele Creon în tragedia lui Sofocle „ Antigona ” a întruchipat deplinătatea puterii, atunci omul modern are de-a face cu o mașină de stat fără chip. „Cazul Antigonei ”, a scris Dürrenmatt, „este decis de secretarii lui Creon”. În același timp, creonții moderni sunt „nemăsurat mai neînsemnati decât răul pe care l-au cauzat milioanelor de oameni” [72] [75] . Dramaturgul modern, în consecință, trebuie să întruchipeze pe scenă izvoarele invizibile ale vieții, ceea ce este posibil doar sub forma unei comedie: „ Grotescul  este chipul unei lumi fără chip” [43] [74] .

Îndoielile lui Dürrenmatt cu privire la capacitatea teatrului de a reflecta lumea modernă l-au interesat la un moment dat pe Brecht - într-o adresă adresată participanților la conferința de teatru organizată în 1955 la Darmstadt , creatorul „teatrului epic” a scris: „... Modern oamenii vor accepta reflectarea lumii moderne numai dacă această lume va fi arătată ca fiind schimbătoare. Pentru oamenii moderni, întrebările sunt răspunsuri valoroase. Oamenii moderni sunt interesați de circumstanțe și evenimente pe care le pot influența cumva” [76] [77] . Dar această teză a contrazis estetica lui Dürrenmatt – dramaturgul elvețian susținea că în piesele sale nu existau „idei”, nici „probleme”: „Naturei nu i se cere nici să conțină și chiar să rezolve probleme” [59] .

Dürrenmatt s-a opus lui Brecht câțiva ani mai târziu, într-o postfață la piesa sa Frank V: „Dacă o dramă alege să „descrie lumea” ca scop... este dependentă „științific” de teoria lumii pe care se bazează. „ [78] . Deși nu împărtășește opiniile politice ale lui Brecht, Dürrenmatt nu împărtășește nici optimismul său istoric. Claritatea lui Brecht i-a fost străină și a fost înlocuită cu o varietate de materiale, pline de posibilitatea unor concluzii contradictorii [78] . Astfel, în comedia „Spune Scriptura...” atât aventurierul cinic, cât și neprihănitul sincer credincios își încheie viața în același mod – pe roată [79] . În piesa „Romulus cel Mare”, scepticismul istoric al dramaturgului se manifestă în ciocnirea comică a conducătorilor gemeni, crescătorilor pasionați de pui, ultimul împărat al Romei și liderul germanilor: „Trecutul”, a scris Y. Arkhipov, „ priveşte în viitor şi vede în el numai pe sine, numai repetiţii eterne” [80] . E. Surkov la mijlocul anilor '60 a rezumat poziția lui Dürrenmatt după cum urmează:

Artistului nu îi este dat să pătrundă în acele sfere în care se formează forțele motrice ale decăderii moderne și nici să intervină în haosul inevitabil în creștere al anihilării universale. Omenirea este pregătită pentru dezastru. Creștendu-l în fiecare zi, este chiar neputincios să-și ghicească fața. Și cine poate ghici: nu cumva locuitorii întregului oraș, capitulând în grabă în fața inumanității sofisticate a Bătrânei Doamne, nu se condamnă astfel la rolul de castrati morali, urmând cu respect la coada succesiunii ei? Victimele nu sunt mai umane decât violatorii. Degenerarea i-a afectat pe amândoi în mod egal. Iar artistul nu are de ales decât să urmeze exemplul Îngerului, care, într-una dintre primele piese ale lui Dürrenmatt, a vizitat Babilonul , dar numai pentru a-l părăsi cât mai curând posibil .

Dürrenmatt s-a autointitulat „cel mai întunecat comedian vreodată” [51] . Când Friedrich Wolff i-a reproșat lui Brecht lipsa personajelor pozitive pe scena din Mamma Courage, Brecht a obiectat că piesele sale conțin idei pozitive cu care spectatorul ar trebui să fie infectat [82] . În piesele lui Dürrenmatt, scrie N. Pavlova, dimpotrivă, există personaje pozitive, nu au altele - „idei constructive care ar fi crezute nu numai de personaje, ci și de autorul însuși” [82] . Dürrenmatt nu se considera în măsură să propună soluții. În 1987, a venit la Moscova pentru un forum al personalităților culturale „Pentru o lume fără nucleare, pentru supraviețuirea omenirii” și într-un interviu pentru ziarul Izvestia a spus: „Democratizarea este necesară peste tot și în orice. Unul sau chiar câțiva scriitori, literatura în ansamblu nu este capabilă să schimbe nimic în această lume. Așa a fost întotdeauna. Dar acest lucru nu poate continua la veșnicie. Altfel, scriitorul este lăsat să scrie doar lucruri grotești despre omenirea care se îndreaptă spre o catastrofă, în timp ce omul de rând stă și speră la bine” [83] .

Dürrenmatt prozatorul

Povești timpurii, inspirate de ororile celui de-al Doilea Război Mondial, Dürrenmatt a numit „câmp experimental” pentru dramele sale [8] ; în viitor, de mai multe ori s-a orientat spre proză, când relația sa cu teatrul nu s-a dezvoltat [10] . Cu toate acestea, în anii următori, și, potrivit lui N. Pavlova, nu întâmplător, a obținut cel mai mare succes în proză, și nu în dramaturgie [68] .

Proza lui Dürrenmatt este atât de particulară încât nu se încadrează în cadrul genurilor tradiționale [84] . Dacă primele sale romane, scrise în anii 50, „ Judecătorul și călăul ”, „Bănuiala” și „Promisiunea”, erau destul de asemănătoare poveștilor polițiste obișnuite, atunci în proza ​​târzie aventurile și poveștile polițiste servesc doar ca o coajă - pentru subiecte deja conturate în povestirile sale timpurii: natura catastrofală a lumii înconjurătoare, pierderea și neputința omului în această lume și, în același timp, responsabilitatea pentru soarta lui [84] . În formă alegorică , aceste teme au fost deja întruchipate în povestea „Tunelul”, scrisă în 1951: un tren care trebuia să meargă la Zurich cade într-un tunel fără sfârșit și, dintr-o dată, se dovedește că nimeni nu conduce trenul - este se repezi spre o catastrofă inevitabilă, iar în zadar protagonistul, care este recunoscut drept tânărul Dürrenmatt, încearcă să-l oprească [84] .

În același timp, pasiunea pentru genul polițist, pe care cercetătorii o asociază cu natura catastrofală a atitudinii sale, Dürrenmatt a dus-o de-a lungul întregii vieți: indiferent de gen, în operele sale - atât în ​​proză, cât și în dramaturgie - există un caracter neobișnuit. număr mare de spioni și criminali și, în consecință, judecători, anchetatori, criminologi [85] . Fiecare dramaturg major sau tendință dramaturgică, scrie N. Pavlova, are propriile ciocniri caracteristice, iar dacă pentru „drama intelectuală” franceză (Sartre și Anouilh) ciocnirea preferată a fost o dispută, atunci pentru Dürrenmatt este o expunere [85] . Sub diferite forme, expunerea este întotdeauna prezentă în proza ​​lui.

Romanul „ Justiție ”, la care Dürrenmatt a lucrat intermitent timp de 28 de ani, este mai degrabă un anti- detective în formă : crima este comisă în fața multor oameni, ucigașul nici nu se gândește să se ascundă, este luat în custodie, dar lanțul absurdităților abia începe [48] . Incapabil să înțeleagă motivul crimei, avocatul Shpet este chiar gata să accepte versiunea sugerată de ucigaș: ce se întâmplă dacă altcineva l-ar fi ucis? [86] . Îndoiala cu privire la cognoscibilitatea lumii moderne este unul dintre motivele caracteristice nu numai în dramaturgie, ci și în proza ​​lui Dürrenmatt. Înțelegerea motivului crimei din „Justiție” este mult mai dificilă decât arestarea criminalului; avocatul este gata să se îndoiască chiar și de ceea ce a văzut cu ochii lui, pentru că totul în această lume este instabil, totul fluctuează [86] . Dar motivul vine în mod neașteptat la sfârșit, sub formă de expunere: se dovedește că victima a plătit pentru infracțiunea pe care a comis-o cândva, iar „călăul” este de fapt victima însuși, iar autorul amintește din nou că în această lume nu există adevăr necondiționat pentru toată lumea [86] .

Scrisă în 1988, povestea „Instruction, or On Observing Observers Observers” Dürrenmatt prefața cu o epigrafă din S. Kierkegaard : „Unde mergem? Ce ne rezervă viitorul? Nu știu, nu îmi pot imagina... Acțiunile mele sunt conduse de consecințele a ceea ce am experimentat deja. Această viață este absurdă, monstruoasă , insuportabilă . Povestea pare să aibă un final complet fericit: victima este salvată, ucigașul este pedepsit, cei dispăruți sunt găsiți; „intolerabilitate” – în însăși atmosfera poveștii [87] . Dürrenmatt pare să se întoarcă aici la idolul tinereții sale - Franz Kafka: în romanul său neterminat „ Castelul ” Kafka desparte la nesfârșit eșaloanele puterii, creând imaginea unei birocrații universale – la fel cum, la infinit, autorul cărții „Instrucțiuni”. ...” termină răsturnări de situație, confundând cititorul cu nesfârșite secrete [87] . În această poveste, Dürrenmatt folosește aproape întregul arsenal de mișcări de detectiv acumulat de-a lungul mai multor decenii [87] ; și totuși, scrie N. Pavlova, povestea polițistă de aici pare lipită pe un fundal tragic; atmosfera povestirii ne aduce în minte picturile lui G. de Chirico : în uniformitatea tonului ei e ceva din liniștea tulburătoare a lumii pe pânzele suprarealistului italian [88] . „Orașele Kiriko par să se fi stins – aceasta este lumea care a rămas după dispariția omului” [88] .

Lumea după o catastrofă nucleară, în care nu vor fi nici învingători, nici învinși, Dürrenmatt a prezentat-o ​​în povestea „Războiul de iarnă în Tibet” ( Der Winterkrieg in Tibet ). Nu mai sunt multe state și popoare întregi; dar nu au dispărut toți, iar cei rămași continuă să lupte – nu se știe cu cine, nu se știe pentru ce, supunându-se unei Administrații invizibile [89] . În această poveste, nu există un complot plin de evenimente obișnuit pentru Dürrenmatt, seamănă mai degrabă cu o frescă uriașă [90] . Labirintul, tunelul sunt imaginile preferate ale prozatorului Dürrenmatt, în „Războiul de iarnă...” labirintul subteran devine ultimul refugiu pentru oamenii încă în viață, fără minte, sălbatici. O lume care arată în același timp ca un bordel și o cameră de tortură; un mercenar schilod care își zgârie amintirile confuze despre viața de dinainte de război cu o proteză pe pereți, iar guvernele ascunse în buncăre, chemând la radio popoarele lor deja distruse [89] . „Dürrenmatt”, scrie N. Pavlova, „a văzut lumea ca o combinație paradoxală de viață și catastrofă, o bogăție inepuizabilă de posibilități și cercul lor restrâns. Lucrarea lui este veselă, dar plină de teamă pentru viitorul omenirii” [61] .

Dürrenmatt artistul

După ce a făcut odată o alegere în favoarea literaturii - devenind un scriitor profesionist, Dürrenmatt a rămas întotdeauna un artist. În Centrul Neuchâtel, unde sunt organizate în mod regulat expoziții ale artistului Dürrenmatt, se păstrează aproximativ o mie de picturi și lucrări grafice ale sale; multe lucrări se află în colecții private [91] .

În picturile lui Dürrenmatt, în cea mai mare parte fără legătură cu activitatea sa literară, predomină motivele mitologice și religioase, dar conțin și imagini care l-au ocupat mereu pe Dürrenmatt scriitorul: de exemplu, labirintul și Minotaurul , construcția Turnului. din Babel [91] .

O parte semnificativă a moștenirii lui Dürrenmatt o reprezintă ciclurile de ilustrații pentru propriile sale lucrări; el însuși și-a numit desenele „câmpuri de luptă” pe care se desfășoară lupta scriitorului său, „aventura, experimentare și înfrângere” [7] [91] . Aici, experții remarcă influența incontestabilă a expresioniștilor, dar și a artiștilor I. Bosch , P. Brueghel cel Bătrân și F. Goya [91] care sunt necondiționat apropiați de „cel mai întunecat comediant” .

Note

1. ↑ 1 2 Friedrich Dürrenmatt // Marea Enciclopedie Sovietică : [în 30 de volume] / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
2. ↑ 1 2 Friedrich Duerrenmatt // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
3. ↑ 1 2 Friedrich Dürrenmatt // Internet Speculative Fiction Database  (engleză) - 1995.
4. ↑ Friedrich Dürrenmatt // SIKART - 2006.
5. ↑ 1 2 3 Pavlova. Istorie, 2002 , p. 298.
6. ↑ Baza de date de nominalizări Friedrich Dürrenmatt . (nedefinit)
7. ↑ 1 2 3 4 Pavlova. Istorie, 2002 , p. 298.
8. ↑ 1 2 3 4 5 Pavlova. Incredibilitate, 1990 , p. 205.
9. ↑ 1 2 3 4 Arkhipov, 1969 , p. 482.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Chronik zu Leben und Werk (link indisponibil) . Biografie . Centrul Dürrenmatt Neuchâtel. Consultat la 15 decembrie 2014. Arhivat din original la 23 septembrie 2015. (nedefinit) 
11. ↑ 1 2 Arkhipov, 1969 , p. 480.
12. ↑ Viața lui Schumacher E. Brecht = Leben Brechts. — M .: Raduga, 1988. — S. 90-91, 129, 142, 183-189. — 352 p. — ISBN 5-05-002298-3 .
13. ↑ 1 2 3 4 Pavlova. Istorie, 2002 , p. 300.
14. ↑ 1 2 3 4 Arkhipov, 1969 , p. 481.
15. ↑ 1 2 Arkhipov, 1969 , p. 483.
16. ↑ Pavlova. Incredibilitate, 1990 , p. 206.
17. ↑ 1 2 3 Nevskaya, 1990 , p. 6.
18. ↑ Pavlova. Incredibilitate, 1990 , p. 207.
19. ↑ 1 2 Arkhipov, 1969 , p. 484.
20. ↑ Pavlova. Istorie, 2002 , p. 299.
21. ↑ Arkhipov, 1969 , p. 484-485.
22. ↑ Pavlova. Istorie, 2002 , p. 300, 302.
23. ↑ 1 2 3 4 5 6 Preise und Ehrungen (link inaccesibil) . Biografie . Centrul Dürrenmatt Neuchâtel. Consultat la 15 decembrie 2014. Arhivat din original la 23 septembrie 2015. (nedefinit) 
24. ↑ 1 2 Arkhipov, 1969 , p. 486.
25. ↑ Arkhipov, 1969 , p. 503.
26. ↑ Arkhipov, 1969 , p. 486-489.
27. ↑ Pavlova. Incredibilitate, 1990 , p. 212.
28. ↑ 1 2 Pavlova. Istorie, 2002 , p. 300-301.
29. ↑ Arkhipov, 1969 , p. 485-486.
30. ↑ Pavlova. Incredibilitate, 1990 , p. 209-210.
31. ↑ 1 2 3 Pavlova. Istorie, 2002 , p. 302.
32. ↑ Dürrenmatt, Friedrich . Historisches Lexikon der Schweiz. Consultat la 15 decembrie 2014. Arhivat din original la 2 aprilie 2015. (nedefinit)
33. ↑ Romane (downlink) . Schriftsteller . Centrul Dürrenmatt Neuchâtel. Consultat la 15 decembrie 2014. Arhivat din original pe 21 decembrie 2014. (nedefinit) 
34. ↑ Arkhipov, 1969 , p. 482, 489.
35. ↑ Pavlova. Istorie, 2002 , p. 330.
36. ↑ Arkhipov, 1969 , p. 492.
37. ↑ Anna Beck. Therese Giehse  // Andreas Kotte (Hrsg.): Theaterlexikon der Schweiz. - Zurich: Chronos, 2005. - Vol. 1 . - S. 706 . — ISSN 3-0340-0715-9 . Arhivat din original pe 6 octombrie 2014.
38. ↑ 1 2 Arkhipov, 1969 , p. 495-496.
39. ↑ Pavlova. Incredibilitate, 1990 , p. 213.
40. ↑ Arkhipov, 1969 , p. 497.
41. ↑ Arkhipov, 1969 , p. 498.
42. ↑ 1 2 Arkhipov, 1969 , p. 493.
43. ↑ 1 2 3 4 5 6 Pavlova. Istorie, 2002 , p. 307.
44. ↑ Pavlova. Istorie, 2002 , p. 332.
45. ↑ 1 2 Pavlova. Incredibilitate, 1990 , p. 231.
46. ↑ Pavlova. Incredibilitate, 1990 , p. 231-232.
47. ↑ 1 2 3 Reden (link descendent) . Schriftsteller . Centrul Dürrenmatt Neuchâtel. Data accesului: 21 decembrie 2014. Arhivat din original pe 21 decembrie 2014. (nedefinit) 
48. ↑ 1 2 3 Pavlova. Incredibilitate, 1990 , p. 239.
49. ↑ 1 2 Pavlova. Istorie, 2002 , p. 334.
50. ↑ 1 2 Nevskaya, 1990 , p. 5.
51. ↑ 1 2 Fritz J. Raddatz. Ich bin der finsterste Komödienschreiber, den es gibt. Ein ZETT-Gespräch mit Friedrich Dürrenmatt  (germană)  // Die Zeit: ziar. - 16. august 1985. - Nr. 34 . Arhivat din original pe 7 octombrie 2014.
52. ↑ Pavlova. Istorie, 2002 , p. 336.
53. ↑ 1 2 Pavlova. Istorie, 2002 , p. 339.
54. ↑ Pavlova. Istorie, 2002 , p. 340.
55. ↑ Geschichte (link inaccesibil) . Centrul Dürrenmatt Neuchâtel . Centrul Dürrenmatt Neuchâtel. Data accesului: 24 decembrie 2014. Arhivat din original pe 24 decembrie 2014. (nedefinit) 
56. ↑ Das Centre Dürrenmatt Neuchâtel (CDN) (link nu este disponibil) . Centrul Dürrenmatt Neuchâtel. Data accesului: 24 decembrie 2014. Arhivat din original pe 24 decembrie 2014. (nedefinit) 
57. ↑ Bänziger, 1967 , p. 206.
58. ↑ Pavlova. Istorie, 2002 , p. 301-302.
59. ↑ 1 2 Pavlova. Istorie, 2002 , p. 329.
60. ↑ Kesting M. Panorama des zeithenössischen Theatres. - München: R. Piper-Verlag, 1962. - S. 69-70.
61. ↑ 1 2 Pavlova. Istorie, 2002 , p. 341.
62. ↑ 1 2 Dürrenmatt F. Amerikanisches und europäisches Drama // Theater-Schriften und Reden. - Zurich, 1966. - T. 2 . - S. 159-164 .
63. ↑ Pavlova. Istorie, 2002 , p. 301, 341.
64. ↑ Dürrenmatt F. Lucrări adunate în 5 volume. - M . : Folio, Progres, 1998. - V. 4. - S. 311. - ISBN 966-03-0107-3 .
65. ↑ Pavlova. Istorie, 2002 , p. 334-335.
66. ↑ Viața lui Schumacher E. Brecht = Leben Brechts. - M. : Raduga, 1988. - S. 261. - 352 p. — ISBN 5-05-002298-3 .
67. ↑ Pavlova. Incredibilitate, 1990 , p. 238.
68. ↑ 1 2 3 Pavlova. Istorie, 2002 , p. 335.
69. ↑ Pavlova. Incredibilitate, 1990 , p. 227.
70. ↑ Arkhipov, 1969 , p. 485.
71. ↑ Pavlova. Istorie, 2002 , p. 303.
72. ↑ 1 2 3 Pavlova. Istorie, 2002 , p. 306.
73. ↑ Brecht B. Despre popularitatea romanului polițist // Brecht B. Despre literatură. - M . : Ficțiune, 1988. - S. 285 .
74. ↑ 1 2 Dürrenmatt F. Theaterprobleme // Theatre-Schriften und Reden. - Zurich, 1966. - T. 2 . - S. 122 .
75. ↑ Dürrenmatt F. Theaterprobleme // Theatre-Schriften und Reden. - Zurich, 1966. - T. 2 . - S. 120 .
76. ↑ Brecht B. Poate teatrul să reflecte lumea modernă? // Brecht B. Teatru: Piese de teatru. Articole. Spune: În 5 volume - M . : Art, 1965. - T. 5/1 . - S. 201 .
77. ↑ Surkov E. D. Drumul către Brecht // Brecht B. Teatru: Piese de teatru. Articole. Spune: În 5 volume - M . : Art, 1965. - T. 5/1 . - S. 15, 19 .
78. ↑ 1 2 Pavlova. Incredibilitate, 1990 , p. 228.
79. ↑ Pavlova. Istorie, 2002 , p. 305.
80. ↑ Arkhipov, 1969 , p. 489.
81. ↑ Surkov E. D. Drumul către Brecht // Brecht B. Teatru: Piese de teatru. Articole. Spune: În 5 volume - M . : Art, 1965. - T. 5/1 . - S. 16-17 .
82. ↑ 1 2 Pavlova. Istorie, 2002 , p. 325.
83. ↑ Pavlova. Incredibilitate, 1990 , p. 243.
84. ↑ 1 2 3 Nevskaya, 1990 , p. 7.
85. ↑ 1 2 Pavlova. Incredibilitate, 1990 , p. 218-219.
86. ↑ 1 2 3 Pavlova. Incredibilitate, 1990 , p. 240-241.
87. ↑ 1 2 3 4 Nevskaia, 1990 , p. opt.
88. ↑ 1 2 Pavlova. Istorie, 2002 , p. 338-339.
89. ↑ 1 2 Pavlova. Incredibilitate, 1990 , p. 242-243.
90. ↑ Pavlova. Istorie, 2002 , p. 339-340.
91. ↑ 1 2 3 4 Dürrenmatt als Maler und Zeichner (link indisponibil) . Friedrich Dürrenmatt . Centrul Dürrenmatt Neuchâtel. Data accesului: 24 decembrie 2014. Arhivat din original pe 21 decembrie 2014. (nedefinit) 

Literatură

• Arkhipov Yu. I. 14 teze lui Friedrich Dürrenmatt  // Dürrenmatt F. Comedii. - M . : Art, 1969. - S. 480-503 .
• Nevskaya L. The World-Labyrinth of the "Alpine Recluse"  // Dürrenmatt F. Order, or On Observing Observers of Observers. - M . : Gardă tânără, 1990. - ISBN 5-235-00772-7 . Arhivat din original pe 28 martie 2017.
• Pavlova N. S. Friedrich Durrenmatt. - M. , 1969.
• Pavlova N.S. Capitolul 12. Friedrich Dürrenmatt // Istoria literaturii elvețiene: în 3 volume, ed. N.S. Pavlova. - M. : IMLI RAN, 2002. - T. 1. - S. 298-344.
• Pavlova N. S. Improbabilitatea lumii moderne (Friedrich Dürrenmatt)  // Pavlova N. S. Sedelnik V. D. variante elvețiene. - M . : Scriitor sovietic , 1990. - S. 204-243 . — ISBN 5-265-01263-X . Arhivat din original pe 28 martie 2017.
• Pavlova N.S. Conceptul piesei moderne în opera lui Dürrenmatt // Pavlova, N.S. Sedelnik V.D. variante elvețiene. - M .: Scriitor sovietic , 1990.
• Arnold A. Friedrich Dürrenmatt. - Berlin: Colloqium Verlag, 1986.
• Bänziger H. Frisch și Dürrenmatt. — Berna; Munchen, 1967.
• Brock-Sulzer E. Friedrich Dürrenmatt. — Zurich, 1986.
• Dehrmann M.-G. Dürrenmatt // Der Spiegel. - 8. Juli 1959. - S. 43-52 .
• Fritz J. Raddatz. Ich bin der finsterste Komödienschreiber, den es gibt. Ein ZETT-Gespräch mit Friedrich Dürrenmatt  (germană)  // Die Zeit: ziar. - 16. august 1985. - Nr. 34 . Arhivat din original pe 7 octombrie 2014.

Link -uri

• Centrul Dürrenmatt. Neuchatel

Foto, video și audio	Apple Music
Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD discogs Filmportal Enciclopedia Metallum Baza de date Internet Broadway Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk MusicBrainz Baza de date de ficțiune speculativă pe internet RKDartisti
Dicționare și enciclopedii	mare danez Mare catalană mare chinezesc Mare norvegian Rusă mare Italiană Italiană in jurul lumii universal lituanian croat Britannica (online) Brockhaus Treccani Universalis istoric elvețian
Genealogie și necropole	WikiTree
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 90051922 BNC : a16326362 BNE : XX1719624 BNF : 119006622 CiNii : DA00410986 CONOR : 8795235 EGAXA : vtls001093179 GND : 118527908 GTA : 95379 ICCU : CFIV010410 ISNI : 0000 0001 2136 3191 J9U : 987007311093905171 LCCN : n79006753 LNB : 000024906 NDL : 00438467 NLC :: 001025772 NKC : jn19990001942 NLA : 35051383 NLG : 66777 NLP : A11787405 NSK : 000005241 NTA : 068578261 NUKAT : n94207383 PTBNP : 39588 LIBRIS : 42gjjgbn4msv19s SUDOC : 026837951 VcBA : 495/301304 VIAF : 64004790 WorldCat VIAF : 64004790 ULAN : 500079798 RNB : 7766137

Friedrich Dürrenmatt
Proză	Judecătorul și călăul său Accident Justiţie Promisiune Atribuire, sau Despre observarea observatorilor de observatori Eclipsa de luna Războiul de iarnă în Tibet Oraș
Dramaturgie	Scriptura spune... Romulus cel Mare Un înger vine în Babilon Vizita unei bătrâne Fizicienii Jucând Strindberg Meteor
Adaptări de ecran	S-a întâmplat la lumina zilei Vizita Căsătoria domnului Mississippi Ultimul caz al comisarului Berlach Accident Judecătorul și călăul său Fizicienii Vizită doamnelor Promisiune Partener în crima Vizita unei bătrâne