Gustav Holst | |
---|---|
informatii de baza | |
Numele la naștere | Engleză Gustavus Theodore von Holst |
Data nașterii | 21 septembrie 1874 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii |
|
Data mortii | 25 mai 1934 [1] [2] [3] […] (în vârstă de 59 de ani) |
Un loc al morții | |
îngropat | |
Țară | |
Profesii | compozitor , muzician , libretist , profesor de muzică |
Ani de activitate | din 1904 |
Instrumente | trombon [5] |
genuri | muzică clasică și operă |
Premii | medalia de aur a Societății Filarmonice Regale [d] ( 1930 ) |
Autograf | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Gustav Holst ( ing. Gustav Holst ), la naștere Gustavus Theodore Von Holst [6] ( Gustavus Theodore Von Holst ; 21 septembrie 1874 , Cheltenham - 25 mai 1934 , Londra ) - compozitor și profesor englez . A scris în diverse genuri, cea mai cunoscută lucrare este suita orchestrală „ Planetele ”.
Gustav Holst și-a creat propriul stil de compoziție (dar nu inovator), care a fost produsul influențelor multor compozitori precum Richard Wagner și Richard Strauss . Reînvierea ulterioară a cântecului popular englez la începutul secolului al XX-lea și exemplul compozitorilor contemporani în ascensiune (inclusiv Maurice Ravel ), l-au determinat pe Holst să-și dezvolte și să-și perfecționeze stilul individual.
Ca profesor strălucit, compozitorul a devenit un pionier în educația muzicală pentru femei.
În ciuda interpretării frecvente a lucrărilor sale, Holst a primit recunoaștere internațională abia după Primul Război Mondial , datorită suitei Planets. Cu toate acestea, el a avut o influență semnificativă asupra unui număr de compozitori englezi mai tineri, printre care Edmund Rubbre , Michael Tippett și Benjamin Britten .
Gustav Theodor Holst s-a născut în Cheltenham ( Gloucestershire ) într-o familie de muzicieni. Părintele - Adolph von Holst ( Adolph von Holst ), organist și director de cor al Bisericii Tuturor Sfinților (Cheltenham), a predat și a susținut și concerte de pian [7] . Mama, prima soție a lui Adolf, pianista Clara Cox, născută Lediard ( Clara Cox, Lediard ) [8] , fosta lui elevă.
Străbunicul lui Gustav, Matthias Holst ( germanul Matthias Holst ), originar din Riga , era de origine germană ; a slujit ca compozitor și harpist la curtea imperială rusă din Sankt Petersburg [9] . Fiul lui Matthias, Gustav, care sa mutat în Anglia împreună cu părinții săi în copilărie în 1802 [10] , a fost compozitor de muzică de salon și profesor de harpă remarcat. Și-a însușit prefixul aristocratic „ fon ” și l-a adăugat la numele său de familie în speranța de a câștiga un prestigiu sporit și de a atrage studenți [11] .
Adolf și Clara au avut doi fii. Fratele mai mic al lui Gustav, Emil Gottfried , era cunoscut sub pseudonimul Ernest Cossart ca un actor de succes în West End , New York și Hollywood [12] . Cu toate acestea, Clara a murit în februarie 1882, iar familia s-a mutat într-o altă casă din Cheltenham [13] unde Adolf și-a angajat sora Nina pentru a ajuta la creșterea băieților. Gustav i-a dedicat mai multe dintre compozițiile sale timpurii [14] .
Gustav a fost învățat să cânte la pian și la vioară (i-a plăcut pe primul, dar îl ură pe cel din urmă) [15] . La vârsta de 12 ani, a luat un trombon , la sugestia lui Adolf, crezând că cântatul la un instrument de alamă ar ajuta la reducerea frecvenței crizelor de astm [16] . Holst a fost educat la Pate 's Grammar School din 1886-1891 [17] . Printre compozițiile sale timpurii se numără piese pentru pian, orgă, diverse cântece, imnuri și simfonii. Principala influență în această etapă asupra lui au fost lucrările lui Mendelssohn , Chopin , Grieg și, mai ales, Sullivan [18] [19] .
După ce a părăsit școala în 1891, Adolf și-a plătit școlarizarea de patru luni la contrapunct cu George Frederick Sims la Oxford [ 20] . La întoarcere, Holst a primit prima sa numire profesională: la vârsta de 17 ani, ca organist și director de cor la Wyck Rissington , Gloucestershire . Poziția a adus compozitorului o experiență valoroasă, care l-a ajutat să-și perfecționeze abilitățile de dirijor [15] . În noiembrie 1891, G. Holst a susținut probabil prima sa interpretare publică ca pianist: el și tatăl său au cântat dansurile maghiare ale lui Brahms la un concert la Cheltenham [21] .
În 1893, după o reprezentație cu succes a piesei sale Lansdown Castle, or Sorcerer of Tewkesbury , Gustav a aplicat la Colegiul Regal de Muzică și a fost acceptat ca student, dar fără bursă [22] [23] . Lipsa banilor l-a obligat pe Gustav să facă economii la mâncare, așa că a devenit vegetarian și a refuzat complet băuturile alcoolice (conținând alcool) [24] , continuând să-și urmeze principiile chiar și doi ani mai târziu, când i s-a acordat în sfârșit o bursă [25] .
Profesorii lui Holst la King's College au fost Frederick Sharpe (pian), William Stevenson Hoyt (orgă), George Case (trombon), George Jacobi (instrumentație), directorul Hubert Parry (istorie) și chiar Charles Villiers Stanford (compoziție) [27] . .
Pentru a câștiga bani, în timp ce studia, Holst cânta la trombon profesional vara - în stațiunile de pe litoral și iarna - în teatrele londoneze [28] . În 1897 a cântat temporar concerte simfonice cu orchestra dirijată de Richard Strauss la Royal Hall din Londra [9] .
În 1895, Gustav Holst l-a întâlnit pe Ralph Vaughan Williams , care a devenit prietenul său de o viață și a avut o influență mai mare asupra muzicii lui Holst decât oricine altcineva [29] . Curând, încă student, s-a alăturat Kelmscott House Socialist Club din Hammersmith [30] și a fost invitat să conducă The Hammersmith Socialist Choir , predând madrigale muzicienilor. Thomas Morley , coralele lui Henry Purcell , lucrările lui Mozart , Wagner și el însuși [31] .
Unele dintre compozițiile sale au fost publicate și apoi interpretate în mod repetat. În 1897, ziarul The Times a publicat un articol cu recenzii în mare parte pozitive despre cântecul „Light Whisper of Leaves” ( ing. „Light Leaves Whisper” ) ca „ o compoziție moderat complexă în 6 părți, prelucrată cu o expresie deosebită și sentiment poetic ” [ 32] .
Dar, în ciuda unor astfel de succese, Gustav și-a dat seama că nu se poate ocupa singur de compoziție, așa că, începând cu 1898, a ocupat funcții de organist în diferite biserici din Londra și a continuat să cânte la trombon în orchestrele de teatru. Așadar, în 1898, Holst a fost numit primul trombonist și tutore în cadrul Companiei de Operă Carl Rosa și a făcut turnee cu Orchestra Scoțiană [33] .
În 1902 , Dan Godfrey și The Bournemouth Municipal Orchestra au avut premiera simfoniei lui Holst, The Cotswolds (Op . 8), care a fost dedicată lui William Morris , care a murit în octombrie 1896 [34] .
În Corul Socialist din Hammersmith, a întâlnit-o pe una dintre fetele corului, Isobel (Emily) Harrison , de care Gustav s-a îndrăgostit și apoi s-a căsătorit cu ea [31] . Ceremonia a avut loc la Oficiul Registrului Fulham pe 22 iunie 1901. În 1907 au avut o fiică, Imogen Clare Holst (1907-1984 ) . Căsătoria lor a durat până la moartea lui.
La un an după premiera filmului The Cotswolds, tatăl lui Gustav, Adolf von Holst, moare, lăsându-i o mică moștenire .
Pe când se afla în Germania, Holst și-a regândit viața profesională, iar în 1903 a decis să renunțe la jocul orchestral pentru a se concentra pe compoziție [13] . Cu toate acestea, veniturile sale ca compozitor erau prea mici și, doi ani mai târziu, a acceptat o ofertă pentru un post de profesor la James Allen's Girls' School, Dulwitch , pe care a deținut-o până în 1921 . A predat, de asemenea, la Passmore Edwards , unde două dintre cantatele lui Bach au fost prezentate în premieră în Marea Britanie, sub conducerea lui [Holst] . Din 1905, a devenit director muzical (manager) al Școlii de fete St. Paul din Hammersmith (Școala de fete ing. St Paul's ) și a fost până la moartea sa. Din 1907 până în 1924, a ocupat o poziție similară la Morley College , Londra [13] . Câțiva dintre studenții lui Holst au continuat cu cariere distinse, inclusiv soprana Joan Cross și oboistă și cornista Helen Gaskell . Elevul său, compozitorul Edmund Rubbra, a vorbit despre G. Holst ca profesor, ca [38] :
Holst a fost un profesor care venea adesea la ore măsurate, nu cu un studiu despre Prut și Steiner, ci cu o partitură în miniatură de „Petrushka” sau Liturghia recent publicată de Vaughan Williams în sol minor...Edmund Rubbra despre Gustav Holst, Rubbra, p. 40
Ca compozitor, Holst a fost adesea inspirat de literatură - operele de artă ale lui Thomas Hardy , Robert Bridges și Walt Whitman (în cinstea acestuia din urmă a scris chiar și o uvertură orchestrală - Op. 7, 1899) [9] . În timpul turneului cu Karl Rosa Opera Company, Holst a citit mai multe cărți de Max Müller , care i-au trezit un interes puternic pentru textele sanscrite , în special pentru imnurile Rig Veda [39] (op. 26 în patru părți, 1908-). 1912) [40] . Gustav a intrat chiar și în University College London în 1909 [41] pentru a studia sanscrită, deoarece a găsit că traducerile în engleză existente nu sunt suficient de precise [41] . Diverse variații ale traducerilor sale din sanscrită au fost, de asemenea, folosite ca bază pentru lucrări precum operele Sita ( English Sita , Op. 23, 1899-1906) [42] și Savitri ( English Savitri , Op. 25, 1908) [42] , coral cu acompaniament „Două tablouri răsăritene” ( ing. „Două tablouri răsăritene” , 1911) [43] și, bineînțeles, piesa „Mesagerul norilor” ( ing. „ Mesagerul norilor” , op. 30, 1909- 1910) [44] . Spre sfârșitul secolului al XIX-lea , a existat un nou interes pentru muzica populară națională în cercurile muzicale britanice . Deși Holst nu era la fel de pasionat de subiect ca prietenul său, Ralph-Vaughan Williams, el a încorporat o serie de melodii populare în propriile sale compoziții și a realizat mai multe aranjamente de cântece populare [45] . Astfel, de exemplu, „The Somerset Rhapsody” ( în engleză „The Somerset Rhapsody” , op. 21/2, 1907) [46] a fost scrisă la sugestia colecționarului de cântece populare Cecil Sharp și a folosit melodii pe care le-a notat. Holst a descris performanța sa de la Queen's Hall în 1910 drept „ primul său succes real ” [47] . Când compozitorul a călătorit la Alger din cauza unor probleme de sănătate [48] , atmosfera specială și muzica de stradă l-au inspirat pe compozitor să-și creeze suita „Beni Mora” ( în engleză „Beni Mora” , op. 29/1, 1909-1910) [ 46 ] . În timpul unei vacanțe în Spania, Gustav Holst i-a întâlnit pe frații Clifford și Arnold Bax , care l-au interesat pe compozitor în astrologie , în urma căreia s-a născut ideea de a scrie o lucrare în onoarea planetelor - așa se face suita simfonică „Planete”. „ [49] a apărut .
În 1913, Școala de fete Sf. Paul a deschis o nouă direcție muzicală, iar G. Holst a scris Suita Sf. Paul ( ing. „Suita Sf. Paul” , op. 29/2, din același an) [50] special pentru aceasta . ocazie. Noua clădire conținea o cameră izolată fonic, bine echipată, unde putea lucra în liniște [51] .
Din cauza influenței proaste a aerului fluviului asupra sănătății compozitorului [52] , el și familia sa s-au mutat din bogatul Brook Green (zona Londrei) în orașul de provincie Thaxted , unde au locuit până în 1925 [53] . Holst a devenit ocazional organist și director de cor la Thaxted Parish Church, arătând un interes din ce în ce mai mare pentru sunetul clopotelor . Acolo s-a împrietenit cu preotul Conrad le Despenser Roden Noel ( în engleză: Conrad le Despenser Roden Noel ). Corul său a capella „L-am făcut în numele adevăratei mele iubiri” ( „ Asta am făcut pentru adevărata mea iubire” , Op. 34/1, 1916) [55] Pânză dedicată lui Noel în semn de recunoștință pentru interesul său pentru antichitatea origini religie [56] . Compozitorul a numit întotdeauna această lucrare „Ziua dansului” ( ing. „Ziua dansului”). A fost interpretat pentru prima dată în timpul celui de-al treilea Festival al Trinității de la Thaxted, în mai 1918.
Chiar și în anii de război, Gustav Theodor Holst a continuat să predea și să compună, a lucrat la The Planets și a pregătit opera de cameră Savitri pentru spectacol, care a fost interpretată pentru prima dată în decembrie 1916 de studenții Școlii de Operă din Londra din Wellington - sala ( ing. The Wellington Hall ), Londra [57] . În 1917 a fost scris Imnul lui Isus pentru cor și orchestră, op. 37 [40] - asupra textelor de latine ( Vexilla Regis prodeunt ; Pange lingua ) și imnurilor engleze, acum este una dintre cele mai populare lucrări ale lui Holst.
Înainte de a pleca la Salonic, unde au fost mobilizate trupele britanice, Holst l-a rugat în grabă pe dirijorul Adrian Boult să interpreteze suita sa simfonică The Planets. Fetele de la Biserica Sf. Pavel au ajutat la copierea partiturii, iar ele, împreună cu fetele de la Școala Sf. Paul, au cântat părțile corale din ultima parte a lucrării [58] . Suita a fost prezentată publicului larg abia în februarie 1919, sub bagheta lui Boult, dar după plecarea lui Holst în Grecia [59] , și chiar și atunci, în opinia persistentă a dirijorului, doar cinci din cele șapte părți ale suitei au fost interpretate. [60] .
După ce s-a întors din Grecia în iunie 1919, Gustav Holst a reluat predarea și scrisul [61] . Pe lângă munca sa existentă, a devenit lector la Universitatea din Reading, Berkshire , alăturându-se lui Ralph-Vaughan Williams în predarea compoziției [45] . În timp ce era încă la St. Paul's Girls' School, el a compus Ode to Death ( Ode to Death , Op . 38, 1919) [40] pe baza poemului lui Whitman. Potrivit lui Ralph-Vaughan, „mulți consideră că această compoziție este cea mai frumoasă operă a lui Holst” [30] .
În 1921, G. Holst s-a trezit brusc la cerere: Filarmonica din New York și Orchestrele Simfonice din Chicago s-au întrecut pentru dreptul de a fi primii care cântă Planet Suite în SUA [45] . Succesul acestei lucrări a fost urmat de o recepție încântătoare în 1920 pentru „Imnul lui Isus”, descris în „ The Watcher ” ca „una dintre cele mai strălucitoare și sincere lucrări de expresie corală și orchestrală auzite de câțiva ani” [62] . The Times a numit-o „fără îndoială cea mai uluitor de originală lucrare corală din ultimii ani ” .
Canvas devenea celebru și nu-i plăcea; a refuzat toate onorurile, premiile, interviurile și chiar a fost categoric împotriva semnării de autografe [13] [45] . Posibil, o astfel de atitudine ascuțită față de personajul de masă din Holst a fost cauzată de interpretarea incorectă a mass-media a operei comice The Perfect Fool ( ing. The Perfect Fool , op. 39, 1918-1922) [42] ca o satiră a Parsifal , pe care compozitorul, desigur, l-a negat ferm [64] . Această operă, cu soprana Maggie Tate și dirijată de Eugene Goossens , a avut premiera la Royal Opera House în 1923, având în mare parte recenzii elogioase [65] .
Recuperarea rapidă a lui Holst după o cădere nefericită și o comoție cerebrală i-a permis compozitorului să accepte o invitație de a deveni lector la Universitatea din Michigan, SUA, în același an [ 66 ] . La întoarcerea sa la Londra, cererea pentru compozitor a crescut brusc, însă, din cauza deteriorării sănătății, la sfatul unui medic, Holst a încetat toate activitățile profesionale și a plecat la Thaxted [67] . În 1925 a plecat să lucreze la Școala de fete St. Paul, dar nu a revenit la niciuna dintre celelalte funcții oficiale ale sale .
Eliberarea din îndatoririle profesionale i-a permis lui Gustav să se cufunde cu capul în cap în compoziție și să creeze. În această perioadă, Simfonia Corală I (Op. 41, 1923-1924) [40] , Simfonia Corală a II-a (după cuvintele lui George Meredith, englezul George Meredith , există doar pe fragmente) [69] , mini-ul lui Shakespeare -opera „În ajunul capului mistrețului ( ing. „La capul mistrețului” , op. 42, 1924) [42] și suită pentru fanfară „Moorside” ( ing. „Moorside” , 1928) [70] . În 1927, inspirat de Wessex a lui Thomas Hardy , Gustav a creat piesa orchestrală Egdon Heath ( Op . 47 ) [46] , interpretată în februarie 1928, o lună mai târziu după moartea scriitorului, la un concert memorial la New York [68] . A doua zi, piesa a avut premiera britanică, interpretată de Orchestra din Birmingham , condusă de însuși Gustav Holst - The Times a remarcat oarecum sumbru a lucrării, dar a scris-o drept viziunea corespunzătoare a lui Hardy asupra lumii . Compozitorul a fost supărat de recenziile „ostile” ale unora dintre lucrările sale timpurii, dar a fost indiferent la opinia critică a piesei „Egdon Heath”, pe care o considera, potrivit lui Adams ( ing. Byron Adams ), „cea mai bună a lui”. compoziție frumos realizată” [72 ] .
Spre sfârșitul vieții sale, Holst a scris A Choral Fantasia ( ing. „A Choral Fantasia” , Op. 51, 1930) [73] și a fost comandat de BBC să scrie o piesă pentru o trupă militară; drept urmare, preludiul și scherzo „Hammersmith” ( engleză „Hammersmith” , op. 52, 1930) [74] au devenit un tribut adus locului în care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții [9] . Premiera sa la Londra nu a avut nici un succes (probabil din cauza întunericului lucrării) [75] .
În 1931, a compus muzica pentru filmul The Bells ( 1931 ) , dar atât filmul, cât și partitura s-au pierdut și nu au fost găsite până în prezent [76] [77] [78] .
Mai târziu, Gustav a compus Jazz-band Piece , 1932 [46] , care mai târziu a fost aranjat de fiica sa Imogen ca capriccio pentru orchestră [ 79] .
Cam în același timp, Universitatea Harvard l-a invitat pe Holst să țină o prelegere în primele șase luni ale anului 1932. Trecând prin New York, a fost încântat să se reîntâlnească cu fratele său Emil, a cărui carieră de actor sub pseudonimul lui Ernest Cossart îl adusese la Broadway „în atenția constantă a intervievatorilor de presă și a fotografilor”. La întoarcerea sa în Anglia, a decis să se alăture lui Gustav pentru o vacanță comună în Cotswolds Hills [79] [76] [80] . Mai târziu, însă, starea de sănătate a lui Gustav s-a deteriorat considerabil și a încetat orice activitate muzicală, cu posibila excepție de a dirija o interpretare a uneia dintre ultimele sale lucrări, „ Brook Green Suite ” (1933) [81] de către orchestra Școlii St. Paul pentru Fete în martie 1934. [80] .
Gustav Theodor Holst a murit la 25 mai 1934 la Londra din cauza unei insuficiențe cardiace, în urma unei operații la un ulcer intestinal [9] [80] .
Cenușa lui a fost îngropată în Catedrala Chichester , lângă memorialul lui Thomas Wilkes , compozitorul Tudor favorit al lui Holst . Episcopul George Bell a rostit elogiul la înmormântare, iar Ralph-Vaughan Williams a dirijat muzica lui Holst și a lui .
Aprofundarea de către Holst a tradiției cântecului popular englezesc, nu numai în sens melodic, ci și în ceea ce privește simplitatea și economia sa de exprimare, l-a ajutat pe compozitor să dezvolte un stil pe care mulți dintre contemporanii săi, și chiar admiratorii săi, l-au găsit strict și complex [ 84] [85] . Acest lucru contrazice identificarea populară a lui Holst cu The Planets, care, potrivit lui Colin Matthews , îi maschează statutul de compozitor de o originalitate autentică [ 9] .
Împotriva acuzațiilor de răceală a compozitorului față de muzica compozitorului, Imogen Holst se concentrează pe caracteristica sa „mișcare rapidă a melodiilor modale , liniștitoare deasupra pașilor unui bas descendent” [84] . În același timp, Michael Kennedy subliniază „12 cântece englezești” ( Eng . „ Douăsprezece cântece” , op. 48, 1929) [86] și „12 cântece populare galeze” ( Eng. „Doisprezece cântece populare galeze”) „ , 1930-1931) [87] ca produs al căldurii reale [85] .
Multe dintre caracteristicile muzicale, cum ar fi semnăturile de timp non-standard, elevația și îngăduința modurilor, diverse ostinate , politonuri etc., l-au distins pe Gustav Theodor Holst de alți compozitori englezi [9] . Ralph-Vaughan Williams a remarcat că G. Holst spunea întotdeauna în muzica sa ceea ce voia să spună, direct și concis [88] :
Nu i-a fost frică să fie evident atunci când ocazia o impunea și nu a ezitat să fie distant atunci când îndepărtarea își exprima scopul...Ralph-Vaughan Williams despre muzica lui Gustav Holst, citat pe scurt, p. 347
Potrivit lui K. Matthews, Gustav Holst l-ar putea urma pe Schoenberg în romantismul târziu , dar cunoașterea compozitorului cu Dido și Aeneas de Purcell l-a determinat să caute câteva „idiomuri muzicale ale limbii engleze” [89] .
Influența combinată a lui Ravel, spiritismul hindus și melodiile populare engleze i-au permis lui Holst să depășească influențele odinioară consumatoare ale lui Wagner și R. Strauss și să-și formeze într-un fel propriul stil [90] . Imogen recunoaște că descoperirea de către Holst a cântecelor populare engleze i-a „schimbat scrisul orchestral” și că compoziția Somerset Rhapsody a ajutat mult la alungarea cromatismelor care au dominat compozițiile sale timpurii . Astfel, în Two Songs without Words ( op . 22, 1906), Holst a arătat că își poate crea propria muzică originală folosind un idiom popular [92] .
În anii care au precedat Primul Război Mondial, Holst a compus muzică într-o mare varietate de genuri. Matthews consideră că cea mai individuală lucrare a compozitorului în acest moment este suita „Beni Mora”, parcă ar descrie sau ar fi dedicată „evacuării unui oraș nord-african”; a treia parte oferă o privire de minimalism în repetarea constantă a temei cu patru bare [9] .
Ca un muzician orchestral cu experiență, Holst a prezentat muzica din poziția interpreților săi și a fost încrezător că, în ciuda dificultăților, părțile lor au fost întotdeauna realiste (interpretate) [93] .
Criticul muzical John Warrack subliniază că Gustav Holst a dobândit o înțelegere instinctivă, poate mai mult decât orice compozitor englez, a importanței cântecelor populare . În ele, el a găsit „un nou concept nu numai despre modul în care poate fi organizată o melodie, ci și despre ce consecințe au avut acestea pentru dezvoltarea unui limbaj artistic matur [13] .
Holst nu s-a alăturat și nu a condus școala de compozitor, dar, cu toate acestea, i-a influențat atât pe contemporani, cât și pe urmașii săi. Ralph-Vaughan Williams a numit opera lui Holst „cea mai mare influență asupra muzicii mele” [93] . Printre compozitorii de mai târziu, Michael Tippett este recunoscut drept „cel mai semnificativ succesor artistic al lui Holst”, atât în ceea ce privește stilul muzical, cât și pentru că, înlocuindu-l pe compozitor ca director de muzică la Morley College, el a menținut acolo spiritul muzicii lui Holst [93] . Studentul lui G. Holst, Edmund Rubbra, a recunoscut că el însuși și alți tineri compozitori englezi au adoptat economia de stil a compozitorului [84] .
Holst însuși a condus mai multe înregistrări ale muzicii sale. Așadar, pentru casa de discuri The Columbia Graphophone Company , a înregistrat suita „Benny Mora”, „Marching Song” ( „ Marching Song” din „2 Songs Without Words”, Op. 22, 1906) [94] și un set de Planete. împreună cu London Symphony Orchestra (LSO) în 1922 [95] . Principalul concurent al companiei menționate mai sus, HMV , a lansat înregistrări ale unora din același repertoriu cu o orchestră fără nume, condusă de Albert Coates . Când a apărut înregistrarea electrică, cu o calitate a înregistrării îmbunătățită dramatic, G. Holst și LSO au reînregistrat The Planets pentru Columbia Graphophone Company în 1926 [97] .
La începutul perioadei LP , muzica lui Holst era disponibilă pe discuri cu fonograf . Numărul din 1955 al revistei The Record Guide [98] conține doar șase dintre lucrările sale: The Planets (înregistrări ale lui Adrian Boult la HMV și Malcolm Sargent la Decca Records ), muzica de balet din The Perfect Fool, Suite of the Saint Paul" și trei piese corale scurte [99] . Numeroase înregistrări ale The Planets au fost lansate în formate stereo LP și CD , interpretate de orchestre și dirijori din întreaga lume. Până la începutul secolului al XXI-lea, majoritatea lucrărilor orchestrale și corale mari și minore au fost publicate pe discuri. Astfel, ediția din 2008 a The Penguin Guide to Recorded Classical Music conținea șapte pagini de liste cu compozițiile lui G. Holst pe CD [ 100] . Dintre opere au fost înregistrate „Savitri”, „În ajunul capului mistrețului” și „Cărturarul rătăcitor” ( ing. „Cărturarul rătăcitor” , op. 50, 1929-1930) [101] [102] .
La înmormântarea compozitorului de la Catedrala Sfânta Treime din Chichister, i s-a dezvelit un memorial cu următoarea inscripție : „SFERELE CEESTELE FAC MUZICA PENTRU NOI”, [103] care este un extras din celebrul citat al compozitorului:
Sferele Cerești ne creează muzică, Doisprezece Sfinți dansează cu noi, Totul se unește în dans! Cei care nu dansează nu știu ce știm noi...
Text original (engleză)[ arataascunde] Sferele Cerești ne fac muzică, Sfinții Doisprezece dansează cu noi, Toate lucrurile se unesc în dans! Voi care nu dansați, nu știți ce știm...În 2004, în memoria lui Gustav Holst, English Heritage (acum organizația britanică de caritate English Heritage Trust ) [104] a instalat o placă albastră la Londra la [105] : Brook Green, London W6 7BS, London Borough of Hammersmith and Fulham, - pe clădirea Școlii de fete Sf. Paul.
Există o altă placă albastră în Londra la 10 The Terrace, Barnes, Richmond, care a fost instalată de Richmond Park [106] pe clădirea de apartamente în care a locuit compozitorul Gustav Theodor Holst din 1908 până în 1913. Îi lipsește logo-ul English Heritage.
Puțin mai târziu (în jurul anului 2008) o placă similară a apărut în Thaxted pe o clădire rezidențială în care a locuit Gustav Holst din 1917 până în 1925 [107] . Cu toate acestea, îi lipsește și însemnele English Heritage ( sigla English Heritage Trust ) [108] .
În 2009, în Catedrala Chichester, după un festival de trei zile în onoarea a 75 de ani de la moartea compozitorului, a fost ridicat un memorial în Transeptul de Nord al catedralei [109] .
O statuie de bronz a compozitorului a fost inaugurată în 2008 în orașul său natal, Cheltenham. Aici, Muzeul Holst Birthplace conține obiectele personale ale compozitorului, inclusiv pianul său [110] .
Foto, video și audio | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|