Ni Zan ( chineză: 倪 瓒, pinyin Ní Zàn , 1301–1374) a fost un pictor, caligraf și poet chinez.
Ni Zan a fost un pictor proeminent al erei Yuan . S-a născut în 1301 în provincia Jiangsu , în orașul Meili, lângă orașul Wuxi , în familia unui mare proprietar de pământ. Tinerețea sa a trecut în liniștea unei moșii bogate, care era renumită pentru parcul său luxos, cunoscut sub numele de „Pădurea înălțimilor înalte”, în care au fost construite numeroase pavilioane și pavilioane cu nume poetice – „pavilionul tristeții strălucitoare” , „grota macaralei albe ca zăpada”, „fourșă odihnă fără griji etc. Moșia avea o bibliotecă bogată pe diverse ramuri ale cunoașterii, precum și colecții de bronz antic, instrumente muzicale antice și lucrări de pictură și caligrafie, care au fost depozitate într-unul din pavilioanele parcului. Aici s-a adunat un mic cerc de scriitori și artiști apropiați familiei Ni.
Până la jumătatea vieții, Ni Zan a studiat știința și arta în acest colț liniștit. Nu a vrut să intre în serviciul public. Astăzi este dificil de spus care a fost motivul pentru aceasta - refuzul patriotic de a sluji dinastia mongolă sau respingerea tam-tamului birocratic în principiu și dorința de a trăi o viață senină. Ni Zan a construit „Qingbige” (Pavilionul Curat și Retras), unde și-a păstrat biblioteca și colecția de pictură, pe care le-a completat constant. Din fire, Ni Zan era o persoană rece și chiar arogantă, dar se bucura de compania oamenilor al căror gust i se părea destul de rafinat. Era obsedat de curățenie, insistând ca tot ce atingea să fie curat și spălându-se pe mâini foarte des.
Cu toate acestea, această lume ideală a fost distrusă curând. În anii 1330, o serie de dezastre naturale au trecut prin țară. Inundațiile, secetele, foametea, bolile au semănat haos în cea mai fertilă regiune a Chinei, Jiangnan . Administrația mongolă a impus taxe grele celor mai bogate familii pentru a umple trezoreria. Mulți dintre ei au fost forțați să-și vândă proprietatea, sau să evite impozitele, să-și transfere moșiile unei biserici budiste sau taoiste . Ni Zan, al cărui frate mai mare era un taoist evlavios, a folosit probabil cea de-a doua metodă, deși biografia standard, idealizantă a artistului, îi atribuie darul de a prevedea problemele viitoare la schimbarea dinastiei, din cauza căreia și-a distribuit proprietatea prietenilor și cunoștințe. Autorul acestei biografii susține că, după aceea, Ni Zan a primit porecla „Yuben” (prost nepractic), dar a avut o altă poreclă - Ni Yunlin (Ni din Pădurea Înălțimilor Înnorate), cu care și-a semnat lucrările și sub care au ieşit mai târziu operele sale literare.
Revoltele țărănești pe scară largă au început în anii 1340, iar cea mai mare dintre acestea, Rebeliunea Turbanului Roșu , care a început în 1351, a devastat și mai mult regiunea. La scurt timp după aceea, Ni Zan și familia sa pornesc în ceea ce au devenit 20 de ani de rătăcire pe râurile și lacurile dintre Suzhou și Xinjiang. Își petrecea cea mai mare parte a timpului într-o casă pe o barcă, stând ocazional cu cunoscuți sau prieteni și plătind ospitalitatea lor cu picturile sale. Unul dintre pretendenții la tron, uzurpatorul Zhang Shicheng , care a ocupat Suzhou în 1356-1367, l-a invitat constant pe Ni Zan să se alăture „curții sale”, dar Ni a refuzat de fiecare dată, încercând să evite orice posibilitate de a fi implicat în activități militare sau politice. dispute. După căderea dinastiei Yuan și înființarea dinastiei Ming în 1368, a încetat să se mai ascundă. De când soția lui a murit și copiii lui l-au părăsit, a continuat să rătăcească singur, ca un pustnic, apoi s-a întors în sfârșit în patria sa din Wuxi, unde s-a îmbolnăvit curând și a murit în casa prietenului său.
În lucrările sale, Ni Zan și-a exprimat doar pe sine, viziunea sa asupra lumii. Peisajele sale, pustii, pustii si transparente, pot fi privite ca simboluri ale sublimei independente fata de societate si ca o dorinta pentru o lume pura, simpla si pasnica. Cu toate acestea, această viziune asupra operei sale nu este împărtășită de toți oamenii de știință; unii dintre ei cred că înălțarea spirituală a lui Ni Zan a fost doar o decorare exterioară, și nu o stare de spirit.
Ni Zan l-a considerat pe predecesorul său, mentorul în pictură, și chiar și pe dublul său, maestrul Sung Mi Fei (Mi Fu), care a pictat tablouri nu cu o linie de contur, ci doar cu spălări și pete de cerneală. După caracteristicile lor exterioare, lucrările lor diferă foarte mult, dar sunt legate prin rafinament și predilecție puritană pentru puritatea spiritului. Ambii maeștri au exprimat pacea și puritatea depărtații (muntii din peisajele lor sunt nelocuite, spre deosebire de picturile altor maeștri).
Tipul de peisaj care este asociat cu numele de Ni Zan sunt imagini monocrome ale diferitelor maluri ale râului, realizate într-o manieră schițată, în care, de regulă, copacii ies în prim plan cu siluetele lor pe fundalul unei întinderi largi. a fluviului. Cel mai vechi peisaj al său datează din 1339 și conține figuri umane. În peisajul din 1343 „Casa de apă și bambus” nu există figuri umane, dar se deosebește și de peisajele „minimaliste” tipice operei ulterioare a artistului prin faptul că înfățișează case din stuf, un gard, un pod, există o abundență. de copaci cu frunze și toate aceste obiecte clar conturate sunt suprapuse cu nuanță. După cum reiese din inscripție, pictura a fost creată pentru un anume Tszyndao, care l-a vizitat pe Ni Zan și a spus că a închiriat un teren pe care urma să locuiască. Situl era situat la est de Suzhou, într-o zonă bogată în curgeri de râuri și desișuri de bambus. Ni Zan a pictat o imagine imaginându-și cum ar arăta această locuință.
Tabloul „Șase perfecte” (sau pur și simplu „Șase copaci”), pictat doi ani mai târziu, demonstrează deja pe deplin formula peisagistică pe care Ni Zan o va urma în majoritatea lucrărilor sale: un orizont înalt, care încheie o întindere largă a râului, și vârfuri de a sta în prim-planul copacilor care nu sunt suficient de înalți pentru a ascunde munții din depărtare. În epoca Yuan, era la modă să înfățișezi colțuri liniștite și discrete ale naturii, în așa fel încât să capete un aspect important și semnificativ. Pictura lui Ni Zan continuă această linie. Desenul rar, realizat în principal cu o pensulă uscată, creează efectul de dematerializare a tuturor obiectelor din imagine, eliberându-le de greutate și masă. Pictura are numele și semnătura artistului. Simbolismul lucrării este simplu - artistul a descris o metaforă a șase prieteni sinceri, direcți. În inscripție, Ni Zan relatează că, de îndată ce a acostat la mal, proprietarul a apărut imediat cu un felinar și o bucată de hârtie, rugându-l cu insistență să deseneze un tablou; și din moment ce Nee era foarte obosit, a fost de acord. Inscripția sa este parțial o explicație și parțial o apologie pentru natura minimalistă a lucrării, care arată radical chiar și pe fundalul tuturor inovațiilor peisagistice ale timpului său.
Un alt tablou de Ni Zan, „Râu îndepărtat și pini reci” (titlul este dat în semnătura artistului) a fost pictat cadou unui prieten care pleca să intre în serviciu – pentru a ocupa un post administrativ. În inscripția sa, Nee crede că imaginea inspiră ideea unui „chemare la singurătate” și exprimă toată atracția de relaxare senină care va veni atunci când o persoană își încheie serviciul și se retrage. Anii tulburi din timpul tranziției puterii de la o dinastie la alta au fost foarte periculoși pentru serviciul oficial, iar cei care au ales viața unui reclus, pe de o parte, au urmat idealurile confucianiste înalte și, pe de altă parte, și-au asigurat o relativă siguranță. . Acest tablou are o formă aproape pătrată, în ea artistul a aplicat mai multe niveluri de puncte de vedere și este aranjat nu tocmai obișnuit pentru Ni Zan - nu există spațiu în ea care să separe coasta apropiată de cea îndepărtată, elementele imaginii sunt legate printr-un curent diagonal care curge de departe. Ea exprimă în egală măsură un sentiment de seninătate și transmite un sentiment de un fel de tristețe vagă, caracteristică multor lucrări ale maestrului.
„Atelierul Rongxi” (1372, Gugong, Taipei) este considerată o capodoperă printre tot ce ne-a ajuns din moștenirea lui Ni Zan. Pictura are două din inscripțiile sale; pe cel dintâi l-a făcut cu autograf și dată, iar pe al doilea l-a părăsit doi ani mai târziu (1374), când proprietarul tabloului l-a adus înapoi și a cerut să facă o inscripție dedicată ca să i-o dea prietenului său, „ doctorul în medicină Renzhong” . Acest medic era proprietarul „atelierului Rongxi”, care înseamnă „cameră pentru genunchi” – a primit un astfel de nume datorită dimensiunilor sale mici. Atelierul era situat în orașul natal al lui Ni Zan - Wuxi, iar artistul din inscripția sa și-a exprimat speranța că într-o zi se va întoarce aici din nou și va putea vedea din nou pictura. În legătură cu aceste două inscripții, cercetătorii fac o observație curioasă - același peisaj cu prima inscripție ar putea fi o expresie a unei idei abstracte de singurătate sublimă, sau o imagine a atelierului personal al domnului Renzhong - a fost doar necesar să pune a doua inscripție.
Pe lângă peisaje, Ni Zan a pictat bambus , copaci bătrâni și pietre - personajele preferate ale „picturii savanților” (wenzhenhua). Două lucrări pot fi citate ca exemple tipice ale acestui gen - „Vântul de toamnă și copacii prețioși” (Muzeul Shanghai) și „Lemnul, bambusul și piatra fină” (Gugong, Beijing). Ambele sunt nedatate și ambele aparțin stilistic lucrării ulterioare a lui Ni Zan. Ambele lucrări arată un stil de scriere dezinhibat și ușor casual; este foarte posibil ca acestea să fi fost create ca „plată pentru obligații”, adică artistul a plătit cu ei niște servicii minore. Cu toate acestea, mâna unui maestru se simte în ei - nu există lovituri de prisos, capacitatea de a exprima tot ceea ce a vrut să spună cu mijloace zgârcite, suficiență laconică, este vizibilă în orice. Pe tabloul „Vânt de toamnă și copaci prețioși”, artistul a lăsat o inscripție - un catren, cu care a răspuns la două inscripții ale contemporanilor săi situate vizavi. Iar un anume Lu Zhixue, imitând caligrafia lui Ni Zan, a adăugat o a patra inscripție, în care spune că a locuit cu artistul pe râul Songling timp de mai bine de zece ani, unde „au ars tămâie , s-au jucat cu o perie, s-au tratat reciproc. la vin și a compus poezii”. Și-a dat inscripția în 1384, adică au trecut 10 ani de la moartea lui Ni Zan.
Viața extraordinară și opera originală a lui Ni Zan au devenit un fenomen cultural care i-a impresionat pe contemporani și s-a transformat în legendă. Pentru chinezii iluminați din secolul al XIV-lea, deținerea operelor sale a fost o dovadă a familiarizării cu valorile culturale ale intelectualilor. La scurt timp după moartea sa, în cercurile educate din Jiangnan, rafinamentul „ eu ” și vulgaritatea „ su ”-ului anumitor familii au fost judecate dacă dețin sau nu cel puțin o lucrare a lui Ni Zan. Critica de artă ulterioară în persoana lui Dong Qichang , Mo Shilong și Boyan Tu a remarcat farmecul unic al picturii sale și a ridicat-o la cea mai înaltă categorie - „pictură extraordinară” (“ yipin ”).
Pe lângă picturi, Ni Zan a lăsat un număr mare de înregistrări literare și lucrări poetice, care au fost publicate pentru prima dată integral în 1723 în cele douăsprezece volume „Operele colectate ale lui Ni Yunlin” ( Ni Yunlin ji ). Tradiția istorică chineză, care adoră sloganurile generalizate, îl plasează pe Ni Zan printre „Patru Luminari ai dinastiei Yuan”. Ceilalţi trei sunt Huang Gongwang , Wang Meng şi Wu Zhen . Această ordine a fost stabilită de artistul și teoreticianul din Minsk Dong Qichang (1555-1636), iar de atunci nimeni nu a încercat să o conteste.
În mai 2008, muzeul memorial al lui Ni Zan a fost deschis în țara sa natală, Wuxi , nu departe de mormântul artistului. Există materiale despre viața și opera artistului, precum și reproduceri ale operelor sale, ale căror originale se află în muzee din New York, Beijing, Taipei, Shanghai. [unu]
Micul eseu despre pictură al lui Ni Zan ( chiba )
Ceea ce consider ca pictură este simplitatea extremă a liniilor grăbite într-un stil sublim. Nu există dorința de a obține asemănarea exterioară în ea, ci doar de a te mulțumi.
Recent, când am fost în oraș, am fost înconjurat de oameni care voiau să mă facă să scriu așa cum își doreau și, mai mult, și-au făcut timp să fac asta. Am fost supus la tot felul de jigniri, dar am rămas eu însumi. Pot fi acuzați eunucii că nu au barbă?
Gao Kegun este unul dintre acei oameni rari care s-au separat de lumea vulgară și și-au cultivat cu grijă talentul. A trăit o viață foarte modestă în Hangzhou . În zilele libere, venea la banca de stuf de pe malul râului Qiantangjiang , cu o ceașcă de vin și o carte de poezie. Aici a stat mult timp în picioare, contemplând munții, bucurându-se de frumusețea vârfurilor lor inaccesibile și de mișcarea norilor. În intervalul dintre afacerile sale birocratice și scrisul de poezie, el a scris suluri, dând o întruchipare a ceea ce cerea exprimarea acesteia.
Printre pictorii de peisaj de astăzi se numără doar Gao Kegun , care a atins adevărata seninătate în modul său de viață și fapte; Zhao Mengfu - cu îndrăzneala, atingerea îndrăzneață; Huang Gongwang - cu originalitatea sa; și Wang Meng - subtilitate și rafinament. Au proprietăți unice. Și nu pot spune decât laude entuziaste. Nu știu nimic despre alții. Această lume nu poate fi mai frumoasă decât cea a lui Juan, arată un caracter unic.
| Arta Imperiului Yuan | |
|---|---|
| Dramă | |
arte plastice | |
| Poezie | |
| Arhitectură | Amir ad-Din |