| Wu Zhen | |
|---|---|
| Chineză 吴镇 | |
| Data nașterii | 1280 [1] [2] [3] […] |
| Locul nașterii | Weitang, județul Jiaxing, regiunea Jiaxing, Imperiul Yuan |
| Data mortii | 1354 [1] [2] [3] […] |
| Țară | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Wu Zhen ( trad. chineză 吳鎮, ex.吴镇, pinyin Wú Zhèn ; născut în 1280 - d. 1354) a fost un artist chinez din epoca Yuan .
Wu Zhen este unul dintre cei „Patru Eminenți Maeștri ai Epocii Yuan” împreună cu Huang Gongwang , Ni Zan și Wang Meng . Anterior, în locul lui, cei patru îl includeau pe Zhao Mengfu , totuși, teoreticianul și criticul de la Minsk Dong Qichang a schimbat compoziția cu opinia sa autorizată.
Artistul s-a născut în 1280 în orașul Weitang, județul Jiaxing (pe teritoriul actualului județ Jiashan , orașul Jiaxing , provincia Zhejiang ) - cea mai mare parte a vieții sale a trecut acolo și se află mormântul său. Nu s-au păstrat informații despre părinții săi, dar se știe că în anii săi mai tineri, Wu Zhen a fost fascinat de patosul imaginilor eroice și curajoase din literatură și istorie. A studiat în mod special arta războiului și scrima cu săbii.
Apoi, împreună cu fratele său mai mare Yuanzhang, pleacă pe ținuturile provinciei moderne Jiangsu și devine elevul celebrului filosof Liu Tianji de atunci , sub a cărui îndrumare înțelege învățătura neo-confuciană ( lixue ). Ideile neo-confucianismului despre echilibrul mondial și interconectarea universală a lucrurilor, dezvoltând prevederile natural-filosofice ale clasicei „Carți a schimbărilor” ( Yijing ) și interacționând cu multe gânduri și imagini ale taoismului și budismului, au avut o influență decisivă asupra formarea personalităţii viitorului artist. După ce și-a terminat studiile, Wu Zhen se întoarce la Weitang natal și pornește pe calea vieții unui „învățat în exil” ( yinshi ), deschis către autentic și frumos și care se îndepărtează de zadarnic și vulgar. Spre deosebire de Huang Gongwang , el nu s-a înrolat niciodată.
Subliniind consonanța sa interioară cu celebrul poet al epocii Sung Lin Hejing , cântărețul prunei sălbatice și viața liberă a estetului-sihastru, Wu Zhen își subordonează viața „rafinatului” și „sublimului”. Clădirilor modeste din jurul casei sale li se dau denumirea: „Palatul de stuf, deschis spre valurile primăverii”, „Acoperișul sub care râd de vulgaritate și vulgaritate”, „Cabana spiritualității rafinate scufundată printre castani”. Este de remarcat faptul că numele de familie provine de la singurul castan care a crescut lângă casa artistului.
În urma lui Lin Hejing, care a scris într-una dintre poeziile sale: „Prietenul meu este cocoara mea, iar pruna sălbatică este soția mea”, Wu Zhen se complace în poezia prunei sălbatice. El plantează pruni în casa lui, iar admirația anuală de primăvară a înfloririi lor devine punctul culminant al unui moment festiv din viața sa monotonă și măsurată. Meihua - "prun înflorit" - devine mai târziu pseudonimul său - " Meihua daozhen ", " Meidaozhen " sau " Meihuashan ".
Lipsit de bogăție, Wu Zhen, ca un alt „luminar al erei Yuan” - Huang Gongwang, este angajat în divinație, arta de a „citi și prezice calea vieții” ( bushu ), în timp ce călătorește adesea în Jiaxing și Wulin din apropiere (Hangzhou). ). Își dedică cea mai mare parte a timpului poeziei, caligrafiei, picturii și muzicii. Artistul duce un stil de viață solitar, aproape eremitic. Singurii prieteni, interlocutori și cunoscători mai mult sau mai puțin constanti ai artei sale sunt călugării din mănăstirile taoiste și budiste din apropiere. Wu Zhen însuși și-a semnat lucrările cu pseudonimele „Taoist” sau „Călugăr”, supranumit „Plum Blossom”.
Pictura lui nu a fost cunoscută de multă vreme. În multe privințe, acest lucru a fost facilitat de izolarea sa inerentă și de respingerea fundamentală a picturii la comandă. Unul dintre biografii epocii Ming a relatat următorul detaliu anecdotic despre el: „Meidaozhen, prin natura sa, era înalt singuratic, nemărginit de natural, avea mereu nevoie de hârtie bună pentru pictură. Mulți erau conștienți de ciudățenia artistului. Au îmbunătățit oportunitatea de a așeza în avans foi de hârtie de primă clasă pe masă. La un moment dat, mânat de impulsul său interior, Wu Zhen s-a repezit la masă și a început să deseneze. Numai în acest fel a fost posibil să obțin o poză cu pensula lui. În realitate, și-a vândut tablourile, altfel nu ar fi supraviețuit, dar pentru o perioadă lungă a vieții nu au avut succes.
Cel mai apropiat vecin al lui Wu Zhen a fost faimosul și de succes artist Yuan Sheng Mou , dar nu a fost jenat de acest cartier, deoarece a profesat o cu totul altă filozofie a creativității. În primele sale picturi, Wu Zhen a adăugat invariabil „Joc de cerneală” ( moxi ), indicând astfel continuitatea tradițiilor maeștrilor „independenți” ai timpului Sung. Artistul și-a exprimat crezul creativ în inscripția de pe una dintre lucrările sale:
„Așa-numitul „joc cu cerneală” este creat de oamenii de știință în timpul liber din studiile lor, când au brusc dorința de a transmite starea de spirit a momentului. Potrivit criticilor, o astfel de pictură se distinge prin libertate specială, slăbiciune. Odată, într-un tablou de Chen Jianzhai înfățișând un pin monocrom, am citit o inscripție poetică: „Ideea-esență este exprimată în întregime, asemănările în culori nu sunt deloc necesare. Acest lucru i-a fost dat lui Jiufang în viața lui trecută.” Pentru mine, aceasta exprimă o adevărată înțelegere a picturii.
De mare importanță pentru Wu Zhen sunt contactele creative cu Huang Gongwang , Ni Zan și Wang Meng , artiștii intelectuali de frunte ai vremii, care îi erau apropiați ca spirit și aspirații creative. Se știe, de exemplu, că în 1338 Wu Zhen a pictat pictura „Vedere asupra muntelui Zhongshan” pentru Huang Gongwang. S-au păstrat și textele inscripțiilor lui Ni Zan și Huang Gongwang pe unele dintre lucrările sale și textele lui Wu Zhen însuși despre lucrările lui Wang Meng.
În ultimii ani ai vieții sale, munca lui Wu Zhen a primit recunoaștere. Având posibilitatea de a se angaja pe deplin în artă, artistul a trăit fără pauză în Veitang. Aici, în 1354, a murit și a fost îngropat lângă casa lui. Cu puțin timp înainte de moartea sa, Wu Zhen a compus și scris o tăbliță pentru mormântul său: „Mormântul unui călugăr numit „Floare de prun”.
Inițial, opera lui Wu Zhen s-a bazat pe lucrările celebrilor maeștri peisagistici ai erei Song Northern - Guo Xi , Li Cheng , Dong Yuan , Juiran . Le-a studiat foarte mult timp, iar până la vârsta de aproximativ 50 de ani și-a dezvoltat propriul stil.
Wu Zhen a pictat peisaje și bambus . Peisajele sale, de regulă, sunt scene de râu obișnuite cu un pescar indispensabil - un gen care era foarte potrivit pentru vremea lui, deoarece exprima dorința umană de liniște și fiabilitate, o evadare din aspectele respingătoare ale vieții sociale. Trăsăturile peisajelor sale pot fi deduse prin metoda excluderii, adică prin descrierea a ceea ce nu îi este inerent: efecte dramatice, figuri umane expresive, utilizarea mijloacelor formale, caracteristice, de exemplu, pentru pictura contemporanului său. Sheng Mou - o pensulă mai dinamică și forme mai dinamice. Peisajele lui Wu Zhen sunt impregnate de o stare de calm, pe care scriitorii chinezi o desemnează cu cuvântul „pindan” - uniformitate, insipiditate.
Un exemplu ideal în acest sens este pictura „Pescuitorul” creată în 1342 (Muzeul Palatului Național, Taipei ). Poezia scrisă de artist în vârful sulului este despre pescuit, pictura în sine nu este. Un bărbat care stă într-o barcă la marginea din față a țărmului se uită gânditor la munții jos și la lumina lunii care se revarsă pe suprafața apei, iar barcagiul se odihnește, dând vâsla jos. Compoziția se bazează pe o orizontală stabilă, ruptă doar de verticalele copacilor; suprafața solului este formată din dealuri joase cu un singur munte triunghiular în dreapta sus, care pare a fi un ecou îndepărtat al vârfurilor triunghiulare ale copacilor. Casele din dreapta sus, la rândul lor, ecou sanctuarul retras din stânga jos. Aceste interrelații de forme, întinse de-a lungul diagonalei imaginii, exprimă un sentiment de singurătate și alienare; aceasta este o altă tehnică folosită în peisajele fluviale pentru a transmite un mesaj semantic oamenilor din era Yuan.
Pensiunea lui Wu Zhen este limitată la câteva mișcări, dar în toate cazurile este lată și dreaptă, realizată cu un tip de pensulă care lasă o urmă netedă la apăsare. Chinezii o numesc pensula „rotunda”, spre deosebire de pensula „ascutita” folosita, de exemplu, de Sheng Mou.
Un alt, dar poate cel mai faimos, dintre sulul său Fishermen este o versiune a unei picturi a pictorului peisagist din secolul al X-lea Jing Hao , care i-a aparținut lui Wu Zhen; există în două variante. Unul se află acum în Galeria Freer și datează din aproximativ 1340, celălalt este păstrat la Muzeul din Shanghai, nedatat de artist, dar însoțit de un colofon pictat în 1345 de compatriotul lui Wu Zhen, Wu Guan, pentru care această imagine a fost aparent pictat, deoarece poartă pecetea lui. Wu Guan a fost un colecționar bogat și un artist amator care a admirat opera lui Wu Zhen și, probabil, după ce a văzut o versiune timpurie a picturii, a cerut să-i fie făcută alta pentru el. Ambele versiuni ale „Pescarilor” nu sunt identice ca compoziție; cea anterioară poartă urme de improvizație și montaj, care sunt complet absente în cea ulterioară. Fiecare sul înfățișează pescari în bărci, iar fiecare este însoțit de un vers în patru rânduri compus în metrul „Cântecului pescarului”. Pescuitul în poezia și pictura Yuan a devenit o metaforă a schitului, o evadare din dificultățile vieții. Figurile pescarilor cu tot comportamentul si posturile lor arata ca nu au ajuns deloc pe rau pentru a prinde peste; fie dorm, fie admiră natura, fie se cheamă unul pe altul, fie pur și simplu vâslesc cu vâsla. Doar o persoană aproape de sfârșitul sulului este angajată în pescuit.
Wu Zhen deține nu numai peisaje cu pescari, el a pictat și peisaje de o natură puțin diferită, precum „Doi pini” de la Muzeul Național din Taipei. Tabloul poartă inscripția „Efectuat în februarie al celui de-al cincilea an al domniei lui Taijing (1328) în sărbătoarea Qiming în dar pentru maestrul Lei Sojun”, adică artistul l-a pictat la vârsta de 49 de ani. Această lucrare este considerată una dintre cele mai de succes din primele lucrări ale artistului. În prim-plan sunt doi copaci gros, în spatele cărora se vede un pârâu de munte. În ciuda faptului că imaginea se numește „Doi pini”, nu pinii sunt reprezentați, ci doi ienupări. Wu Zhen în această lucrare copiază stilul compozițional al lui Li Cheng și Guo Xi, care au fost primii care au înfățișat copaci curbați dramatici în prim plan și au împrumutat tehnicile de pensulă în cea mai mare parte de la Ju Ran și Dong Yuan.
Lui Wu Zhen îi plăcea să scrie bambus, continuând genul tradițional pentru pictură de către învățați și a obținut un mare succes în această artă. Partea principală a moștenirii creative a artistului care a ajuns până la noi sunt tocmai picturile care înfățișează această plantă. În genul bambusului monocrom, a reușit să realizeze o unitate fără precedent a cuvântului, pictură și caligrafie, pentru a crea mostre ale unei noi lucrări sintetice în arta chineză. El s-a considerat un student al lui Wen Tong și a adus o mare contribuție la dezvoltarea și consolidarea tradiției picturale de a reprezenta bambusul, inclusiv în domeniul teoriei. Afirmațiile sale teoretice, împreună cu prevederile prezentate atunci de Su Shi (1136-1206), și apoi de Li Kan (1245-1320), stau la baza poeticii acestui gen. Când picta bambus, Wu Zhen a căutat să transmită o impresie instantanee, spre deosebire de maeștrii Sung, care au căutat să-și exprime esența atemporală. În desenul trunchiului, maestrul a folosit o linie dreaptă și puternică, ca în litera arhaică „ Zhuan ”, iar atunci când a reprezentat ramuri, tehnicile de scriere cursivă cu rotiri ascuțite ale pensulei caracteristice acesteia.
În inscripția sa, realizată pe o pictură necaracteristică pentru el, profund emoționantă „Lăstarii de bambus lângă o piatră” (1347, Gugong, Taipei), relatează că a studiat pictura cu bambus jumătate din viață, iar acum a îmbătrânit. El a văzut multe lucrări atribuite lui Wen Tong și Su Shi , dar originalele erau rare printre ele. O excepție este opera lui Wen Tong „complet diferită de maniera vulgară (falsuri)” pe care a văzut-o în colecția familiei Xianyu. Dar, în ciuda tuturor încercărilor de a-l reproduce, Wu Zhen nu a putut atinge „zece mii” din superioritatea ei, deoarece pensula lui nu se maturizase încă „așa cum se vede în această (imagine)”. Această expresie de modestie, obișnuită printre intelectuali, arată mai ales nefericită în cazul tabloului „Lăstarii de bambus lângă o piatră” – ceea ce a realizat artistul în această lucrare nu se regăsește în nicio lucrare a lui Wen Tong sau a vreunui alt maestru Sung. Proprietățile expresive ale bambusului (precum și peisajul) au fost extinse de artist, astfel încât imaginile sale au început să transmită o gamă largă de sentimente sau idei: de la fervoare agresivă la melancolie și singurătate. Starea de spirit a picturilor lui Wu Zhen gravitează de obicei către cel de-al doilea capăt al spectrului. În Bamboo Sprouts Near a Stone, există un fel de sărăcie și abandon, sau ceva de genul acesta, acești muguri timizi trezesc chiar un sentiment de milă și compasiune.
Wu Zhen în timpul vieții sale a fost puțin cunoscut în rândul artiștilor contemporani, dar abia în epoca Ming, când Shen Zhou și alți pictori au început să învețe din opera sa și să-l admire, figura sa printre artiștii Yuan a luat, poate chiar și dimensiuni oarecum exagerate.
| Arta Imperiului Yuan | |
|---|---|
| Dramă | |
arte plastice | |
| Poezie | |
| Arhitectură | Amir ad-Din |