Charleston (film)

„Charleston” , de asemenea „On the motive of Charleston” , „Charleston Parade” ( fr.  Sur un air de Charleston, Charleston; Charleston-Parade ) [1] - lungmetraj francez mut de Jean Renoir , filmat în 1926 și lansat pe ecrane în 1927. Inspirat de muzica jazz care a străbătut Parisul și de dansul la modă Charleston , a cărui spectacol a devenit faimos dansatorul Johnny Higgings. Soția lui Renoir, Catherine Gessling , l-a convins să facă un scurtmetraj, în care a jucat rolurile principale cu Higgins. Ca de obicei, regizorul a participat la crearea multora dintre prietenii săi. Filmul a fost conceput ca unul muzical și pentru el i s-a scris un acompaniament, însă capacitățile și mijloacele tehnice nu au permis realizarea acestei idei. A avut o lansare limitată în martie 1927 și nu a fost un succes. Un alt eșec comercial l-a forțat pe regizor să renunțe la autofinanțare și să intre în cinematograful pur comercial, lucrând pentru producători terți.

Plot

În 2028, la câțiva ani după războiul devastator, un om de știință de culoare sosește din Africa Centrală în Europa post-apocaliptică nelocuită cu o aeronavă sferică [2] . Scopul său este să exploreze deșertul european - „Terra incognita”, situat pe locul Franței. Pe dirijabilul său, el se așează printre ruinele Parisului chiar pe unul dintre soclurile Morris . De acolo sare o sălbatică albă pe jumătate goală, unde are un refugiu [3] . Fata, a cărei ținută constă doar dintr-un corset sincer și cule de înot, la început îl percepe cu ostilitate și străinul bănuiește chiar că vrea să-l mănânce. Cu toate acestea, ei găsesc un limbaj comun, deoarece fata îl introduce în dansul incendiar local - Charleston . Dansează împreună și se distrează. La sfârșitul imaginii, cercetătorul îl convinge pe sălbatic, care s-a alăturat unora dintre beneficiile civilizației, să meargă cu el. Ei urcă pe scara de frânghie pe mașina lui de zbor și zboară departe [4] [5] . „Așa că în Africa a venit o nouă modă: cultura aborigenilor albi”, se afirmă la final [3] .

La film s-a lucrat

Distribuție [5] [6] :

Echipa de filmare [5] [6] :

Creare

În ciuda succesului de critică și de public din Franța, eșecul financiar semnificativ al filmului cu buget mare Nana (1926), pe care Jean Renoir l- a finanțat parțial [K 1] , l-a forțat pentru o perioadă să treacă la producții orientate spre public. Mai târziu a vorbit despre filmele sale subsonice: „Am făcut un singur film, Nana; restul este sport și comerț” [8] . Potrivit lui Pierre Leproon , la acea vreme mulți alți regizori de film francezi importanți au fost forțați să urmeze această cale - Jean Epstein , Marcel L'Herbier , Germaine Dulac . Acești realizatori, pentru a putea crea lucrări originale, au fost nevoiți să filmeze producții evident comerciale. Despre această perioadă, Renoir a scris mai târziu că și-a găsit proiecte și a făcut „filme incolore”: „Aceste tablouri nu au avut succes, dar producătorii au fost mulțumiți. Ei au considerat munca mea „comercială”. În jargonul cineaștilor, un film comercial nu este unul care se desfășoară la box office, ci unul care este conceput și executat după canoanele pieței .

Următoarea poză a lui Renoir, făcută după adaptarea cinematografică a romanului de Emile Zola , a fost un „studiu fantastic” burlesc în spiritul picturilor lui Georges Méliès - „Charleston” [10] . Filmul a fost inspirat de moda americană a epocii jazzului - muzică și dans, care s-au răspândit în Europa în anii 1920. Fascinația lor s-a datorat în mare parte artei dansatoarei Josephine Baker , cu ea este asociată cunoștința publicului parizian cu Charleston . În Franța, Pantera Neagră a câștigat faima ca dansatorul principal în La Revue Nègre , spectacol care a avut premiera la Paris pe 2 octombrie 1925 la Théâtre des Champs Elysées . Cu acest spectacol, a făcut un turneu cu succes în Europa, iar după ce s-a întors din turneu, a devenit vedeta Folies Bergère . Acolo a strălucit în celebra ei fustă banană într-o nouă reprezentație - „Sensation” (literalmente „Nebunia zilei” - La Folie du Jour ) [11] [12] .

Parisul a găzduit marea revistă neagră care a adus-o la noi pe Josephine Becker. Membrii trupei, după ce au jucat la Teatrul Ambassador sau la Théâtre des Champs Elysées, au jucat în nopțile de cabaret din Paris și i-au încântat pe obișnuiți, inclusiv pe noi, cu cele mai tipice compoziții ale lor. Nu cred că au făcut-o pentru bani. Jazzul era o religie care avea nevoie de prozeliți. Sunt fericit că am trăit într-o perioadă în care geniile jazzului fierbinte se descopereau pe sine.

A fost captivat de noua modă americană și Renoir cu soția sa Catherine Gessling și prietenii. În special, au devenit fani ai dansatorului american alb Johnny Higgins, sau Hudgins ( Johnny Hudgins ), care a jucat deghizat în negru . El a apărut anterior pe scena Broadway cu Baker în perioada lor americană [4] . A concertat în cluburile din Harlem, a făcut turnee în America și Europa, unde a fost numit „colorat” Charlie Chaplin [13] . Pentru arta sa coregrafică și pentru exclamațiile caracteristice dintr-unul dintre numere, a fost supranumit „The Wah-Wah Man” ( The Wah-Wah Man ) [14] . În ceea ce privește muzica de jazz, pe care regizorul a devenit un admirator înfocat, a fost prezentat de Jacques Becker , noul său prieten și, ulterior, un colaborator de lungă durată, care a devenit el însuși ulterior un regizor proeminent. Soția lui Renoir a fost și ea încântată de noile tendințe și și-a exprimat dorința de a face un număr cu Higgins. Jean a reușit să-l convingă să joace în filme. După cum era de obicei pentru proiectele sale, filmul a fost filmat într-o atmosferă prietenoasă, cu participarea rudelor și prietenilor regizorului. Deci, s-a bazat pe ideea lui André Cerf (asistentul lui Renoir), iar Pierre Lestrenghe a schițat scenariul [15] . Renoir în cartea sa „ Viața mea și filmele mele ” a descris intriga astfel: „Ideea filmului a fost simplă și clară. Un om de știință de culoare, un extraterestru de pe o altă planetă, vizitează Pământul. Ca urmare a unui război stelar, planeta noastră a fost distrusă. Aterizează lângă Coloana Morris , singurul monument care se înalță în acest deșert, și este găsit de o femeie sălbatică care, neștiind limba acestui om de știință, se exprimă în dansuri. După acest dans, omul de știință zboară din nou pe planeta sa, luând cu el pe sălbatic” [4] .

Rolul seducătoarei i-a revenit lui Gessling, iar exploratorul extraterestru îmbrăcat elegant lui Higgins. Bronberger, Lestrange, Renoir și Cerf apar pe fundalul „cerului” – un fundal de carton pictat cu capetele lipite prin el – sub forma a patru din cei șase îngeri, privind cu aprobare la ceea ce se întâmplă. Cerf a apărut și sub forma unei maimuțe ( gorilă ) [16] , prietenoasă cu eroina Gessling. Ulterior, Renoir a spus că a filmat un scurtmetraj ca „la revedere de la cinema” și s-a dovedit a fi „incomplet”. Potrivit unor zvonuri, acest lucru s-a întâmplat din cauza faptului că Higgins a dispărut undeva la trei zile după începerea filmărilor. Cu toate acestea, biograful contemporan al lui Renoir Pascal Merijeau a scris că această „dezertare” nu a fost confirmată de nimic, iar filmul în sine nu dă impresia că nu este terminat. După ce a analizat presa din acea perioadă, a ajuns la concluzia că dacă au existat întârzieri în procesul de filmare, acestea au fost asociate cu boala lui Hessling. Cu toate acestea, dacă sunt de crezut rapoarte, acest lucru ar putea întrerupe filmările doar pentru câteva zile. „Incompletitudine” Mérigeau a pus-o mai degrabă pe seama imposibilității reparării înregistrării acompaniamentului muzical creat de Clement Doucet , un pianist din cabaretul parizian la modă „Bull on the Roof”, unde suna adesea muzica neagră [3] .

Inițial, filmul urma să se numească simplu „Charleston”. Cu toate acestea, din cauza faptului că compania Erka a ales deja acest nume pentru documentarul său , au fost forțați să-l abandoneze. Drept urmare, Renoir a fost convins să dea scurtmetrajului său un titlu mai lung - „On the motive of the Charleston” ( Sur un air de Charleston ). Filmul a fost realizat în toamna anului 1926 de Néo-Films , condus de Bronberger. Creația s-a desfășurat cu un buget limitat și folosind rămășițele din film rămase după lucrarea de la „Nana”. Potrivit unor relatări, a fost nevoie de trei zile de filmări pentru a crea, iar filmările au avut loc la Studios d'Épinay, lângă Paris, folosind un singur set [2] . Pe 19 martie 1927, filmul a avut o lansare limitată. A fost prezentat doar în câteva cluburi de cinema, în special în sala teatrului „Old Dovecote”, unde a fost acompaniat de acompaniament muzical de Clément Doucet. În plus, luna următoare a fost prezentată sub titlul „Parada Charleston” la cinematograful Pavillon din Paris, în programul său Jean Tedesco . Era compus din lucrări prezentate la Teatrul Old Dovecote și includea și o scenă de vis din pictura anterioară a lui Renoir , Fiica apei . După cum subliniază criticile ulterioare, acest film discret, cu o estetică de music-hall și ritmuri de dance jazz la modă, nu a fost un succes financiar, a fost criticat pentru că este „vulgar” și a ajuns într-o versiune incompletă [10] . Conform informațiilor furnizate de Merijo în monografia „Jean Renoir”, durata imaginii este de 25 de minute, dar există versiuni cu cronometrare mai scurtă [6] .

Critica

Merijeau a citat una dintre rarele judecăți critice care au ajuns până la noi ( Le Figaro din 28 martie 1927) [17] care a apărut în presa acelor ani despre Charleston. Potrivit acestuia, scenariul ar putea deveni baza unui „film minunat”. Totuși, potrivit recenzorului, rezultatul a fost doar o „schiță” în care „o femeie albă și un bărbat de culoare se răsfăț în jocuri distractive care arată și mai distractive datorită minunilor cu încetinitorul” [18] . Potrivit regizorului însuși, acest film nu a fost niciodată finalizat, ceea ce a regretat mai târziu și a numit părțile rămase interesante. Acolo, soția lui arăta uimitor: „Este curios că acest film, sau mai degrabă o bucată din acest film deliberat avangardist , care s-a născut din atitudinea mea entuziastă față de jazz, a fost bine primit de presă. Cu toate acestea, mărturiile ei favorabile nu i-au deschis porțile sălilor de cinema . Potrivit criticului francez Jacques Brunius, acest film al lui Renoir se apropie de experimentele avangardiste din anii 1920, printre care se remarcă Pauza lui René Clair , de care Charleston este însă departe. Dar el, la rândul său, a fost „o experiență poetică, amuzantă și demnă, dar prea vâscoasă și deloc inventiva” [19] . În acest sens, Merizhault a remarcat că Renoir s-a alăturat tendințelor inovatoare „fără să-l dorească el însuși, dar fără a încerca să o evite” [18] . Martin O'Shaughnessy a descris opera lui Renoir ca un „ film scurt științific fantasy avangardist ” conceput pentru a prezenta abilitățile de dans ale soției sale [20] . O'Shaughnessy Literature a remarcat modul amabil în care a fost realizat filmul, ajutat de caracterul și aspirațiile regizorului. Astfel, banda a fost caracterizată drept „un exemplu minunat de cooperare experimentală a prietenilor” [16] .

André Bazin , care l-a numit pe Gessling adevărata amantă a picturilor mute ale lui Renoir, a scris că în acest film el „nu este atât de ocupat să lucreze cu interpretul său, în funcție de caracterul ei și dramaturgia scenei”, cât să o arate în „numărul maxim de ipostaze”. ." El a descris scenariul drept „nesemnificativ și bizar”, care a fost numit doar pentru „o afișare neobișnuită și neregulată a lui Catherine Hessling” [21] . Această părere a fost împărtășită în mare măsură de François Truffaut , care a văzut în acest film o intensificare a tendinței de a exploata erotismul soției lui Renoir, care a început cu Nana. Tot în opinia sa, „acest desfrânare a coapselor și sânilor goi, demonstrată de o dansatoare în costum de baie și un corsaj întredeschis, a șocat publicul”. Acesta este unul dintre principalele motive ale eșecului comercial al filmului: „Datorită spiritului său pur burlesc, Charleston nu a fost un succes, dar ceea ce rămâne din cele mii două sute de metri ai filmului amuză și captivează prin spontaneitatea și imaginația sa nestăpânită” [ 15] . În ciuda faptului că în unele recenzii ale intrigii există o descriere a Europei distruse ca fiind într-o stare de gheață, nimic din declarațiile regizorului și nici în acțiunea în sine nu indică acest lucru. Deci, o femeie pe jumătate goală și maimuța ei se simt destul de confortabil într-un asemenea climat [22] .

Merijeau a scris că este foarte problematic să judeci calitățile artistice ale unui tablou fără muzică. Autorii, care au fost copleșiți de valul „negro”, au filmat un scurtmetraj frivol distractiv, unde „întoarce ștampilele pe dos”. Deci, în lumea lor, oamenii de știință par să fie un bărbat de culoare îmbrăcat în smoking și mănuși, iar o femeie albă se dovedește a fi o sălbatică pe jumătate goală care trăiește într-un bolard parizian pentru agățarea afișelor publicitare - un element arhitectural supraviețuitor al unui om pierdut. civilizaţie. Natura pur distractivă a filmului indică faptul că Renoir nu și-a găsit încă propriul stil și cinema pentru el la acea vreme și a rămas încă „distractiv”: „Eșecul comercial al Nanei a devenit o lecție costisitoare pentru el, în care a învățat prima regulă a meșteșugurilor de producție - nu vă investiți niciodată proprii bani. Timpul casetei (aproximativ douăzeci de minute) este legat doar de această revelație; cu toate acestea, Renoir se ghidează din nou după singurul principiu – să faci doar ceea ce îți place” [23] .

Note

1. ↑ Regizorul a spus despre acest film: „Am pus tot ce aveam în el, până la ultimul sou” [7] .

1. ↑ Merijo, 2021 , p. 80, 754.
2. ↑ 1 2 Durgnat, 1974 , p. 42.
3. ↑ 1 2 3 4 Merijo, 2021 , p. 80.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Renoir, 1981 , p. 99.
5. ↑ 1 2 3 Bazin, 1995 , p. 123.
6. ↑ 1 2 3 Merijo, 2021 , p. 754.
7. ↑ Bazin, 1995 , p. 7.
8. ↑ Sadul, 1982 , p. 326.
9. ↑ Leproon, 1960 , p. 171.
10. ↑ 1 2 Şuvalov, Vladislav. Regulile jocului subsonic de Jean Renoir .
11. ↑ Sidelnikova, Maria. Dansator, spion și eroină națională . www.kommersant.ru (3 septembrie 2021). Preluat: 16 iulie 2022. (nedefinit)
12. ↑ Merijo, 2021 , p. 78.
13. ↑ Amsterdam News. Johnny 'Wah Wah' Hudgins, un comedian burlesc de  renume . New York Amsterdam News (27 septembrie 2018). Preluat: 17 august 2022.
14. ↑ Merijo, 2021 , p. 78-79.
15. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , p. 123-124.
16. ↑ 1 2 Phillips, Vincendeau, 2013 , p. 111.
17. ↑ Merijo, 2021 , p. 691.
18. ↑ 1 2 Merijo, 2021 , p. 81.
19. ↑ Lishchinsky, 1972 , p. 83.
20. ↑ O'Shaughnessy, 2000 , p. patru.
21. ↑ Bazin, 1995 , p. 7-11.
22. ↑ Durgnat, 1974 , p. 43.
23. ↑ Merijo, 2021 , p. 80-81.

Literatură

• Jean Renoir: Articole, interviuri, memorii, scenarii / Compilat de I. I. Lishchinsky. - M . : Art, 1972. - 256 p.
• Renoir, Jean. Viața mea și filmele mele. - M . : Art, 1981. - 236 p.
• Bazin, André. Jean Renoir / Cuvânt înainte. Jean Renoir. Introducere François Truffaut. - M . : Muzeul Cinematografiei, 1995. - 191 p. - ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Regizori de film francezi moderni = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Editura de literatură străină, 1960. - S. 160-220. — 698 p.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. din fr. S. Kozin şi I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 p. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Sadoul, Georges. Capitolul LVIII. Cinematograful francez 1925-1929 // Istoria generală a cinematografiei = Histoire générale du cinéma. - M . : Art , 1982. - T. 4. Partea 2. Hollywood. Sfârșitul filmului mut, 1919-1929. - S. 281-341. — 557 p.
• Durgnat, Raymond. Jean  Renoir . - Berkeley și Los Angeles, California: University of California Press, 1974. - 442 p. — ISBN 978-0520027435 .
• O'Shaughnessy, Martin. Jean  Renoir . - Manchester, Regatul Unit: Manchester University Press, 2000. - 264 p. — ISBN 978-0719050633 .
• Phillips, Alastair; Vincendeau, Ginette. Un însoțitor al lui Jean Renoir  . - John Wiley & Sons, 2013. - 616 p. — ISBN 978-1-4443-3853-9 .

Link -uri

• Şuvalov, Vladislav. Regulile jocului subsonic de Jean Renoir (la 115-a aniversare de la nașterea maestrului) . Cinemateca. Arhivat din original pe 16 iulie 2022. (nedefinit)

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate
În cataloagele bibliografice	LCCN : nr.2002052340