pop baroc | |
---|---|
Direcţie | Muzică pop , muzică rock |
origini | Pop orchestral , [1] baroc , [1] rock , [1] [2] muzică clasică [1] [2] |
Ora și locul apariției | 1960, SUA și Marea Britanie |
Derivate | |
Philadelphia soul , [2] camera pop [2] |
Un exemplu de pop baroc. | |
Reporterul Matthew Guerriri a numit melodia „ Walk Away Renée ” (1966) a lui The Left Banke pop baroc prin excelență, referindu-se la „clavicenul care sună elegant”. [3] | |
Ajutor la redare |
Pop baroc ( în engleză pop baroc ) sau rock baroc ( în engleză baroque rock ) [4] este o subspecie a pop rock-ului [2] , care combină muzica clasică , pop orchestral , rock și muzica baroc . Aceasta se manifestă prin folosirea contrapunctului , a armoniilor tonale , a stărilor dramatice sau melancolice [1] . Pop-ul baroc a apărut în anii 1960 , pe măsură ce muzicienii și producătorii pop au adus clavecinul în prim-planul aranjamentelor [1] [2] ; alte instrumente muzicale tipice ale genului includ secțiuni de coarde [1] [2] , corn [1] și oboi [1] .
Popul baroc a ieșit din curentul mainstream în anii 1970 , în parte pentru că au apărut punk rock-ul , disco -ul și hard rock-ul . Cu toate acestea, muzică de acest gen continuă să fie publicată [5] . Philadelphia soul -ul anilor 1970 și camera pop din anii 1990 sunt tendințe favorabile [2] , acesta din urmă concurând cu estetica lo-fi a vremii [6] .
În muzica clasică, termenul baroc este folosit pentru a descrie muzica academică europeană între aproximativ 1600 și 1750, cu cei mai importanți compozitori ai săi precum Bach sau Vivaldi . [7] O mare parte din instrumentele muzicale ale pop barocului sunt asemănătoare cu barocul târziu sau clasicismul timpuriu . [opt]
Din punct de vedere stilistic, pop baroc combină elemente de rock cu muzica clasică, încorporând adesea armonii stratificate de coarde și alamă pentru a obține un sunet orchestral maiestuos. [2] Caracteristica sa proeminentă este utilizarea contrapunctului și a armoniilor tonale . [1] Poate fi văzut ca un descendent mai serios și mai matur al muzicii rock. [2] Jurnalistul Bob Stanley a folosit termenul „baroc englezesc” pentru a descrie un număr de artiști care au existat între 1968 și 1973. [5] Se spune că muzica din compilația corespunzătoare Tea & Symphony: The English Baroque Sound 1967-1974 (2007) este inspirată de artiști precum Paul McCartney , The Zombies și Gilbert O'Sullivan , potrivit criticului Stephen Thomas Erlewine . [9]
Începând cu anii 1960, muzicieni și producători pop precum Phil Spector și Brian Wilson de la The Beach Boys au adus clavecinul în prim-planul aranjamentelor. [3] Clavecinurile erau disponibile pe scară largă în studiourile de înregistrare și fuseseră folosite în muzica populară încă din anii 1940, dar acest lucru nu a fost mediatizat pe scară largă până în anii 1960. [3] Unul dintre primele hituri pop-rock care a prezentat un sunet de clavecin a fost single-ul din 1958 „Summertime, Summertime” de The Jamies . [10] Mai târziu au apărut single-urile „ I Get Around ” (1964) și „ When I Grow Up (To Be a Man) ” (1965) de The Beach Boys , single-ul „ You’ve Lost That Lovin’ Feelin’ ” (1964) de The Righteous Brothers și single-ul „ Monday, Monday ” (1966) de The Mamas & the Papas . [3] Reporterul Matthew Guerriri de la The Boston Globe a sugerat că clavecinul ar fi putut fi căutat pentru timbrul său atrăgător și strident , care se potrivește sub „peisajul sonor pop cu frecvență ultra înaltă”. [3] În anii 1960, majoritatea înregistrărilor erau monofonice , iar radioul AM era forma dominantă de consum muzical. [3]
Jurnalistul Slate Forrest Wickman i-a citat pe Brian Wilson și pe producătorul Beatles George Martin drept „cel mai responsabil” pentru apariția pop barocului. [11] Phil Spector, la fel ca Burt Bacharach , a combinat muzica pop și clasică înainte ca muzica rock să le fie adăugată. [12] Autorul Andrew Jackson a scris că „epoca pop-ului baroc” în care „rock-ul combinat cu elemente ale muzicii clasice” a fost precedată de piesa „ Play with Fire ” (1965) de The Rolling Stones și albumul The Beach Boys Today ! (1965, produs de Brian Wilson) de The Beach Boys . [12] Autorul Bob Gendron susține că, în loc să sugereze că Beatles înșiși au instigat legătura dintre muzica lor și elementele muzicii clasice, este mai probabil că aceasta a fost rezultatul diferitelor tipuri de cover-uri clasice și baroc, cum ar fi , ca albumul The Baroque Beatles Book (1965). [13] Beatles au beneficiat foarte mult de priceperea lui George Martin, care a cântat solo de clavecin baroc pe „ In My Life ” de pe albumul Rubber Soul (1965). [14] Cu toate acestea, era de fapt un pian înregistrat pe bandă la jumătate de viteză. [10] Autorul Joe Harrington a remarcat că după lansarea acestui cântec au apărut multe înregistrări în stilul „rock-ului baroc”. [14] Producătorul Tommy LiPuma crede că „de îndată ce Beatles au arătat sunetul clavecinului la „In My Life”, producătorii pop au început să-l urmărească”. [zece]
Pop baroc a apărut atât în Statele Unite, cât și în Marea Britanie. [1] Până la începutul anului 1966, diferite trupe au început să folosească instrumentele muzicii baroc și clasice, un autor al mișcării Bob Gendron numit „rock baroc”. [15] Începutul pop-ului baroc britanic a fost marcat de single-ul „ She's Not There ” (1964) de The Zombies . Jurnalistul Bob Stanley explică că single-ul „sune destul de dramatic pentru 1964, când lucruri precum „ You Really Got Me ” ( The Kinks ) și „ Little Red Rooster ” ( The Rolling Stones ) au dominat”. [5] El l-a inspirat pe muzicianul Michael Brown să formeze grupul The Left Banke , al cărui single „ Walk Away Renée ” (1966) Stanley îl consideră primul single pop baroc recunoscut. [5] Reporterul Matthew Guerriri scrie că „Walk Away Renée” în Marea Britanie „a deschis calea de la rock la psihedelie pentru multe trupe: The Beatles , The Rolling Stones , The Zombies , The Kinks ”. [3]
Ca exemple de „rock baroc”, Gendron citează „Walk Away Renée” (1966) de The Left Banke , „Sunday Will Never Be the Same” (1967) de Spanky and Our Gang , „Different Drum” (1967) de Stone Poneys - toate aceste single-uri folosesc clavecin și coarde. [16] Următoarele sunt „Lady Jane” (1966, clavecin și chimvale ) de The Rolling Stones , „Rain on the Roof” (1967, chitare asemănătoare clavecinului) de The Lovin' Spoonful . [16] Printre aranjamentele orchestrale de pe albumul The Beach Boys Pet Sounds (1966) , „ God Only Knows ” este considerat „pop baroc rafinat” de către The Sydney Morning Herald , [17] în timp ce jurnalistul Jim Beckerman de la The Record a numit cântecul. „rock baroc” cu „instrumentație retro și armonii elegante”, ca în „ A Whiter Shade of Pale ” (1967) de Procol Harum și „ Eleanor Rigby ” (1966) de The Beatles . [optsprezece]
Stanley crede că pop baroc a culminat cu Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) de The Beatles , „care a amestecat versurile de zi cu zi cu music hall și epoca edwardiană pentru a crea muzică de cameră susținută de lysergine”. Un an mai târziu, „tendința predominantă va fi mai păroasă, mai grea, mai verbosă”. Barocul englez a supraviețuit în următorii câțiva ani, deoarece casele de discuri au căutat să valorifice mișcarea în creștere a compozitorilor de cântăreți, oferind aranjamente generoase de coarde unor interpreți necunoscuți până acum, precum Nick Drake . [5]
„Excentricitatea” pop-ului baroc, precum și folosirea viorilor și a chitarei clasice, au devenit obiecte de parodie la sfârșitul erei psihedelice. [19] Anii 1990 au văzut apariția pop-ului de cameră baroc , care se caracterizează prin aranjamente orchestrale sau compoziții în stil clasic. De regulă, apariția sa este asociată cu indie și se opune abordării lo-fi obișnuite la acea vreme. [6] Între anii 1990 și 2010, pop baroc a fost reînviat de grupuri precum The Divine Comedy . [unu]
Printre reprezentanții pop-ului baroc , portalul Allmusic îi evidențiază pe Bee Gees , Burt Bacharach , Serge Gainsbourg , Lee Hazlewood , The Walker Brothers , Scott Walker , Van Dyke Parks , Hello People , Jane Birkin , Love , The Association și alții [2] .
Muzica pop | |
---|---|
După stil | |
Pe regiune/țară | |
Alte articole |
pop rock | |
---|---|
|