Teatrul Dramatic din Chelyabinsk, numit după Naum Orlov

Teatrul Dramatic Academic de Stat Chelyabinsk, numit după Naum Orlov
Nume anterioare	Teatrul Dramatic de Stat Chelyabinsk, numit după S. M. Zwilling
Fondat	1921
Premii
clădirea teatrului
Locație	Chelyabinsk , Piața Revoluției, 6
55°09′21″ s. SH. 61°24′10″ E e.
Obiect al patrimoniului cultural al Rusiei de importanță regională reg. Nr. 741711037430005 ( EGROKN ) Nr. articol 7400000686 (Wikigid DB)
management
Director	Elena Petrova
Director principal	Alexandru Zykov
Site-ul web	cheldrama.ru
Fișiere media la Wikimedia Commons

Teatrul Dramatic Academic de Stat din Chelyabinsk, numit după Naum Orlov  , este un teatru de dramă din Celiabinsk , fondat în 1921 . Academic - din 1986 . Până în 1993, a purtat numele de S. M. Zwilling . Numele actual este din 11 august 2003 (Rezoluția guvernatorului regiunii Chelyabinsk P.I. Sumin nr. 358 din 11 august 2003).

Istoria teatrului

Istoria clădirii teatrului

Construcția unei noi clădiri a teatrului a început în 1973. În 1982, teatrul s-a mutat într-o clădire nouă, special construită, proiectată de arhitecții din Chelyabinsk B. Baranov, V. Glazyrin, D. Oltarzhevsky, Yu. Perchatkin, A. Rudik, N. Semeikin, A. Slonimsky, G. Yartsev.

Istoria trupei de teatru

9 decembrie 1921 este considerată a fi data oficială a deschiderii teatrului . În această zi, pe scena Casei Poporului din Chelyabinsk, o trupă profesionistă a celebrului director provincial P.I. Vasiliev a susținut un spectacol bazat pe drama lui V.I. Nemirovici-Danchenko „Prețul vieții”. De atunci, viața teatrală în Casa Poporului nu s-a oprit.

În anii 1920, grupul de teatru de la Casa Poporului nu avea actori permanenți , obținând fonduri pentru decor și costume prin vânzarea de bilete, adică se autosusțineau. De ceva vreme, pe scena sa a jucat o tânără scriitoare Lidia Seifullina . În 1928, publicului i s-a prezentat un spectacol bazat pe povestea ei „ Virineya ”. Pe scena din Chelyabinsk au fost organizate și alte spectacole, inclusiv cele ale dramaturgilor sovietici - B. A. Lavrenyova , A. N. Afinogenov , V. V. Shkvarkin . Finanțarea guvernamentală a început abia în anii 1930.

În 1935, turul Teatrului Academic Maly din Moscova a avut loc la Chelyabinsk cu mare succes . Conducerea regiunii s-a adresat celui mai vechi actor al teatrului - Artistul onorat al RSFSR Serghei Arkadyevich Golovin cu o propunere de a conduce teatrul local și de a-și ridica nivelul profesional. Golovin a fost de acord și pentru două sezoane: 1936-1937 și 1937-1938. a lucrat la Chelyabinsk. Odată cu punerea în scenă a nemuritorului „ Inspector General ” de către N.V. Gogol , începe o nouă etapă creativă în viața Teatrului Dramatic din Chelyabinsk. De atunci, în teatru s-a format o trupă permanentă, a cărei bază a fost formată din artiști talentați: S. P. Vadova , P. A. Garyanov, E. V. Kirillov, A. S. Leskova , M. V. Kochubey, A. Ya. Mazurov, I. E. Preis, I. E. Ragozin, S. V. Svetlov. Cele mai bune spectacole de dinainte de război au fost „ Pescărușul ” de A.P. Cehov , „ Zestrea ” de A.N. Ostrovsky în regia lui M. Gersht (directorul șef al teatrului din 1938 până în 1942), „ Feldmarșalul Kutuzov ” de V. A. Solovyov , set de G. Droznes.

În 1937, Sofya Petrovna Vadova, prima actriță din Chelyabinsk , a primit titlul onorific de Artistă Onorată a RSFSR. În 1941, timp de zece luni, actorii din Chelyabinsk au renunțat la scena Teatrului Maly din Moscova evacuat în Urali, în timp ce ei înșiși lucrau la Shadrinsk . Întorcându-se în orașul natal, ei au prezentat publicului spectacole de teme eroic-patriotice: „ Invazia ” de L. Leonov, „ Poporul rus ” și „ Așa va fi ” de K. Simonov, „Nadezhda Durova” de K. Liksperov și A. Kochetov.

Din 1942 până în 1944, teatrul a fost condus de E. B. Krasnyansky , cea mai bună producție a sa a fost piesa „ Trei surori ” de A. P. Cehov, remarcată la revista panrusă a clasicilor ruși în 1944.

În 1945, Teatrul Dramatic Regional din Chelyabinsk a devenit Subordonarea Republicană de Stat. În 1944, teatrul a fost condus de onorat muncitor de artă al RSFSR David Mansky , care în același an l-a invitat pe Vladimir Lyutse la Chelyabinsk . Spectacolele de hotar ale lui Mansky au fost „Duelul” de frații Tur , L. Sheinin, „Ofițerul de marina” de A. Kron, „Chestiunea rusă” de K. Simonov, o punere în scenă a romanului lui A. Tolstoi „Umblând prin chinuri”.

Din 1949 până în 1956, teatrul a fost regizat de N. A. Medvedev , lucrator de artă onorat al RSFSR . Anii 1950 - o nouă ascensiune creativă a teatrului. În 1951, spectacolul „ Iubire Yarovaya ” de K. A. Trenev a fost distins cu Premiul Stalin . Laureații săi: regizorul N. Medvedev, artistul D. Leader, interpreții rolurilor principale E. Ageev, I. Baratova, A. Leskova , V. Yuzhanov.

În 1950, teatrul a făcut pentru prima dată un mare turneu la Leningrad . A fost primul și mai ales responsabil reportaj de creație, pe care teatrul l-a susținut la un înalt nivel profesional. În 1951 au plecat cu succes în turneu la Kuibyshev , în 1952 din nou și cu un triumf la Leningrad. Cele mai bune spectacole din acești ani, care au fost incluse în billboardul turneului, includ Anna Karenina a lui L. Tolstoi (1950), Legea lui Lycurgus a lui N. Bazilovsky (1951), Drapelul amiralului de A.P. Stein (1952), „ Money nebun ” A. N. Ostrovsky (1953), „Port Arthur” de I. Popov și A. Stepanov, „Grădina de liliac” de Ts. Solodar (1954), „Livadă de cireși ” de A. P. Cehov (1956), „ Fata de fabrică ” A. M. Volodin , „ Dostigaev și alții” de M. Gorki (1957).

Adevărata legendă a teatrului a fost ploșnița lui V. V. Mayakovsky , pusă în scenă de noul director șef, lucrator de artă onorat al RSFSR și SOASSR E. G. Markova. Aici, talentul comic al unui artist remarcabil, Pyotr Kuleshov , viitorul Artist al Poporului al RSFSR, s-a manifestat în mod deosebit în mod clar. Spectacolul a devenit laureat al Festivalului de Teatru All-Union, a fost înregistrat și difuzat la Televiziunea Centrală în 1958. N-a părăsit scena timp de 15 ani. A jucat 230 de spectacole.

La sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960, teatrul a fost regizat de M. M. Polovets. În anii 1960, teatrul a fost completat cu tineri actori talentați: aceștia sunt L. Arinina, N. Artunovskaya, O. Klimova, G. Stegacheva, E. Baikovsky, V. Chermyaninov, V. Cechetkin. Regizorii au lucrat interesant - Lucrător de artă onorat al RSFSR A. A. Dobrotin a fost amintit pentru producțiile din Al treilea patetic al lui N. F. Pogodin , Pescăruşul lui A. Cehov, Istoria Irkutsk a lui A. Arbuzov , N. A. Mokin - „ Puterea întunericului ” L. N. Tolstoy , spectacolele lui M. S. Lotarev „Țarul Iuri” de V. Solovyov, „Cazul Artamonov” de M. Gorki, „Cavaleria” de Y. Dobronravov, V. Șalevici și M. Vorontsov au fost distinse cu Diplome de recenzii ale întregii uniuni.

Cel mai bun spectacol de la începutul anilor 1970 poate fi considerat „Satul Stepanchivoko și locuitorii săi” de F. M. Dostoievski în regia lui V. N. Panov, unde rolul Foma Opiskin a fost interpretat perfect de P. I. Kuleshov și V. I. Miloserdov , viitorul artist al poporului Rusia.

Din 9 august 1973 până în 1 august 2003 , teatrul a fost condus de Naum Yurievich Orlov , artistul poporului rus. Timp de 30 de ani, teatrul sub conducerea sa creativă a oferit publicului său bucuria de a comunica cu eroii repertoriului clasic și modern. Orlov a creat un teatru serios, epic, atent la o persoană, la soarta lui, la lumea sa interioară, profund filozofic și subtil din punct de vedere psihologic și, în același timp, strălucitor și spectaculos. Orlov a stăpânit noi stiluri și genuri. A reușit să adune o trupă puternică. Multe dintre performanțele sale au fost remarcate la recenziile All-Russian. „ Poporul rus ” de K. Simonov, „Love Yarovaya” de K. A. Trenev (Medalia de aur numită după N.A. URSS A. D. Popov), „Procesul-verbal al unei întâlniri” de A. I. Gelman , „Egor Bulychov”, „Monedă falsă” (laureatul Festivalul integral rusesc bazat pe lucrările lui M. Gorki) și „Ultimul” de M. Gorki, „Micile tragedii” de A. S. Pușkin, „Livada de cireși” și „Unchiul Vania” de A. P. Cehov, „ Apartamentul lui Zoykin ” M. A. Bulgakov, „Anfisa” de L. Andreev, „Antihrist” de D. Merezhkovsky, „Căsătoria lui Belugin” de A. N. Ostrovsky, „ Regele Lear ” de V. Shakespeare au făcut gloria dramei din Chelyabinsk și au intrat pentru totdeauna în istoria teatru.

În 1982, teatrul s-a mutat într-o clădire nouă, special construită, proiectată de arhitecții Chelyabinsk V. Glazyrin, D. Oltarzhevsky, Yu. Perchatkin, A. Rudik, N. Semeikin, A. Slonimsky.

În 1986, teatrului a primit titlul onorific „ Academic ”.

În 1993, teatrul a plecat în turneu în Germania, cu spectacolele „Sinucidere” de N. Erdman și „Antichrist” de D. S. Merezhkovsky în regia lui N. Orlov și a primit note mari de la criticii de teatru germani. Artistul popular al Rusiei Alexander Mezentsev pentru rolul lui Podsekalnikov și Țarevici Alexei primește Premiul Gordana Kosanovich - unul dintre cele mai prestigioase premii de teatru din Europa, devenind primul artist rus care a primit un astfel de premiu.

În 1996, teatrul a luat parte la Festivalul internațional Cehov de la Moscova, prezentând piesa „Fără tată” și la Festivalul „Russian Classics” de la Orel, dedicat lui L. Andreev cu piesa „Anfisa”. Pentru ambele spectacole puse în scenă de N. Orlov i s-au acordat Diplome de Onoare. În 1999, teatrul a devenit laureat al premiului All-Russian Window on Russia la nominalizarea Teatrul Anului pentru spectacolele Căsătoria lui Belugin de A. N. Ostrovsky și ... O ciumă pe ambele case! G. Gorin regia N. Orlov.

În 2001, la Festivalul All-Rusian. F. Volkova, director artistic al teatrului Naum Yuryevich Orlov pentru punerea în scenă a piesei „... O ciumă pe ambele case!” G. Gorin a fost distins cu premiul. F. Volkova a Guvernului Federației Ruse.

La 11 august 2003, prin decretul guvernatorului regiunii Chelyabinsk P. I. Sumin nr. 358, teatrul a fost numit după Naum Orlov.

Din 14 decembrie 2004 până în 16 ianuarie 2008, teatrul a fost condus de directorul artistic Vladimir Lvovich Gurfinkel . Repertoriul teatrului a fost completat cu noi spectacole creative și interesante, care au primit premii și premii prestigioase: piesa „Copilul extraterestră” de V. Shkvarkin pusă în scenă de V. Gurfinkel a fost distinsă cu Marele Premiu al festivalului-concurs regional „Scena 2004”. ". Premii la câștigători la nominalizări: „Cea mai bună actriță” - V. Ivina - pentru rolul Mani, „Cel mai bun actor” - z.a. Federația Rusă N. Larionov pentru rolul lui Karaulov, „Cel mai bun duet” - T. Vlasova - Raya și S. Zharov - Yakov, T. Vyatkina a primit Premiul publicului pentru rolul Zinei.

La festivalul „Scena 2005” teatrul a ieșit câștigător la următoarele categorii:

• „Cel mai bun spectacol al sezonului” – „Rugăciunea memorială” de G. Gorin
• „Cel mai bun regizor” - V. Gurfinkel,
• „Cea mai bună lucrare a artistului” – I. Jarutis
• „Cea mai bună muzică într-un spectacol dramatic” – L. Inovlotsky
• „Cea mai bună lucrare a unui coregraf” - G.Abaidulov
• „Cel mai bun actor” - rolul lui Tevye în sp. „Rugăciunea memorială” interpretată de N.A. RF E. Poplavsky
• „Cel mai bun rol secundar” – rolul lui Leiser-Wolf – „Rugăciune memorială” interpretată de N.A. RF L. Varfolomeeva
• „Scena 2006” a notat piesa „Sinuciderea iubitorilor de pe insula Heavenly Nets” de M. Takamatsu în trei categorii:
• „Cel mai bun regizor” – V. Gurfinkel
• „Cea mai bună lucrare a artistului” – I. Jarutis
• „Cel mai bun rol secundar” – O-San interpretat de E. Zentsova

În 2006, teatrul a participat la cel de-al cincilea Festival Internațional „Calul de Aur”, unde artista Irena Jarutis a primit o diplomă la nominalizarea „Cea mai bună scenografia” pentru piesa „Oscar și doamna roz” de E. E. Schmit. În 2006, teatrul și-a sărbătorit solemn și festiv cea de-a 85-a aniversare. În anul aniversar, o echipă mare și minunată de teatru a prezentat publicului cinci premiere.

În 2007, a avut loc premiera piesei de teatru de J. L. Lagarce „Eram în casă și așteptam să vină ploaia”. Aceasta este prima producție a piesei celebrului dramaturg francez nu numai în Rusia, ci și pe scena mondială, realizată de studenta lui Lagarce Christine Joly, care a condus echipa de producție din Franța. Cu această reprezentație, teatrul a călătorit la Ekaterinburg pentru un seminar de dramă modernă franceză, susținut de Alliance Française, și la Moscova pentru Festivalul Noua Dramă (2008).

Trupa de teatru