Conrad Witz | |
O captură minunată . 1444 | |
limba germana Der wunderbare Fischzug | |
Lemn, ulei . 134,6 × 153,2 cm | |
Muzeul de Artă și Istorie , Geneva | |
( Inv. 1843-0011 ) | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Captură minunată” [1] [2] [3] , sau „Captură minunată de pește” [4] [5] [6] ( germană Der wunderbare Fischzug ; franceză La Pêche miraculeuse [7] ) [K 1] , - a pictură a pictorului germano-elvetian Konrad Witz , creată în 1444 pentru altarul Catedralei Sf. Petru din Geneva și a făcut inițial parte dintr-un triptic . Grav deteriorat în timpul tulburărilor iconoclaste din perioada Reformei , a fost ulterior restaurat de mai multe ori. La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, după ce altarul de la Geneva a fost atribuit cu încredere lui Konrad Witz, pictura a căpătat o semnificație deosebită pentru arta națională a Elveției . Din 1910, se află în colecția Muzeului de Artă și Istorie din Geneva .
Este general acceptat că „Captura minunată” reflectă două episoade din Noul Testament: apariția lui Hristos la ucenicii pe lacul Tiberiade (descrisă în Evangheliile după Ioan și Luca ) și mersul pe apă , menționat în Matei . Este de remarcat faptul că fundalul pentru ei este un peisaj ușor de recunoscut al unei anumite zone: Lacul Geneva , Savoia , Predalp . Cercetătorii sugerează că o tehnică atât de neobișnuită de pictură a secolului al XV-lea este dictată în mare măsură de motive externe, istorice și politice și că evenimente precum Catedrala din Basel și alegerea ducelui savoiard Amadeus al VIII -lea ca antipapa Felix al V-lea au influențat crearea pictura În ciuda faptului că „primul peisaj realist din pictura europeană” (cum este adesea numit) „Captură minunată” poate fi considerată doar cu rezerve, este interesant ca o lucrare complexă, multifațetă și în mare măsură inovatoare.
Conrad Witz, unul dintre fondatorii artei Renașterii de Nord , s-a născut între 1400 și 1410. Locul nașterii sale este considerat a fi Rottweil (acum Baden-Württemberg , Germania) [4] [11] [12] , cu toate acestea, cercetătorii moderni subliniază lipsa unor dovezi de încredere în acest sens și sugerează că Constanța ar putea fi și orașul natal al lui Vitz [ 13] . Se știu puține despre originea, educația și viața ulterioară a artistului. Din 1431 a locuit la Basel , devenind în 1434 membru al breslei pictorilor din Basel; ulterior a lucrat și la Constanța și Geneva [4] [14] [15] . Witz, în opera căruia se remarcă influența pictorilor olandezi, este unul dintre cei mai radicali inovatori în arta Europei de Nord, care a întruchipat pe deplin tendințele vremii sale și a apropiat pictura germană de idealurile Renașterii [11] [ 2] [1] [16] . A experimentat mult perspectiva și clarobscurul, obținând un volum și o tangibilitate aproape iluzorie a figurilor, transmițând adâncimea spațiului și jocul de lumină pe diverse texturi; opera sa se caracterizează atât prin atenția sporită la detalii, cât și prin dorința de a crea o imagine completă a universului [4] [14] [1] [10] [17] .
Între 1440 și 1443 cardinalul François de Metz , episcopul Genevei, i-a comandat lui Conrad Witz un altar pentru Catedrala Sf. Petru din Geneva [18] [19] . Cel mai probabil, François de Metz, care locuia la acea vreme la Basel, a văzut înainte de asta o altă creație a lui Witz - altarul „ Oglinda Răscumpărării ” din biserica Sf. Leonard din Basel . Probabil că priceperea artistului i-a făcut o impresie favorabilă, după care l-a invitat pe Witz la Geneva [19] .
Inițial, compoziția de la Geneva a fost un triptic , din care două aripi cu două fețe au supraviețuit până astăzi. Pe partea exterioară a aripii stângi se află „Captura minunată”, pe interior (spate) – „Adorarea magilor”; pe aripa dreaptă din exterior este înfățișată „Eliberarea Sfântului Petru din temniță”, din interior – „Francois de Metz, închinându-se Sfintei Fecioare și Pruncului Hristos” [18] [19] [20] . Astfel, cu altarul deschis (în timpul sărbătorilor bisericești), s-au văzut „Adorația Magilor” în stânga și „Adorarea lui Francois de Metz” în dreapta, formând o pereche coloristică și tematică; când este închis (în zilele de post și Săptămâna Mare ) - „Captura miraculoasă” în stânga și „Eliberarea lui Petru” în dreapta, realizate în culori mai restrânse, fără fond auriu și unite prin tema comună a proslăvirii a Sfântului Petru [21] [19] [22] [K 2 ] . Partea centrală pierdută era probabil o compoziție sculpturală; eventual cu sculpturi policrome din lemn [20] [24] [19] . Data finalizării lucrării - 1444 - reiese din inscripția realizată de artist pe cadrul inferior al Capturii Miraculoase: „Hoc opus pinxit magister conradus sapientis de basilea MCCCCXLIIII” („Acest tablou a fost pictat de maestrul Conradus Sapientis din Basel în 1444") [25] [ 26] [K 3] .
Amplasarea inițială a aripilor este cunoscută grație marcajelor de atașare a balamalelor păstrate pe ramele din lemn [25] . În ceea ce privește amplasarea altarului în sine, sunt posibile două opțiuni. La acea vreme, catedrala era dedicată lanțurilor Apostolului Petru ; unul dintre panourile altarului („Eliberarea Sfântului Petru”) corespunde acestei teme, așa că este probabil ca tripticul creat de Konrad Witz să fi fost destinat unuia dintre altarele principale ale templului [28] . În același timp, prezența pe un alt panou a lui Francois de Metz, care a murit la 7 martie 1444, a sugerat că retabloul corespunzător a fost creat în memoria lui - atunci altarul ar fi trebuit să fie în Capela Macabee, unde a fost înmormântat cardinalul. [26] [29] [30] . În 1907, unul dintre cercetători, Konrad Mandach , a observat că lățimea altarului (6,2 m) depășea lățimea capelei (6,05 m). Acesta ar trebui considerat probabil argumentul decisiv în favoarea ființei sale în corul catedralei; această versiune este în prezent urmată de majoritatea cercetătorilor [31] [32] .
În timpul Reformei, Elveția a fost copleșită de mișcarea iconoclastă calvină . Calvin și adepții săi au considerat venerarea oricăror obiecte materiale drept idolatrie și au căutat să curețe bisericile catolice de toate obiectele de cult religios tradițional, inclusiv crucifixe, relicve, picturi de altar, statui de sfinți etc. [33]
La Geneva, mișcarea iconoclastă și revoltele asociate au atins apogeul în vara anului 1535. Pe 10 august au fost oprite slujbele în Catedrala din Geneva; membrii clerului au început să părăsească orașul [33] [34] . Aceste evenimente au fost precedate de un pogrom, pe care iconoclaștii l-au organizat în catedrală la 8 august 1535. Au distrus în mod deliberat obiecte de artă, timp în care a fost deteriorat și altarul Witz: picturile au fost lovite cu numeroase lovituri cu un obiect ascuțit, lăsând sute de zgârieturi; fețele sfinților erau răzuite cu o lamă [29] [35] . Capul lui Hristos din tabloul „Captura miraculoasă” a suferit cele mai multe pagube: practic nu a mai rămas nimic din el [36] [K 4] . Probabil că partea centrală și predela au fost complet distruse [29] [38] . Ambele cercevele au supraviețuit însă: se pare că au fost ulterior plasate în depozit în primărie, iar apoi în clădirea arsenalului [20] [29] .
Următoarea mențiune a altarului datează din 1689. Englezul William Bromley (1663-1732), aflat în vizită la Geneva, a scris apoi în notele sale de călătorie despre două foste panouri de altar expuse în Arsenal „pentru absurditatea lor ”. Bromley nu face nicio mențiune despre pagubele mari aduse picturilor; nu sunt menționate în documentele ulterioare (în special cele referitoare la 1732). Pe baza acestui fapt, cercetătorii moderni sugerează că prima restaurare a suprafeței picturilor a avut loc mai devreme decât se credea în mod tradițional [39] [35] .
În 1732, ambele aripi ale altarului au fost transferate la Biblioteca Academiei [20] [29] . Poate că motivul pentru atenția acordată lor a fost faptul că imaginea unui episcop îngenunchiat într-una dintre picturile din acea vreme era considerată un portret al cardinalului Jean de Brogny (predecesorul lui François de Metz, care era unchiul său) [20] [40] . În ceea ce privește „Captura minunată”, se presupune că a fost păstrată de dragul peisajului din împrejurimile Genevei imprimat pe ea [41] . În 1835, în cinstea celui de treicentenar al Reformei, a avut loc prima dintre restaurările documentate ale altarului, care a fost efectuată de restauratoarea Julie Bourdet . Cu toate acestea, ea nu și-a propus deloc sarcina de a recrea pictura originală, bazându-se pe fragmentele supraviețuitoare; în esență, Bourdais a revopsit pur și simplu fețele tuturor personajelor [36] [38] [20] . În același timp, nici caracteristicile fundamentale ale originalului nu au fost luate în considerare: de exemplu, „la corpurile luminate din dreapta, ea a pus capetele luminate din stânga” [42] .
În 1843, altarul Witz a fost transferat la Muzeul Rath din Geneva . În 1845, istoricul de artă Jean-Daniel Blavignac a reușit pentru prima dată să citească parțial inscripția de pe rama Capturii miraculoase (al cărei început a fost aproape complet șters), inclusiv data indicată în ea [K 5 ] [44] . În 1873 (conform altor surse - în 1874 [38] ), altarul a ajuns la Muzeul de Arheologie ( Musée archéologique de Genève [K 6] ), unde a devenit obiectul unei atenții mai apropiate [46] . Astfel, începând cu 1895, curatorul Muzeului Fol ( Musée Fol [K 7] ) Jacques Mayor și un angajat al Muzeului de Artă din Basel Daniel Burckhardt au continuat să studieze retabloul și au corelat numele autorului cu cel de la Basel. pictorul Konrad Witz, care a fost imediat botezat „părintele picturii elvețiene” [43] [48] [49] [50] .
În 1910, retabloul a intrat în colecția Muzeului de Artă și Istorie din Geneva (care a fost deschisă în același an) [38] . Colecția de rapoarte a muzeului pentru 1911 descrie în detaliu starea sa deplorabilă la acea vreme; în special, se spune că restaurarea efectuată de Julie Bourdais a provocat mai multe pagube decât vandalismul hughenot [42] . În 1915-1917 a avut loc a doua restaurare a altarului. A fost realizată de Frederic Benz de la Muzeul de Artă din Basel (care a restaurat anterior retabloul Oglinda Răscumpărării și a fost bine familiarizat cu particularitățile tehnicii picturii lui Witz) documentate cu atenție, inclusiv cu ajutorul fotografiilor, toate etapele lucrării sale [ 51] [36] . Scopul său a fost să readucă altarul la aspectul inițial prin îndepărtarea urmelor înregistrărilor ulterioare; la recrearea fețelor, s-a ghidat de alte lucrări atribuite lui Konrad Witz [20] [50] . În ciuda unor afirmații critice, cei mai mulți cercetători îi aduc un omagiu lui Benz și dorinței sale de a păstra cât mai mult posibil autenticitatea ideii originale [38] . În plus, după restaurarea efectuată de acesta, altarul, care a ocupat un loc de cinste în muzeu, s-a impus în cele din urmă în statutul său de „punct de plecare” al genezei artei naționale elvețiene [52] [53] [K 8] .
Starea panoului s-a deteriorat însă treptat: au apărut crăpături în baza de lemn, stratul de vopsea a început să se descompună, iar lacul s-a oxidat [20] . Era nevoie de o nouă restaurare, care, după o lungă fază pregătitoare, a fost realizată în 2011-2012 de către Muzeul de Artă și Istorie din Geneva în colaborare cu Universitatea din Geneva [55] [56] . În același timp, a fost efectuat un studiu cuprinzător al altarului de către restauratori, chimiști și istorici de artă, ceea ce a făcut posibilă în cele din urmă nu numai eliminarea daunelor și asigurarea păstrării ulterioare a operei de artă, ci și prin îndepărtarea straturilor ulterioare. , pentru a restabili culorile originale și o parte din aurirea din interiorul canelurilor [20] [36 ] [56] . În noiembrie 2013 - februarie 2014, la Muzeul de Artă și Istorie a avut loc o expoziție dedicată altarului; În 2013, editura de la Geneva Slatkine a publicat cartea „Konrad Witz. Le maître-autel de la Cathédrale de Genève : histoire, conservation et restauration” , care povestește istoria altarului de-a lungul secolelor, oferă o analiză iconografică a fiecăruia dintre panourile altarului și povestește despre descoperirile făcute în timpul restaurării din 2011- 2012 [57] [ 56] [58] .
Intriga imaginii se referă la episoade ale Evangheliei , legate de pescuitul de către apostoli și de apariția lui Hristos la ei (pentru mai multe detalii, vezi secțiunea „Teme din Noul Testament” ) [24] . În prim plan se află figura maiestuoasă a lui Hristos într-o haină roșie aprinsă cu falduri desenate cu grijă: stând de profil în apă puțin adâncă, el arată spre Sfântul Petru trăgându-și mâinile spre el [59] [60] . În ciuda faptului că Vitz în ansamblu urmează legile perspectivei, figura lui Hristos, în conformitate cu canoanele artei religioase, depășește vizibil figurile altor personaje în mărime [61] .
Departe, în barcă, se văd figurile apostolilor: doi vâslesc, patru trag o plasă cu pește prins din apă. Konrad Witz i-a portretizat nu ca pe niște personaje maiestuoase ale Istoriei Sacre, ci ca pe niște pescari simpli și nepoliticoși. Privat de măreție și de figura lui Petru, zvâcnind neputincios în apă [2] . Este de remarcat faptul că Sfântul Petru este prezent în imagine de două ori: într-o barcă și navigând spre Hristos [62] [61] . Judecând după locația umbrelor, are loc în jurul orei două și jumătate sau trei după-amiaza [63] [37] [64] ; lumina caldă aurie care învăluie peisajul și întinderea verzuie a lacului creează o impresie de liniște și liniște [17] [65] [66] . Cu toate acestea, mantia fluturândă a apostolului care stă pe prua bărcii indică faptul că barca rezistă unui vânt puternic în contra, iar oamenii din ea, aparent, sunt cuprinsi de entuziasm, căruia i se opun „calmul neclintit și încrederea lui Hristos. „ [66] [67] . A. N. Benois , observând că „farecul principal” al tabloului de la Geneva este „frumusețea calmă a apei”, a scris că, în același timp, „se simte adâncimea, pericolul de a plonja în ea... și, ca urmare, mersul lui Dumnezeu sub forma unui om pare cu atât mai minunată suprafață instabilă a oglinzii” [68] .
Contextul imediat pentru înfățișarea lui Hristos și a apostolilor de către Konrad Witz nu este un spațiu metafizic convențional, așa cum era tipic pentru arta Evului Mediu, ci un colț de natură absolut „pământesc” plin de detalii realiste [61] [17 ]. ] . Dacă goticul internațional , cu fundalul său de aur, neglijează în mod deliberat realitatea de dragul transcendentului, atunci Witz, dimpotrivă, actualizează evenimentele evanghelice, prezentându-le ca un „aici și acum” clar [69] [70] [71] . El reproduce cu acuratețe și atenție o varietate de detalii și efecte optice: plante de coastă, cercuri pe apă, un fund translucid în prim plan, reflexii ale figurilor apostolilor, refracția coloanei de apă a figurii Sfântului Petru și pietre pe fundul lacului [59] [67] [8] [17 ] [24] . Aparent, barca de punte în care se află apostolii, precum și plasa de pescuit au fost scoase din funcțiune „din natură”: cercetătorii sugerează că acestea erau cele folosite de pescarii genoveni, contemporanii artistului. În ceea ce privește peștii prinși, este dificil să se determine specia acestora; se recunosc doar stiuca (pe stanga) si pastravul (pe dreapta) - acesta din urma Lacul Geneva era deosebit de renumit in Evul Mediu [72] .
După cum știți, scena legendei Evangheliei a fost Lacul Tiberiade din Galileea . Cu toate acestea, în locul reprezentării tradiționale convenționale a realităților biblice, Konrad Witz l-a plasat pe Hristos și pe apostoli într-un peisaj complet real, de recunoscut, exact din punct de vedere topografic [K 9] al lacului Geneva și al împrejurimilor sale, ceea ce a reprezentat o mare inovație pentru acea vreme [2] ] [17] [74] [ 8] . În 1911, Konrad Mandach a remarcat că nu era dificil să se determine locul exact de unde se deschide priveliștea surprinsă de artist [75] . Acesta este malul drept al vârfului vestic al Lacului Geneva (așa-numitul Lac Mic, Petit Lac ); acum aici se află terasamentul Mont Blanc din cartierul Paquis [63] [37] [24] .
Cercetătorii moderni au reușit să identifice majoritatea elementelor peisajului descrise de Witz [K 10] . În prim plan, sub apă, se pot vedea rămășițele unei foste cariere în care se extragea argila în anii 1430-1440 [77] [78] [K 11] . În dreapta - gura Ronului și o mică insulă, pe care, pe vremea lui Vitz, se înălța un turn (așa-numitul „Mic”, tur mic ) care protejează abordările către Château de l'Isle din malul lacului ; un fragment masiv de piatră în fața lui este un fragment de fortificații antice [80] [77] [K 12] . Puțin mai departe se află casele cu piloni tipice secolului al XV-lea (solul mlaștinos din acest loc a făcut ca o astfel de soluție arhitecturală să fie o necesitate) [24] [65] [82] . În spatele bărcii este vizibilă o linie de cuie de lemn (stejar) care ies din apă: acestea asigurau securitate suplimentară așezării urbane, blocând calea bărcilor inamice [83] [84] [K 13] . În spatele liniei de cuie, deasupra prova bărcii, pietre ies din apă - acestea sunt faimoasele pietre ale lui Neptun , bolovani lăsați de ghețarul Rhone și care servesc acum drept punct de referință pentru înălțimea tuturor locurilor în Elveția [82] [83] [86] [87] . Nu departe de ei se află fântâna modernă Jet d'Eau [88] .
Pe malul opus al lacului se află un peisaj panoramic larg cu pajiști și câmpuri cultivate, în care se remarcă arbori izolați și linii întunecate de gard viu , denotă proprietate privată [65] [8] [82] . La malul apei, spalatoarele spala si usuca rufele; în depărtare se văd ciobani și turmele de pășunat, precum și tinerii care practică tirul cu arcul în luncă [65] [89] . Pe peninsulă se înalță un turn, pe care Louis Blondel l-a identificat drept „turul Asinari” ( turul Asinari ), numit după proprietarul, Barthélemy Asinari [78] [ K 14] . Ursula Lehmann corelează această structură cu turnul situat pe teritoriul comunei moderne Ermans , dar face o rezervă că analogia este puțin probabilă, întrucât turnul Hermans este rotund, iar cel înfățișat de Witz este dreptunghiular [90] . În partea dreaptă sus a imaginii, în spatele Turnului Mic, este vizibil un fragment dintr-o altă clădire dărăpănată: poate acestea sunt ruinele Prioriei Saint-Victor [82] [73] sau, mai probabil, biserica a fostului Templu Faubourg [81] . În partea stângă este înfățișată o cavalcadă îndreptându-se spre porțile orașului, în fruntea căreia se află un călăreț ținând un steag cu stema Casei de Savoia : o cruce albă pe fond roșu [91] [ 92] . Zona găzduiește în prezent Parcul La Grange din Geneva ; în timpul săpăturilor, care au fost efectuate în mod repetat în el în secolele 20-21, au fost descoperite fragmente dintr-un drum antic și clădiri înfățișate în imaginea lui Witz - ruinele unei vile romane din secolele I-IV d.Hr. e. zidul şi poarta cetăţii [93] [94] .
În cele din urmă, munții din fundal sunt masivul Voiron (stânga), vârful Le Mole pe fundalul zăpezilor de la Mont Blanc (centru) și „Micul” Salève (dreapta) [24] [88 ] ] [82] . Pe versanții Salevei se remarcă urme de exploatare a calcarului [79] . Deoarece zăpada nu s-a topit încă în Prealpi, Le Mole este învăluită în ceață, pajiștile sunt de un verde strălucitor, iar Ronul s-a răspândit atât de larg încât a inundat cariera, cel mai probabil Witz a capturat peisajul din jur primăvara. , în mai sau iunie [95] . Marianne Barrucand notează că, de dragul compoziției generale, Witz a făcut niște convenții: a reunit vizual lanțurile muntoase, a înfățișat versanții Le Mole oarecum mai abrupți decât în realitate [37] . Ursula Lehmann își exprimă, de asemenea, opinia că peisajul, în ciuda realismului și a recunoașterii sale incontestabile, are în același timp trăsături de convenționalitate și stilizare care îl apropie, în special, de peisajele de fundal tipizate care s-au regăsit în pictura italiană încă de la mijloc. al secolului al XIV-lea [96] .
Episoade din Noul Testament :
|
În toate studiile despre Captura miraculoasă, se observă că în interpretarea lui Vitz, intriga este o referire la mai multe episoade ale Noului Testament simultan [24] [7] [37] [97] [10] (de obicei două sunt menționate, dar unii cercetători numără până la patru sau chiar șase) [98] . Prima, direct legată de tema pescuitului, se găsește în Evanghelia după Ioan (Ioan 21, 4-8) și în Evanghelia după Luca (Luca 5, 4-11) [82] . Ambii evangheliști sunt de acord că ucenicii lui Isus au pescuit toată noaptea, dar nu au prins nimic; când, după cuvântul Lui, au umplut din nou plasa, au prins o mare mulțime de pești. Mai departe, potrivit lui Ioan, apostolul Petru „s-a încins cu o haină”, când era gol, și s-a aruncat în mare în întâmpinarea Domnului; după Luca - Hristos a fost în aceeași corabie cu Petru și a cerut Domnului să-l părăsească, căci este un „om păcătos”, la care Isus a răspuns: „nu te teme; de acum încolo vei prinde oameni” [99] [10] . Al doilea episod este prezent în Matei (Matei 14:22-33): povestește cum ucenicii lui Hristos, aflați într-o barcă în mijlocul lacului pe vreme furtunoasă, L-au văzut deodată mergând spre ei pe apă . Apostolul Petru s-a întors către Hristos cu o cerere de a-i porunci să meargă și el pe apă; dar, făcând câțiva pași, s-a speriat și a început să se scufunde. Hristos l-a sprijinit, mustrându-l pentru lipsă de credință [10] [100] .
Evident, în Witz ambele episoade sunt prezentate în același timp, ceea ce explică de ce Sfântul Petru este prezent de două ori în imagine [10] [101] (această tehnică - reprezentarea simultană a mai multor scene cu participarea unui personaj - este o moștenire a artei medievale mai arhaice [102] [103] ). De asemenea, toate celelalte detalii nu pot fi corelate fără ambiguitate cu niciunul dintre episoade; mai degrabă, există referiri la fiecare dintre ele în imagine [25] [89] [7] . Așadar, Ioan menționează o barcă, în care sunt șapte apostoli; Matei are două bărci; în episodul „Captura miraculoasă” are loc dimineața, în episodul „Umblând pe ape” are loc noaptea, cu vânt puternic; John descrie pescuitul, în timp ce Matei nu. Iconografia concepută de Witz îmbină în mod deliberat detalii, uneori chiar contradictorii (cum ar fi apa calmă într-un vânt puternic), care fac posibilă „pâlpâirea” mai multor sensuri care se suprapun [104] [101] [89] . Printre altele, Hristos în tabloul lui Witz nu stă pe țărm, așa cum ar sugera iconografia „prinderii minunate”, dar nu merge pe valuri, ca în scena cu spaima lașă a lui Petru - de fapt, el este pictat în așa fel încât nu se poate spune cu siguranță dacă se află pe uscat sau pe apă [K 15] , iar această dualitate, ciudată la prima vedere, de asemenea, aparent, servește scopului aluziei simultane la mai multe episoade ale Evangheliei [108] .
O serie de cercetători văd posibile paralele în imagine cu alte povești ale Evangheliei. Deci, pe aceeași linie cu figura lui Petru în apă, sunt pietre - atât în prim-plan, cât și în fundal (mai mult, cel din față este pe jumătate scufundat în apă, la fel ca însuși apostolul). Este probabil ca aceasta să fie o aluzie la cuvintele lui Hristos adresate lui Petru ( Matei 16:18-19 ): „Îți spun: tu ești Petru și pe această piatră voi zidi Biserica Mea” [61] [ 28] . Molly Teasdale Smith ( Molly Teasdale Smith ) atrage atenția asupra faptului că în pasajul din Evanghelia lui Ioan citat mai sus, Hristos îi spune lui Petru de trei ori: „Paște oile Mele” ( Ioan 21:4-16 ); în alte episoade (de exemplu, Matei 4:19 ) El îi numește pe Petru și pe fratele său Andrei „pescatori de oameni”. Posibil, ambele încarnări – pescarul și ciobanul – au fost înțelese de Witz, așezând pe aceeași linie verticală o plasă cu un pește prins și un cioban minuscul cu o turmă în depărtare [28] . Complexitatea simbolismului, ambiguitatea interpretării sale și lectura neliniară a intrigii sunt dincolo de orice îndoială, în timp ce este clar că centrul principal în jurul căruia se acumulează toate referințele și simbolurile este figura lui Peter: Vitz caută să arate diferite fațete ale imaginii sale, nelimitate la cadrul spațial și temporal al uneia sau alteia scene evanghelice [28] [109] [7] .
Cercetătorii vieții și operei lui Konrad Witz au sugerat în mod repetat că iconografia „Capturii minunate” și, în special, prezența unui peisaj real în lucrarea despre complotul biblic, ar putea fi influențate de evenimentele istorice contemporane și de contextul politic. situația artistului [110] [109] [73] [111] . Se știe că Witz a trăit în Basel în anii 1430. Din 1431, în acest oraș a fost ținută așa-numita Catedrală din Basel ; Este general acceptat că a atras în oraș nu numai biserici, ci și numeroși artiști, iar Konrad Witz nu a putut să stea departe de ceea ce se întâmpla [110] [112] [113] . Principalele probleme discutate la Sinodul de la Basel au fost probleme legate de consecințele schismei din 1378-1417, rezolvarea problemei învățăturilor lui Jan Hus și a adepților săi , precum și sarcina reformării cuprinzătoare a bisericii. În special, susținătorii mișcării Conciliului au susținut limitarea puterii papale și extinderea simultană a puterilor Consiliilor „ecumenice”, pe care doreau să le vadă drept organismul suprem al Bisericii Catolice. Acest lucru a dus la un conflict prelungit cu papa Eugen al IV-lea , în urma căruia membrii consiliului au decis să-l destituie pe papă și să-l aleagă în locul său pe antipapa Felix al V-lea (acest nume a fost luat în 1439 de Amadeus al VIII -lea , duce de Savoia) [ 114] [115] [116] .
Cu personalitatea lui Felix al V-lea se obișnuiește să se asocieze crearea „Capturii minunate” [117] . Astfel, Florence Deuchler este convinsă că pentru o utilizare neașteptată a unui peisaj realist ca fundal pentru evenimente evanghelice, care nu este determinată de tradițiile picturale contemporane Vitz, ar trebui să se caute premise care se află în afara domeniului artei [118] . Rose-Marie și Rainer Hagen își fac ecou în eseul lor „Ce face Hristos pe lacul Geneva?”: potrivit acestora, prezența unui astfel de peisaj într-o lucrare pe teme religioase ar putea fi numită un miracol dacă nu ar exista rațional. explicație pentru aceasta [88] . În prima jumătate a secolului al XV-lea, Geneva se învecina cu Ducatul de Savoia , ne aparținându-i în mod oficial, dar fiind de fapt sub controlul ducelui de Savoia. În primăvara anului 1444, după moartea lui François de Metz, Amadeus al VIII-lea a devenit și Episcop de Geneva și astfel a primit puterea de drept asupra orașului [65] [82] [119] [K 16] . Totuși, în peisajul din Witz, cu tot naturalismul său, orașul însuși (pentru catedrala căreia, se pare, a fost destinată poza) este paradoxal absent, ceea ce îl face și mai neobișnuit în comparație cu puținele realiste ( înfățișând orașe cu clădirile lor cele mai semnificative și recunoscute) , și cu peisajele „fantezie” ale vremii [121] . Este evident că toate referințele topografice nu indică spre Geneva, care a rămas „în culise”, ci către Savoia, ale cărei trăsături principale, dimpotrivă, sunt prezentate cu maximă lipsă de ambiguitate și recognoscibilitate [122] [65] [123] . În același timp, peisajul savoiar poartă clar trăsăturile unei idile, radiind liniște și liniște: câmpurile sunt cultivate și îngrijite, locuitorii, în siguranță și în repaus, își duc treburile, se simte bunăstarea și ordinea. în toate [124] [125] [65] . Concluzia sugerează că prosperul Savoia datorează acest lucru conducătorului său înțelept - adică ducelui de Savoia [65] . În plus, în contextul alegerii lui Amadeus al VIII-lea ca papă, Savoia a devenit noul feud al Sfântului Petru - Patrimonium Petri [109] [120] . Nu este întâmplătoare în acest context prezența unui călăreț cu stema Savoiei; Analiza reflectografică a arătat că desenul preliminar conţinea o altă stemă – probabil tot savoiardă – aflată deasupra arcului turnului din partea dreaptă a tabloului [81] [77] . Prin urmare, deși Amadeus al VIII-lea însuși nu a fost clientul direct al tabloului, este foarte probabil ca clientul - aparent, Francois de Metz [K 17] , pe care Felix V l-a numit cardinal imediat după alegerea sa - să-i fie o persoană apropiată și au căutat, pe de o parte, să-și exprime respectul și, pe de altă parte, să sublinieze faptul extrem de semnificativ pentru compatrioții și contemporanii lui Amadeus că noul papă nu este de undeva la Roma sau Avignon , ci de aici, din malurile lacului Geneva [128] [91] .
Pe lângă peisajul ca atare, istoricii de artă văd în „Captură minunată” o serie de simboluri individuale care primesc o semnificație deosebită în lumina problemelor de mai sus [124] . Astfel, în documentele Catedralei din Basel, se întâlnește nu o dată metafora „navicula Petri” („barca lui Petru”), care desemnează Biserica; la ea se apelează, în special, de către Arhiepiscopul de Palermo, Nicolae Siculus , care vorbește despre necesitatea de a evita o scindare și de a ajunge împreună la port cu barca Sf. Petru, și Enea Silvio Piccolomini , care compară adevărata Biserică ( reprezentată de Catedrală) cu barca Sfântului Petru, care nu va merge niciodată la fund [129] [61] [130] [K 18] . În Witz, însă, Sfântul Petru este arătat la un moment de cotitură: se îneacă, dar mâna mântuitoare a lui Hristos îi este întinsă. Aparent, aceasta ar trebui privită, pe de o parte, ca o aluzie la criza bisericii și a papalității și, pe de altă parte, ca o speranță pentru renașterea care a început în Savoia odată cu alegerea unui nou papă [129]. ] . Se face și o altă presupunere. Se știe că în 1434 Amadeu al VIII-lea, după ce a transferat administrarea ducatului fiilor săi, s-a retras la castelul Ripay , unde a dus o viață monahală [113] . Când s-a pus problema de a-l alege ca papă, el sa gândit mult timp la decizia sa - mai mult decât termenul limită, s-a îndoit și a ezitat. Este posibil ca Witz să facă o paralelă între aceste îndoieli și momentul în care apostolul Petru a arătat puțină credință (vezi secțiunea anterioară, Mat. 14:22-33) [109] [113] . M. Tisdale Smith mai notează că emblema Casei Savoia de pe malul opus se află chiar deasupra ambelor figuri ale Sfântului Petru: poate ca un indiciu că papa – adică cel care conduce Biserica, „barca lui Petru”. „ – este acum reprezentantul Savoiei [128 ] . În același timp, iconografia nu presupune o glorificare „personală” a papei, ca un monarh pământesc: dimpotrivă, imaginea lui este asociată cu smerenia și predarea în mâinile Domnului [129] [131] .
Atenția cercetătorilor este atrasă și de muntele și norul de deasupra figurii lui Hristos. Atât unul cât şi celălalt sunt în mod tradiţional asociate cu simbolismul Înălţării ; Totodată, se știe că la Sinodul de la Basel s-a discutat tema Înălțării Domnului în legătură directă cu problema autorității papei [132] [128] . Astfel, episodul Înălțării Domnului a fost considerat momentul cheie după care Sf. Petru și urmașii săi au primit autoritatea de a conduce biserica lui Hristos pe pământ. Poate că simbolismul corespunzător din The Miraculous Catch are scopul de a arăta continuitatea și continuitatea acestei puteri din timpurile evanghelice până la actuala papalitate a lui Felix al V -lea [128] .
M. Tisdale Smith vede o altă dovadă că pictura lui Witz surprinde nu numai un peisaj specific, ci și un anumit moment istoric în „inconsistența” iconografiei cu textele evanghelice descrise mai sus. Astfel, în ciuda faptului că Evanghelia după Ioan este baza textuală fără îndoială a Capturii miraculoase (vezi secțiunea anterioară, Ioan 21:4-8), Witz se îndepărtează de ea în câteva detalii semnificative. În primul rând, se atrage atenția asupra faptului că nu sunt șapte apostoli în corabie, ca la Ioan, ci șase și că Hristos nu stă pe țărm, ci mai degrabă pe apă [133] . Tisdale Smith vede aceasta ca o posibilă paralelă cu Comentariul lui Aurelius Augustin asupra Evangheliei după Ioan , citit în timpul Conciliului de la Basel. Augustin, comentând episodul evanghelic menționat mai sus, notează că acesta se află la sfârșitul cărții și vede în el o alegorie a sfârșitului timpului. Cei șapte apostoli din corabie, după Augustin, sunt o aluzie la „a șaptea” - ultima - epocă din istoria omenirii [K 19] , iar malul pe care se află Hristos este locul unde se termină marea, și, prin urmare, tot un simbol al sfârșitului istoriei. Dacă presupunem că Konrad Witz era familiarizat cu acest text, atunci se naște ipoteza că a schimbat în mod deliberat simbolismul corespunzător, astfel încât să indica nu a șaptea, ci a șasea eră, adică prezentul, care se întâmplă aici și acum [133] .
Istoricii de artă sugerează influența diverșilor reprezentanți ai picturii italiene, franceze, germane și olandeze asupra lui Konrad Witz. Ipotezele legate de influența italiană sunt înaintate mai ales des și este posibil ca Witz să poată vizita personal Italia, în special Florența [126] [134] . Dar chiar dacă el însuși nu ar fi fost acolo, influența italiană ar fi putut afecta indirect, prin Vitelleschi sau Piccolomini [126] [135] .
Comparând panourile altarului din Geneva cu lucrările italienilor, Florence Deuchler vede asemănarea lui Hristos din „Captura minunată” cu una dintre figurile reprezentate în fresca lui Paolo Uccello „Potopul” din biserica florentină. de Santa Maria Novella . Pe lângă asemănările vizuale, Doichler pornește de la faptul că la picioarele personajului florentin cineva este înfățișat înecându-se [K 20] , ceea ce reunește tematic ambele grupuri de picturi [136] . Molly Tisdale Smith vede o influență italiană în reprezentarea lui Witz a lui Hristos din profil, care este destul de atipică, dar găsită în opera italienilor timpurii [28] .
Jana Lucas crede că conceptul de „Captură minunată” a fost cel mai probabil influențat de o altă lucrare „semnificativă din punct de vedere politic” - frescele „Alegoria bunei guvernări” și „Fructele bunei guvernări” de Lorenzetti (1338-1339) din Palazzo din Siena. Publico . Fresca lui Lorenzetti prezintă și un peisaj (mult mai stilizat decât cel al lui Witz), care ar trebui luat metaforic – viața rurală înfloritoare este prezentată aici ca rezultat al „bunului guvernare”. Cel mai probabil, sienezul Enea Piccolomini era familiarizat cu această lucrare, așa că este foarte posibil ca ideea de a folosi peisajul ca alegorie politică să revină la el [137] . Potrivit Yana Lukas, „când luăm în considerare imaginea lui Witz în toate detaliile ei, ar trebui să aducă un omagiu nu numai performanței artistice, ci și designului ingenios, care nu se întoarce neapărat către clientul din anturajul lui François de Metz și Felix V, dar este foarte posibil - și chiar probabil - aparține unui gânditor și cunoscător atât de simpatic al Bisericii Romane precum Enea Silvio Piccolomini .
Un alt precursor probabil al Capturii miraculoase este mozaicul Navicella dispărut al lui Giotto [135] [138] . Acest mozaic, situat în Bazilica Sf. Petru și pierdut în secolul al XVII-lea [K 21] , îi înfățișa pe cei doisprezece apostoli într-o corabie, pe Hristos mergând pe ape și pe Petru înecându-se (vezi Mat. 14:22-33 mai sus) [135] ] . Contemporanii lui Witz , inclusiv membri ai Catedralei din Basel, au perceput barca navicella ca o metaforă a bisericii romane și a puterii papale, așa că este posibil ca, de exemplu, același Piccolomini să-i sugereze artistului această imagine pentru a oferi tabloului. o dimensiune istorică şi politică [K 22 ] . Lucas consideră „Captura miraculoasă” o ilustrare literală a proverbului latin Ubi est Papa, ibi est Roma („Unde este papa, acolo este Roma”): transferând simbolismul lui Navicella la realitățile savoyarde, Witz aseamănă Savoia cu Roma și Catedrala din Geneva până la Bazilica Sf. Petru [ 139] . Lucas ia în considerare, de asemenea, faptul că pe partea stângă a mozaicului Giotto (judecând după desenele supraviețuitoare) porțile orașului au fost descrise ca o „abreviere” a orașului însuși ca un indiciu vizual la apelul ambelor lucrări; aceeași tehnică a fost folosită în The Miraculous Catch by Witz [106] .
Există o asemănare iconografică fără îndoială între retabloul Witz din Geneva și retablourile artistului torinese Giacomo Jaquerio , create în jurul anului 1440 pentru Biserica Sfinții Petru și Andrei din Novalese [140] [141] . De asemenea, Jaquerio îmbină într-o singură compoziție scenele „prinderii miraculoase” și „eliberarea Sfântului Petru”, ceea ce este rar și face să se creadă că coincidența nu este întâmplătoare, dar stilistic pictura lui este mult mai arhaică, rămânând în întregime. în concordanță cu tradițiile artei gotice [140] [142] . Se știe că Jaquerio a lucrat ceva timp la curtea savoiardă, inclusiv pentru Amadeus al VIII-lea, așa că influența sa asupra lui Vitz nu poate fi exclusă [141] [143] .
Unii cercetători, în urma lui Daniel Burkhardt și Konrad Mandach (care au scris despre Konrad Vice la începutul secolului al XX-lea), văd și influențe franceze și savoyarde în The Miraculous Catch [144] [145] . Astfel, unele dintre peisajele prezente pe miniaturile „ Cartei de ore din Torino ” și faimoasa „ Cartea de ore magnifică a ducelui de Berry ” prezintă o anumită asemănare cu peisajul din „Captură minunată” [144] [146 ]. ] [145] . Alte paralele stilistice percepute includ arta artiștilor germani Witzu contemporani, în special, Stefan Lochner și Lukas Moser , precum și reprezentanții picturii olandeze Jan van Eyck , Robert Campin și maestrul lui Flemal [146] [147] [59] . În general, „Captura miraculoasă” este adesea privită ca unul dintre vestitorii „noii arte” - ars nova , care se distinge printr-un interes pentru lumea reală, vizibilă și pentru fenomenele sale. Originară din Olanda, în anii 1430 s-a răspândit în alte țări europene, înlocuind goticul internațional [148] [149] [150] .
Captura miraculoasă este recunoscută nu numai ca capodopera incontestabilă a lui Konrad Witz și cea mai faimoasă pictură a sa, ci și ca una dintre cele mai neobișnuite și inovatoare lucrări din întreaga pictură germană a secolului al XV-lea [14] [37] [24] [8 ] ] [6] . Este adesea menționat ca fiind primul sau unul dintre primele peisaje „acurate din punct de vedere topografic” [48] [24] sau chiar pur și simplu realiste [88] [12] în arta nord-europeană. A. N. Benois numește „Captura miraculoasă” una dintre primele „proiecte panoramice ” din istoria artei [68] , Ernst Gombrich – primul „„portret” al unui colț de natură” [151] , Daniel Arass – primul „ peisaj valoros de sine” în pictura europeană [152] . Cu toate acestea, o serie de istorici de artă clarifică faptul că acest lucru trebuie înțeles cu rezerve [97] [70] . În primul rând, vorbim despre o lucrare de format mare - în miniaturile de atunci existau imagini de arhitectură reală într-un mediu natural real [153] [70] . În al doilea rând, trebuie avut în vedere faptul că încă de la începutul secolului al XV-lea există o tradiție a peisajelor - atât fantezie, cât și realiste - reprezentând imagini frontale ale celor mai semnificative și recunoscute vederi ale unui anumit oraș. Iar dacă „Captura miraculoasă” se deosebește fundamental de ele, este, în primul rând, prin absența unei descrieri directe, imediate, a orașului ca atare [154] . Prin urmare, inovația lui Witz constă mai degrabă în faptul că el a fost primul care a dat unui anumit peisaj un sens simbolic, combinând reprezentarea realistă cu construcția unor dimensiuni semantice complexe [73] [37] . Uta Feldges-Henning consideră, de asemenea, una dintre caracteristicile originale ale Capturii miraculoase că este primul peisaj de format mare în care s-a încercat să transmită atmosferă, aer și iluminare [155] . În plus, unii cercetători sugerează că Witz a fost unul dintre pionierii plein air : de exemplu, Yana Lukas este convinsă că crearea unui astfel de peisaj este imposibilă fără un studiu amănunțit al naturii și schițe preliminare pe teren [156] .
A. N. Benois, caracterizând aceste (în cuvintele sale) „decupaje ale naturii” și observând îndrăzneala și modernitatea compoziției, împreună cu simplitatea și imediatitatea performanței, pune întrebarea: „Ce a fost cu Witz - „conștiință” sau un caz?" [157] . Horst Woldemar Janson crede că Witz a fost „un cercetător în artă” și știa, în special, mai multe despre „efectele optice ale apei” decât orice alt pictor al timpului său [59] . Daniel Arass, în cartea sa „Detaliu în pictură”, notează că Witz era, fără îndoială, „foarte conștient de inovațiile artei flamande”, dar le-a interpretat „foarte individual”. În ceea ce privește ceea ce Kenneth Clark a numit „detaliul prerafaelit” al imaginii [158] , Arass scrie următoarele: „... ar fi riscant să presupunem că Witz era clar conștient și ar putea justifica teoretic cât de mult un rol. el a atribuit detaliilor secundare: un sentiment al bazei teoretice, inspirat de aceste detalii, este creat prin redarea lor în prim-plan chiar la marginea imaginii . N. M. Gershenzon-Chegodaeva , care credea că în pictura lui Vitz, „pentru prima dată, căutările realiste capătă un caracter conștient și într-o anumită măsură consistent”, notează în „Captura miraculoasă” o încercare „de a da un indiciu de extindere spațială”. din prim-plan în profunzime”, însă, desenul, în opinia ei, păstrează un „caracter mărunt, fracționat” [8] .
Este interesant că istoricii de artă, care au încercat să sugereze care ar fi putut fi reacția contemporanilor la opera inovatoare a lui Witz, o văd cu totul diferită. Astfel, Ernst Gombrich scrie: „Se poate închipui de ce sentimente s-au cuprins enoriașii bisericii din Geneva când au văzut pentru prima dată altarul în care Hristos s-a arătat pe malul lacului lor natal, trimițând milă și mângâiere pescarilor ca ei” [151]. ] . În același timp, Rose-Marie și Rainer Hagen consideră că, pentru percepția medievală, „Captura minunată” ar fi trebuit mai degrabă să depună mărturie despre regres și declin: în loc de o reprezentare sublimă a lumii montane, artistul, trădându-și nobila vocație , pictează ceea ce este deja arătat ochilor tuturor. [61] .
Captura miraculoasă nu a influențat în mod direct dezvoltarea ulterioară a artei germane și elvețiene [159] . Florence Deuchler în articolul „De ce a pictat Konrad Witz „primul” peisaj?” afirmă că Witz nu și-a găsit adepți și „The Miraculous Catch” nu a început o nouă tradiție [118] . Uta Feldges-Henning, care a studiat în detaliu influența posibilă a lui Witz asupra picturii de la Basel în secolul al XV-lea, a ajuns la concluzia că se limitează la împrumuturi individuale în domeniul înfățișării figurilor, fețelor, hainelor etc., în timp ce ceea ce a constituit principala originalitate a lui Witz a fost împrumutat nu a fost [160] . Alexandre Benois și Kenneth Clark sunt de acord că următorul astfel de peisaj va apărea în pictură abia cincizeci de ani mai târziu - cu Albrecht Dürer în „acuarelele topografice” realizate din natură [157] [158] . Autorii Picturii germane de la începutul Evului Mediu până la sfârșitul Renașterii (1919) notează însă că Conrad Witz a devenit un pionier tocmai într-un domeniu în care arta Renașterii germane nu avea mai târziu să aibă egal [159] .
Dicționare și enciclopedii |
---|