Sharovarshchyna ( ucraineană Sharovarshchina, Sharovarnitstvo, Sharovarstvo ) este un termen jurnalistic folosit în Ucraina pentru a se referi la o imagine superficială, simplificată și stereotipă a culturii ucrainene, parțial similară cu termenul „ răspândire merișor ”.
Aproximativ acest termen a apărut în anii 1990 după prăbușirea URSS și Ucraina și-a câștigat independența [1] , deși, se pare, s-a format și consolidat în spațiul cultural sovietic (și apoi post-sovietic) începând cu anii 1970-1980 [2] ] .
Originea exactă a acestui termen este necunoscută. Iulia Oliynyk, directorul editurii Tempora, consideră că își datorează numele pantalonilor harem propriu-zis , un atribut integral al costumului popular ucrainean . Oliynyk crede că pantalonii harem, ca piesă de îmbrăcăminte, au fost stratificați pe întreaga cultură ucraineană în ansamblu, eclipsând toate celelalte componente ale acesteia și, împreună cu o percepție îngustă a culturii ucrainene, au dobândit un aspect caricatural, vodevil. Cu toate acestea, Taras Grymalyuk, directorul agenției de artă Art-Veles, menționează că există o opinie despre originea cuvântului din numele directorului ucrainean sovietic de evenimente de masă și director artistic al Centrului de stat pentru festivaluri și festivaluri din Ucraina. Programe de concerte Boris Sharvarko , care a participat activ la răspândirea acestui fenomen și a pseudo-folclorului în general [3] [2] . O părere similară este împărtășită și de politicianul Nikolai Tomenko [4] . Anatoly Makarov , un culturolog, scriitor și cercetător al antichității Kievului , a sugerat că, în ciuda faptului că acest termen, precum și derivatul său „sharovarniki”, este un produs de astăzi, însuși fenomenul sharovarshchina a apărut în secolul al XIX-lea. Apoi, vechii ucraineni - Micii Ruși , care locuiau la Kiev, dar îmbrăcați în costume populare, au reacționat negativ la inovațiile atât din Occident, cât și din centru și au aderat la obiceiurile populare, mai ales rurale, au fost numiți " galușnici ". În timpul celei mai grave persecuții a culturii ucrainene de către guvern, galușnicii au jucat un rol important în conservarea acesteia, dar când persecuția s-a atenuat sau s-a oprit, galușnicii au făcut mai mult rău decât bine: au „aranjat aplauze la spectacolele grupurilor semibufoniste care au trecut. farse din bazar ca dramă națională ucraineană » [5] .
Adepții opiniilor naționaliste cred că Sharovarshchina a fost plantată în mod activ în RSS Ucraineană încă din anii 1930, ca parte a politicii culturale sovietice pentru a realiza unificarea popoarelor URSS [1] [6] , a reduce cultura ucraineană la margini și să demonstreze „locul său” printre culturile altor popoare sovietice [ 7] , și astfel încât ucrainenii „să simtă rușine pentru cultura lor”, deși idiomurile sovietice continuă să fie prezente în ansamblurile populare și până în zilele noastre. Jurnalistul Roman Kabachy propune versiunea că termenul „sarovarshchina” a apărut printre intelectualii ucraineni după 1930 și așa mai departe. „execuția kobzarilor”, care de fapt nu a avut loc niciodată [8] . Grymalyuk crede că această tendință datează din vremurile pre-revoluționare. Acest lucru este confirmat de maestrul național al Ucrainei și de cercetătorul modelului ucrainean Tamara Tratsevich:
Da, atât în vremea Imperiului Rus, cât și în vremea URSS, politica de creare a unei națiuni geopolitice a fost urmată prin minimizarea sentimentului de diferență etnoculturală între subiecții megablocului. De dragul acestui lucru, nu a fost cultivată doar o singură limbă de comunicare interetnică, rusa, ci s-au creat și condițiile în care culturile naționale trebuiau să se simtă ca un trecut exotic. <…> De exemplu, grupurile „pseudo-folclor”, de la un club sătesc la grupuri finanțate de stat, promovau o estetică superficială și ridicolă. Imaginea unui cazac în pantaloni și cu mustața lipită a devenit o păpușă, teatrală și farsă. Avea întotdeauna o privire prostească și mișcări incomode. Cântece populare adevărate cu un conținut complex și profund au fost înlocuite cu repertoriul corespunzător: despre nașă, găluște și altele asemenea.
Spectacolele de pe scena ucraineană pre-revoluționară au devenit caracteristici semnate ale interpretărilor de cântece și ale creării de compoziții coregrafice bazate pe material de cântece populare. În primul rând, au fost prezentate mostre de cântece ale tradiției târzii, în special, hopakul a devenit cel mai popular dans . Ulterior, această tendință a fost preluată de numeroase grupuri de spectacol, care au fost supuse numeroaselor critici din partea luminilor teatrului ucrainean. Celebrul actor Mihail Sadovsky a scris că hopak-ul a fost dansat de zece perechi de dansatori, care purtau „un astfel de halat pe care nimeni nu l-a văzut vreodată și la care oamenii noștri nu au visat niciodată - până la cizme albe la femei, fuste până la genunchi. , iar un colier <…> atârna pe o femeie sub talie” [9] . La vremea aceea, un astfel de fenomen se numea „Micul Rus”, prevedea vulgarizarea întregii acțiuni teatrale [1] :
Costumul este o coroană maiestuoasă pe cap cu o cusătură impersonală , un înlocuitor de busi pentru un namist , o pivpudă de mărgele de sticlă cusute pe o haină, totuși, nu este puțin somn cu acest costum popular, pe care îl avem poate întotdeauna bachiti, chi apoi în mediul rural, chi în piele primul muzeu viu . Un tanc, nu un tanc, ci acrobații de circ. Un cântec, nu un cântec, ci un strigăt, strigătul acelui viguki.
De regulă, sharovarshchina este o imagine și o utilizare activă a imaginilor stereotipe obișnuite despre Ucraina, cum ar fi untură , ciuful , vareniki , hopak , vyshyvanka , o pălărie de paie - bryl , un viburn "roșu" sau o colibă - o colibă de noroi cu un acoperiș de paie [1] și „ sadochka trunchiul [2] . Astfel, Ucraina este prezentată ca un fel de Hobbitania , unde trăiește un popor amuzant, îmbrăcat amuzant și vorbind o limbă la fel de amuzantă [2] . De regulă, lucrările legate de sharovrashchina se referă la teme rurale și cazaci. Aceste imagini, conform poetului Yuri Izdryk , sunt caracteristice tuturor popoarelor lumii, inclusiv rușilor , și sunt coduri de identificare culturală care alcătuiesc o parte semnificativă a reprezentării națiunii pentru restul lumii [1] [7 ]. ] .
Pentru pantalonii harem, imaginile ucrainenilor înșiși sunt prezentate după cum urmează: un bărbat ucrainean este un cazac gras, mereu beat, cu o șuviță și pantaloni largi și strălucitori (de obicei albaștri sau roșii) [1] , cu centură cu centură , în spatele căruia o sticlă. de moonshine poate fi ascuns [3] ; femeia este o „zhinka” bustită într-o cămașă colorată [1] și cu o coroană pe cap [2] .
Componenta principală a Sharovarshchina este muzica populară. Sharovarshchina în muzică este caracterizată de caracterul de masă (în loc de cântecul cântec de mai multe persoane, ca în muzica populară ucraineană reală, există un cor de una sau câteva sute de oameni cu un dirijor, în timp ce în tradiția populară reală corul solistului este scurt și , de regulă, format din primul rând al versului); hibridizarea stilului popular de cânt, care se concentrează pe corp și piept academic; armonizarea și conducerea vocii ca trăsături ale tradiției corale academice; utilizarea ca acompaniament atât a instrumentelor folk (cromatice/concert bandura , kobza , sopilka , chimvale , bayan), cât și a instrumentelor academice ( coarde și instrumente muzicale de suflat ), cât și a unei compoziții strict construite, atipică pentru interpretarea autentică. Astfel de deformări ale folclorului se datorează cerințelor scenei, care dictează propriile reguli cu privire la expresivitatea și acustica unei săli mari (de exemplu, o reprezentație de patruzeci de minute a unui gând de către un solist arată mai puțin spectaculoasă decât o reprezentație a unui cor popular). Astfel, de aici decurge fastul și floarea, necaracteristice culturii autentice. Cântecele despre care se crede că sunt interpretate de trupe care răspândesc sharovarismul nu includ cântece cu conținut profund, ci altele mai simple - despre naș, flăcăi, fecioare etc. De regulă, restricțiile de gen sunt destul de stricte - melodiile umoristice, lirice și istorice fără referință regională sunt acceptabile. Se folosesc cântece, atât cu adevărat populare, cât și ale autorului. Dansurile populare interpretate, care sunt roadele coregrafiei autoarei, sunt prelucrate în așa măsură încât au puține în comun cu cele care există în mediul natural - în mediul rural [1] .
Pe lângă folclor, șarovarismul se extinde și la cinema (una dintre cele mai izbitoare manifestări ale sharovarschinei în cinematografia sovietică postbelică este spectacolele de film „În stepele Ucrainei” în 1952, regizate de Gnat Yura [10] și „Faraonii”. de Isaak Shmaruk în 1964, acesta din urmă a fost parodiat în filmul „ Adio, faraonii! ” 1974), literatură, teatru și scenă [3] . Restaurantele din bucătăria ucraineană , care și-au pierdut recent din popularitate (inclusiv din cauza COVID-19 ) și care sunt înlocuite în Ucraina de restaurante cu bucătărie de fuziune modernizată [11] , sunt supuse influenței Sharovarshchina . Serghei Shamenkov, un ilustrator al revistelor de istorie militară din Odesa , care reconstituie hainele cazacilor din Zaporizhzhya , folosește termenul „sharovarshchina” în contextul imaginii clișee a cazacilor, care, în special, este caracterizată de pantaloni roșii largi ( de fapt, pantalonii au apărut printre cazaci la începutul secolului al XVII-lea (în orice caz, cazacii aveau deja trupele lui Hmelnițki , dar nu erau largi) sau la începutul secolului al XVIII-lea (pe vremea lui Mazepa ). sau hatmanul lui Skoropadsky ), și au dobândit o lățime caracteristică abia în secolul al XVIII-lea; înainte de asta, cazacii din Zaporizhzhya purtau pantaloni strâmți, similari celor purtați de polonezi și maghiari sau de pe autostrăzile vest-europene ) [12] [13] :
Nefiind smuls inima sharovarshchinei din istoria țării, luptăm în matn arhaic . Ca un ultim lucru, stishuvatime svidomy krok , krok al puterii europene, și nu al Hoardei Asiatice. Fără îndoială, Istoria va fi întotdeauna și își va pierde importanța pentru modă, dar cu ajutorul blues-ului, puteți vedea Istoria în politica națională a țării... Nu este suficient de bine aici de la Salvador Dali: „ Ordinea istoriei lui politica nu mai este, nu mai este, nu mai este anecdotă .”
— Sergiy Shamenkov, ilustrator al viziunilor istorice Viysk, sculptorLiderul mișcării sociale „Nu fiți indiferenți!” este de acord cu Shamenkov. Oksana Levkova:
Protidiya sharovarschini - o demonstrație demnă a cazacilor de către pastori drepti și profundi, precum artiști și recreatori în același timp.
— Oksana Levkova - FacebookAnsamblul numit după Virsky și corul popular numit după Veryovka sunt considerate a fi personificarea lui Sharovarshchina pe scenă [1] . Muzicologul Olesya Naydyuk, în articolul ei „Radiansky Kich ucrainean numit după Verovka”, publicat în articolul „Critică”, pe lângă faptul că îl desemnează drept fenomen sovietic, îl caracterizează și astfel: „academicizat (s-ar putea spune chiar, plin de farmec) versiune de folclor, imitație, copiere, stilizare - cu toate acestea, foarte competent și profesionist "( versiunea glamour ucraineană a folclorului, imitație, copiere, stilizare - aceasta este, de asemenea, un competent și fahova ). Ca un anti-exemplu pentru corul Veryovka, Naydyuk oferă exemple de ansambluri de muzică populară care interpretează muzică populară ucraineană autentică - „Copacul”, „Bozhichi”, „ Butya ” și „Gulyaygorod”. Naydyuk susține că paradoxul kitsch -ului și sharovarshchina constă în faptul că, în ciuda condamnării și criticilor generale, el nu este doar „placut”, ci este și un exemplu de reflecție academică în cadrul istoriei paneuropene a culturii. ; citând ca exemplu pe Verka Serduchka . Faptul că Sharovarshchina descrie viața sătenilor predominant ucraineni, Naydyuk îl descrie și ca rezultat al ideologiei și politicii culturale sovietice, staliniste. Folclorul, creativitatea țăranilor, opuse culturii urbane, a devenit cultura de masă, al cărei model a fost cântecul de masă sovietic și una dintre formele de socializare a poporului sovietic și propaganda ideologiei, care a dus la apariția kitsch-ului. [14] . Coră-i. Veryovki, precum și sharovarshchina ca fenomen, au fost parodiate în numărul emisiunii umoristice „ Kvartal-95 ”, dedicată incendierii casei din Londra a fostului șef al Băncii Naționale a Ucrainei Natalia Gontareva, care a avut loc la 17 septembrie 2019 [15] , în urma căruia a avut loc un scandal, iar ministrul adjunct al Culturii Ucraina, Irina Podolyak a scris o postare pe Facebook și a ridicat o „întrebare ipotetică” despre oportunitatea finanțării de la stat pentru astfel de ansambluri, pe care ea l-a numit „proiect socialist”, iar pe lângă ansamblurile de muzică autentică ucraineană de mai sus, a numit ca exemplu ansamblul „Gurtopravtsi” [16] . În mod grăitor, Corul Veryovka însuși a luat parte la acest număr, taxa, potrivit liderului său, Zenoviy Korinets, s-a ridicat la 30 de mii de grivne [17] . De asemenea, Kvartal-95 a atins subiectul sharovarshchina în numerele „Gay, Cazacks” [18] , „Familia ucraineană prin ochii rușilor” [19] și „Cum s-au odihnit cazacii în Crimeea” [20] [21] .
Un alt exemplu izbitor și întruchipare a sharovarismului este cântărețul popular Mihail Poplavsky , în care sharovarshchina se manifestă în orice - de la versurile cântecelor până la clipuri pentru ei [2] . Producătorul Vladimir Bebeshko se referă la concertele lui Poplavsky drept „ ragulism ” [1] .
În plus, Sharovarshchina este prezentă și în spectacolele corurilor populare Volyn, Chernihiv și Cherkasy , Teatrul Song Dzherela [2] , multe ansambluri de muzică populară academică și amatoare, până la grupurile de centre culturale din centrele regionale. Cu toate acestea, multe astfel de grupuri și-au stabilit ca scop conservarea și popularizarea muzicii populare ucrainene, acest lucru, de exemplu, este indicat în comunicatul de presă al festivalului-concurs al întregului ucrainean al formațiilor de cânt coral popular numit după Porfiry Demutsky [1] . De asemenea, interpreții pop și pop, cum ar fi Verka Serduchka [2] , sau Oksana Pekun, folosesc sharovarshchina. Cu toate acestea, în cercurile folclorice se crede pe scară largă că sunt trupe de amatori care cântă melodii pseudo-folk de calitate scăzută pe sintetizatoare ieftine la nunți și evenimente similare care sunt sharovarshchina, în timp ce trupe precum corul Verevka sunt artă de înaltă, deoarece este format din profesioniști cu studii muzicale superioare [1] .
Mulți muzicologi ucraineni și figuri ale culturii populare ucrainene atribuie utilizarea armonicilor de mână în muzica populară ucraineană muzicii populare ucrainene : acordeon și acordeon cu butoane , în ciuda faptului că au rădăcini de mult timp și ferm în cultura populară ucraineană [1] [22] .
Heraldistul Andriy Grechilo, președintele Societății Heraldice Ucrainene, a folosit acest termen în legătură cu proiectul stemei mari a Ucrainei , prezentat pentru concurs în 1996 și 2020 și recunoscut drept câștigător pe 19 noiembrie 2020, deși nu respectă regulile și normele heraldicii [23] .
Oleg Skrypka , liderul grupului de folk-rock Vopli Vidoplyasova , caracterizează desfrânarea și utilizarea motivelor populare în muzica modernă ucraineană în felul următor:
Motivele populare ucrainene sunt prezente în muzica noastră de aproape un sfert de secol. La sfârșitul anilor 80, astfel de experimente erau contrare modei, pentru care grupul a fost adesea ridiculizat și neînțeles. Astăzi, „ethno-rock” este un trend global, un trend la modă, așa că pot spune cu mândrie că „BB” a fost într-un fel înaintea timpului său. Toți muzicienii noștri simt profund folclorul, rădăcinile ucrainene și, prin experimentele noastre, am încercat întotdeauna să tragem o linie între „sarovarshchina” care a inundat scena post-sovietică și adevărata tradiție etnică ucraineană.
- Oleg Skrypka: Îmi este foarte greu să trăiesc... fără grăsime - Nr. 12 pentru decembrie 2010 , ziarul tavernei „Taras Bulba”Anton Mukharsky , actor de teatru și film, cântăreț și scriitor, mai cunoscut sub pseudonimul Orest Lyuty, în difuzarea publicației online Obozrevatel . LIVE” și-a exprimat opinia că în Ucraina, sharovarshchina este populară, pe lângă inocularea ei în anii sovietici, din cauza „eșecului genetic” și a lipsei de cultură a ucrainenilor în general [24] [25] .
Majoritatea reprezentanților inteligenței ucrainene sunt de acord că contracararea la Sharovarshchina este propaganda activă și popularizarea veritabilei culturi populare ucrainene [3] [1] [26] .
Există acuzații de plantare a Sharovarshchina a statului ucrainean modern sub masca culturii populare, ceea ce provoacă respingerea a tot ceea ce ucraineanesc în rândul tinerilor [26] .
Acuzația personală a URSS și a lui Stalin cu privire la apariția sharovarshchinei și la oprimarea veritabilei culturi populare ucrainene este cel puțin unilaterală, deoarece procese similare au avut loc în toate republicile URSS [6] [27] [28] . De exemplu, în RSFSR din anii 1930, au fost create și ansambluri academice de muzică populară, cum ar fi " Mesteacan ", ansamblul lui Igor Moiseev și alții ( corul Pyatnitsky , fondat înainte de revoluție , a dobândit, de asemenea, un sunet caracteristic în acei ani. [28] , deși din 1989 corul a revenit din nou la maniera originală autentică de interpretare [29] ), care a promovat cultura populară în condițiile ideologiei socialiste, demonstrând coeziunea poporului rus în cadrul celui sovietic (totuși, etnologul). și metodolog al centrului culturii populare tradiționale din Uralul Mijlociu, Vyacheslav Pechnyak, deși este de acord cu faptul unei răspândiri semnificative a „merișoarelor” în anii sovietici, precum Grymalyuk în cazul Sharovary, consideră că are rădăcini în țaristul. Rusia, sau mai bine zis, din timpul domniei lui Alexandru al III-lea și moda de atunci pentru tot ce este rusesc; în același timp, el observă că tendințe similare au fost urmărite chiar și în timpul domniei Ecaterinei a II- a [30] ). Repertoriul de dans a fost creat și de coregrafi și coregrafi profesioniști, din cauza cărora (și și din cauza condițiilor dictate de scenă) și dansurile populare rusești sub formă de scenă și-au pierdut autenticitatea, iar miza a fost pusă pe divertisment și expresivitate. Muzica este, de asemenea, fie muzică populară puternic procesată, fie muzică de autor. La un moment dat, în mod curios, lucrătorii culturali au luptat ideologic împotriva textelor cântecelor populare autentice (deoarece folclorul autentic era perceput ca o relicvă a trecutului, era considerat înapoiat și „ kulac ” [28] ), totuși, ei tolerau stilizări pentru cântecele populare. iar romanțele, ca ciupercile, crescute pe vremea NEP-ului, mai târziu în repertoriul concertelor au început să fie desemnate drept „vechi” cântece și romanțe. Astfel, scopul a fost distrugerea tradiției culturale și falsificarea memoriei cântecului popular. Din folclorul real, cei mai superficiali și naivi au fost selectați, în special, aceștia au reacționat destul de condescendent la cântece [27] . Ca și în cazul Sharovarshchina ucraineană, o cultură populară rusă similară s-a răspândit de la ansambluri profesioniste de stat la cele locale de amatori. În plus, împărțirea participanților la corurile populare în cântăreți și dansatori, de asemenea, nu corespunde muzicii populare rusești autentice, care se caracterizează prin integritatea interpretării atât a cântecului, cât și a dansului de către o singură persoană [31] . Costumele de scenă, precum și coregrafia de dans, au fost create și de oameni departe de cultura populară. Drept urmare, costumele purtate de interpreții corurilor populare au puține în comun cu cele autentice, dar arată și spectaculos și pompos [28] . De exemplu, kokoshnik -urile au dobândit un aspect destul de ciudat, necaracteristic unui costum popular și, în plus, atât fetele, cât și femeile căsătorite și în vârstă le poartă, deși în realitate kokoshnik-ul era un atribut al unei rochii de mireasă exclusiv fete și/sau de mireasă. [32] [33] . Creatorul de modă Vyacheslav Zaitsev , care folosește elemente de costum popular rus în colecțiile sale și popularizează în mod activ, scrie în scrisoarea sa deschisă către președintele Rusiei despre dispariția costumului popular rusesc [6] :
Astăzi, costumul tradițional rusesc a fost de fapt eliminat din viața noastră în muzee și pe scenă, unele bunuri de consum importate fără chip i-au luat locul, iar producătorii de îmbrăcăminte autohtone și păstrătorii tradițiilor antichității ruse sunt blocați informațional atât de la consumatorul general. și din comunitatea de afaceri, adică din partea atât de necesară pentru a susține cultura noastră națională de investiții.
. El a mai notat într-un interviu [6] :
De zeci de ani, ideea eronată a fost introdusă în conștiința poporului rus că hainele tradiționale rusești sunt costume ale ansamblurilor populare și pseudo-folclorice. Pictați cu niște cocoși roșii, mutilați cu niște decor „aurii” ridicol. În general, prost gust. De aceea suntem acum în cenușă – nimeni nu produce haine rusești și, în general, oamenii nu sunt încă deosebit de dornici să le cumpere.<...> Este o chestiune, fără exagerare, de importanță națională! Și asta se referă nu numai la securitatea economică a țării (la urma urmei, îmbrăcându-ne așa cum ne îmbrăcăm acum, sponsorizăm pe oricine, dar nu industria ușoară internă), ci și ideologia, și chiar politica... Și sănătatea de altfel, și națiunea. Lenjerie, bumbac, lână - din ce este cusut un costum tradițional rusesc - acesta nu este sintetic, în care corpul nu respiră deloc ...
Aceste caracteristici sunt dezvoltate în continuare în așa-numitul. „spectacole populare”, prezentate în mod deschis ca un produs comercial (în ciuda faptului că participanții lor, ca și membrii corurilor populare și ansamblurilor de muzică autentică, sunt absolvenți ai colegiilor și instituțiilor de cultură), și în care gradul de vulgaritate, prost gust, hipertrofiat iar divertismentul tare, simplist și stereotip, percepția stereotipă distorsionată a poporului rus, sentimentalismul dulce, „glamour” și „pop” este incomparabil mai mare decât în corurile populare „oficiale” și ansamblurile de muzică populară și, în plus, spectacolul popular are un element sexual considerabil (precum ascuns și deschis), exprimat în obscenitate, necaracteristic pentru cultura rusă autentică, și un mesaj „seducător”. Ca și corurile populare și ansamblurile similare de muzică populară, spectacolele populare sunt susținute direct de stat [28] . Nu doar grupurile de muzică populară care există încă din vremea sovietică, ci și spectacolele populare post-sovietice, ca în Ucraina, pretind că „conservă și promovează folclorul rusesc” ca credo-ul lor. Ca și în cazul sharovarschinei, ca urmare, se formează o imagine simplificată, extrem de distorsionată și rafinată a culturii populare rusești, care are puține în comun cu cea reală [34] . Cu toate acestea, spre deosebire de Ucraina, în Rusia nu există o atenție atât de mare pentru cultura autentică și opoziția față de kitsch [34] [35] [36] [30] , deoarece „rusitatea” în societatea rusă nu este asociată în primul rând cu autenticul, autenticul și , dar ca ceva imperial, monumental, luxos - și popular. O astfel de paradigmă nu numai că nu este condamnată, dar este pe deplin susținută de autoritățile ruse moderne (vezi mai sus) și de mass-media , ceea ce indică o criză de autodeterminare și auto-reprezentare a societății moderne ruse [37] . În plus, dominația unui astfel de „kitsch popular” se datorează agresivității și tendinței sale de a înlocui adevărata cultură populară, transformând-o în fundal [34] [38] . Dominanța sa în Rusia, cred mulți etnografi și culturologi, reprezintă un pericol grav pentru cultura națională, care poate fi depășit și prin promovarea culturii populare rusești autentice și autentice [34] [39] [30] (în special, termenul „sarovarshchina ” este folosită de o activistă a centrului cultural Samara „Svetlitsa” Anastasia Soldatova în postarea sa pe VKontakte , indicând problema unui costum popular rusesc autentic în societatea rusă modernă [40] ). Cu toate acestea, când Vladimir Medinsky era ministrul Culturii al Federației Ruse , situația a început să se îmbunătățească treptat [35] . Totuși, folclorul în general, atât autentic, cât și în varianta „academică” și „pop”, nu este foarte popular în rândul rușilor, încă din epoca sovietică, când arta populară se impunea peste tot [41] , în general, dezgustul și neîncrederea se manifestă faţă de ea [ 42] [43] [28] .
Un alt exemplu al schimbărilor care au avut loc în anii sovietici și au afectat costumul popular și percepția acestuia este Belarus . Costumul de scenă popular din Belarus are, de asemenea, puține în comun cu cel autentic și este, de asemenea, extrem de popular și spectaculos. De-a lungul timpului, designerii și creatorii de modă care au dezvoltat astfel de costume în locul costumelor populare propriu-zise au început să regândească exemplele de costume de scenă deja create până la acea vreme, rupând astfel legătura cu tradiția populară. Pe lângă scopul lor principal: să fie purtate de membrii ansamblurilor de muzică populară, sunt folosite la evenimente oficiale (de exemplu, întâlniri ale delegațiilor străine cu pâine și sare ), expuse la expoziții internaționale și chiar se prezintă pe cutii de cofetărie. [44] .
Zenoviy Korinets a descris nivelul cultural al corului Verevka pe care l-a condus după cum urmează:
… este important să arăți calitate înaltă și, în același timp, să deschidem o nouă pagină în munca echipei. Oricum ar fi, Anatoli Timofeevici [Avdievski ] a condus corul timp de 50 de ani [45] , a trăit cu el diferite epoci, nu numai artistice, ci și politice. La urma urmei, la un moment dat, corul a fost creat ca un colectiv ideologic.
În Uniunea Sovietică, ideologia era pe primul loc. Ideologia, după părerea mea, este cultură, este viața unei națiuni. Mi-aș dori să fie pe primul loc în statul nostru modern, dar, vai, ideologia din țara noastră de azi nici măcar nu e pe plan secund, ci, cred, undeva și mai departe.
— [ Yulia Katsun . ] Corul Verevka: Sharovarshchina sau comoara națională? (22 octombrie 2019). Preluat: 31 iulie 2021.Comentând parodia lui Kvartal-95, Korinets a remarcat că nu a considerat performanța anti-ucraineană și a remarcat că el și echipa corului „au fost asigurați că aceasta este o astfel de glumă. Ei (Kvartal-95) glumesc cu toată lumea ”, cu toate acestea, el și-a exprimat îngrijorarea cu privire la posibilele revolte la concerte după problema lui Kvartal-95 [17] .