| Jean-Étienne Lyotard | |
| Fata de ciocolata . O.K. 1743-45 | |
| La Belle Chocolatière, Das Schokoladenmädchen | |
| Pergament, pastel. 82,5 × 52,5 cm | |
| Galeria Vechilor Maeștri , Dresda | |
| ( Inv. Gal.-Nr. P 161 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Frumoasa fată de ciocolată” ( fr. La Belle Chocolatière , germană Das Schokoladenmädchen ) este cea mai faimoasă lucrare a artistului elvețian din secolul al XVIII-lea J. E. Lyotard , înfățișând o servitoare care poartă ciocolată caldă pe o tavă . Desenul este realizat în tehnica pastelului pe pergament .
Legenda despre crearea acestui pastel este următoarea: în 1745, aristocratul austriac Prințul Dietrichstein a mers la o cafenea vieneză pentru a încerca o nouă băutură de ciocolată , despre care se vorbea atât de mult la acea vreme . Chelnerița lui era Anna Baltauf, fiica nobilului sărac Melchior Baltauf. Prințul a fost captivat de farmecul ei și, în ciuda obiecțiilor familiei sale, a luat-o pe fată drept soție. „Chocolate Girl” a devenit un cadou de nuntă pentru noua prințesă, comandat de noii căsătoriți de la artistul la modă elvețian Lyotard. Portreticul a portretizat-o pe mireasa îmbrăcată ca o chelneriță din secolul al XVIII-lea, imortalizând dragostea la prima vedere. (Această versiune – adevărata poveste Cenușăreasa – a fost popularizată în broșurile Baker.)
Potrivit unei alte versiuni, viitoarea prințesă se numea Charlotte Balthauf, tatăl ei era un bancher vienez, iar pastelul a fost creat în casa lui - aceasta este inscripția păstrată pe o copie a desenului depozitat la Londra în galeria Orleans House „ [1] . Există și o variantă conform căreia nu a fost un portret la comandă: artistul însuși a vrut să-l picteze, izbit de frumusețea fetei, slujnica împărătesei Maria Tereza , numită Balduf și care a devenit ulterior soția lui Iosif. Wenzel von Liechtenstein [2] . În cele din urmă, identitatea modelului nu este exact stabilită.
Dintr-o scrisoare„Am cumpărat un pastel al celebrului Lyotard.
Se executa in gradatii imperceptibile
de lumina si cu relief excelent.
Natura transmisă nu este deloc
schimbată; fiind o operă europeană,
pastelul este executat în spiritul chinezilor...
dușmani jurați ai umbrei. Cât
despre completitudinea lucrării, se poate spune
într-un singur cuvânt: acestea sunt pastelurile lui Holbein.
Prezintă o tânără
servitoare germană în profil,
care poartă o tavă cu un pahar cu apă și o ceașcă de
ciocolată .
După ce a părăsit Viena, Lyotard a ajuns la Veneția , unde a vândut acest pastel contelui Francesco Algarotti , care reface colecțiile lui August al III -lea , regele Poloniei , și a lui Frederic al II-lea al Prusiei [4] .
Din 1765 pastelul a fost în Galeria Dresda . În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a fost transportată de naziști la cetatea Königstein , unde a fost găsită de trupele sovietice.
Intriga lucrării este simplă - o fată într-un șorț alb amidonat ține o tavă în mâini, pe ea se află o ceașcă de porțelan cu ciocolată și un pahar cu apă. (Este de remarcat faptul că pastelul pentru prima dată în arta europeană înfățișează porțelanul Meissen , a cărui producție a fost fondată în Europa cu puțin timp înainte de a fi scrisă pictura). Fata este înfățișată pe un fundal aproape neutru format dintr-un perete și podea ușor. Direcția privirii modelului, precum și obiectele din mâinile ei, fac ca lucrarea să nu arate ca un portret clasic, ci mai degrabă ca o scenă de gen, mai ales că chelnerița nu pare să stea nemișcată (pozând), ci mergând înainte, gata să servească. Colorarea lucrării este armonioasă: costumul fetei este format dintr-o fustă gri-argintie cu șorț alb și un corsaj auriu. Pe capul ei este o bonetă roz cu ornamente albe. „După convenționalitatea și manierismele unor maeștri ai secolului al XVIII-lea, acuratețea aproape fotografică a picturii de J.-E. Lyotara a dat impresia unei revelații”, notează cercetătorii. Un pahar cu apă strălucește de la o sursă de lumină generală din spatele artistului, iar sticla și apa refractează reflexia marginii superioare a tăvii. Natura conturului umbrei din figura modelului de pe perete indică o altă sursă de lumină deasupra capului, care este tipică mansardelor, care găzduiau de obicei studiourile artiștilor.
După cum observă cercetătorii, nepretenția compoziției și atmosfera ușoară a pastelului îl plasează la egalitate cu lucrările lui Chardin și Vermeer , înfățișând oameni adânci în activitățile lor zilnice. Deja de contemporanii lui Lyotard, desenul era perceput ca o capodopera [1] .
Portretul a fost expus la Galeria Dresda, unde a fost văzut de Henry L. Pierce, președintele companiei americane de comerț cu ciocolată, iar în 1862 American Baker's Chocolate [ ] drepturile de utilizare a pastelului, făcându-l cel mai vechi. marcă înregistrată în SUA și una dintre cele mai vechi din lume [6] . Adesea există o variantă a utilizării sale sub forma unei siluete alb-negru. O altă copie a desenului se află în Muzeul Baker House din Dorchester , Massachusetts .