Vermeer, Jan

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 14 septembrie 2021; verificările necesită 16 modificări .
Jan Vermeer
netherl.  Jan Vermeer van Delft

Bărbatul din tabloul „The Matchmaker” este un presupus portret al unui artist de 24 de ani
Numele la naștere Jan Vermeer
Data nașterii 31 octombrie 1632( 31.10.1632 )
Locul nașterii Delft
Data mortii 15 decembrie 1675 (43 de ani)( 1675-12-15 )
Un loc al morții Delft
Cetățenie Republica Provinciile Unite
Gen Pictura
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Jan Vermeer ( Vermeer of Delft , olandeză.  Jan Vermeer van Delft sau Johannes Vermeer van Delft [ ˈjɑn vərˈmeːr ] MFA ; 1632 - 1675 ) este un pictor olandez , maestru al picturii de zi cu zi și al portretului de gen. Unul dintre cei mai talentați (împreună cu de Hooch ) adepți ai lui Terborch . Opera lui Rembrandt , Hals și Vermeer este considerată a fi culmea artei olandeze din Epoca de Aur .

În tradiția istoriei artei ruse, o scriere mai comună a numelui artistului este Vermeer din Delft . Alte opțiuni sunt Johannis van der Mer , Johannis ver Mer , Vermeer din Delft [1] . Conform regulilor de transcriere a numelor olandeze , combinația ee se transmite ca e [2] .

Biografie

Se cunosc foarte puține lucruri despre viața lui Vermeer. S-a născut (cel puțin a fost botezat) la 31 octombrie 1632 la Delft , în familia unui întreprinzător-negustor. Jan a fost al doilea copil din familie și singurul fiu al părinților săi. Tatăl său era din Anvers , s-a mutat la Amsterdam în 1611 și a lucrat ca țesător de mătase. În 1653 s-a căsătorit, s-a mutat la Delft și a devenit proprietarul unui han. El a continuat să se angajeze în țesutul mătăsii și, de asemenea, a fost înregistrat la Delft Guild of St. Luke ca negustor de artă.

Educație

Nu există informații sigure despre anii de ucenicie ai lui Vermeer. Se știe că la 29 decembrie 1653, Jan Vermeer a fost admis în Breasla Sf. Luca. Potrivit termenilor breslei, apartenența la aceasta a fost precedată de șase ani de pregătire serioasă în pictură de la un maestru care era membru al breslei. Jan Vermeer a făcut cunoștință cu pictorii Leonhart Bramer și Gerard ter Borch . Pe baza acestui fapt, s-au făcut presupuneri că Vermeer ar fi putut studia cu unul dintre ei. În plus, ipoteza că profesorul lui Vermeer a fost artistul Karel Fabricius , la rândul său elev al lui Rembrandt , este extrem de comună, dar nu are dovezi . Fără îndoială, maestrul olandez al picturii de gen Pieter de Hooch , care a trăit în Delft între 1652 și 1661 , a avut o influență uriașă asupra operei lui Vermeer , care s-a reflectat în pictura „ Diana cu tovarăși ”. Stilul său a găsit o dezvoltare ulterioară în pânzele lui Vermeer.

Familia și munca

Jan Vermeer s-a căsătorit la 20 aprilie 1653 cu Katharina Bolnes dintr-un sat de lângă Delft. Crezul său calvinist a provocat inițial nemulțumire în familia catolică Bolnes. Abia după îndemnurile catolicului Bramer, viitoarea soacră a lui Vermeer a fost de acord cu căsătoria fiicei sale.

În 1660, Vermeer s-a mutat împreună cu soția sa pentru a locui în casa soacrei sale. Vermeer a avut 15 copii, dintre care patru au murit la o vârstă fragedă. Evident, situația financiară a artistului era foarte bună, întrucât își putea hrăni copiii fără probleme. Se știe că Vermeer scria doar două tablouri pe an, așa că avea alte surse de venit. El și-a ajutat mama să conducă hanul Mechelen din piața principală din Delft, pe care a moștenit-o după moartea soțului ei. Se presupune că în această instituție Vermeer putea face comerț cu obiecte de artă, ceea ce era obișnuit pentru artiștii olandezi din acea vreme. În 1662-1663 și 1670-1671, Vermeer a servit ca decan al Breslei St. Luke și a condus-o în consecință. În secolul al XVII-lea, orice meșter și artist era membru al breslei corespunzătoare care reglementa activitățile reprezentanților profesiei. Postul de decan al Breslei Artiștilor a fost foarte onorific și vorbește despre autoritatea lui Jan Vermeer din Delft [3] .

Chiar și în timpul vieții artistului, s-au plătit bani foarte buni pentru picturile lui Jan Vermeer. Practic, Vermeer a scris pentru clienții săi, patroni . Principalii patroni ai artistului și admiratorii operei sale au fost brutarul Hendrik van Buyten și proprietarul tipografiei Jacob Dissius, în a cărui colecție, conform listei de inventar din 1682, se aflau 19 tablouri de Vermeer. Rămâne necunoscut dacă Vermeer a scris sub ordinele specifice ale patronilor sau dacă au primit pur și simplu dreptul de prim refuz de a cumpăra lucrările finite ale maestrului. Vermeer a fost un expert în artă renumit. Așadar, de exemplu, el a fost printre experții cărora li sa încredințat stabilirea autenticității colecției de picturi venețiene și romane oferite electorului de Brandenburg Frederick William I pentru 30 de mii de guldeni . În 1672, Vermeer a călătorit la Haga , unde și-a dat o părere despre valoarea picturilor, împreună cu un alt artist Jacob Jordaens . În prezența unui notar , el a negat autenticitatea colecției și a afirmat că, în realitate, colecția nu valorează mai mult de o zecime din prețul cerut.

Spre deosebire de mulți alți artiști, Jan Vermeer nu a avut studenți.

Ultimii ani de viață

Până la sfârșitul vieții, situația economică a artistului s-a deteriorat semnificativ și a fost nevoit să ia împrumuturi. Ca urmare a războiului cu Franța care a început în 1672 (și a continuat până în 1679 ), comerțul cu pictură a încetat. În petiția sa de anulare parțială a datoriilor, din 30 aprilie 1676, soția lui Vermeer a explicat că în timpul războiului soțul ei a fost nevoit să vândă tablouri la preț redus.

În 1675, Vermeer s-a îmbolnăvit și a murit câteva zile mai târziu. A fost înmormântat în cripta familiei din Biserica Veche , locul pentru care a fost cumpărat de soacra artistului Maria Thinns în 1661. Soția sa, din cauza datoriilor, a fost nevoită să renunțe la moștenirea ei și a predat-o creditorilor. La acel moment, nu existau fonduri pentru înființarea unei plăci memoriale.

De-a lungul anilor, informațiile despre locul exact de înmormântare al artistului în biserică s-au pierdut. În 1975, cu ocazia împlinirii a 300 de ani de la moartea sa, autoritățile locale au finanțat instalarea primei plăci comemorative pe locul fostei locații a criptei familiei Vermeer. Pe 26 ianuarie 2007, în apropierea ieșirii de vest a bisericii a fost deschisă solemn o placă suplimentară, mai mult de stare, pe care se indică faptul că artistul a fost înmormântat în această biserică. Între timp, există o variantă conform căreia, pentru a evita tasarea podelei bisericii, rămășițele înmormântărilor de sub toate plăcile care se aflau în biserică au fost cândva mutate în afara clădirii.

Maniera artistică

Majoritatea lucrărilor lui Vermeer sunt compoziții în interioare atent proiectate , cu un număr mic de figuri. Există, de asemenea, mai multe peisaje urbane . Practic nu există intrigi pe teme religioase .

Potrivit unor autori moderni (artist David Hockney , arhitectul Philip Steidman ), Vermeer și o serie de alți artiști renascentist au folosit mijloace tehnice: camera  obscura , camera lucida și oglinzi sferice  - pentru a atinge perfecțiunea în crearea efectului de perspectivă și de iluminare. Aceste teorii sunt considerate ipotetice și au fost criticate atât de artiști, cât și de oameni de știință.

Supraviețuirea lucrărilor și falsurilor

În catalogul licitației , care a avut loc la 16 mai 1696, după moartea lui Jacob Dissius, erau 21 de tablouri de Vermeer [4] , astăzi 16 dintre ele sunt cunoscute cercetătorilor.Criticii de artă au căutat picturi necunoscute. de Vermeer multă vreme. Valoarea enormă a acestor lucrări a dus la apariția unui număr de falsuri de succes în anii 1930. Cel mai de succes falsificator  - autorul mai multor lucrări vândute sub masca lui Vermeer (de exemplu, „Hristos la Emaus”), inclusiv liderii Germaniei naziste , a fost Han van Meegeren .

La sfârșitul secolului al XIX-lea, patru tablouri de Vermeer aparțineau colecționarilor ruși [5] . La vila soților Demidov de lângă Florența, atârnau pânzele „ Geograf ” și „ Ofițer și fată care râde ”. A. A. Polovtsov le -a arătat oaspeților casei sale de pe Bolshaya Morskaya tabloul „ Stăpâna și servitorul ”. Artistul Ilya Ostroukhov a dat Alegoria Credinței negustorului D. I. Shchukin ca opera lui Eglon van der Neer ; mai târziu, Shchukin, după ce a stabilit adevăratul autor, a vândut această lucrare directorului Mauritshuis Bredius .

În vremea noastră, 34 de picturi de Vermeer sunt considerate autentice , încă 5 sunt discutabile. Nu există picturi de Vermeer în colecțiile rusești moderne. În 2018, Galeria Mauritshuis din Haga și platforma online Google Arts & Culture au creat un muzeu virtual care afișează toate lucrările cunoscute ale lui Vermeer până în prezent [6] [7] .

Exemple de opera lui Vermeer

În cultură

Memorie

Note

  1. ↑ Dolgopolov I. V. Maeștri și capodopere: În 3 vol. - Vol. 1. - M . : Arte vizuale, 1986. - 720 p. - § „Wermeer din Delft”. - S. 267-292.
  2. ↑ Gilyarevsky R. S., Starostin B. A. Foreign names and titles in the Russian text: A Handbook. - Ed. a 3-a, Rev. si suplimentare - M . : Şcoala superioară, 1985. - 303 p. - S. 129.
  3. ↑ 50 de tablouri care au schimbat arta . — Litri, 12-01-2017. — 226 p. — ISBN 9785457418936 .
  4. ↑ Montias JM Vermeer și Milieul său. O rețea de istorie socială. - Princeton: Princeton University Press, 1989. - P. 364.
  5. ↑ „Călătorie la Schit” / „Geograf” de Johannes Vermeer / Radiorus.ru . Preluat la 22 august 2018. Arhivat din original la 22 august 2018.
  6. ↑ Pe rețea a apărut un muzeu virtual cu toate picturile lui Jan Vermeer . Ghid de artă . Consultat la 19 decembrie 2018. Arhivat din original la 19 decembrie 2018.
  7. ↑ Faceți cunoștință cu Vermeer .
  8. ↑ Popova N. „Priceless Dutchman” Copie de arhivă din 9 noiembrie 2012 la Wayback Machine : Este interesant de remarcat faptul că frunzișul strugurilor descris în partea stângă a imaginii are în prezent o nuanță albăstruie. Acest lucru se datorează faptului că culoarea verde a fost creată prin aplicarea unor pete de glazură galbenă peste albastru ultramarin. De-a lungul timpului, glazura galbenă s-a estompat și o nuanță albastră a apărut în culoarea frunzișului. Trebuie remarcat faptul că astfel de „defecte” sunt tipice pentru majoritatea operelor de artă din acea vreme.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole
 Jan Vermeer
Lista lucrărilor
Picturi
O familieSinz, Maria (soacra)