Mediu (artă)

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 3 august 2019; verificările necesită 14 modificări .

Mediu , mediu ( ing.  Arta de mediu - arta de mediu , ing.  Mediu - mediu, mediu, performanță cu participarea publicului ) este una dintre formele artei contemporane de avangardă .

Este o serie de practici artistice care acoperă atât abordările istorice ale naturii în artă, cât și lucrările mai recente de mediu și motivate politic. [1] [2] Arta ecologică a evoluat de la preocupări formale, utilizarea pământului ca material sculptural , la conexiuni mai profunde ale sistemelor, proceselor și fenomenelor cu problemele sociale. [3] Abordările sociale și de mediu cuprinzătoare, dezvoltate ca o poziție etică, de remediere ecologică, au apărut în anii 1990. [4] În ultimul deceniu, arta ecologică a făcut obiectul unor expoziții în întreaga lume, pe măsură ce dimensiunile sociale și culturale ale schimbărilor climatice ies în prim-plan.

Termenul „mediu” acoperă adesea problemele „de mediu”, dar nu este descris doar de ei. [5] Legătura artistului cu natura și utilizarea materialelor naturale ies în prim-plan în mediu. [1] [2] Acest concept este strâns legat de land art și de domeniul emergent al artei ecologice. Artiștii de mediu folosesc adesea idei din știință și filozofie, ceea ce face ca domeniul să fie interdisciplinar. Practica include media tradițională, media nouă și cele mai importante forme sociale de producție. Lucrarea include o gamă completă de setări de peisaj/mediu, de la rural la suburban și urban, precum și industrial urban/rural.

Conceptul de mediu este de a implica privitorul în spațiul de artă, de a îmbina mediul cu obiectul de artă. Această direcție a căutat să spargă tradiția stabilită istoric de a reprezenta arta ca ceva diferit de viață, până la crearea de obiecte de artă naturaliste care imită mediul real. Privitorul mediului devine „complice” al acestuia. [6] [7] . Mediul a fost adesea folosit în arta pop . [opt]

Istorie: Pictura și reprezentarea peisajului


Se poate susține că arta ecologică a început cu arta rupestre din paleolitic . Deși nu au fost (încă) găsite peisaje, picturile rupestre descriu alte aspecte ale naturii importante pentru oamenii cavernelor, cum ar fi animalele și figurile umane. „Acestea sunt observații preistorice ale naturii. Într-un fel sau altul, natura a rămas timp de secole o temă prioritară pentru creativitate” [9] . Exemple mai moderne de ecologism sunt clasificate ca pictură și reprezentare peisaj. Când artiștii au pictat în aer liber, au dezvoltat o legătură profundă cu mediul și vremea, iar ulterior au transferat aceste observații apropiate pe pânzele lor. Picturile lui John Constable „ descriu cel mai exact cerul în natură”. [10] Seria Londra a lui Monet ilustrează și relația artistului cu mediul. „Pentru mine, peisajul nu există de la sine, deoarece aspectul său se schimbă în fiecare clipă; atmosfera înconjurătoare o animă, aerul și lumina variază la infinit și numai atmosfera înconjurătoare conferă subiecților adevărata lor valoare” [11] .

Artiști contemporani precum Diana Burko descriu fenomenele naturale și schimbările acestora de-a lungul timpului pentru a comunica problemele de mediu și a atrage atenția asupra schimbărilor climatice. [12] [13]

Peisajele lui Alexis Rockman descriu o privire usturătoare asupra schimbărilor climatice și interferențelor umane cu alte specii prin inginerie genetică. [paisprezece]

Mediul și alte forme sculpturale

Apariția mediului ca o „mișcare” a început la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970. În stadiile sale incipiente, a fost cel mai mult asociat cu sculptura - în special cu arta orientată pe obiecte , arta landului și Arte Povera - care decurge dintr-o critică crescândă a formelor și practicilor sculpturale tradiționale care au fost considerate din ce în ce mai depășite și potențial în armonie cu natura. mediu..

În octombrie 1968, Robert Smithson a organizat o expoziție la Dawn Gallery din New York numită Earthworks. Lucrările expuse au contestat noțiunile tradiționale de expoziție și vânzare de artă, deoarece erau prea voluminoase pentru a fi colectate; majoritatea au fost prezentate doar cu fotografii, subliniind imposibilitatea achiziționării lor. [15] Pentru astfel de artiști, ieșirea din limitele galeriei și ale teoriei moderniste a fost realizată printr-o ieșire literală din oraș în deșert.

„Nu au înfățișat peisajul, ci l-au folosit; arta lor nu era legată doar de peisaj, ci îl includea în sine. [16] La sfârșitul anilor 1960 și 1970, a avut loc o schimbare în conceptul avangardist al sculpturii, peisajului și relațiilor cu acesta. Această schimbare a deschis un nou spațiu și, prin urmare, a extins modurile în care munca poate fi documentată și conceptualizată. [17]

În Europa, începând cu anii 1960, artiști precum Niels-Udo, Jean-Max Albert, Piotr Kovalsky și alții au fost implicați în mediu.

Mediul în spații urbane și publice

Așa cum lucrările de pământ în deșert au apărut din idei despre pictura peisajului, răspândirea artei publice i-a îndemnat pe artiști să folosească peisajul urban ca pe un mediu pentru a împărtăși idei și concepte despre mediu cu un public mai larg. „Mulți artiști de mediu își doresc acum nu doar un public pentru munca lor, ci un public căruia i se poate spune despre sensul și scopul artei lor.” În timp ce lucrările anterioare au fost create în principal în vestul american în deșerturi, la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, lucrarea a fost deja infiltrată în peisajul public. Artiști precum Robert Morris au început să angajeze departamente județene și comisii de arte publice pentru a crea lucrări în spații publice, cum ar fi groapa de pietriș abandonată. [19] Herbert Bayer a adoptat o abordare similară și a creat Mill Creek Canyon Earthworks în 1982. Proiectul a îndeplinit funcții precum controlul eroziunii, un sit care a servit drept rezervor în perioadele de ploi abundente și un parc de 2,5 acri în timpul anotimpurilor secetoase. [20] Cartea revoluționară a lui Lucy Lippard despre paralela dintre arta contemporană a landului și cultura preistorică a explorat modurile în care aceste ritualuri, forme și imagini au fost „suprapuse” lucrării artiștilor contemporani care lucrează cu pământul și sistemele naturale . [17]

Alan Sonfist a introdus ideea cheie a mediului ca întoarcerea naturii în mediul urban cu prima sa sculptură „Time Landscape”, instalată în New York City în 1965 și încă vizibilă până astăzi la colțul dintre Houston și LaGuardia în Greenwich Village din New York. Sacralitatea naturii și a mediului natural este adesea văzută în munca artiștilor de mediu.

Mediul acoperă, de asemenea, domeniul de aplicare al peisajului urban. Artista pionieră de mediu Mary Miss a început să creeze artă în mediul urban cu instalația din 1969 „ Ropes/Shore ”, și a continuat să dezvolte proiecte care implică comunități mari în „City as a Living Laboratory”. [21] Agnes Denes a creat lucrarea din Midtown Manhattan „ Wheatfield - A Confrontation ” (1982), în care a plantat un câmp de grâu de doi acri într-o groapă de gunoi acoperită cu moloz. În 1978, Barry Thomas și prietenii săi au ocupat ilegal un site CBD vacant din Wellington, Noua Zeelandă. A descărcat pământul din camion pe șantier și apoi a plantat 180 de puieți de varză sub forma cuvântului „varză” (varză) pentru lucrarea sa „Lot liber de varză”. Locul de desfășurare a fost apoi plin de lucrări ale artiștilor - întregul eveniment a durat 6 luni și a culminat cu un festival de o săptămână dedicat copacilor și pădurilor locale. În 2012, Muzeul Te ​​Papa Tongarewa din Noua Zeelandă – cea mai mare instituție culturală a țării – a achiziționat toate peticele de varză care au supraviețuit, numindu-le „o parte importantă a istoriei noastre artistice și sociale”. [22]

Instalația Particle Falls a lui Andrea Polli a făcut particulele din aer suficient de vizibile pentru ca trecătorii să le vadă. [23] Pentru HighWaterLine, Yves Mosher și alții s-au plimbat prin cartierele din orașe cu risc, cum ar fi New York și Miami, constatând daune previzionate de inundații care ar putea rezulta din schimbările climatice și discutând cu rezidenții. [24] [25]

Ecoart

Arta ecologică, cunoscută și sub denumirea de ecoart, este o practică sau disciplină artistică care propune paradigme care vizează conservarea formelor de viață și a resurselor planetei noastre [26] . Este format din artiști, oameni de știință, filozofi și activiști care practică o abordare ecologică a artei. Ecoart se distinge prin concentrarea pe sisteme și relații din mediul nostru: ecologice, geografice, politice, biologice și culturale. [27] Ecoart creează conștientizare, stimulează dialogul, schimbă comportamentul uman față de alte specii și promovează respectul pe termen lung pentru sistemele naturale în care coexistăm. Se manifestă ca artă restaurativă sau intervenționistă implicată social, activistă, comunitară. Artista Ecoart Aviva Rahmani consideră că „Arta de mediu este o practică artistică, adesea în colaborare cu oameni de știință, urbaniști, arhitecți și alții, care are ca rezultat intervenția directă în degradarea mediului. Adesea, artistul este agentul principal în această practică.” [28]

Există multe abordări ale ecoartului, inclusiv, dar fără a se limita la: opera de artă reprezentativă care se adresează mediului prin imagini și obiecte; proiecte de reabilitare care refac mediile poluate; [29] proiecte activiste care implică pe alții și activează schimbarea comportamentului și/sau politicile publice; [30] sculpturi sociale care implică comunitățile în monitorizarea peisajului și participă la practicile consacrate; proiecte ecopoetice care inițiază reinventarea și reîncarnarea în lumea naturală, inspirând vindecarea și conviețuirea cu alte specii; opere de artă care implică elemente naturale precum apa, vremea, lumina soarelui sau plantele; [31] Lucrări de artă pedagogică care împărtășesc informații despre nedreptatea mediului și problemele de mediu, cum ar fi poluarea apei și a solului și pericolele pentru sănătate; estetica relațională, care include existența durabilă, permanentă a permaculturii. [32]

Contribuțiile femeilor la Ecoart sunt semnificative, multe dintre ele fiind enumerate în catalogul WEAD, Women's Environmental Guide to Art , fondat în 1995 de Jo Hanson, Susan Leibovitz Steinman și Estelle Akamin 33] . Artista feministă Lucy Lippard a remarcat rolul special al femeilor artiste în descrierea expoziției Weather Report Show pe care a curatat-o ​​în 2007 la Muzeul de Artă Contemporană Boulder, care a inclus mulți artiști de mediu, ecofeministe și ecofeministe. [34]

Muzeul Verde a fost un muzeu virtual virtual de artă de mediu și de mediu. Lansat în 2001, a fost depozitul acestei mișcări artistice globale. [35]

Mediu și impact asupra mediului

În mediul înconjurător, există o diferență fundamentală între artiștii care nu țin cont de posibilele daune aduse mediului pe care opera lor de artă le poate provoca și cei a căror intenție este să nu dăuneze naturii. De exemplu, în ciuda meritului său estetic, celebra sculptură a artistului american Robert Smithson Spiral Jetty (1969) a făcut daune ireparabile peisajului cu care a lucrat. Sculptorul european Christo a fost criticat în mod similar când a înfășurat cu centură coasta din Little Bay, la sud de Sydney, Australia, în 1969. Comentariile ecologiștilor au atras atenția internațională din partea ecologiștilor și i-au determinat pe artiștii contemporani din regiune să regândească land art și arta orientată pe obiecte .

Arta durabilă (durabilă) este creată ținând cont de impactul mai larg al operei și de percepția acesteia în raport cu mediul (social, economic, biofizic, istoric și cultural). Unii artiști aleg să-și minimizeze impactul potențial, în timp ce alte lucrări implică restabilirea peisajului la starea sa naturală. [2]

Sculptorul britanic Richard Long a creat de câteva decenii lucrări de sculptură temporară în aer liber din materiale naturale găsite la fața locului, cum ar fi roci, noroi și crenguțe, care, prin urmare, nu vor avea niciun efect dăunător. Chris Drury a creat o lucrare numită „Roata medicinei”, care a fost rezultatul unei plimbări meditative zilnice o dată pe zi, timp de un an calendaristic. Rezultatul acestei lucrări a fost o mandală mozaică de obiecte găsite: arta naturii ca artă de proces . Artistul plantelor Stan Hurd [36] demonstrează o legătură similară și respect pentru pământ.

Artiști de seamă ai mediului, precum pictorul și poetul britanic Hamish Fulton, sculptorul olandez Herman de Vries, sculptorul australian John Davies și sculptorul britanic Andy Goldsworthy afectează, de asemenea, în mod inofensiv peisajul cu care lucrează; în unele cazuri, ei au restaurat terenurile deteriorate cu flora autohtonă adecvată în procesul de creare a lucrării lor. Astfel, o operă de artă ia naștere dintr-o sensibilitate față de mediu.

Poate cel mai faimos exemplu de mediu la sfârșitul secolului al XX-lea a fost „7.000 de stejari”, o acțiune de mediu organizată în cadrul „Documentelor” în 1982 de Joseph Beuys , în cadrul căreia artistul și asistenții săi au arătat starea mediul local prin plantarea a 7.000 de stejari în orașul Kassel și împrejurimile acestuia.

Conștientizarea și transformarea mediului

Alți artiști, precum eco-feminista Aviva Rahmani, reflectă asupra implicării noastre umane în lumea naturală și creează opere de artă informate asupra mediului, care vizează transformarea sau explorarea. Scriitoarea și teoreticiana Ecoart Linda Weintraub a inventat termenul „ciclic-logic” pentru a descrie corelația dintre reciclare și psihologie. Weintraub se referă la munca lui MacArthur Fellow Sarah Ze , care reciclează și reutiliza obiectele de zi cu zi. Munca ei auto-reflectivă atrage atenția asupra vieții noastre aglomerate și asupra culturii consumatorului. [37] „ Câmpul energetic ” al lui Brigitte Hitschler constă din 400 de diode roșii care extrag energie dintr-un morman de zgură de potasiu, folosind arta și știința pentru a dezvălui cultura materială ascunsă. [38]

Artista și activistă de mediu, Beverly Neidus, creează instalații care celebrează criza de mediu, moștenirea nucleară și creează lucrări pe hârtie care sugerează transformarea. [39] Proiectul ei comunitar de permacultură Eden Reframed restaurează solul degradat cu fitoremediere și ciuperci și creează un spațiu comunitar pentru cultivarea și recoltarea plantelor medicinale și alimentare. Naidus este o educatoare care a predat la Universitatea din Washington din Tacoma de mai bine de zece ani, unde a creat programul de artă interdisciplinară în studio comunitar, integrând arta cu ecologia și practicile sociale active. [40] Art for Change: Teaching Beyond the Box de Naidus este o resursă pentru profesori, activiști și artiști. [41] Sculptorul și artistul Erica Wanenmacher a fost inspirat de Tony Price în munca sa despre creativitate, mitologie și prezența nucleară a New Mexico . [42]

Sculptură cu energie regenerabilă

Sculptura în energie regenerabilă este un domeniu nou în mediu. Ca răspuns la preocupările tot mai mari cu privire la schimbările climatice globale, artiștii creează intervenții de mediu la nivel funcțional, combinând răspunsurile estetice cu proprietăți de generare a energiei sau de economisire a energiei. Practicienii din acest domeniu emergent lucrează adesea în conformitate cu standarde etice și practice sănătoase din punct de vedere ecologic, care îndeplinesc criteriile proiectării ecologice . Proiectul Queensbridge Wind Power , proiectat de Andrea Polli, este un exemplu de arhitectură experimentală care încorporează turbine eoliene în pod pentru a crea un design original, precum și pentru a ilumina podul și zonele înconjurătoare. [43] Sculptura World Saving Machine a lui Ralph Sander a folosit energia solară pentru a crea zăpadă și gheață în afara Muzeului de Artă din Seul în timpul verii fierbinți coreene. [44]

Literatură

Note

  1. ↑ 1 2 Bower, Sam O abundență de termeni . greenmuseum.org (2010). Data accesului: 29 ianuarie 2014. Arhivat din original la 1 februarie 2014.
  2. ↑ 1 2 3 Steinman, Susan WEAD, Women Environmental Artists Directory . WEAD, Directorul femeilor artiști de mediu. Preluat: 3 februarie 2014.
  3. ↑ Kastner, J. și Wallis, B. Eds. (1998) Art. Teren şi Mediu. Londra: Phaidon Press.
  4. ↑ * Gablik, S. (1984) Modernismul a eșuat? New York: Thames and Hudson.
    • Gablik, S. (1992) Reîncântarea artei . New York: Thames and Hudson.
    • Matilsky, B., (1992) Fragile Ecologies: Contemporary Artists Interpretations and Solutions , New York, NY: Rizolli International Publications Inc.
  5. ↑ Weintraub, Linda Untangling Eco de la Enviro (link indisponibil) . Publicații Artnow. Preluat la 8 februarie 2014. Arhivat din original la 18 mai 2015. 
  6. ↑ Sculptură de mediu (link indisponibil) . Enciclopedia Britannica . Preluat la 26 august 2013. Arhivat din original la 29 aprilie 2011. 
  7. ↑ Vlasov V.G. Mediu // Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice . - Sankt Petersburg. : ABC Classics , 2009. - T. X: F - Ya. - 927 p.
  8. ↑ Olga Morozova. Pop art (link indisponibil) . Enciclopedie în jurul lumii . Preluat la 26 august 2013. Arhivat din original la 13 noiembrie 2012. 
  9. ↑ The Landscape in Art : Nature in the Crosshairs of an Age-Old Debate - ARTES MAGAZINE  . REVISTA ARTES . Preluat la 9 mai 2016. Arhivat din original la 4 aprilie 2016.
  10. ↑ Thornes, John E. A Rough Guide to Environmental Art  //  Anual Review of Environment and Resources : jurnal. - 2008. - Vol. 33 . - P. 391-411 [395] . - doi : 10.1146/annurev.environ.31.042605.134920 . Arhivat din original la 1 februarie 2014.
  11. ↑ House, John. Monet: Natura în artă  (neopr.) . - Londra: Yale University Press , 1986. - P. 221. - ISBN 978-0-300-03785-2 .
  12. ↑ Painting Climate Change: Un interviu cu artistul Diane Burko despre spectacolul ei „The Politics of Snow”  //  The Scientist : jurnal. - 2010. - 3 martie.
  13. ↑ Arntzenius, Linda . Imaginile polare ale lui Diane Burko documentează schimbările climatice (5 septembrie 2013).
  14. ↑ Tranberg, Dan. Alexis Rockman  //  Arta în America :revistă. - 2010. - 1 decembrie. Arhivat din original pe 21 februarie 2014.
  15. ↑ Kastner, Jeffrey și Wallis, Brian (1998) Land and Environmental Art , Londra: Phaidon Press, p. 23, ISBN 0-7148-3514-5
  16. ↑ Beardsley, p. 7
  17. ↑ 1 2 Lippard, Lucy. Suprapunere: arta contemporană și arta  preistoriei . — Londra: The New Press, 1995. - ISBN 978-1-56584-238-0 .
  18. ↑ Cartea Analiza unui proces de-a lungul timpului - 2007 - ISBN 980-6472-21-7
  19. ↑ Beardsley, p. 90
  20. ↑ Beardsley, p. 94
  21. ↑ Orașul ca laborator viu . Centrul pentru Științe Umaniste. Preluat: 26 decembrie 2018.
  22. ↑ Farrar, Sarah (2 noiembrie 2012), Documentația „Vacant lot of cabbages” intră în arhivele lui Te Papa , Muzeul Noua Zeelandă Te Papa Tongarewa , < http://blog.tepapa.govt.nz/2012/11/02/ lot-vacant-de-varze-documentatie-intre-te-papas-arhive/ > 
  23. ↑ Sensing Change: Particle Falls . Institutul de Istorie a Științei (2013). Preluat: 22 martie 2018.
  24. ↑ Doan, Abigail. HighWaterLine: Vizualizarea schimbărilor climatice cu artistul Eve Mosher  //  The Wild Magazine: revistă. - 2013. - 26 noiembrie. Arhivat din original la 31 ianuarie 2014.
  25. ↑ Kolbert, Elizabeth . Crossing the Line  (12 noiembrie 2012). Preluat la 28 ianuarie 2014.
  26. ↑ Wildy, Jade. Progress in Ecofeminist Art: The Changing Focus of Women in Environmental Art  (Engleza)  // International Journal of the Arts and Society : jurnal. — Vol. Colecția de Arte , nr. 1 . - P. 53-66 . Arhivat din original pe 9 mai 2017.
  27. ↑ Weintraub, Linda. Mediu : Douăzeci și două de abordări ale artei ecologice  . — New York: Artnow Publications, Avan-Guardians: Textlets in Art and Ecology, 2007.  (link nu este disponibil)
  28. ↑ Rahmani, Aviva. Declanșarea schimbării: un îndemn la acțiune  (neopr.)  // Public Art Review. - Nr. 48 . - S. 23 . Arhivat din original pe 22 februarie 2014.
  29. ↑ Rahmani, Aviva; Schroeder, Paul C.; Boudreau, Paul R.; Brehme, Chris EW; Boyce, Andrew M.; Evans, Alison J. Schimbul de informații despre mediu în Golful Maine: participare, observare, conversație  // Mediu și planificare B  : Planificare și proiectare : jurnal. - 2001. - Vol. 28 , nr. 6 . - P. 865-887 . - doi : 10.1068/b2749t .
  30. ↑ Stringfellow, Kim. Safe as mother's milk // Proceedings of the SIGGRAPH 2003 Conference on Web graphics, coroborat cu a 30-a conferinta anuala despre Computer graphics and interactive techniques - GRAPH  '03 . - 2003. - P. 1. - doi : 10.1145/965333.965387 .
  31. ↑ Dionisio, Jennifer Calendarul ploii . Institutul de Istorie a Științei (3 iunie 2016). Preluat: 26 decembrie 2018.
  32. ↑ Santoro, Alyce Suntem soluția Synergetic Omni instantanee, eficiente și cuprinzătoare . 2011 . Preluat: 7 februarie 2014.
  33. ↑ Hanson, Jo, Leibovitz Steinman, Susan și Akamine, Estelle WEAD, Women Environmental Artists Directory . WEAD, Directorul femeilor artiști de mediu.
  34. ↑ Lippard, Lucy R.; Smith, Stephanie; Revkin, Andrew. Meteo: Artă și schimbări climatice  (neopr.) . - Boulder, Colorado: Boulder Museum of Contemporary Art, 2007. - ISBN 978-0979900709 .
  35. ↑ Muzeul Verde . Muzeul Verde . Data accesului: 11 iunie 2019.
  36. ↑ Herd, Stan (1994) Crop Art and Other Earthworks , New York: Harry N. Abrams, Inc., ISBN 0810925753
  37. ↑ Sze, Sarah . La Bienala de la Veneția, „Triple Point” de Sara Sze  (30 mai 2013). Preluat la 4 februarie 2014.
  38. ↑ Hitschler, Brigitte. Câmp Energetic  (neopr.)  // HYLE - Jurnal Internațional de Filosofie a Chimiei. - 2003. - T. 9 , nr 3 . - S. 13-14 .
  39. ↑ Beverly Naidus . WEAD Women Environmental Artist Directory. Data accesului: 8 februarie 2014. Arhivat din original pe 21 februarie 2014.
  40. ↑ Naidus, Beverly. Profil: Pedagogia artistică activistă feministă a lui Beverly Naidus: dezlănțuită și angajată  // Jurnalul  NWSA  : jurnal. - 2007. - Vol. 19 , nr. 1 . - P. 137-155 . - doi : 10.2979/nws.2007.19.1.137 .
  41. ↑ Miles, Malcom. În afara cadrului : predarea artei implicate social, noi practici - noi pedagogii  . — New York/Londra: Routledge , 2005. — ISBN 978-1134225156 .
  42. ↑ Rutherford, James. Tony Price, artă atomică  (neopr.) . - Albuquerque, NM: Lithexcel, 2004. - ISBN 978-0967510675 .
  43. ↑ Polli, Andrea Proiectul de energie eoliană din Queensbridge . Preluat: 29 ianuarie 2014.
  44. ↑ Obrist, Mașina de salvare a lumii a lui Volker Ralf Sander folosește energia solară pentru a crea gheață! (link indisponibil) . Inhabitat (6 august 2013). Consultat la 29 ianuarie 2014. Arhivat din original la 2 iulie 2018. 

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În cataloagele bibliografice