Camera păunului

James Whistler
Armonia în albastru și auriu: Camera păunului . 1876 ​​- 1877
Engleză  Armonia în albastru și auriu: Camera păunului
pânză, lemn, piele, ulei , foiță de aur . 421,6 × 613,4 cm
Freer Art Gallery , Washington DC , SUA
( inv. F1904.61 [1] )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„ Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room” ( ing.  Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room ; mai cunoscut sub numele de Peacock Room [2] ) este o capodoperă a designului interior și a picturii decorative de James Whistler , situată în Galeria de Artă Freer din Washington, regiunea Columbia. Whistler a decorat camera într-o paletă unică și bogată, folosind panouri vitrate albastru-verde și foiță de aur . Pictura, realizată în anii 1876-1877, nu este doar unul dintre cele mai izbitoare exemple ale ideologiei esteticismului inerent autorului, ci și unul dintre cele mai bune exemple de japonezism în arta vest-europeană și americană, prefigurand estetica Art Nouveau . . Inaltimea camerei este de 421,6 cm , latime - 613,4 cm , lungime - 1026,2 cm .

Istorie

Peacock Room a fost concepută ca o sală de mese într-o casă situată la 49 Prince's Gate din Kensington , Londra , deținută de magnatul britanic Frederick Leyland [3] . Leyland l-a angajat pe arhitectul britanic Richard Shaw pentru a-și renova și remodela casa 4Shaw i-a încredințat lui Thomas Jekyll reconstrucția sălii de mese, un alt arhitect britanic cu experiență în stilul anglo-japonez [3] [4] .

Jekyll a proiectat conceptul de sufragerie sub forma unui Porsellanzimmer (sala de portelan). El a construit o structură de zăbrele elaborată din rafturi cu fus din nuc sculptat, pe care a fost plasată o colecție de porțelan chinezesc Leyland albastru și alb , în ​​principal din epoca Kangxi a dinastiei Qing [4] [5] . A acoperit pereții cu tapet din piele din secolul al XVI-lea adus în Anglia ca parte a zestrei Ecaterinei de Aragon . Ei au înfățișat simbolurile ei heraldice: o rodie deschisă și un rând de trandafiri roșii și Tudor , ca simbol al alianței cu Henric al VIII-lea . Tapetul a atârnat pe pereții unei case Tudor din Norfolk timp de câteva secole, înainte ca Leyland să-l cumpere cu 1.000 de lire sterline [6] [5] [4] .

În partea de sud a încăperii, în centru, chiar sub un panou mare de piele necompletat, se afla o comodă galeză de nuc și rafturi înrămate de ambele părți. Pe latura de est, trei ferestre întregi cu vedere spre un parc privat [4] erau acoperite cu obloane de nuc [5] . La nord se află un șemineu, peste care atârna pictura lui Whistler „O prințesă din țara porțelanului[3] , care a servit ca componentă centrală a încăperii. Tavanul a fost îmbrăcat cu panouri cu pandantiv în stil Tudor și împodobit cu opt lămpi cu gaz în formă de bilă. Pe podea era întins un covor cu chenar roșu [4] .

Jekyll aproape că își terminase munca când boala l-a forțat să se retragă din proiect. Whistler, care decora atunci holul casei lui Leyland, s-a oferit voluntar să termine munca lui Jekyll în sala de mese. Îngrijorat de faptul că trandafirii roșii de pe tapet s-au înfruntat cu schema de culori a „Prițesei” sale, Whistler a sugerat să retușeze pielea cu vopsea galbenă, lucru cu care Leyland a fost de acord. De asemenea, a permis ca cornișa să fie decorată cu un „model ondulat”, la fel ca pe ușa de cristal făcută de Jekyll, apoi a mers la casa lui din Liverpool . În timpul absenței lui Leyland, Whistler a făcut schimbări mai îndrăznețe:

Ei bine, știi, tocmai pictam. Am început lucrarea „fără proiect sau schiță”, se năștea în timp ce scriam. Și spre final, am ajuns într-un asemenea punct de perfecțiune – „la fiecare atingere – libertate” – încât când am ajuns în colțul din care am plecat, a trebuit să-l refac din nou, pentru că diferența dintre început și sfârșit era foarte vizibil. Și armonia în albastru și auriu a început să prindă contur și, știi, din această bucurie am uitat de tot.
James Whistler

La întoarcere, Leyland a fost șocat de „îmbunătățiri”. Artistul și patronul s-au certat pentru încăpere și pentru compensarea corespunzătoare a lucrării. Whistler a fost foarte supărat pe Leyland și, la un moment dat, obținând acces în sala de mese, a pictat doi păuni luptători, simbolizând artistul și patronul său. El a numit această imagine „Artă și bani, sau istoria camerei” ( Artă și bani: sau, Povestea camerei ) [3] .

Se crede că Whistler i-a spus lui Leyland: „Ah, te-am făcut faimos. Munca mea va continua când vei fi uitat. Cu toate acestea, întâmplător, în deceniile următoare vei fi amintit ca proprietarul Camerei Păunului .

Neînțelegerile dintre Whistler și Leyland nu s-au încheiat aici. În 1879, după un proces cu istoricul de artă John Ruskin , când Whistler a fost forțat să declare faliment, Leyland, ca cel mai mare creditor al său, a fost prezent la un inventar al proprietății sale. Când creditorii au ajuns la casa artistului, au fost întâmpinați de tabloul „Golden Scabs: Eruption at Frilthy Lucre (Lender)” - o mare caricatură a lui Leyland, înfățișată ca un păun demonic antropomorf cântând la pian, așezat pe casa lui Whistler [7] ] .

Artistul s-a referit la acest incident în cartea sa The Fine Art of Making Enemies [8] . Povestea a fost făcută mai dramatică de dragostea lui Whistler pentru soția lui Leyland, Frances, care s-a separat de soțul ei în 1879 [9] .

Thomas Jekyll, autorul designului original al sălii de mese, a fost atât de șocat de vederea camerei „lui” încât, la întoarcerea acasă, a fost găsit mai târziu în garsoniera sa pe podeaua acoperită cu foiță de aur . Nu și-a revenit niciodată și a murit nebun trei ani mai târziu [10] [11] .

În 1904, moștenitorii lui Leyland, fiica lui și soțul ei, artistul Val Prinsep , au vândut Prințesa porțelanului industriașului și colecționarului american Charles Freer. Odată cu pictura, el a achiziționat în mod anonim întreaga cameră Peacock. Freer a mutat mobilierul la conacul său din Detroit . După moartea sa în 1919, a fost mutat la Freer Gallery of Art de la Smithsonian Institution din Washington, care a fost deschisă în 1923 [3] .

În cultură

Galerie

Note

  1. Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room | Freer Gallery of Art & Arthur M. Sackler Gallery . Preluat la 15 mai 2019. Arhivat din original la 23 mai 2019.
  2. Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room . Freer Sackler: Smithsonian's Museums of Asian Art . Recuperat la 29 aprilie 2014. Arhivat din original pe 30 aprilie 2014.
  3. 1 2 3 4 5 Merrill, Linda. Camera păunului lui Whistler . — Washington, DC : Freer Gallery of Art , 2000.
  4. 1 2 3 4 5 6 Schulz, Max F. Paradisul păstrat: recreații ale Edenului în Anglia secolului al XVIII-lea și al XIX-lea  . - Cambridge: Cambridge University Press , 1985. - P. 306. - ISBN 9780521301732 .
  5. 1 2 3 Galeria de Artă Freer . Povestea Frumosului . Consultat la 30 aprilie 2014. Arhivat din original pe 2 mai 2014.
  6. 1 2 Peters, Lisa N. James McNeill Whistler . — 1996.
  7. Hogarty. LUCRARE CADRU: The Gold Scab: Eruption in Frilthy Lucre (The Creditor) de James McNeill Whistler . De Young (30 mai 2012). Consultat la 30 aprilie 2014. Arhivat din original pe 29 aprilie 2014.
  8. Whistler, James McNeill. „Noblesse Oblige” // Arta blândă de a face dușmani . - New York City: Stokes, 1890. - S.  174-175 .
  9. Anderson, Ronald K.; Koval, Anne. James McNeill Whistler: Dincolo de mit . — New York City: Carroll & Graf. - S. 209. - ISBN 9780786710324 .
  10. Elizabeth Robins, Pennell; Pennell, Joseph . Jurnalul Whistler . - Philadelphia: JB Lippincott Co, 1921. - S. 109-111.
  11. Hobbs, Susan. Camera Păunului Whistler . — al 4-lea. - Washington, DC: Freer Gallery of Art , 1980. - P. 15. - ISBN 9780934686341 .
  12. The Art Newspaper Russia No05 / iunie 2015 . Litri, 20-12-2018. — 64 p. — ISBN 9785457839762 .
  13. Guducci . Filthy Lucre is Whistler's Peacock Room on Acid, de Darren Waterston , New York Times  (15 mai 2015). Arhivat din original pe 15 decembrie 2015. Preluat la 10 februarie 2016.
  14. ↑ Peacock Room REMIX: „Filthy Lucre de Darren Waterston  . Freer|Sackler. Preluat la 22 iunie 2019. Arhivat din original la 22 iunie 2019.

Bibliografie

Link -uri