Anita O'Day | |
---|---|
Anita O'Day | |
| |
informatii de baza | |
Numele la naștere | Engleză Anita Belle Colton |
Numele complet | Anita Belle Colton |
Data nașterii | 18 octombrie 1919 |
Locul nașterii | |
Data mortii | 23 noiembrie 2006 (vârsta 87) |
Un loc al morții | |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Profesii | cântăreț , muzician de jazz |
Ani de activitate | 1934 - 2006 |
genuri | jazz , bebop |
Aliasuri | Izabela Jazzului |
Etichete | Verve Records |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Anita O'Day ( ing. Anita O'Day , născută Anita Belle Colton ( ing. Anita Belle Colton ), cunoscută și sub porecla Jezebel Jazz ( ing. The Jezebel of Jazz [comment. 1] ); 18 octombrie 1919 , Chicago - 23 noiembrie 2006 , Los Angeles ) este un cântăreț american de jazz .
Anita O'Day, născută Anita Belle Colton, s-a născut pe 18 octombrie 1919 în Chicago, din James și Gladys M. Colton. Copilăria cântăreței nu a fost ușoară: a plecat de acasă la 12 ani, de la 14 ani a evoluat ca dansatoare în maratoanele de dans populare de atunci. La vârsta de 16 ani, a făcut un turneu în Midwest cu un grup de dans și a început să cânte Lady in Red pentru sfaturi . Viața nu a stricat-o pe cântăreață, așa că până atunci a fost abuzată sexual în mod repetat și a făcut două avorturi clandestine . Potrivit cântăreței, „eram atât de nemulțumit de ceea ce făcusem cu viața mea, încât am început să beau prea mult” [2] . În 1936, ea a decis să devină cântăreață și și-a schimbat numele de familie în O'Day, invocând banii pe care spera să-i câștige [coment. 2] [2] .
Și-a început cariera de cântăreață ca membru al corului la cluburile Celebrity Club și Vanity Fair , apoi și-a găsit de lucru ca cântăreață la cluburile Ball of Fire , The Vialago și The Planet Mars , unde spectacolele au fost intercalate cu munca de chelneriță. În 1937, la Vialago , ea l-a întâlnit pe bateristul Don Carter, care i-a oferit primele cunoștințe de teoria muzicală. Primul succes notabil al cântăreței a fost în 1938, când Carl Kons, editorul revistei de jazz Down Beat , i-a ascultat interpretarea și i-a oferit un loc de muncă la clubul său , The Off-Beat , un loc popular printre muzicieni. În primele zece zile la noul ei loc de muncă, Anita O'Day a cântat cu Cvartetul Max Miller și a continuat să lucreze cu el până în 1941. În timp ce era la The Off-Beat , ea l-a întâlnit pe bateristul și liderul trupei Gene Krupa , care a promis că o va recruta pe Anita O'Day dacă cântăreața lui, Irene Day, părăsește trupa.
La începutul anului 1941, Anita O'Day s-a alăturat orchestrei lui Gene Krupa și a lucrat cu el până în 1943, înregistrând 34 de cântece cu orchestra, inclusiv Let Me Off Uptown , un duet cu Roy Eldredge, primul mare hit al cântărețului. În 1941, revista Down Beat a numit-o „Noua vedetă a anului”. În 1942, cititorii revistei l-au clasat pe cântăreț drept al patrulea cel mai bun cântăreț de big band , după Helen O'Connell, Helen Forrest și Billie Holiday . În același an, Anita O'Day s-a căsătorit cu jucătorul de golf profesionist Carl Hoff. În 1943, Krupa a fost arestat pentru posesie de marijuana , iar orchestra sa a fost desființată. Anita O'Day s-a alăturat lui Woody Herman pentru o perioadă și apoi a început să cânte solo. Din aprilie 1944, ea a lucrat timp de 11 luni în orchestra lui Stan Kenton și, după cum a recunoscut mai târziu, „Lucrarea mea cu Stanley a păstrat și dezvoltat simțul meu înnăscut al structurii acordurilor”. Cântăreața a înregistrat 21 de cântece cu Kenton, care au avut succes comercial. În 1945, Anita O'Day s-a alăturat orchestrei reînființate Gene Krupa și a lucrat cu el timp de un an, înregistrând 10 cântece. Din 1946, Anita O'Day a devenit în sfârșit artistă solo.
La sfârșitul anilor 1940, Anita O'Day a înregistrat de peste douăzeci de ori, mai ales la case de discuri mici, dar calitatea materialului a variat: Anita încerca să obțină popularitate și, prin urmare, a experimentat. Cântecele semnificative din această perioadă includ Hi Ho Trailus Boot Whip , Key Largo , How High the Moon și Malaguena . La sfârșitul anului 1947, cântăreața, împreună cu soțul ei, a fost arestată pentru deținere de marijuana și condamnată la 90 de zile de închisoare. În 1948, cariera cântăreței a început din nou: a cântat cu Count Basie la New York , la Royal Roost Arena , iar prestația ei a fost transmisă în direct de cinci ori.
În 1952, cântăreața a lansat primul ei album solo, Anita O'Day Sings Jazz . Albumul a primit aprecieri de critică și a contribuit la popularitatea cântăreței. În octombrie 1952, Anita O'Day a fost din nou arestată pentru posesie de marijuana, dar a fost găsită nevinovată, iar în martie 1953 a fost arestată pentru posesie de heroină și de data aceasta cântăreața a fost condamnată la 6 luni de închisoare. La scurt timp după lansare, în februarie 1954, Anita O'Day și-a lansat al doilea album, Songs by Anita O'Day , iar de atunci până în 1962 a lansat albume în mod constant, înregistrând atât cu trupe mici, cât și cu trupe mari. Cântăreața a cântat pe larg live, cu vedete precum Louis Armstrong , Oscar Peterson , Dinah Washington , Thelonious Monk , George Shearing , Kol Chader și alții. Coroana carierei ei, potrivit cântăreței însăși, a fost prestația ei la Newport Jazz Festival din 1958, care a fost înregistrată și inclusă în documentarul Jazz on a Summer's Day . Anita O'Day a spus mai târziu că a fost cea mai bună zi din viața ei, performanța ei stelară, care a fost fotografiată pe coperta revistelor naționale. Ea a recunoscut, de asemenea, că este posibil să fi fost puternic sub influența heroinei în ziua spectacolului. În anul următor, ea a făcut o mică cameo într-un film despre Gene Krupa. La sfârșitul anului 1959, a făcut un turneu în Europa cu Orchestra Benny Goodman . După expirarea contractului cu Verve Records , Anita O'Day a continuat să înregistreze frecvent, dar a lansat doar două albume. Cu toate acestea, dependența cântăreței de droguri s-a făcut simțită, iar în 1966 cântăreața aproape a murit din cauza unei supradoze de heroină, după care a fost necesar un curs de tratament, pe care l-a petrecut în Hawaii . În 1970, Anita O'Day a revenit pe scena mare cu un spectacol la Festivalul de Jazz de la Berlin, apoi a avut un mic rol în filmul Zig Zag . În 1973, a jucat din nou un cameo în filmul The Outfit.
Din 1975, a reluat activitatea la discuri, iar până în 1979 a lansat șapte albume, studio și live. Ea a înregistrat următorul album abia zece ani mai târziu, în 1989, iar până în 1993 a lansat încă patru albume. În 1981, cântăreața și-a lansat autobiografia High Times, Hard Times , în care, în special, s-a acordat multă atenție luptei împotriva dependenței de heroină și care a servit drept exemplu pentru recunoașterea multor oameni celebri în același viciu. Dar, în același timp, cântăreața în anii ei de declin a observat:
Cine era tipul care cânta la pian? Beethoven. Toată lumea spune „Grozat, grozav, grozav”. Bine, ai citit povestea lui? Era drogat! Pentru că o persoană normală, cu un cap normal și tot, nu poate ajunge niciodată atât de departe.
Text original (engleză)[ arataascunde] Cine era acel tip care cânta la pian? Beethoven. Toată lumea a spus „Grozat, grozav, grozav”. Ei bine, ai citit vreodată povestea lui? Era drogat! Așa că oamenii normali, cu cap normal și tot, nu ajung niciodată prea departeCel mai recent album al lui Indestructible! cântăreața a lansat în 2006, cu șapte luni înainte de moartea ei. În același an, a fost filmat documentarul Anita O'Day: The Life of a Jazz Singer , care a fost lansat la două luni după moartea cântăreței. Filmul a fost lansat și pe dublu DVD . Înainte de moarte, ea a locuit în Hemet , California . În noiembrie 2006, managerul ei a internat-o pe cântăreață la un spital din West Hollywood pentru a se recupera de pneumonie . Cu două zile înainte de moartea ei, Anita O'Day a cerut să fie eliberată din spital. Pe 23 noiembrie 2006, Anita O'Day a murit la vârsta de 88 de ani în somn, cauza morții a fost dată ca stop cardiac . Trupul cântăreței a fost incinerat , cenușa a fost împrăștiată peste Oceanul Pacific lângă Santa Monica [3] .
Vocea lui O'Day era joasă, oarecum zguduită, iar raza ei era limitată. Din cauza îndepărtării nereușite a amigdalelor [coment. 3] îi lipsea vibrato . Cu toate acestea, ea a putut sculpta fraze frumoase și rapide din silabe, refractând și schimbând subtil textul și melodia și, de asemenea, surprinzând în același timp cu metode plăcute și logice. Cuvintele păreau să se comprima într-un flux miasmatic de sunet ondulat, dar textul trecea direct în același timp. Deși uneori bătea note inexacte, simțul ei de swing era impecabil. O'Day nu a cântat melodiile atât de mult, cât le-a demontat, doar pentru a restabili compoziția, astfel încât melodia a ieșit și mai profund, chiar mai emoționant decât originalul.
„Când nu ai o voce mare, trebuie să folosești toate trucurile și să apeși toate tastele albe și negre”, a spus odată O'Day unui jurnalist. - Aceasta este toată gama pe care o am. Nu sunt Lily Pons sau Sarah Vaughn .
Text original (engleză)[ arataascunde] Vocea lui O'Day era joasă și oarecum gravă, iar raza ei limitată. Nu i-a lipsit vibrato din cauza unei amigdalectomii greșite. Ea putea, totuși, să sculpteze linii minunate de silabe cu foc rapid, îndoind și modificând versurile și melodia în moduri surprinzătoare, dar plăcute și logice. Cuvintele păreau comprimate într-un flux miasmic de sunet ondulat, în timp ce versurile încă părea. Deși pitch-ul ei rătăcea uneori, simțul ei de swing era impecabil. O'Day nu ar cânta o melodie, ci a dezasamblat-o, doar pentru a reconstitui compoziția într-o manieră care a eliberat emoții mai profunde și mai profunde decât originalul. „Când nu ai atât de multă voce, trebuie să folosești toate crăpăturile și crăpăturile și tastele negre și albe”, a spus odată O'Day unui intervievator. „Asta este toată gama pe care o am. Nu sunt Lily Pons sau Sarah Vaughan.”Articularea rapidă a lui O'Day și cunoștințele ei profunde despre armonie o pun deasupra chiar și pe Ella Fitzgerald în schimbul rapid de idei muzicale cu muzicienii instrumentali. Scat , cântatul fără cuvinte la care ambii cântăreți au excelat cu o marjă notabilă, nu este cea mai plăcută formă, dar i-a pus la egalitate cu cei mai mari trompeți de jazz.
Text original (engleză)[ arataascunde] O'Day avea o articulare rapidă și cunoștințele ei profunde despre armonie au făcut-o superioară chiar și Ella Fitzgerald în schimbul rapid de idei muzicale cu soliştii instrumentali. Cântarea Scat, cântatul fără cuvinte la care ambele femei au excelat cu o exuberanță notabilă, este o formă neplăcută, dar le-a permis să stea alături de marii cornişti de jazz.Un cuvânt mai precis ar fi „stilist” decât „cântăreață”, ea a fost un maestru al expresivității, al timingului precis și al frazei ale cărei improvizații se potriveau oricărui instrumentist cu care lucra.
Text original (engleză)[ arataascunde] Preferind cuvântul „stilist” în locul „cântărețului”, ea a fost un maestru al expresiei, al timpului și al frazei ale cărui abilități de improvizație se potriveau cu oricare dintre instrumentiștii cu care era aliată.O'Day a recunoscut că a fost puternic sub influența heroinei în timpul concertului și nu știa că este filmată. Dar interpretarea ei din Sweet Georgia Brown , hitul filmului [comm. 4] , a arătat cât de mult are nevoie de comunicare, cât de veselă, dură, inteligentă și timidă și toate acestea în același timp.
Text original (engleză)[ arataascunde] O'Day a recunoscut că a consumat heroină în timpul concertului și nu știa că a fost filmată. Dar interpretarea ei a „Sweet Georgia Brown” este hitul filmului, dezvăluind nevoia ei de a comunica cât de veselă, dură, inteligentă și timidă a fost, în același timp.O'Day purta de obicei o jachetă asemănătoare unui instrumentist peste o bluză și o fustă modestă, în loc de rochiile pline de farmec preferate de alte cântărețe. Ceea ce îi lipsea în glamour și frumusețea naturală a compensat mai mult decît sexyitatea sassy și chic-ul obraznic care au însoțit spectacolele ei.
Text original (engleză)[ arataascunde] O'Day purta de obicei o jachetă de trupă asortată cu uniformele instrumentiştilor peste o bluză simplă şi o fustă, mai degrabă decât genul de rochii pline de farmec preferate de alte vocaliste. Orice ar fi putut lipsi din rochia și frumusețea ei naturală, totuși, O'Day a compensat mai mult cu sexualitatea neplăcută și fantezia care a pătruns în spectacolele ei.Haruki Murakami a inclus-o pe Anita Day în a doua carte a Jazz Portraits , spunând că „Unicitatea Anitei este că aproape toate melodiile pe care le-a interpretat au fost întotdeauna jazz. Principalul ei atu nu este farmecul feminin sau senzualitatea, nu meditația textuală, ci o demonstrație deschisă a unui suflet de jazz simplu și direct. Frazare uscată, uneori care amintește de sunetul unei trompete. Voci obscenoase. Intervale muzicale care nu vor să cânte laude. Oricum, e jazz. Îmi place acest gen de performanță.”
În acest timp, Anita O'Day a cântat cu orchestra lui Gene Krupa (1941-1942 și 1945-1946) și Stan Kenton (1944). În acel moment, au fost lansate discuri, pe două fețe, fiecare era câte o melodie. Ulterior, aceste înregistrări au fost reduse și relansate pe colecții.
La începutul carierei solo, Anita O'Day a înregistrat peste douăzeci de astfel de discuri în studiouri mici. De notat în special:
Nume | eticheta | Anul emiterii |
---|---|---|
Speciale Anita O'Day | Semnătură | 1951 |
Cântând și legănându-se | Coral | 1953 |
An | Nume |
---|---|
1953 | Anita O'Day Collates |
1954 | Anita O'Day cântă jazz |
1954 | Cântece de Anita O'Day |
1955 | Anita O'Day |
1956 | O seară cu Anita O'Day |
An | Nume |
---|---|
1956 | Anita ( Aceasta este Anita ) |
1957 | Ridică-te cu Anita O'Day |
1957 | Doamna este un vagabond |
1957 | Anita canta cel mai mult |
1958 | Anita O'Day la Mister Kelly's (în direct) |
1958 | Anita Cântă Câștigătorii |
1959 | Anita O'Day îl leagănă pe Cole Porter cu Billy May |
1959 | căldură rece |
1960 | Anita O'Day și Billy May Swing Rodgers și Hart |
1960 | Chelner, Make Mine Blues |
1960 | Trav'lin' Light |
1962 | Toți Tinerii Triști |
1962 | timp pentru doi |
1963 | Anita O'Day și cele trei sunete |
1964 | Incomparabil! |
2007 | Live in Tokyo '63 (Live) |
An | Nume |
---|---|
1970 | Înregistrat live la Festivalul de Jazz de la Berlin (Live) |
An | Nume |
---|---|
1975 | Primesc o lovitură din tine |
1975 | Nava mea |
1976 | În direct la Mingo's (Live) |
1978 | Ziua Melo |
1978 | Skylark - Live at Club Sometime (Live) |
1978 | ochi de inger |
1979 | Anita O'Day Live at the City (Live) |
1989 | Într-un ton moale |
1991 | La Vine St. trăiește (în direct) |
1993 | Trăiește în persoană (în direct) |
1993 | Regulile drumului |
1993 | Wave: Live at Ronnie Scott's (Live) |
2006 | Indestructibil! |
An | Nume |
---|---|
anii 1970 | Anita O'Day |
anii 1970 | Este doar unul |
Foto, video și audio | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|