Apple Jam este un disc bonus prezentat ca al treilea LP din albumul triplu al muzicianului rock englez George Harrison , All Things Must Pass (1970). Este format din patru jam-uri instrumentale, dintre care trei au fost înregistrate în timpul sesiunilor de studio și „It’s Johnny's Birthday”, dedicată împlinirii a 30 de ani a lui John Lennon . Discul a fost modul Apple Records de a liniști cumpărătorii de discuri datorită prețului mare de vânzare cu amănuntul al All Things Must Pass , care a fost unul dintre primele albume triple ale rock-ului. Vinilul a fost creat de Tom Wilkes - prezinta un borcan cu dulceata si frunze de mar (care se joaca pe numele discului).
Cele două jam-uri datează din sesiunea din 18 iunie 1970, care a marcat apariția oficială a trupei lui Eric Clapton, Derek and the Dominos . Complementată de Harrison și chitaristul Dave Mason și produsă de Phil Spector , trupa a înregistrat melodiile destinate single-ului lor de debut [ 1] în aceeași zi . Alte compoziții Apple Jam includ partituri de Billy Preston , Klaus Foreman , Ginger Baker , Gary Wrightși Bobby Keyes. Publiciștii tind să vadă gemurile ca pe ceva opțional în comparație cu cele două LP-uri principale. Unii experți, totuși, recunosc semnificația istorică a discului ca document istoric al debutului lui Derek și Domino.
Potrivit basistului Klaus Foreman , un prieten al Beatles din zilele lor din Hamburg , și unul dintre numeroșii muzicieni care au contribuit la albumul All Things Must Pass [2] al lui George Harrison , sesiunile de jam au fost obișnuite în timpul sesiunilor de studio și indicau spiritul liber al proiectului. [3] . Pe lângă posibilitatea ca Harrison să înregistreze propriul material, dintr-un motiv sau altul neinclus în lansările The Beatles, albumul solo i-a permis să experimenteze cu improvizații instrumentale mai lungi decât în timp ce lucra cu fosta sa trupă [4] ; i-a oferit și ocazia să înregistreze cu muzicieni pe care i-a întâlnit în timpul turneului european Delaney & Bonnie and Friends din decembrie 1969 [5] [6] . Harrison și-a amintit că la începutul sesiunilor All Things Must Pass , el și colegii muzicieni au improvizat una dintre idei și apoi au cerut să asculte rezultatul, doar pentru a descoperi că inginerul nu a reușit să înregistreze jam sessionul. Ca rezultat, caseta audio a fost lăsată pe toată sesiunile ulterioare pentru a înregistra orice înregistrări improvizate care au devenit melodii care au apărut pe Apple Jam [7] .
All Things Must Pass a fost inițial planificat să fie lansat sub numărul de catalog STBO-639, indicând un set de două LP [8] . Într-un interviu din decembrie 2000 cu editorul Billboard Timothy WhiteHarrison a spus acest lucru despre adăugarea LP-ului suplimentar Apple Jam : „În ceea ce privește gemurile, nu am vrut să le pun doar pe fundal și, în același timp, nu au fost o parte integrală a gemurilor. album; de aceea le-am pus pe disc cu un nume separat, ca să meargă ca un fel de bonus la album” [9] . Potrivit muzicianului, el a fost impregnat de valoarea mare a sesiunilor de jam în timpul mixării albumului, în special de modul în care chitaristul Eric Clapton „aprins” [8] [9] . Titlul celui de-al treilea disc a fost un joc de cuvinte, combinând ideea unei sesiuni de jam cu o referire la Studioul Apple al The Beatles unde a avut loc înregistrarea, rezultatul final a fost o piesă cu expresia „ gem de mere ” (Apple Jam ) [10] .
Melodia din „Out of the Blue” începe brusc - muzicienii cântă deja un groove mid-tempo [11] . Jam session de unsprezece minute este un blues instrumental [11] ; conform descrierii biografului Simon Leng, improvizația se bazează pe riff-uri de chitară și „dinamică în schimbare” pe o temă cu un singur acord [12] . Sesiunea a inclus Bobby Keysși Jim Price[13] - ambii cam în același timp au început să colaboreze cu Rolling Stones ca o secție de alamă [14] [15] . Inițial, Harrison a făcut o greșeală în enumerarea lui Clapton ca al doilea chitarist în notele de linie, dar a fost Fuhrman [11] . După casete, muzicianul și-a amintit: „[George] a crezut că este Eric, pentru că am cântat fraze scurte de chitară în stilul lui” [16] . De asemenea, la înregistrare au fost și claviștii Bobby Whitlock și Gary Wright ., basistul Carl Radle și bateristul Jim Gordon [13] [17] . Jam session a fost înregistrată la Abbey Road Studios în iulie 1970 [18] , penultima zi a principalelor sesiuni de studio All Things Must Pass . Versiunea completă a jam session a durat 20 de minute și a fost denumită în notele lui Harrison „Jam (3)” [19] .
Leng compară „Out of the Blue” cu sesiunile lungi de jam tipice scenei muzicale din San Francisco., și notează că multe dintre aceste trupe l-ar fi lansat ca piesa de album complet [12] . Istoricul Beatles Bruce Speizerevidențiază interpretarea la chitară a lui Harrison, pianul „nepăsător” și contribuția saxofonistului Keyes, pe care le compară cu „finalul de jam session” din piesa The Rolling Stones din 1971 „ Can’t You Hear Me Knocking ” [com. 1] [11] . Printre muzicienii participanți este menționat și jurnalistul Al Aronowitz .[13] [22] care a zburat la Londra pentru a scrie un articol despre sesiunile de album pentru The New York Post [23] . Potrivit lui Speiser, Aronowitz a adăugat cel mai probabil percuția [comm. 2] [11] .
„Este ziua lui Johnny”„It’s Johnny’s Birthday” este o piesă de 49 de secunde cântată pe melodia hitului lui Cliff Richard „Congratulations”(1986) într-un stil numit „ sala de muzică corală ” de scriitorul Ian Inglis [24] . Harrison l-a înregistrat pentru împlinirea a 30 de ani a lui John Lennon [22] după ce Yoko Ono , soția lui Lennon, i-a cerut să-i facă un cadou muzical fostului ei coleg (a apelat și la Donovan și Janis Joplin ) [25] . Înregistrarea a avut loc la Abbey Road Studios pe 7 octombrie, în timp ce Harrison făcea mixajul final al lui All Things Must Pass [26] .
În cântec, Harrison cântă și cântă la toate instrumentele [22] - orgă ( stil carnaval ) și chitară acustică slide (ca două piese separate ) [26] . Alte voci sunt furnizate de Mel Evans și asistentul inginer Eddie Klein [27] . Harrison a procesat înregistrarea folosind viteză variabilăpentru efect comic [28] . I-a dat lui Lennon caseta pe 9 octombrie [29] când John înregistra „Remember”într-unul din studiourile EMI [30] , împreună cu Foreman și Ringo Starr [com. 3] [31] .
„Plug Me In”Pe piesa hard rock „Plug Me In”, Harrison, Clapton și Dave Mason cântă pe rând solo-uri la chitară . Înregistrarea a avut loc pe 18 iunie [35] și a marcat sosirea lui Derek and the Dominos , care, pe lângă Clapton, au inclus muzicienii Whitlock, Radle și Gordon - care l-au ajutat pe Harrison la înregistrarea albumului [36] . George a cântat la chitară la ambele melodii de pe single-ul de debut al trupei, „Tell the Truth”[37] și „Roll It Over” [38] care au fost produse de Phil Spector în cadrul aceleiași sesiuni [36] [39] . Whitlock și-a amintit „Plug Me In” ca un exemplu al stilului său timpuriu de pian, inspirat de Jerry Lee Lewis și Little Richard , și ca exemplu alrelativ mici a lui Mason la All Things Must Pass .
În ciuda confirmării că melodia a fost înregistrată la Apple Studio, compilatorii cărții Archival Notes 2021) au indicat EMI 3 drept studio, bazat pe memoriile inginerului de sunet EMI Phil McDonald .[41] .
Numele „Îmi amintesc Jeep” era o referire la câinele dispărut al lui Clapton [11] , un Weimaraner numit Jeep [42] . Membrii piesei de opt minute au fost Clapton și Harrison (chitare electrice) [43] , Billy Preston (pian), Fuhrman (bas) și Ginger Baker (tobe), fostul coleg de trupă Cream al lui Clapton [11] . Harrison a adăugat și efecte electronice folosind un sintetizator Moog [11] . Inglis compară asemănările Jam cu munca lui Cream, descriind-o ca „o fuziune sofisticată din punct de vedere muzical a tempourilor jazz/blues într-un înveliș rock modern” [24] . Sesiunea principală a avut loc la Olympic Sound Studios pe 29 martie 1969, cu puțin timp înainte ca Harrison să înceapă să lucreze la primul album al lui Preston, That's the Way God Planned It.[44] . Pe 12 mai, în timp ce piesa era încă intitulată provizoriu „Jam Peace”, Harrison, Lennon și Ono au înregistrat palme la Abbey Road, după care Harrison a adăugat tastaturi pe Moog în timpul mixării finale a discului [comm. 4] [45] .
„Mulțumesc pentru Pepperoni”Titlul „Thanks for the Pepperoni” este inspirat de o replică din albumul de comedie al lui Lenny Bruce [comm. 5] [46] . Piesa este un jam de șase minute în stilul piesei „ Roll Over Beethoven ” a lui Chuck Berry . Înregistrat în aceeași sesiune cu „Plug Me In”, se bazează și pe solo-uri de chitară ale lui Clapton, Mason și Harrison. În opinia lui Leng, solo-ul acestuia din urmă este „supranatural” asemănător cu stilul lui Clapton; scriitorul notează că George conduce cea mai mare parte a piesei, care include „cele mai tari lick-uri de chitară” de la „ The End ” de la The Beatles . Potrivit lui Leng, părțile solo sunt jucate în această ordine: Harrison până la marcajul 1:30; Mason, 1:40-3:00; Harrison, 3:00-3:17; Clapton, 3:18-4:46; Harrison, 4:47-5:52 [34] .
Artistul Tom Wilksa oferit lui Apple Jam un design distinct față de primele două LP-uri All Things Must Pass . Coperta discului și etichetele din față prezentau un desen al unui borcan de dulceață (gem) desenat de Wilkes, cu o imagine a unui fruct în interiorul borcanului și două frunze de măr pe exterior. Pentru a sublinia jocul de cuvinte pe cuvintele „gem de mere” (al jam session ca proces și Apple Studio, studioul în care a avut loc), a desenat numele pe capacul borcanului [47] . Numele muzicienilor implicați în înregistrare au fost enumerate pe coperta din spate, separat de numele muzicienilor din albumul principal, care erau imprimate pe interiorul cutiei cu trei discuri [48] . În multe țări, coperta Apple Jam a fost singurul loc în care Clapton a fost creditat drept unul dintre scriitorii cărții All Things Must Pass , deoarece rivalitatea dintre casele de discuri rivale l-a împiedicat pe Harrison să-l crediteze pe chitarist în notele principale ale albumului [49] [50 ]. ] .
Ca și în cazul tuturor pieselor de pe discul trei [51] , lansarea originală din Marea Britanie a All Things Must Pass a creditat „It's Johnny's Birthday” cu Harrison [52] [53] . La rândul său, pe primele copii americane ale albumului, singura informație despre compozitori a fost indicația standard a organizației de drepturi de autor, Broadcast Music, Inc. , pe etichetele din față ale discurilor [54] . În decembrie 1970, autorii cântecului „Felicitări” Bill Martinși Phil Coulterle-au cerut redevențe datorate [22] , drept urmare, la toate lansările ulterioare, în locul lui Harrison, autorii cântecului original au fost creditați ca compozitori [11] .
„Dacă celor care au cumpărat întregul set nu le-au plăcut gemurile, atunci mai aveau [două] discuri complete și nu trebuiau să plătească pentru un disc în plus; iar dacă jam sessions-urile erau pe placul lor, atunci pentru ei a devenit [un fel de] bonus gratuit” [7] .
George Harrison într-un interviu pentru Record Mirror , aprilie 1972Apple Records a lansat All Things Must Pass pe 27 noiembrie 1970 [55] [56] . Deși nu a fost primul album rock triplu din istorie, a fost primul set de trei discuri lansat de un singur artist [57] . Presa muzicală a fost șocată după anunțarea lansării [58] . Potrivit istoricului muzical Dave Thompson, înregistrarea a confirmat în curând bănuielile rechinilor, și anume că Harrison își adunase melodiile de mult timp, neputând include mai mult de două dintre compozițiile sale într-un album complet al Beatles și că „a petrecut mult mai mult timp frecând cu colegii săi grei decât și-ar fi putut imagina oricine” [com. 6] [58] . Albumul a avut un mare succes - a fost lăudat de critici și lăudat de public [5] [61] . A devenit un succes de box office, în ciuda unui preț de vânzare cu amănuntul ridicat de peste 5 GBP în Regatul Unit și 13,98 USD în Statele Unite, o sumă semnificativă pentru acea vreme [62] [63] . Unele editări nord-americane ale Capitol Records aveau pe partea din față a cutiei un autocolant pe care scria: „2 discuri George Harrison plus 1 Apple Jam Session” și „3 discuri la prețul de 2” [47] . În Marea Britanie, fragmente din „I Remember Jeep” și „Plug Me In” au fost incluse în compilația din 10 decembrie Top of the Pops [64] .
Leng a remarcat că Harrison a arătat o lipsă izbitoare de egoism în acordarea lui Clapton un rol semnificativ pe discul Apple Jam [65] . Scriitorul Robert Rodriguez scrie, de asemenea, despre noblețea muzicianului în acest sens, referindu-se la „I Remember Jeep” ca fiind „demonstrația abilității de chitară a lui Clapton”. [ 66] Într-un interviu din 1972, Harrison a spus că este mulțumit că toți muzicienii au beneficiat financiar de discul de gem, deoarece a aranjat distribuirea în mod egal a redevențelor [7] . În autobiografia sa din 2010, Whitlock a remarcat că încă primește plăți trimestriale pentru Apple Jam , numind acest lucru un exemplu de generozitate a lui Harrison, deoarece „ne-a dat drepturi de autor fără să spună un cuvânt” [21] .
În pregătirea pentru reeditarea a 30 de ani de la All Things Must Pass , Harrison a reordonat melodiile pe Apple Jam . Cântecul de deschidere a fost „It’s Johnny’s Birthday” și „Out of the Blue” a fost cântecul de închidere. Muzicianul a explicat că o astfel de secvență a fost concepută inițial, dar în 1970 a fost imposibil să o implementeze din cauza limitărilor de sincronizare a înregistrărilor [67] .
Trupa tribut Apple Jam din Seattle a ales numele după ce a cântat la concertul tribut al lui Harrison din 2007 [68] . În 2009, trupa l-a inclus pe Alan White , un fost membru al Yes [69] și unul dintre toboșarii din sesiunile principale All Things Must Pass [70] .
Preanunțând albumul triplu pentru Detroit Free Press în 1970, Mike Gormley a scris că Apple Jam conținea „hard 'n' roll excepțional” și „Plug Me In” a fost „una dintre cele mai bune melodii rock pe care le-am auzit vreodată”. Publicistul a concluzionat: „Albumurile ar trebui să se vândă cu aproximativ zece dolari. Dar această înregistrare își merită cincizeci” [71] . Mai puțin impresionat de fixarea religioasă a lui Harrison în corpul principal al melodiilor, Peter Reilly de la Stereo Review a remarcat că muzicianul „pare mai liber și mai implicat” în munca de colaborare reflectată în jam sessions .
Mulți critici au considerat cel de-al treilea disc de puțină importanță, iar unii s-au plâns că a crescut prețul albumului [73] . Don Heckman de la The New York Times a numit All Things Must Pass un „blockbuster” și o declarație artistică importantă a fostului Beatle [74] , dar a plâns al treilea disc: „Harrison cântă la chitară cu contemporani atât de uimitoare precum Eric Clapton și Dave Mason - frumos, dar nu o completare foarte interesantă . Browser de muzică a site-ului web Uproxxcitând singurul dezavantaj al albumului ca fiind discul bonus Apple Jam , care „este greu de ascultat de mai multe ori, dar aproape totul este perfect” [76] .
Printre recenziile retrospective, părerile despre Apple Jam au fost împărțite. Deci, Damian Fanelli de la Guitar Playera scris că, în timp ce „lucruri grozave abundă” pe All Things Must Pass , „punctul culminant la chitară” al albumului este CD -ul jam session . La rândul său, George Chesterton de la GQ a lăudat primele două discuri, menționând că rock-ul „nu a devenit niciodată mai imperial” decât pe All Things Must Pass , dar a respins Apple Jam drept un proiect „în mod evident acceptabil”, adăugând că includerea sa „ilustrează mai degrabă excesele industriei înregistrărilor din anii 1970 și obiceiurile aristocratice ale fostului Beatle de a face orice naiba îi trece prin minte” [78] . Potrivit lui Jason Green de la Pitchfork , albumul lui Harrison din 1970 „în termeni culturali... este primul album triplu, primul lansat ca o declarație clară”, adăugând că „Plug Me In, I Remember Jeep, and Thanks for the Pepperoni” este sunetul unui artist mulțumit care uită cu bucurie prezența ta.” Autorul continuă subliniind că, deși piesele de jam sunt o răsfăț față de dorințele autorului, ele contribuie totuși la moștenirea albumului ca o lansare care sfidează convențiile și a inspirat The Clash să includă versiuni pentru copii ale cântecelor lor pe albumul triplu . ! [57] . Biograful lui Clapton, David Bowling, a evidențiat „Thanks for the Pepperoni” drept cea mai bună piesă de pe discul bonus, subliniind că, în timp ce implicarea lui Clapton a inspirat de obicei astfel de gemuri, „atmosfera informală și relaxată” a albumului „pare să scoată în evidență cele mai bune”. în ea". » [79] .
Roger Catlin de la MusicHound și Tom Moon (în eseul său pentru almanahul 1000 Recordings to Hear Before You Die) văd Apple Jam ca o completare a cântecelor religioase de înaltă calitate de pe primele lor două LP-uri [80] [81] . În The Rolling Stone Album Guide (2004), Mac Randall susține că albumul este o lucrare excepțională, dar fanii săi tind să închidă ochii la faptul că ultimele sale 30 de minute constau din „o grămadă de blues-uri instrumentale pe care nimeni nu le ascultă. de mai multe ori.” » [82] . Revizuit pentru AllMusic de Richie Unterbergernumește includerea Apple Jam un „dezavantaj foarte semnificativ”, dar recunoaște că conținutul său „a făcut o diferență muzicală uriașă” datorită apariției lui Derek și a lui Dominos [com. 7] [84] . Un alt purtător de cuvânt AllMusic, Bruce Eder, a considerat, de asemenea, cel de-al treilea disc „important din punct de vedere istoric, la fel ca sesiunile care au dat naștere Derek and the Dominos al lui Eric Clapton” [85] .
Comentarii
Surse