Partea întunecată a Lunii

Partea întunecată a Lunii
Album de studio al lui Pink Floyd
Data de lansare 10 martie 1973 ( SUA ) [1] ,
23 martie 1973 ( Marea Britanie ) [1]
Data înregistrării iunie 1972 - ianuarie 1973
Locul de înregistrare Studiourile Abbey Road
Gen rock progresiv [2] , psihedelia [3]
Durată 43:43
Producător Pink Floyd
Țară  Marea Britanie
Limbajul cântecului Engleză
Etichete Harvest Capitol
Cronologia Pink Floyd
Întunecat de nori
(1972)		 Partea întunecată a lunii
(1973)		 Wish You Were Here
(1975)
Coperta ediției de 30 de ani

Clip video
Sigla YouTube Trailer oficial
R S Poziția #55 în
cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale lui Rolling Stone

The Dark Side of the Moon  este al optulea  album de studio britanice de rock Pink Floyd , lansat pe 1 martie 1973. Cel mai de succes album al trupei, transformând Pink Floyd într-un fenomen mondial [4] . Unul dintre cele mai bine vândute albume din istoria înregistrărilor - numărul total de copii vândute depășește 45 de milioane [5] . Cu 4.114.000 de copii vândute în Marea Britanie , este unul dintre cele mai bine vândute zece albume din Marea Britanie, pe locul opt [6] . A rămas în Top 200 din SUA timp de 742 de săptămâni, inclusiv 591 de săptămâni consecutive din 1973 până în 1988, ajungând de mai multe ori pe locul unu [7] . Este unul dintre cele mai cunoscute albume concept rock progresiv .

The Dark Side of the Moon a fost înregistrată între iunie 1972 și ianuarie 1973 la Londra la studiourile EMI Abbey Road . Toți muzicienii grupului au participat la compunerea materialului muzical și la producerea versurilor melodiilor fiind scrise de Roger Waters . Toate melodiile sunt unite de tema influenței nebuniei, anxietății și alienării asupra unei persoane, înrădăcinată în istoria grupului și legată în primul rând de soarta tragică a fostului lider al grupului , Syd Barrett [8] . Albumul a fost creat folosind cele mai recente progrese în tehnologia de înregistrare de la începutul anilor 1970, inclusiv multitracking , sintetizatoare analogice , precum și diverse efecte cu înregistrări magnetice. Inginerul de sunet Alan Parsons , care a lucrat la album, a fost nominalizat la premiul Grammy pentru „ Cea mai bună tehnică de înregistrare a albumului ”.

Albumul este clasat pe locul 6 în Top 25 de albume rock progresive de la Progarchives.com [9] , pe locul 4 în Top 25 albume clasice ale PopMatters [10] și pe locul 2 în Top 100 de albume rock din toate timpurile", conform Classic . Revista Rock [11] . Potrivit revistei Rolling Stone , este cel mai bun album prog din toate timpurile [12] .

Fundal

Între lansarea albumului Meddle în noiembrie 1971 și un turneu planificat în Marea Britanie la mijlocul lunii ianuarie 1972, muzicienii Pink Floyd au avut timp liber să lucreze la material muzical nou. În decembrie, membrii trupei s-au adunat la Londra pentru repetiții, în cadrul cărora au fost conturate contururile noului album. Până în acest moment, basistul trupei, Roger Waters , avea deja câteva idei muzicale . El și-a înregistrat piesele demo într-un studio amenajat într-o grădină lângă casa lui de pe New North Road Islington . Printre aceste înregistrări s-a numărat un riff neobișnuit de bas 7/8 ( la baza viitoarei piese „ Money ”) și o compoziție neterminată „ Time ” (vers și refren fără versuri). În plus, grupul a avut câteva fragmente din sesiunile timpurii de repetiții și, în general, compoziții finalizate care nu au fost incluse în albumele lansate anterior [13] . În special, piesa „The Violent Sequence” („Episode cu scene de violență”), scrisă la sfârșitul anului 1969 de Richard Wright , clavieratul trupei, pentru filmul Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni (motivul viitorului cântec „ Noi și Ei "). De asemenea, trebuia să folosească melodia „Breathe”, scrisă de Roger Waters în 1970 pentru coloana sonoră a filmului The Body with Ron Gysin , [14] [15] pentru noul album Pink Floyd .

Potrivit bateristului Nick Mason , pentru a se concentra pe noul proiect, membrii Pink Floyd aveau nevoie de un mediu acasă. Desi muzicienii se intalneau zilnic in studioul de inregistrari sau in turneu, conceptul noului album a fost discutat la masa din bucatarie din casa lui Nick Mason de pe St. Augustine Road din Camden . La această întâlnire, desfășurată în decembrie 1971, Roger Waters și-a anunțat ideea de a lega evoluțiile muzicale care fuseseră disponibile la acea vreme cu o temă comună. El și-a propus să ia ca bază pentru textele noului proiect acele fenomene care „înnebunesc oamenii”, punând accent pe presiunea trăită de grup în primii ani de existență, precum și pe problemele mentale ale fostului Pink Floyd. liderul Syd Barrett [13] [17] [18] . Acceptând propunerea sa, în timpul discuției muzicienii au întocmit o listă a fenomenelor vieții moderne care au influențat cel mai puternic psihicul uman. Lista includea „termene grele, călătorii lungi, frica de a zbura, tentația banilor, frica de moarte, stresul mental în pragul nebuniei” și multe altele. Pe baza acestei liste, Roger Waters a început să scrie versuri. Pentru prima dată, versurile pentru toate melodiile de pe album au fost încredințate să fie scrise de un membru al grupului, chiar dacă el nu era autorul muzicii pentru o anumită melodie. Nick Mason a numit noua abordare a creării unui album bazat pe un concept deja existent drept cea mai constructivă: „Discuțiile constante despre scopurile și forma noului album au ajutat să alimenteze procesul. Inspirați de versurile specifice pe care Roger le-a furnizat, am repetat - și apoi am înregistrat material nou. Acest lucru i-a dat lui Roger capacitatea de a vedea orice goluri muzicale sau textuale și de a crea fragmente pentru a le umple” [19] . Potrivit lui David Gilmour , chitaristul Pink Floyd, Roger Waters a început să joace un rol decisiv în timpul scrierii și înregistrării noului album, devenind adevărata „forță motrice” a grupului [20] .

„ The Dark Side of the Moon a început când am repetat într-un depozit din Bermondsey, care era deținut de The Rolling Stones. Acolo am improvizat sau am compus, spuneți cum vreți... Multe idei muzicale s-au născut brusc în procesul improvizațiilor în repetiții.

— David Gilmour [20]

O versiune timpurie a noului album a fost creată la începutul anului 1972 în doar câteva săptămâni [21] . Înainte de înregistrarea și lansarea oficială a discului, s-a decis „a rula” compozițiile de pe album la concerte [22] . Compunerea și, în același timp, pregătirea pentru concerte au avut loc în timpul repetițiilor din ianuarie: din 3 până în 15 ianuarie, muzicienii Pink Floyd au repetit la Bermondsey (Sudul Londrei) într-un depozit închiriat de la The Rolling Stones , între 17 și 19 ianuarie repetiții. a avut loc în sala de concert Rainbow Theatre , iar din 20 ianuarie, Pink Floyd a plecat într-un turneu în Marea Britanie cu material nou numit The Dark Side of the Moon [23] .

Potrivit memoriilor lui Nick Mason, pentru prima dată o suită numită The Dark Side of the Moon. A Piece of Assorted Lunatics a fost interpretat la Rainbow Theatre la mijlocul lunii februarie 1972 [21] . Potrivit lui Glenn Povey, The Dark Side of the Moon a avut premiera puțin mai devreme - în ianuarie 1972, la spectacolul trupei la sala de concert Brighton Dome ( Brighton ), iar la Rainbow Theatre a avut loc prima reprezentație de material de presă nou. [24] [25] .

În timpul turneului, materialul nou a fost rafinat și completat în mod activ. Astfel, finalul pentru suită ("Brain Damage"/"Eclipse") Roger Waters a scris și a adăugat chiar înainte de concertul de la Leicester din 10 februarie [26] . Nick Mason și-a amintit că „dacă cineva ar merge la patru spectacole, ar suna diferit de fiecare dată”. Interpretarea unor noi compoziții la concerte a contribuit la îmbunătățirea treptată a acestora și a determinat în continuare sunetul impecabil al albumului [22] .

Istoricul înregistrărilor

„După ce a trecut prin sistemul de ucenicie EMI, Alan [Parsons], la fel ca toți stagiarii firmei, a dobândit cunoștințe aprofundate despre toate aspectele lucrului în studioul de înregistrări. A devenit un operator al naibii de bun. Cu toate acestea, Alan avea și o ureche excelentă și era el însuși un muzician destul de capabil. Toate acestea, combinate cu aptitudinile sale diplomatice naturale, ne-au ajutat enorm.”

— Nick Mason, despre Alan Parsons [27]

În ciuda faptului că versiunea live a lui The Dark Side of the Moon a fost destul de bine dezvoltată, înregistrarea albumului a fost amânată și nu a fost finalizată până la începutul anului 1973. Acest lucru s-a datorat faptului că grupul a fost distras de la munca în studio prin turnee frecvente și proiecte suplimentare, cum ar fi înregistrarea coloanei sonore pentru filmul „ Valea ” și spectacole de balet cu Roland Petit ( Roland Petit Ballet ) [28] [29 ] ] .

Membrii Pink Floyd au început să înregistreze albumul sporadic în ianuarie și februarie 1972 [23] , dar muzicienii au putut începe procesul complet de înregistrare și mixare abia la sfârșitul mai - începutul lunii iunie 1972. Sesiunile de înregistrare de trei zile și o săptămână au avut loc la studiourile EMI Abbey Road . În timp ce lucrau la The Dark Side of the Moon , membrii trupei înșiși și-au îndeplinit îndatoririle de producători, așa că au stabilit programul de lucru în așa fel încât să înregistreze sistematic piesă după piesă și să nu treacă la următoarea piesă fără să obțină mai întâi calitatea dorită de pe piesa curentă. Inginerul de sunet a fost înlocuit de Alan Parsons de la EMI , care anterior lucrase ca asistent inginer de înregistrare la Atom Heart Mother [30] .

La sfârșitul lunii mai, succesiunea pieselor a fost în cele din urmă determinată [31] :

  1. „Intro” („Vorbește-mi”).
  2. „Călătorie” („Respiră”).
  3. „Timp” / „Acasa din nou” („Respiră, reluează”).
  4. „Religie” („Marele concert pe cer”).
  5. Bani.
  6. Noi si ei.
  7. „Scat” („Orice culoare vă place”).
  8. „Lunatic” („Leziuni cerebrale”).
  9. „Sfârșit - Tot ceea ce tu...” („Eclipsă”).

În general, până la 1 iunie a fost înregistrată prima compoziție „ Noi și ei ”, până la 7 iunie – „ Bani ”, până la 8 iunie – „Timp”, până la 25 iunie – „The Great Gig in the Sky” [31] .

După o lungă pauză, înregistrarea a continuat în luna octombrie a aceluiași an și în ianuarie a anului următor, 1973 [~ 1] [32] [33] [34] . Sesiunile din ianuarie au inclus o nouă versiune a „On the Run” și vocea lui Claire Torrey la „The Great Gig in the Sky” (23 ianuarie) [35] . Pentru lucrare, vocalistul a primit 30 de lire sterline ca interpret de studio și abia aproape treizeci de ani mai târziu a început să primească drepturi de autor. Din aprilie 2005, la toate edițiile albumului, a început să fie inclusă printre autorii compoziției alături de Richard Wright [36] .

Înregistrarea albumului a fost însoțită de tot felul de experimente cu bucle de bandă , cu efecte sonore, cu posibilitățile unei noi generații de sintetizatoare [37] . Albumul The Dark Side of the Moon a inclus un număr mare de elemente ale așa-numitei muzici concrete  - sunete și zgomote naturale: sunete de pași, ticăituri de ceasuri și alarme care sună, case de marcat funcționale etc. În mare parte responsabile pentru cea mai pură reproducere și includerea armonioasă a acestor elemente albumul a fost Alan Parsons [38] . O inovație pentru compozițiile noului album a fost participarea la înregistrarea unor coriști și a unui saxofonist, necaracteristic pentru muzica Pink Floyd (cu excepția secțiunii de alame și a corului invitat să înregistreze „Atom Heart Mother”) [39] . Nick Mason a comentat că vocalele și saxofonul feminin au dat discului „un plus de lustruire comercială” [40] .

Deja la finalul înregistrării, la mixarea albumului, s-a decis să se adauge unor compoziții și tranziții între ele fragmente de fraze referitoare la probleme de violență, moarte, nebunie, moralitate și alte lucruri [~ 2] . Această idee a fost sugerată grupului de Roger Waters. În mai puțin de jumătate de oră, muzicienii Pink Floyd au venit cu o modalitate de a obține aceste fragmente de discurs. Roger Waters a întocmit o listă de întrebări, iar Nick Mason le-a notat pe cartonașe și le-a așezat cu fața în jos pe suportul muzical din Studio 3. În aceeași zi, toți cei pe care membrii Pink Floyd i-au putut găsi în complexul Abbey Road au fost invitați la acest stand: ingineri de sunet, muzicieni din alte grupuri care au înregistrat în studiouri, angajați ai echipajului rutier Pink Floyd etc. În total, vreo douăzeci de oameni [41 ] . Invitații au luat felicitări și au răspuns la întrebări de genul „Când a fost ultima oară când ai fost crud?” sau „Ce părere ai despre moarte?”. Printre intervievați s-au numărat și Paul și Linda McCartney , care, împreună cu grupul Wings , înregistrau albumul Red Rose Speedway la Abbey Road la acea vreme , dar muzicienii Pink Floyd nu și-au folosit răspunsurile. Cele mai memorabile, potrivit muzicienilor de la Pink Floyd, au fost răspunsurile chitaristului Wings Henry McCullough , portarul Jerry O'Driscoll, lucrătorii rutieri Chris Adamson, Roger Manifold, supranumit Pălăria, Peter Watts și soția sa . Patricia (Paddy) [42 ] [43] .

După finalizarea înregistrării fragmentelor discursului, muzicienii Pink Floyd au început să editeze fade-urile sunetului, dintre care un număr semnificativ era planificat pentru album, deoarece nu au existat pauze între piese (excluzând decalajul dintre finalul primei părți a discul de vinil și începutul celui de-al doilea). În absența echipamentelor digitale moderne, acesta a fost un proces destul de complicat și îndelungat. Au fost folosite mai multe casetofone, conectate la o consolă de mixare și au fost folosite multe suporturi de microfon, care suportau bucle de casete. Pentru a obține nivelul potrivit pentru o pistă de sfârșit și alta de pornire, a fost necesară o muncă în echipă sincronizată și fără erori. Deoarece au fost implicate un număr mare de oale de amestecare, Alan Parsons a fost asistat de toți membrii grupului în lucrul la consolă. După înregistrarea fiecăreia dintre tranzițiile dintre piese, acestea au fost introduse în banda principală a albumului [44] .

Ca rezultat, The Dark Side of the Moon a fost înregistrată ca o singură unitate cu o narațiune continuă. Structura lungimii compoziții „ Atom Heart Mother ” în 1970 și „ Echoes ” în 1971, care a ocupat o jumătate întreagă a discului, a fost transferată pe întregul album [14] .

„A fost unul dintre cele mai bune momente prin care trece orice trupă rock. Când toată lumea este împreună, toată lumea aprobă ideea și își imaginează cine ar trebui să facă ce.”

— Nick Mason, la înregistrarea The Dark Side of the Moon [37]

În februarie 1973, membrii Pink Floyd au adus un producător cu mai multă experiență decât muzicienii înșiși pentru etapa finală de mixare. A fost Chris Thomas , care a lucrat anterior cu Procol Harum și Roxy Music [45] . A trebuit să rezolve o dispută privind mixarea vocală, efecte sonore, chitare și o secțiune de ritm. Fiecare dintre muzicienii Pink Floyd a insistat pe propriul mod de mixare. David Gilmour și Richard Wright au preferat „soluții pur muzicale” mixării, Roger Waters și Nick Mason, pe de altă parte, s-au străduit să experimenteze echilibrul instrumental și o utilizare mai mare a elementelor non-muzicale. David Gilmour a înclinat și el spre utilizarea efectelor de ecou, ​​în timp ce Roger Waters a încercat să creeze un sunet mai sec. În cele din urmă, Chris Thomas a făcut ceea ce a considerat că este corect. Lansarea albumului era programată la începutul lui martie 1973, așa că echipa care a înregistrat The Dark Side of the Moon a lucrat într-un ritm strâns în ultima lună sub presiunea timpului, totuși, conform lui Chris Thomas, atmosfera din studio era mereu „cald, eficient și... extrem de disciplinat” [46] .

Drept urmare, înregistrarea albumului, care a inclus o cantitate imensă de muncă (având în vedere numeroase reînregistrări, supraînregistrări, inserări, fading și recuperare a casetei), a fost finalizată la începutul lunii martie. Diverse efecte sonore, zgomote naturale, fragmente de vorbire, cântece și muzică instrumentală s-au format într-un singur întreg. Alan Parsons și Chris Thomas au depus toate eforturile pentru ca nivelul de înregistrare să fie cât mai de înaltă calitate posibil [47] . Albumul a fost mixat imediat și într-o versiune cuadrafonică [38] . Folosind noul echipament de înregistrare cu 24 de piste la Abbey Road Studios și munca inginerilor de înregistrare, The Dark Side of the Moon a stabilit noi standarde pentru o reproducere impecabilă a sunetului, devenind timp de mulți ani un fel de reper pentru calitate (în special, a devenit unul dintre cele mai respectate discuri de testare pentru a evalua calitatea echipamentelor stereo hi-fi din anii 1970) [22] [40] . Partea tehnică a lucrării de pe album, interpretată în primul rând de inginerul de sunet Alan Parsons, a fost apreciată de o nominalizare la premiul Grammy din 1973 [48] .

Înregistrarea compozițiilor

Prima parte

„Vorbește-mi”

Piesa de deschidere a albumului „ Speak to Me ” este o uvertură , care include fragmente din temele principale ale albumului și efectele sonore. O versiune schiță a uverturii a fost înregistrată de Nick Mason acasă la el și a asamblat versiunea finală în studio. Însuși autorul a numit-o „montaj sonor color” [38] . Inițial a fost planificat să folosească o înregistrare de spital a unui puls real în compoziție, dar a fost abandonat din cauza sunetului „prea intens”. În loc de înregistrări reale, s-a decis să se includă în compoziție o bătaie a inimii, imitată cu ajutorul unei bătăi ușoare pe o tobă de bas căptușită. La trecerea de la „Speak to Me” la următoarea melodie s-a folosit un acord de pian cu durata de aproximativ un minut, scris în sens invers [49] . Piesa a prezentat replici ale managerului de drum Chris Adamson ("Am fost nebun de ani al naibii...") și funcționarului de la studioul Abbey Road Jerry O'Driscoll ("Am fost întotdeauna supărat..."), precum și un râs de la Peter Watts [ 50] . Titlul piesei a fost ales drept cuvintele pe care inginerul de sunet Alan Parsons le-a folosit pentru a se adresa celor din studio pentru a ajusta nivelul de înregistrare.

„Respiră”

Piesa „ Breathe ” („Breathe”) sau „Breathe In the Air” („Breathe the air”) a fost scrisă inițial de Roger Waters în 1970 pentru coloana sonoră a filmului The Body . În 1972, când a fost înregistrată The Dark Side of the Moon , cântecului au fost aduse unele modificări. Roger Waters a rescris parțial versurile în conformitate cu conceptul noului album (conform muzicienilor de la Pink Floyd, versurile melodiei trebuia să reflecte „începutul vieții în termeni sociali”), au scris David Gilmour și Richard Wright. muzică nouă [51] [14] [52] . Un fragment din „Breathe” a fost refolosit pe album, apărând ca o reluare după „Time” [53] .

„În fugă”

Compoziția instrumentală „ On the Run ” („Flight”) în versiunea de concert a fost inițial numită „The Travel Sequence” („Compoziție pe tema călătoriei”) și a fost o improvizație la chitară cu pasaje pentru orgă [26] [54] . În timpul înregistrării, compoziția a fost redenumită și reproiectată semnificativ, schimbând baza de chitară a sunetului piesei în electronică și suplimentând-o cu diverse tipuri de experimente sonore. „On the Run” a fost una dintre cele mai recente completări la albumul final. Acest lucru s-a datorat faptului că sintetizatorul EMS Synthi AKS cu o tastatură și un secvențător încorporat , una dintre cele mai recente realizări în tehnologia muzicală, a apărut în echipamentele de studio abia spre sfârșitul anului 1972, deja în stadiul final. de lucru la album. David Gilmour a fost primul care a studiat opera lui Synthi AKS, apoi Roger Waters i s-a alăturat. Muzicienii au introdus o secvență de 8 note în sintetizator, pornind generatorul de zgomot și oscilatorii și apoi au accelerat secvența de sunet rezultată. Astfel, a fost creată partea instrumentală principală a compoziției. A fost completat cu diverse efecte sonore. Printre altele, au adăugat sunete create folosind sintetizatorul analog EMS VCS 3 cu un fragment de chitară reprodus folosind un suport de microfon care a fost condus de-a lungul corzilor chitarei. Aceste sunete au fost redate cu un efect de ecou și răspândite în panoramă, rezultând o imitație a zgomotului decolării unui avion. Sunetele futuriste au fost create și folosind sintetizatorul EMS VCS 3, imitând zgomotul unei mașini care trece cu apariția efectului Doppler . Pentru a crea o stare de anxietate, s-au adăugat sunete de pași și bătăi ale inimii [55] . Potrivit lui Nick Mason, biblioteca de efecte sonore EMI a fost folosită pentru a înregistra zgomotele naturale în „On the Run”, iar pașii au fost înregistrate folosind o cameră de ecou din spatele Studio 3 [56] . Pe lângă efectele sonore, compoziția a fost completată cu o frază preluată dintr-un chestionar de interviu al unuia dintre lucrătorii în turnee al lui Roger, poreclit Pălăria, însoțită de râsul său: „Trăiește pentru azi, mâine plecat. Așa sunt eu” („Trăiește azi, mor mâine. Acesta este pentru mine”).

„Timp”

Pentru compoziția „ Timpul ” („Timpul”), ai cărei autori erau toți membri ai grupului, a fost scrisă o introducere instrumentală detaliată. La începutul său, este prezentat sunetul polifonic al ticăitului și bătării numeroaselor ceasuri, precum și sunetul ceasurilor deșteptătoare. Alan Parsons, care a sugerat trupei să folosească acest sunet, a făcut-o să fie înregistrată într-un magazin de ceasuri antice pentru un test cu quad cu aproximativ o lună înainte de începerea lucrărilor la The Dark Side of the Moon [20] . Un număr mare de magnetofone au fost folosite pentru a sincroniza sunetul ceasului cu piesa principală a compoziției, casetele cu înregistrările au fost pornite la momentul potrivit cu ajutorul unui cronometru ]57[ Rototomele constau din piei de tambur întinse pe un cadru care era montat pe o axă filetată. Prin schimbarea tensiunii, rototomele ar putea fi reglate la fel ca un timpan, astfel încât să poată fi extrase din ele o serie controlată de tonuri . Versiunea originală live a cântecului a sunat mult mai încet decât pe disc, cu David Gilmour și Richard Wright cântând atât cu voci profunde, cât și intense [22] . În versiunea finală a compoziției, vocea lui David Gilmour alternează cu cea a lui Richard Wright, primul a cântat versurile, al doilea tranzițiile dintre versuri. În plus, „Time” a fost completat de vocale feminine, care apar pentru prima dată pe album în această compoziție [59] . În timpul spectacolelor live care au precedat înregistrările în studio, soloul de chitară interpretat de David Gilmour [20] a luat în sfârșit contur . La finalul compoziției, tema din piesa „Breathe” a fost adăugată ca reluare.

„Marele concert pe cer”

Versiunea de concert a compoziției instrumentale „ The Great Gig in the Sky ” („The Great Show in Heaven”) este cunoscută sub numele de „The Mortality Sequence” („Death Sequence”), era o muzică de orgă, împotriva căreia fragmente dintr-un înregistrarea lecturilor Bibliei a sunat și discursul jurnalistului și activistului moral Malcolm Muggeridge [ 26 ] . Ideea de a înregistra o parte vocală feminină în secțiunea instrumentală a venit în timp ce lucram la compoziție în studio. Nick Mason a sugerat-o pe Cathy Berberian pentru voce, dar trupa l-a ales pe Alan Parsons ca Claire Torrey . Invitând acest cântăreț, membrii Pink Floyd au sperat să obțină un sunet mai „european”, diferit de stilul backing-ilor care au cântat în alte melodii ale albumului The Dark Side of the Moon [58] . Înainte de a începe înregistrarea, muzicienii i-au explicat lui Claire Torrey conceptul viitorului lor album și în special compoziția „The Great Gig in the Sky”, spunând, de asemenea, că nu vor fi versuri în el și i-au rugat să improvizeze [39] . Ea a cântat mai multe versiuni ale piesei în diferite poziții vocale și la diferite niveluri de volum, din părți din care apoi au compilat versiunea finală pentru înregistrarea piesei [60] . Pe lângă orgă, la această compoziție au fost adăugate părți de pian. S-a adăugat și un fragment dintr-un interviu cu Jerry O'Driscoll: „Și nu mi-e frică să mor. Oricand va merge, nu ma deranjeaza. De ce să-mi fie frică să mor? Nu există niciun motiv pentru asta – trebuie să pleci cândva” („Și nu mi-e frică să mor, în orice moment, nu-mi pasă. De ce să-mi fie frică de moarte ? [62] .

Partea a doua

„Bani”

Piesa „ Money ” („Bani”) deschide a doua parte a discului. Sunetul monedelor prezentate în cântec a fost înregistrat inițial de Nick Mason și Roger Waters în studiourile lor de acasă și apoi finalizat la Abbey Road Studios. Nick Mason a înregistrat sunetul monedelor găurite înșirate pe un fir - această înregistrare a fost în buclă . Roger Waters a înregistrat sunetul monedelor care se învârteau într-un castron. Sunetul de rupere a hârtiei a fost înregistrat de muzicieni din studio. Doar sunetul deschiderii caselor de marcat a fost împrumutat din biblioteca muzicală EMI. Fiecare fragment sonor de pe benzi a fost măsurat cu o riglă, decupat și apoi lipit între ele în așa fel încât sunetele să se potrivească exact cu ritmul cântecului [63] . Partea vocală a fost interpretată de David Gilmour. De asemenea, a cântat unul dintre cele două solo-uri din cântec - la chitară, al doilea solo - la saxofon - interpretat de Dick Parry . Finalul îi prezintă pe soția managerului de turneu Peter Watts „That geezer was cruisin’ for a bruisin’...” și pe chitaristul Henry McCullough „Nu știu, eram beat la vremea aceea” [50] .

„Noi și ei”

Melodia „ Us and Them ” („We and Them”) a fost scrisă de Wright în timp ce Pink Floyd lucra la partitura pentru filmul „ Zabriskie Point ” și era o piesă pentru pian numită „The Violent Sequence” („Episode cu scene din Violența” ) [14] . Ea trebuia să însoțească filmarea ciocnirii demonstranților cu poliția, dar a fost respinsă de regizorul filmului Michelangelo Antonioni drept „prea tristă”. Reînregistrată pentru album, piesa are vocea lui David Gilmour și Richard Wright și saxofonul lui Dick Parry. Fragmente dintr-un interviu cu Roger Manifold [64] au fost incluse în partea centrală a compoziției .

„Orice culoare care îți place”

Instrumentalul „ Any Color You Like ” a fost co-scris de Nick Mason, Richard Wright și David Gilmour. Numele este preluat din sloganul „Any color you like, as long as it's black” („Orice culoare vrei, dacă această culoare este neagră”), care răsuna într-o reclamă pentru mașina Ford T.

„Brain Damage”

Roger Waters a cântat vocea piesei „ Bin Damage ”. A fost scris de Roger Waters în 1971 în timp ce lucra la albumul Meddle [14] [26] . Cântecul a inclus un râs de Peter Watts, care se aude și în uvertură [50] .

„Eclipsa”

„ Eclipse ” („Eclipse”) l-a prezentat și pe Roger Waters ca vocalist principal. A folosit stilul de scriere „listă”, pe care l-a folosit mai târziu pe albumele Pink Floyd ulterioare și pe albumele sale solo. Sfârșitul prezintă o bătaie a inimii peste care se aude vocea lui Jerry O'Driscoll spunând „Nu există cu adevărat nicio parte întunecată a Lunii, de fapt, totul este întunecat.” apoi este totul întuneric”) [50] [64] . Potrivit lui Nick Mason, această melodie a suferit transformări semnificative în procesul spectacolelor live. Versiunea originală a fost mult mai puțin dinamică, dar treptat în concerte, când „a fost necesar să se termine această piesă pe o notă din ce în ce mai grandioasă, a căpătat suficientă putere pentru a face un final potrivit” [65] .

Titlul, conceptul și poezia albumului

„Titlul nu este influența astronomiei, ci o aluzie la nebunie”.

— David Gilmour [66]

În timpul repetițiilor, au decis să numească albumul The Dark Side of the Moon , dar mai târziu au descoperit că un album cu același nume a fost lansat de Medicine Head . În acest sens, muzicienii Pink Floyd au fost nevoiți să-și schimbe numele albumului în Eclipse („Eclipse”), dar după ce lansarea discului Medicine Head a trecut neobservată, grupul a revenit la versiunea originală a numelui [22] [ 18] . În timpul primelor concerte ale Pink Floyd din ianuarie până în martie 1972, cu un nou program, numele său a fost The Dark Side of the Moon. O bucată de nebuni asortate . Începând cu un turneu nord-american în aprilie 1972, noua suită a fost redenumită Eclipse . Abia în luna septembrie a aceluiași an, titlul de lucru al noului album a devenit din nou The Dark Side of the Moon [23] . Prima presare a albumului a fost lansată sub titlul The Dark Side of the Moon , dar articolul hotărât a fost ulterior omis [32] .

The Dark Side of the Moon  este prima lucrare conceptuală a lui Pink Floyd. Tema unificatoare pentru toate compozițiile a fost oprimarea diferitelor circumstanțe și fenomene ale vieții moderne asupra unei persoane [67] .

Într-un moment în care ideea pentru conceptul noului album tocmai se năștea, Roger Waters a explicat într-un interviu cu Michael Weil : „Putem face ceva cu privire la presiunea pe care, așa cum am simțit-o în propria piele. , împinge o persoană la limită; despre presiunea de a face mulți bani; despre conceptul de timp care curge prea repede; structuri de putere precum biserica sau statul; despre violență; despre agresivitate” [14] .

Această idee a fost un catalizator puternic pentru creativitatea lui Pink Floyd. Pentru fiecare compoziție a albumului, muzicienii au ales o temă anume, iar unele dintre subiecte au fost dezvăluite fără versurile lui Roger Waters, doar cu ajutorul muzicii. În versurile cântecului „Breathe” („Breathe”), însoțit de problemele corespunzătoare, „începutul vieții în termeni sociali” [52] . În compoziția „On the Run” („Flight”), potrivit lui Nicholas Schaffner și Andy Mabbett, editor al revistei The Amazing Pudding și autor al mai multor cărți despre Pink Floyd, Roger Waters a transmis chintesența unei stări de paranoia [54] [39] ( Alan Parsons, John Harris și alții interpretează mai specific ideea compoziției ca exprimând „frica de zbor”) [59] [68] . Cântecul „Timpul” („Timpul”) reflectă teama de a se apropia de bătrânețe, în timp ce viața trece pe lângă [69] . „The Great Gig in the Sky”, numită inițial „Mortality Sequence” („Death Sequence”) și „Religious Theme” („Spiritual Theme”), așa cum au fost concepute de muzicienii trupei, exprimă un apel la moarte [ 60] [39 ]. ] . Începând cu sunetul unei case de marcat care se deschide și clinchetul monedelor, „Banii” bate joc de lăcomia umană (ironic, melodia a fost lansată în SUA ca single care a ocupat locul 13 în hit parade și a devenit de succes comercial) [70] . Versurile piesei „Us and Them” („We and them”), conform lui Andy Mabbett, reflectau sentimentele „anti-război și anti-ierarhice” ale lui Roger Waters. Nicholas Schaffner a mai remarcat că acest cântec poate atinge parțial soarta tatălui lui Roger Waters, care a murit în război: „Noi și ei” îi critică aspru pe generali care, pregătindu-se pentru ostilități, uită că „o linie a frontului trasă de la margine. la margini” („liniile de pe hartă mutate dintr-o parte în alta”) sunt și ele oameni” [71] . „Brain Damage” descrie căderea mentală a popularității uriașe și succesului. „Eclipse” vorbește despre lucruri mai generale, încheind albumul pe o notă mai puțin sumbră.

Toți factorii care duc la nebunie, care au devenit temele pentru compozițiile albumului, Roger Waters i-a combinat într-o relatare a vieții unui tânăr condus la nebunie [39] . Potrivit lui Nicholas Shaffner, versurile din The Dark Side of the Moon reflectau aluziile din viața reală ale lui Roger Waters și Syd Barrett. Această abordare a autorului de poezii față de propriul trecut și de trecutul fostului lider al Pink Floyd a fost dezvoltată în albumele ulterioare ale grupului și a dus în cele din urmă la fuziunea biografiilor și a destinelor în imaginea lui Pink, personajul principal. a operei rock The Wall [71] .

Albumul se deschide și se închide cu sunetele unei bătăi de inimă, legând între ele întregul ciclu de cântece (acest motiv ciclic se repetă pe coperta discului, unde fasciculul se împrăștie printr-o prismă și revine la starea anterioară, trecând printr-o altă prismă. ) [72] . Conform comentariilor lui David Gilmour [73] :

Aceasta se corelează cu lumea interioară a unei persoane și creează starea de spirit pentru o muzică care descrie sentimentele trăite de acesta de-a lungul vieții sale. În mijlocul haosului, există frumusețe și speranță pentru umanitate. Cu ajutorul acestui efect, este mai ușor pentru ascultător să înțeleagă sensul a tot ceea ce se spune.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Face aluzie la condiția umană și creează atmosfera pentru muzica care descrie emoțiile trăite de-a lungul vieții. În mijlocul haosului există frumusețe și speranță pentru omenire. Efectele sunt pur și simplu pentru a ajuta ascultătorul despre ce este vorba.

Versurile pentru toate melodiile de pe album au fost scrise de Roger Waters [19] . Cu această ocazie, Nicholas Schaffner a remarcat că Roger Waters, după ce a devenit singurul textier al lui Pink Floyd, a folosit The Dark Side of the Moon nu doar ca „vehicul pentru a-și îndeplini ambițiile conceptuale”, ci și ca „un purtător de cuvânt pentru publicarea viziunii sale personale asupra lumii”. critica ordinii mondiale existente și promovarea valorilor umane [71] . Într-un interviu pentru filmul Classic Albums: Pink Floyd - The Making of The Dark Side of the Moon , Roger Waters a spus că poezia The Dark Side of the Moon provine din versurile compoziției „Echoes” de pe albumul Meddle din 1971. : „A fost începutul acestei simpatii. Știi, un străin merge pe stradă, îi întâlnești din greșeală privirea și înțelegi că tu ești el, iar el ești tu. De atunci, acest gând a trecut ca un fir roșu prin tot ce am făcut și a fost întruchipat în albumul The Dark Side of the Moon ” [74] . Versurile din The Dark Side of the Moon diferă semnificativ de poezia anterioară a Pink Floyd. Potrivit lui Roger Waters însuși, în poemele sale intenționa „să coboare din cer pe pământ, să acorde mai puțină atenție zborurilor fanteziei și mai mult la ceea ce ne îngrijorează ca oameni obișnuiți”. David Gilmour și-a amintit că „Roger a încercat să facă versurile sale foarte simple, accesibile și de înțeles. Parțial datorită faptului că în alte texte oamenii puteau citi ceea ce nu era deloc” [14] .

Poezia albumului a primit recenzii pozitive și evaluări ridicate. De exemplu, jurnalistul și criticul muzical Williamson a crezut că versurile albumului, precum „cling to life in quiet desperation is so English” din Time, ar fi putut fi scrise de Evelyn Waugh , Somerset Maugham sau de oricine altcineva din clasicii limbii engleze. literatură, această „temă a personajului englez străbate tot albumul...” [75] . În același timp, unii critici au remarcat „o decizie pe care chiar și copiii o pot înțelege și o prezentare prea literală a temelor, în contrast cu, să zicem, imprevizibilitatea „Bicicletă” lui Barrett de pe primul album” [38] . Autorul însuși și-a apreciat și poeziile ca fiind „destul de imature, materiale pentru vârsta școlară”. În același timp, Roger Waters credea că „în contextul muzicii, în contextul întregului album, oamenii sunt gata să accepte acest entuziasm naiv, dorința de a-și apăra poziția și încercarea de a rămâne sinceri în atitudinea lor față de viață. „ [74] .

Design copertă

Coperta CD-ului a fost creată de Storm Thorgerson și Aubrey Powell de la studioul de design Hipgnosis . Le-au oferit muzicienilor de la Pink Floyd șapte modele diferite de copertă, dar alegerea unanimă a fost imaginea unei prisme piramidale care transformă un fascicul alb într-un curcubeu [72] [73] [76] . Potrivit Storm Thorgerson, a fost surprins de scurta prezentare a designului copertei: „au intrat, s-au uitat unul la altul, au dat din cap și au spus „aceasta”” [77] .

În partea interioară a albumului, este descrisă un val sonor de bătăi ale inimii. Thorgerson: Dacă acest album este despre ceva, probabil că este vorba despre nebunie: partea îndepărtată a lunii, absurdul, cealaltă parte a vieții umane obișnuite. Există fragmente în care oamenii vorbesc despre viața lor și au luat bătăile inimii ca ritm de fundal. [78] .

Trecerea unui fascicul de lumină printr-o prismă de pe coperta albumului demonstrează fenomenul de dispersie a luminii în fizică . Reversul capacului înfățișează convergența spectrului printr-o prismă inversată, ceea ce permite, prin conectarea capetelor capacelor desfăcute între ele, să se realizeze un efect optic care se repetă la infinit și este închis într-un inel. Această imagine reflectă pe deplin ideea albumului. Ideea de a transfera simbolul prismei pe spatele copertei i-a aparținut lui Roger Waters [72] . Potrivit Storm Thorgerson, există trei elemente principale în prisma de pe copertă: în primul rând, este un reamintire a efectelor de lumină care sunt o parte esențială a concertelor lui Pink Floyd; în al doilea rând, pe coperta este un simbolism triunghiular, care denotă ambiția, una dintre temele principale ale pieselor albumului; în al treilea rând, este simplitatea imaginii - un răspuns la Richard Wright, care a cerut să descrie ceva „simplu, îndrăzneț și dramatic” pe coperta [77] .

Conform tradiției care s-a dezvoltat deja, pe coperta nu au fost puse nici numele grupului, nici numele discului. În același timp, toate versurile albumului au fost imprimate pe interiorul mânecii pentru prima dată. În plus, partea din față a plicului conținea fotografii ale piramidelor egiptene de la Giza , care pentru Storm Thorgerson reprezentau „o versiune cosmică a unei prisme”. Deoarece Hipgnosis a preferat să facă fotografii reale și să evite fotomontajul, designerii au fost nevoiți să călătorească în Egipt pentru a fotografia piramidele noaptea sub lună plină [72] [79] .

Pentru ca prețul albumului să nu fie mare din cauza ambalajelor scumpe, trupa a fost de acord cu o taxă mai mică. „A fost o perioadă în care cover-urile însemnau cu adevărat ceva”, comentează Thorgerson. „A fost un cadou pentru fani” [78] .

În 2011, coperta albumului a fost clasată pe locul 1 pe lista celor mai bune coperti de album din toate timpurile de către cititorii publicației online Music Radar [80] .

Lansarea albumului

The Dark Side of the Moon a fost lansat oficial pe 10 martie 1973 în SUA și 23 martie 1973 în Marea Britanie. Albumul a ajuns pe locul 1 în topul SUA și pe locul 2 în topul britanic . Deja în aprilie, discul a devenit aur, atât în ​​Marea Britanie, cât și în America [82] . În SUA, The Dark Side of the Moon a devenit primul album Pink Floyd care a ajuns în Top 40 și, în același timp, a ajuns direct pe numărul unu. Albumul a fost în primele patruzeci de topuri din SUA timp de 15 luni. În Marea Britanie, The Dark Side of the Moon a fost doar înaintea albumului lui Alice Cooper Billion Dollar Babies , care a ocupat prima poziție. Albumul Pink Floyd a rămas în Top 40 din Marea Britanie din 1973 până în 1978. Vânzările la nivel mondial ale The Dark Side of the Moon au depășit 25 de milioane de exemplare la acel moment [83] .

În Marea Britanie, EMI a organizat o prezentare a albumului pe 27 februarie, la o conferință de presă susținută la Planetariul din Londra. Muzicienii Pink Floyd (cu excepția lui Richard Wright) au decis să boicoteze acest eveniment, considerând această decizie drept „idioată”. Era planificat să prezinte o versiune cuadrafonică a albumului la prezentare, dar nu era încă gata. Împotriva dorințelor membrilor trupei, angajații EMI au prezentat o versiune stereo a albumului în planetariu. În locul muzicienilor Pink Floyd, jurnaliştii au fost întâmpinaţi la o conferinţă de presă de „un cvartet de patru fotografii în lungime completă ale trupelor Floyd” [72] [84] [85] .

Când a fost lansat The Dark Side of the Moon , muzicienii Pink Floyd s-au confruntat cu problema distribuirii albumului în Statele Unite. Capitol, un partener american al EMI, nu a oferit un nivel ridicat de vânzări de discuri Pink Floyd. În acest sens, Steve O'Rourke a declarat conducerii EMI că grupul intenționează să schimbe casa de discuri din Statele Unite. Aflând acest lucru, noul președinte al Capitol Records, Bhaskar Menon, l-a întâlnit personal pe Pink Floyd la Marsilia și l-a convins pe Steve O'Rourke că va face tot ce este necesar pentru a distribui cu succes albumul pe piața americană [86] . Datorită eforturilor lui Bhaskar Menon, The Dark Side of the Moon a devenit primul album Pink Floyd care a ajuns în topurile din Statele Unite și a ajuns imediat pe primul loc. Esențial pentru creșterea vânzărilor albumului în Statele Unite a fost difuzarea frecventă a piesei „Money” pe posturile de radio FM muzicale din SUA .

The Dark Side of the Moon a făcut istorie înregistrărilor prin stabilirea unor recorduri de vânzări și grafice. În 1983, albumul a înlocuit Greatest Hits al lui Johnny Mathis , care a rămas în topuri timp de 490 de săptămâni până în 1968, până pe locul doi. După aceea, The Dark Side of the Moon a rămas în topuri încă 5 ani până în 1988, stabilind un record de 724 de săptămâni. Până atunci, era al patrulea cel mai bine vândut album din industria muzicală globală, după Thrillerul lui Michael Jackson , coloana sonoră a filmului Saturday Night Fever și Zvonurile lui Fleetwood Mac . Partea întunecată a lunii rămâne printre cele mai bune până în prezent. Deci, conform datelor pentru 2013, tirajul acestuia este de peste 45 de milioane de exemplare [5] .

Vânzările record ale albumului au dat naștere multor studii statistice și alte fapte, atât reale, cât și fictive. De exemplu, se pretinde că fiecare a patra familie britanică are o copie a lui The Dark Side of the Moon [82] . Un articol din revista Q a raportat că, având atâtea copii vândute, acest album este aproape imposibil să nu fie ascultat constant în orice moment oriunde în lume [7] . S-a mai relatat în presă că de ceva timp în Germania, una dintre fabricile de CD-uri a tipărit exclusiv copii ale The Dark Side of the Moon . În plus, albumul a ocupat primul loc într-un fel de top compilat neoficial de revista Sounds , care includea muzică pentru un show de sex în cartierul roșu din Amsterdam .

Vânzările albumului au fost influențate de mulți factori diferiți. În primul rând, acesta este „sunetul comercial” al lui The Dark Side of the Moon , este mai melodic decât toate înregistrările anterioare ale grupului. De asemenea, versurile, unite printr-o temă comună, „mai accesibile și mai înțelese” au jucat un anumit rol. Cuvintele care ating teme „eterne” și muzica care păstrează „noutatea sunetului” au contribuit la faptul că discul a câștigat popularitate în rândul diferitelor categorii de vârstă de ascultători și continuă să atragă din ce în ce mai multe generații noi. În plus, momentul lansării albumului a coincis cu ascensiunea posturilor de radio AOR concentrate pe difuzarea albumelor rock - datorită tranzițiilor ușoare de la o melodie la alta, postul de radio a redat adesea nu una, ci mai multe piese din The Dark Side of. Luna la rând pe aer. Nivelul înalt al tehnicii de înregistrare, combinat cu efecte sonore neobișnuite, a făcut ca albumul să fie cumpărat și ca înregistrare standard pentru sisteme stereo de înaltă calitate [89] .

Opiniile membrilor grupului

Răspunzând la o întrebare în 1988 a lui Nicholas Schaffner, autorul cărții A Saucer Full of Wonders. Odiseea lui Pink Floyd”, a remarcat Richard Wright [90] :

… după ce am terminat și am ascultat albumul pentru prima dată în studio, m-am gândit: „Super album. Succesul este garantat.” De ce este încă la vânzare, nu știu. A fost o preocupare la acea vreme. Se părea că toată lumea așteaptă acest album, așteptând să vină cineva să-l înregistreze.

Potrivit lui David Gilmour (în același interviu cu Nicholas Shaffner) [91] :

…a lovit coarda potrivită, înregistrarea nu pare depășită acum. Când îl ascult, mi se pare că sună grozav. Dar să fiu sincer, nu pot spune de ce a avut o vechime atât de lungă în comparație cu alte discuri grozave care au apărut în același timp.
Întotdeauna am știut că se va vinde mai mult decât orice am înregistrat până acum, deoarece este mai solid și mai bogat. Și capacul este mai bun. Toate detaliile sunt interconectate conceptual.

David Gilmour remarcă o serie de neajunsuri în The Dark Side of the Moon . În special, el critică sunetul său, mai ales când vine vorba de sub-sunetul tobei [92] . Chitaristul trupei Pink Floyd a mai remarcat că, în unele momente, mijloacele de traducere a ideilor albumului au fost mai slabe decât ideile în sine, în contrast cu albumul Wish You Were Here , pe care David Gilmour îl consideră mai perfect și mai integral decât The Dark Side of Luna , legăturile dintre idei și mijloace expresiile lor în acestea din urmă nu au fost pe deplin dezvoltate [93] .

Răspunzând la aceeași întrebare ca și Richard Wright și David Gilmour, Nick Mason a remarcat că [92] :

Nu cred că există un motiv anume. Cel mai probabil, aici este implicat un întreg complex de momente: atât discul în sine, cât și tot conținutul său. În plus, acesta este albumul potrivit, care a apărut la momentul potrivit și, la rândul său, a dat naștere unui alt impuls sau impuls. La urma urmei, fiind în topuri atât de mult timp, i-a făcut pe oameni să se gândească: „Oh, acesta este albumul care a fost acolo de atâta vreme!” Nu am suferit din cauza lipsei de a înțelege că acesta este unul dintre cele mai bune albume făcute vreodată. Cred că este un disc bun și sunt foarte mândru de el...
Totul este o colecție de diverse accidente care ne-au adus noroc. Ideea principală a poveștii sau ideile conținute în intriga au durat atât de mult pentru că sunt un fel de mesaj din anii 60.

Descriind compozițiile albumului în cartea sa Down and Across: A Personal History of Pink Floyd , Nick Mason le numește „cu adevărat strălucitoare și puternice”, „ideea generală care a conectat melodiile – diverse forme de presiune ale vieții moderne asupra unei persoane – a găsit-o. un răspuns universal și continuă să capteze imaginația.” Autorul notează profunzimea versurilor: „au o rezonanță la care oamenii răspund cu ușurință... sunt suficient de simple și de clare pentru a fi înțelese de un ascultător care nu vorbește suficient de bine engleza”. În plus, „calitatea muzicală, oferită în primul rând de chitara și vocea lui David, precum și de clapele lui Rick, au stabilit sunetul fundamental al Pink Floyd...” Printre factorii care au contribuit la succesul comercial al discului, Nick Mason a atribuit cea mai înaltă calitate a sunetului oferită de Alan Parsons și Chris Thomas, designul original al copertei, precum și eforturile caselor de discuri, în special Capitol Records din SUA: „După ce am terminat The Dark Side of the Moon, ne-am dat seama cu toții că acesta este un înregistrare foarte bună - în integritatea sa, este cu siguranță cea mai bună dintre toate până atunci pe care o făcusem deja” [94] .

Roger Waters a comentat despre succesul albumului [92] după cum urmează:

Albumul este foarte bine echilibrat și construit - din punct de vedere al dinamicii și muzicii. Cred că umanitatea abordării sale este, de asemenea, atractivă.

În plus, Roger Waters a remarcat că albumul poate „calma oamenii pentru că îi face să simtă că nebunia este un lucru complet normal... pentru că este versiunea muzicală a binecunoscutului adevăr:“ De astăzi, numărătoarea inversă a începe restul vieții tale. Totul este despre ceea ce este viața ta și ce ți se întâmplă acum, care se întâmplă în fiecare minut. Albumul vorbește despre iluzia de a munci din greu, în căutarea fericirii iluzorii. Filosofia pe care o conține înseamnă puțin pentru majoritatea oamenilor. Are mai mult de-a face cu Big Canvas.” [92] .

Critica

Recenzii
Evaluările criticilor
SursăNota
1001 de albume pe care trebuie să le auzi...nicio evaluare [95]
Toata muzica5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele[96]
BBC(pozitiv) [97]
Panou5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele[98]
Ghidul de înregistrare a lui Christgau(B) [99]
Circnicio evaluare [100]
Enciclopedia muzicii populare5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele[101]
The Great Rock Discografia10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele10 din 10 stele[102]
Music Hound Rock5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele[103]
NME8/10 [104]
Q4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele[105]
Piatra de rulare(neevaluat) [106]
Ghidul albumului Rolling Stone5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele5 din 5 stele[107]
Muzica Sputnik5/5 [108]
Recenzie stereonicio evaluare [109]
Netăiat4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele4 din 5 stele[104]

Albumul The Dark Side of the Moon este adesea considerat una dintre cele mai bune piese muzicale din ultima vreme. Această evaluare ia în considerare nu numai vânzările record ale albumului, ci și valoarea sa culturală. În special, jurnalistul și prezentatorul TV specializat în muzică, Robert Sandall a remarcat că The Dark Side of the Moon  este „una dintre cele mai semnificative opere de artă din ultimii cincizeci de ani. A influențat mulți oameni din întreaga lume. Aici nu poți spune „aceasta este o chestiune de gust” sau „Îmi place doar ultima melodie” – aceasta este o capodopera completă” [110] . Ca una dintre cele mai bune lucrări rock din toate timpurile, The Dark Side of the Moon este evaluată de fostul manager de la Pink Floyd Peter Jenner , care este considerat „unul dintre cei mai duri critici ai muncii acestui grup” [66] .

The Dark Side of the Moon a fost descrisă drept apogeul realizării lui Pink Floyd, bazându-se pe toate lucrările muzicale anterioare ale trupei. Așa că, de exemplu, jurnalistul american și autorul cărților despre muzica rock Nicholas Shaffner , referindu-se la The Dark Side of the Moon drept o „capodopera Pink Floyd”, a remarcat că „într-o combinație creată cu măiestrie de efecte sonore și fragmente de vorbire live. cu o atmosferă muzicală deosebită și tehnologie de studio, „Dark Side” este apoteoza a cinci ani de experimentare cu succes variabil și a cinci ani de luptă cu nebunia omului care a făcut din „Pink Floyd” un nume și a ajutat la obținerea faimei. Acest lucru este confirmat chiar de membrii grupului. Richard Wright a numit fiecare album Pink Floyd anterior unul dintre pașii către The Dark Side of the Moon : „Învățăm constant, stăpânim tehnica de înregistrare, compozițiile noastre erau din ce în ce mai bune” [66] . David Gilmour a remarcat că „dacă luați „ A Saucerful of Secrets ”, compoziția este „ Atom Heart Mother ”, apoi „ Echoes ”, atunci toate se aliniază într-un lanț foarte logic care duce la partea întunecată a Lunii și tot ceea ce a fost scris după el . Din punct de vedere creativ , The Dark Side of the Moon, conform lui Peter Jenner, a fost primul album Pink Floyd în care muzicienii trupei s-au eliberat în cele din urmă de influența fostului lor lider Syd Barrett [66] .

Potrivit lui Nicholas Schaffner, The Dark Side of the Moon a primit „cele mai bune recenzii din istoria trupei”. În special, Steve Peacock în anul lansării albumului a scris în paginile revistei Sounds [72] :

Nu-mi pasă deloc dacă ai auzit măcar o notă din tot ce a scris Pink Floyd în viața ta, dar recomand cu căldură „Dark Side of the Moon” tuturor... Din toate punctele de vedere, aceasta este o muzică grozavă.

Succesul care a însoțit albumul, în mare măsură, a depins de poeziile sale, legate printr-o temă comună. De exemplu, editorul muzical Rolling Stone David Fricke a susținut că The Dark Side of the Moon  este „un adevărat album concept. Are o idee, o temă comună a cântecelor, un spațiu al muzicii, și în același timp excită imaginația” [112] . Jurnalistul și criticul muzical Williamson a numit The Dark Side of the Moon un „album grozav”, concentrându-se pe impactul său asupra muzicii rock mondiale. Potrivit acestuia, odată cu apariția The Dark Side of the Moon , „muzica underground, rockul progresiv a devenit mainstream” [75] . Robert Sandall a subliniat versatilitatea muzicii The Dark Side of the Moon : „Acest album are o mulțime de calități pop tradiționale, este foarte posibil să cânți împreună, dar, în același timp, dacă îl asculți într-un cameră întunecată, poți zbura în alte lumi” [110] .

Tehnologia de înregistrare și sunetul albumului The Dark Side of the Moon sunt deosebit de remarcate . Chris Thomas a remarcat că The Dark Side of the Moon „a fost cu siguranță foarte bine amestecat, frumos compus și superb înregistrat”, Pink Floyd, în opinia sa, „este prima trupă care a încercat să creeze muzica viitorului” [113] . Robert Sandall, ca și Chris Thomas, a numit The Dark Side of the Moon o încercare de „a crea o imagine sonoră a viitorului” [110] . Nigel Williamson a descris experimentele sonore ale albumului ca fiind „neobișnuite și interesante de ascultat”. El a remarcat, de asemenea, munca la chitară a lui David Gilmour: „Pe de o parte, chitara lui Dave sună foarte blues. Pe de altă parte, este un sunet complet cosmic, foarte transparent, un fel de nepământesc” [75] . Vocea și muzica de chitară a lui David Gilmour au devenit cea mai importantă componentă a albumului. Contribuțiile muzicale ale lui Gilmour au făcut viziunea lui Roger Waters mai accesibilă pentru ascultători. Designerul/producătorul de sunet Nick Griffiths a remarcat că „Dave i-a făcut pe oameni să se bucure de disc, iar Roger i-a pus pe gânduri. Această combinație a funcționat frumos.” [71] .

Sunetul The Dark Side of the Moon a fost influențat de muzica The Beatles . În primul rând, muzica albumului Abbey Road . La „Us and Them” se aud armoniile vocale din „ Sun King ”, pe piesele „Brain Damage” și „Eclipse” se aud riff-urile de chitară din „ Dear Prudence ” și respectiv „ I Want You (She's So Heavy) ” . Deși recunoaște influența The Beatles, în primul rând în tehnicile de înregistrare, David Gilmour a negat în același timp orice împrumut conștient [48] .

Statistici și diagrame de vânzări

22 martie 1980 - ședere record în topurile din Marea Britanie - 303 săptămâni [114] ;
29 octombrie 1983 - ședere record mondial în topurile albumelor - 491 de săptămâni [115] ;
30 aprilie 1988 - ședere record în top 200 de albume Billboard din SUA - 724 de săptămâni [116] .

An Diagramă Poziţie
1973  SUA ( Billboard 200) [117] unu
1973 Topul albumelor din Marea Britanie [118] 2
1973 Topul albumelor austriece [119] unu
1973 Mega Album Top 100 [119] 2
1973 Lista VG [119] 2
1975 Topul albumelor din Noua Zeelandă [119] unu
1993 Topul albumelor germane [120] 3
1993 Topul albumelor din Australia [119] unsprezece
1994 Sverigetopplistan [119] cincisprezece
2001 Topul albumelor franceze [119] 94
2003 Topul albumelor FIMI [119] 2
2003 Topul albumelor din Portugalia [119] 3
2003 Ultratop Wallonia 50 de albume [119] 28
2003 Ultratop Flanders 50 de albume [119] 42
2005 Suomen viral linen lista [119] zece
2006 Topul albumelor elvețiene [119] opt
2006 Topul albumelor spaniole [119] cincisprezece
2006 Top-40 album de melodii [119] 21
2010 Topul albumelor grecești [119] 5
2010 Topul albumelor mexicane [119] 61

Single

Pe 7 mai 1973, lansarea lui The Dark Side of the Moon pe piața muzicală din SUA a fost însoțită de lansarea single -ului " Money " (cu instrumentalul " Any Color You Like " pe a doua parte). În topul Billboard, single-ul a ajuns pe locul 13, devenind primul hit de top 40 al lui Pink Floyd [1] [38] . Pe lângă SUA, single-ul „Money” a fost lansat în Canada , Mexic , în țări europene precum Belgia , Danemarca , Franța , Germania , Grecia , Italia , Țările de Jos , Norvegia , Portugalia și Spania , precum și în Australia și Noua Zeelandă [121] . În Marea Britanie , unde trupa a încetat să mai lanseze single-uri din 1968, „Money” nu a fost lansat oficial [122] .

De asemenea, single-ul „Money” în 1973 (cu alte compoziții pe a doua parte) a fost lansat pe piețele locale: în Bolivia („Money” / „ Speak to Me ”) și Mexic („Money” / „ Nos and Them ”). . În 1974, single-urile „ Time ” / „Us And Them” (Canada), „Time” / „ Bathe ” (Franța), „Money” / „Time” ( Tailanda ), „Us And Them” / „Time” au fost eliberat.(SUA) [121] .

În 1987, Roger Waters a înregistrat o versiune live a „Money” pe single-uri. Single- uri de 7"  - "Sunset Strip"/"Money (live)" (lansat în Australia, Canada, Franța, Germania, Spania, SUA și Marea Britanie), "The Tide Is Turning (After Live Aid)"/"Money ( live) " (lansat în Marea Britanie). În format 12"  - single-uri "The Tide Is Turning (After Live Aid)"//"Money (live)"/"Get Back To Radio (demo)" (Marea Britanie), "Sunset Strip „//„Money (live)”/“Get Back To Radio (demo)” (Canada, Franța, Germania, Țările de Jos), în format CD - single „The Tide Is Turning (After Live Aid)”//”Money ( live)"/"Get Back To Radio (demo)" (Marea Britanie) [121] .

Spectacole de concert

Potrivit lui Glenn Povey, suita The Dark Side of the Moon a avut premiera pe 20 ianuarie 1972 la spectacolul trupei la Brighton Dome ( Brighton ) - cu aproape un an înainte de înregistrarea și lansarea oficială a albumului [24] [124] . Cea mai impresionantă reprezentație timpurie din The Dark Side of the Moon , conform lui Nick Mason, a fost la Rainbow Theatre din Londra, la mijlocul lunii februarie 1972 [21] . Această performanță a fost inclusă de Nicholas Schaffner printre concertele care au intrat în istoria Pink Floyd [125] . Până la această oră, echipamentul de concert al grupului cântărea aproximativ 9 tone și era amplasat în trei camioane. Acesta a inclus șapte difuzoare live, un nou sistem de amplificare și o consolă de mixare cu 28 de canale cu patru ieșiri quad. Datorită publicității din Melody Maker , toate cele patru concerte de la Rainbow Theatre au fost sold out [21] [26] .

Turneul de concerte Dark Side of the Moon a avut loc din ianuarie până în mai 1972 în Marea Britanie, Japonia, America de Nord, precum și în Țările de Jos și Germania [126] , în septembrie 1972 - în America de Nord, din octombrie până în decembrie 1972 - în țările Europa [127] , în martie și iunie 1973 - în America de Nord [128] , în octombrie și noiembrie 1973 - în Germania, Austria și Marea Britanie. La concertele din 1972, The Dark Side of the Moon a fost interpretată de obicei în prima parte, începând cu turneul nord-american din martie și iunie 1973, suita a devenit parte a celei de-a doua părți a spectacolului. Potrivit lui Nicholas Schaffner, unul dintre cele mai importante momente ale turneului din SUA a fost un concert la Radio City Music Hall din New York pe 17 martie 1973 [125] . Potrivit acestuia, la acest concert au participat un număr mare de vedete, ceea ce nu a fost nici înainte, nici în timpul apogeului popularității lui Pink Floyd [4] .

Un turneu nord-american din martie 1973 a adus modificări aranjamentelor de iluminat ale grupului. Noul scenograf Arthur Max a adăugat o serie de inovații spectacolului, inclusiv turnuri ridicate hidraulic cu reflectoare montate pe rame. În plus, pentru prima dată, trupa a început să folosească ecranul rotund la concerte, care a devenit elementul principal al tuturor spectacolelor ulterioare ale Pink Floyd pe scenă [130] . În mai , The Dark Side of the Moon a fost prezentat la Londra la Earl's Court . În timpul concertului s-au folosit numeroase efecte speciale: rachete de lumină, un gong care arde, nori de fum de gheață carbonică, bombe fumigene etc. Printre noile elemente ale spectacolului s-a numărat un avion de cincisprezece picioare care a zburat deasupra publicului și a explodat pe scenă. în timpul spectacolului „On the Run” (a fost folosit în martie în turneu în America de Nord). O serie de compoziții au fost însoțite de o secvență video, în „Time”, de exemplu, a fost folosită animație de Jan Eames [36] [82] . La concertele din iunie din America de Nord, rezultatul creșterii popularității grupului a fost vânzarea a 10-15 mii de bilete pentru fiecare concert, nu numai în New York sau Los Angeles, ci și în orașele din partea centrală a Statelor Unite. State [131] .

Suita The Dark Side of the Moon a ocupat una dintre cele două divizii de concerte din turneele Pink Floyd 1974 și Wish You Were Here . Pentru etapa britanică a turneului din noiembrie și decembrie 1974, au fost pregătite filmări video, constând din filmări documentare și episoade filmate special, care puteau fi afișate pe un ecran rotund pe tot parcursul concertului [132] . Mai târziu, în 1975, înainte de turneul nord-american din iunie, videoclipul pentru „On the Run” și „Money” a fost refilmat de regizorul ungur Peter Medak [133] . Brian Humphreys a fost invitat ca inginer de sunet de concert pentru turneu [134] . Spectacolul The Dark Side of the Moon din 1975 a fost însoțit de efecte speciale din ce în ce mai complicate, inclusiv un spectacol de lumini, pirotehnică și alte elemente. În special, a fost folosită o piramidă gonflabilă care a acoperit scena și s-a ridicat spre cer la sfârșitul concertului [135] . Până în 1975, înainte de festivalul Knebworth ( Hertfordshire ) , The Dark Side of the Moon a fost interpretat de trupă de 385 de ori [136] .

Ulterior, suita nu a fost interpretată integral, dar melodiile individuale de pe album au fost adesea incluse atât în ​​concertele Pink Floyd, cât și în spectacolele solo ale muzicienilor. De exemplu, „Money” a fost principala melodie bis în turneul In the Flesh din 1977, iar „Us and Them” a fost cântată ocazional ca bis în acel turneu. [ 137] [138] Cinci piese „Time”, „On the Run”, „The Great Gig in the Sky”, „Us and Them” și „Money” au fost incluse în programul de concert al turneului Pink Floyd din 1988-1990, A Momentary Lapse of Reason . Spectacolele la Nassau Coliseum din New York în august 1988, înregistrând aceste cinci compoziții, au stat la baza albumului dublu live Delicate Sound of Thunder și a filmului Delicate Sound of Thunder .

Din nou , The Dark Side of the Moon a fost interpretat în întregime în timpul turneului Pink Floyd din 1994 ( The Division Bell ) și în timpul turneului The Dark Side of the Moon Live al lui Roger Waters 2006-2008 .

Înregistrarea lui Pink Floyd cântând The Dark Side of the Moon la Earls Court, Londra în octombrie 1994, lansată ca album live de P•U•L•S•E în versiuni audio și video.

Lista de piese

Toate versurile sunt scrise de Roger Waters . 

Prima latură
Nu. NumeMuzicăvocale Durată
unu. " Vorbește cu mine "Zidarinstrumental 1:30
2. " Respira "Gilmour, WrightGilmour 2:43
3. „ Pe fugă ”Gilmour, Watersinstrumental 3:36
patru. „ Time ” (include „Breathe (Reprise)”)Mason, Gilmour, WrightGilmour, Wright 7:01
5. „ Marele concert pe cer ”WrightClaire Torrey 4:36
A doua parte
Nu. NumeMuzicăvocale Durată
unu. " Bani "apeGilmour 6:22
2. „ Noi și ei ”WrightGilmour, Wright 7:46
3. „ Orice culoare îți place ”Gilmour, Mason, Wrightinstrumental 3:25
patru. „ Leziunea creierului ”apeape 3:48
5. " eclipsa "apeape 2:03

Membrii înregistrării

Pink Floyd Membrii invitați Inregistrare si design sunet

Impact cultural

Aluziile la titlul albumului sunt prezente în titlurile de album ale trupei americane de metal industrial Ministry  - Dark Side of the Spoon , trupei poloneze de hardcore Castet - Punk Side of the Moon , muzicianul electronic german Klaus Schulze  - o serie de albume Dark Side . of the Moog (colaborare cu Pete Namlook), precum și trupa americană de jazz Richard Cheese și Lounge Against the Machine în titlul albumului lor compilație The Sunny Side of the Moon: The Best of Richard Cheese . Există un efect emoțional , The Dark Side of the Rainbow , creat prin redarea albumului în timp ce vizionați filmul din 1939 Vrăjitorul din Oz și văzând numeroasele suprapuneri dintre versurile și muzica albumului și evenimentele filmului.

Cărți și documentare au fost dedicate analizei și creării The Dark Side of the Moon . John Harris a publicat The Dark Side of the Moon: The Making Of The Pink Floyd Masterpiece în 2006, iar în 2003 Rock Entertainment a lansat un DVD documentar din seria Classic Albums intitulat Classic Albums: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Luna .

Versiuni de copertă

The Dark Side of the Moon a devenit conținutul celei de-a doua părți a celor două spectacole live ale Dream Theater în octombrie 2005, inclusiv 11 octombrie la Amsterdam și 25 octombrie la Londra . Ultima reprezentație a fost lansată pe CD și DVD de YtseJam Records în 2006.

Ediții

Pentru cea de-a 30-a aniversare, a fost lansată o reeditare SACD care conține o nouă masterizare a versiunii stereo și un mix modern 5.1 bazat pe versiunea quad originală.

Note

Comentarii

  1. ↑ Fragmente din filmările lucrării lui Pink Floyd pe albumul The Dark Side of the Moon la Abbey-Road Studios au fost incluse în noua versiune a filmului muzical Live at Pompeii , filmat și publicat în 1973 . Regizorul de casete Adrian Maben a adăugat episoade cu înregistrarea pieselor " On the Run " , " Us and Them " şi " Brain Damage " la pauzele dintre compoziţiile concertului din amfiteatru .
  2. ↑ Frazele au fost folosite pentru prima dată de Pink Floyd la înregistrarea din 1970 a „ Atom Heart Mother ”.

Surse

  1. ↑ 1 2 3 Istorie. cronologie. anii 1970. 1973  (engleză) . Pink Floyd. Site-ul oficial. Arhivat din original pe 11 septembrie 2012.  (Accesat: 30 septembrie 2016)
  2. ↑ Epstein, Dan (17 iunie 2015). „50 Greatest Prog Rock Albums of All Time” Arhivat 17 iunie 2019 la Wayback Machine . Piatra de rulare .
  3. ↑ Richard, Smirke Pink Floyd, „The Dark Side of the Moon” At 40: Classic Track-By-Track  Review . billboard.com . Preluat la 25 februarie 2022. Arhivat din original la 4 aprilie 2022.
  4. ↑ 1 2 Schaffner, 1998 , p. 205.
  5. ↑ 1 2 Pink Floyd, „The Dark Side of the Moon” At 40: Classic Track-By-Track  Review . Panou publicitar . Preluat la 8 septembrie 2021. Arhivat din original la 6 iulie 2016.
  6. ↑ Adele îl învinge pe Pink Floyd în UK All-Time Chart . lenta.ru . Preluat la 8 septembrie 2021. Arhivat din original pe 8 septembrie 2021.
  7. ↑ 12 Harris , 2006 , p. opt.
  8. ↑ Harris, 2006 , p. 8-9.
  9. ↑ Top albume de rock progresiv / toate subgenurile - 1 - toți anii - toate  țările . Progarchives.com . Consultat la 8 septembrie 2021. Arhivat din original pe 4 aprilie 2012.
  10. ↑ Sean Murphy. Cele mai bune 25 de albume clasice de rock progresiv, PopMatters  . Preluat la 8 septembrie 2021. Arhivat din original la 4 octombrie 2019.
  11. ↑ 100 de cele mai grozave albume rock vreodată. Rock clasic #8 (ian-feb 2002)
  12. ↑ 50 de cele mai bune albume rock progresive din toate timpurile  . Rolling Stone (17 iunie 2015). Preluat la 22 octombrie 2021. Arhivat din original la 21 decembrie 2021.
  13. ↑ 1 2 Mason, 2009 , p. 215-216.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Schaffner, 1998 , p. 197.
  15. ↑ Albume clasice: The Making of The Dark Side of the Moon, Eagle Rock Entertainment, 26.08.2003
  16. ↑ Povey, 2007 , p. 165-166.
  17. ↑ „Dark Side” la 30: Roger Waters. O creație născută din nebunie. Revista Rolling Stone Interviu de John Harris  (engleză)  (link nu este disponibil) . Rogerwaters.org (12.3.2003). Arhivat din original pe 21 martie 2017.  (Accesat: 17 august 2016)
  18. ↑ 12 Povey , 2007 , p. 154.
  19. ↑ 1 2 Mason, 2009 , p. 217-218.
  20. ↑ 1 2 3 4 Interviu cu David Gilmour în albumele clasice: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon .
  21. ↑ 1 2 3 4 Mason, 2009 , p. 218.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Schaffner, 1998 , p. 199.
  23. ↑ 1 2 3 Povey, 2007 , p. 164.
  24. ↑ 12 Istorie . _ cronologie. anii 1970. 1972  (engleză) . Pink Floyd. Site-ul oficial. Arhivat din original pe 11 septembrie 2012.  (Accesat: 17 august 2016)
  25. ↑ Povey, 2007 , p. 164-166.
  26. ↑ 1 2 3 4 5 Povey, 2007 , p. 155.
  27. ↑ Mason, 2009 , p. 223.
  28. ↑ Mason, 2009 , p. 218-219.
  29. ↑ Povey, 2007 , p. 155-160.
  30. ↑ Mason, 2009 , p. 222-224.
  31. ↑ 12 Povey , 2007 , p. 168.
  32. ↑ 1 2 Mabbett, 1997 .
  33. ↑ Interviu cu Adrian Maben în Pink Floyd: Live at Pompeii (Director's Cut DVD) .
  34. ↑ Shaffner, 1998 , p. 199-200.
  35. ↑ Povey, 2007 , p. 172.
  36. ↑ 12 Povey , 2007 , p. 161.
  37. ↑ 1 2 Interviu cu Nick Mason în albumele clasice: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon .
  38. ↑ 1 2 3 4 5 Schaffner, 1998 , p. 202.
  39. ↑ 1 2 3 4 5 Schaffner, 1998 , p. 200.
  40. ↑ 1 2 Mason, 2009 , p. 246.
  41. ↑ Povey, 2007 , p. 161-162.
  42. ↑ Mason, 2009 , p. 228-230.
  43. ↑ Shaffner, 1998 , p. 202-203.
  44. ↑ Mason, 2009 , p. 230-231.
  45. ↑ Shaffner, 1998 , p. 200-201.
  46. ↑ Mason, 2009 , p. 231-233.
  47. ↑ Mason, 2009 , p. 233.
  48. ↑ 1 2 Schaffner, 1998 , p. 201.
  49. ↑ Mason, 2009 , p. 224.
  50. ↑ 1 2 3 4 Povey, 2007 , p. 162.
  51. ↑ Shaffner, 1998 , p. 171.
  52. ↑ 1 2 Poluyakhtov, Galin, 2003 , p. 226.
  53. ↑ Mason, 2009 , p. 224-225.
  54. ↑ 1 2 Mabbett, 1997 , p. 78.
  55. ↑ Interviu cu David Gilmour și Roger Waters în albumele clasice: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon .
  56. ↑ Mason, 2009 , p. 225.
  57. ↑ Interviu cu Nick Mason și Alan Parsons în albumele clasice: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon .
  58. ↑ 1 2 Mason, 2009 , p. 226.
  59. ↑ 1 2 Interviu cu Alan Parsons în albumele clasice: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon
  60. ↑ 1 2 3 Mabbett, 1997 , p. 80.
  61. ↑ Poluyakhtov, Galin, 2003 , p. 227.
  62. ↑ Poluyakhtov, Galin, 2003 , p. 131.
  63. ↑ Mason, 2009 , p. 227.
  64. ↑ 1 2 Schaffner, 1998 , p. 203.
  65. ↑ Mason, 2009 , p. 228.
  66. ↑ 1 2 3 4 Schaffner, 1998 , p. 196.
  67. ↑ darksideofthemoonbook.com  (eng.)  (downlink) . Preluat la 20 martie 2012. Arhivat din original la 20 noiembrie 2012.
  68. ↑ John Harris. „Partea întunecată a lunii” . - 3. - Harper Perennial, 2006. - P.  78-79 . — ISBN 978-0-00-779090-6 .
  69. ↑ Mabbett, 1997 , p. 79.
  70. ↑ Sheila Whiteley. Spațiul dintre note. - Routledge, 1992. - P. 111. - ISBN 0-415-06816-9 .
  71. ↑ 1 2 3 4 Schaffner, 1998 , p. 198.
  72. ↑ 1 2 3 4 5 6 Schaffner, 1998 , p. 204.
  73. ↑ 1 2 3 Povey, 2007 , p. 160.
  74. ↑ 1 2 Interviu cu Roger Waters în albumele clasice: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon .
  75. ↑ 1 2 3 Interviu cu Nigel Williamson în albumele clasice: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon .
  76. ↑ Mason, 2009 , p. 243.
  77. ↑ 1 2 Interviu cu Storm Thorgerson în albumele clasice: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon .
  78. ↑ 1 2 Cele mai bune coperți de albume muzicale / Selfire - Story Blog . Preluat la 8 septembrie 2021. Arhivat din original la 31 decembrie 2017.
  79. ↑ Mason, 2009 , p. 247.
  80. ↑ Cele mai bune 50 de coperti de albume din toate  timpurile . Radar muzical. Preluat la 16 mai 2011. Arhivat din original la 18 august 2011.
  81. ↑ Istorie. cronologie. anii 1970. 1973  (engleză) . Pink Floyd. Site-ul oficial. Arhivat din original pe 11 septembrie 2012.  (Accesat: 19 noiembrie 2014)
  82. ↑ 1 2 3 Mason, 2009 , p. 245.
  83. ↑ Rock clasic #11, 2002 , p. 52.
  84. ↑ Povey, 2007 , p. 160, 173.
  85. ↑ Mason, 2009 , p. 243-244.
  86. ↑ Mason, 2009 , p. 239-241.
  87. ↑ Shaffner, 1998 , p. 207.
  88. ↑ 1 2 Schaffner, 1998 , p. 210.
  89. ↑ Shaffner, 1998 , p. 207-208.
  90. ↑ Shaffner, 1998 , p. 208.
  91. ↑ Shaffner, 1998 , p. 208-209.
  92. ↑ 1 2 3 4 Schaffner, 1998 , p. 209.
  93. ↑ Fielder, Hugh. Scufundați-vă în perfecțiune // Rock clasic . - 2003. - Nr. 3 (19) .
  94. ↑ Mason, 2009 , p. 246-248.
  95. ↑ Bruno MacDonald. The Dark Side of the Moon // 1001 de albume pe care trebuie să le auzi înainte de a muri  (engleză) / Robert Dimery. - 1. - Londra: Cassell Illustrated , 2005. - P.  302 . — 960p. — ISBN 1-8440-3392-9 .
  96. ↑ Stephen Thomas Erlewine . Recenzie: Partea întunecată a  Lunii . AllMusic . Netaction LLC. Preluat la 27 septembrie 2018. Arhivat din original la 5 aprilie 2021.
  97. ↑ Chris Jones. BBC - Muzică - Recenzie despre Pink Floyd -  Partea întunecată a lunii . www.bbc.co.uk. _ Consultat la 8 septembrie 2021. Arhivat din original pe 23 aprilie 2010.
  98. ↑ Richard Smirke (16 martie 2013). „Pink Floyd, „Partea întunecată a lunii” la 40 de ani: recenzie clasică piesă cu pistă” . Panou publicitar [ engleză ] ]. Arhivat din original pe 06.07.2016 . Consultat la 25 noiembrie 2014 .
  99. ↑ Robert Christgau: Album: Pink Floyd: The Dark Side of the  Moon . www.robertchristgau.com . Preluat la 8 septembrie 2021. Arhivat din original la 23 martie 2009.
  100. ↑ Janis Schacht. Pink Floyd - Dark Side of the Moon (Harvest  )  // Circ  : revistă. - New York: Circus Enterprises Corporation, 1973. - Iunie ( vol. 7 , nr. 9 ). — P. 20 . — ISSN 0009-7365 .
  101. ↑ Colin Larkin . Enciclopedia muzicii populare  . - 3. - N. Y. : Muze UK Ltd., 1998. - Vol. 6. - P.  4246 - 4449 . — 4992 p. — ISBN 1-56159-237-4 .
  102. ↑ Martin C. Strong . Pink Floyd // Discografia The Great Rock  (engleză) . — ediția a 5-a. - Edinburgh: Mojo Books, 2000. - P.  746-748 . — 1110 p. — ISBN 1-84195-017-3 .
  103. ↑ Gary Graff Pink Floyd // MusicHound Rock: Ghidul esențial al albumelor  / Gary Graff; Daniel Durchholz. - 2. - Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. - P.  874 . — 1497 p. — ISBN 1-57859-061-2 .
  104. ↑ 1 2 The Dark Side of the Moon Review  . Tower Records 33 (20 martie 1993). Preluat la 13 august 2020. Arhivat din original la 18 august 2009.
  105. ↑ Johnny Davis (octombrie 1994), The Dark Side of the Moon Review , Q , p. 137 
  106. ↑ Pink Floyd: The Dark Side of the Moon [Gold Disc  : Music Reviews : Rolling Stone] . Rolling Stone (18 iunie 2008). Preluat: 8 septembrie 2021.
  107. ↑ Rob Sheffield Pink Floyd // Ghidul noului album Rolling Stone  / Brackett, Nathan; Hoard, Christian. - 4. - New York: Simon & Schuster , 2004. - P.  637 . — 930p. — ISBN 0-7432-0169-8 .
  108. ↑ Campbell, Hernan M. (5 martie 2012), Recenzie: Pink Floyd – The Dark Side of the Moon, Sputnikmusic , < https://www.sputnikmusic.com/review/48451/Pink-Floyd-The-Dark-Side-of-the-Moon/ > . Preluat la 22 octombrie 2013. 
  109. ↑ Joel Vance. Recenzie: Pink Floyd - The Dark Side of the Moon  // Stereo Review  : revista  . - New York: Ziff-Davis Publishing Company , 1973. - August ( vol. 31 , nr. 2 ). — P. 88 . — ISSN 0039-1220 . Arhivat din original pe 29 martie 2022.
  110. ↑ 1 2 3 Interviu cu Robert Sandall în albumele clasice: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon .
  111. ↑ Shaffner, 1998 , p. 158.
  112. ↑ Interviu cu David Fricke pe albumele clasice: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon .
  113. ↑ Interviu cu Chris Thomas pe albumele clasice: Pink Floyd – The Making of The Dark Side of the Moon .
  114. ↑ Mason, 2009 , p. 463.
  115. ↑ Mason, 2009 , p. 464.
  116. ↑ Mason, 2009 , p. 466.
  117. ↑ Pink Floyd - Chart History Billboard 200 pentru Pink Floyd   .
  118. ↑ The Dark Side of the Moon Topurile din Marea Britanie  . www.chartstats.com. Preluat la 2 martie 2010. Arhivat din original la 25 august 2011.
  119. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 australian-charts.com - Pink Floyd - The Dark Side Of The  Moon . australiancharts.com . Consultat la 8 septembrie 2021. Arhivat din original pe 18 iunie 2021.
  120. ↑ Pink Floyd  (germană)  (link inaccesibil) . Preluat la 8 septembrie 2021. Arhivat din original la 26 iulie 2014. pe musicline.de Arhivat pe 3 mai 2012 la Wayback Machine
  121. ↑ 1 2 3 Muzică. Înregistrate. discografie. Single  (engleză) . Pink Floyd. Site-ul oficial. Arhivat din original pe 4 septembrie 2012.  (Accesat: 30 septembrie 2016)
  122. ↑ Shaffner, 1998 , p. 163-164.
  123. ↑ Povey, 2007 , p. 175-178.
  124. ↑ Povey, 2007 , p. 164-172.
  125. ↑ 1 2 Schaffner, 1998 , p. 364.
  126. ↑ Povey, 2007 , p. 164-168.
  127. ↑ Povey, 2007 , p. 169-172.
  128. ↑ Povey, 2007 , p. 173-179.
  129. ↑ Serile. Pink Floyd Interstellar 2004 (Paris, Cité de La Musique)  (fr.) . Zdar.net (8.5.2004). Arhivat din original pe 11 iulie 2015.  (Accesat: 17 august 2016)
  130. ↑ Mason, 2009 , p. 241-242.
  131. ↑ Shaffner, 1998 , p. 206.
  132. ↑ Mason, 2009 , p. 257.
  133. ↑ Mason, 2009 , p. 270.
  134. ↑ Mason, 2009 , p. 260.
  135. ↑ Mason, 2009 , p. 271-272.
  136. ↑ Mabbett, 1997 , p. 76.
  137. ↑ Povey, 2007 , p. 208-209.
  138. ↑ Shaffner, 1998 , p. 247.

Literatură

profil:

General:

  • Povey, Glenn. Echoes: Istoria completă a lui Pink Floyd  . - Chesham: Editura Mind Head, 2007. - 368 p. - ISBN 978-0-9554624-0-5 .
  • Harris J The Dark Side of the Moon: The Making of the Pink Floyd Masterpiece (engleză). - Londra:HarperCollins UK- Fourth Estate, 2006. - 257 p. -ISBN 978-0-007-38341-2.
  • Mabbett E. The Complete Guide to the Music of Pink Floyd = The Complete Guide to the Music of Pink Floyd. - M . : „Regiunea eurasiatică”, „Lokid”, 1997. - 190 p. — ISBN 5-86217-026-X .
  • Mason, Nick . Down and Across: A Personal History of Pink Floyd = Inside Out: A Personal History of Pink Floyd. - Ed. a 3-a, Rev. - Sankt Petersburg. : " Amfora ", 2009. - 468 p. - ISBN 978-5-367-00721-3 .
  • Poluyakhtov I., Galin A. Pink Floyd. Cartea Cântărilor (1967-1994). - M. , 2003. - T. I. - 288 p. — ISBN 5-87109-061-3 .
  • Fielder, Hugh. Dărâmarea marelui zid // Rock clasic . - 2002. - Nr. 11 . - S. 48-63 .
  • Shaffner N. O farfurie plină de miracole. Pink Floyd Odyssey = Farfurii pline de secrete. Odiseea Pink Floyd. - M . : Editura lui Serghei Kozlov, 1998. - 365 p. - ISBN 5-901013-01-8 .
  • Coleman, Mark. Pink Floyd // Ghidul albumului Rolling Stone: [ ing. ] . — al 3-lea. - Random House , 1992. - ISBN 0-679-73729-4 .

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii