Aș vrea să fii aici | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album de studio al lui Pink Floyd | |||||||
Data de lansare | 12 septembrie 1975 | ||||||
Data înregistrării | ianuarie - iunie 1975 | ||||||
Locul de înregistrare | Studio Abbey Road | ||||||
Gen | |||||||
Durată | 44:28 | ||||||
Producător | Pink Floyd | ||||||
Țară | Marea Britanie | ||||||
Limbajul cântecului | Engleză | ||||||
eticheta |
Harvest / EMI Columbia ( LP ) Capitol ( trad. ) |
||||||
Recenzii profesionale | |||||||
|
|||||||
Cronologia Pink Floyd | |||||||
|
|||||||
|
R S | Poziția #264 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale lui Rolling Stone |
Wish You Were Here este al nouălea album destudio al trupei rock englezePink Floyd , lansat în septembrie 1975 . Materialul pentru înregistrare a fost strâns în timpul unui turneu de concerte în Europa, iar înregistrarea după mai multe sesiuni a fost produsă în Studioul Abbey Road din Londra (Studio 3).
Wish You Were Here abordează temele alienării, problemele industriei muzicale și personalitatea fostului membru al trupei Syd Barrett , care a părăsit trupa din cauza unei stări mentale instabile cauzate de consumul de droguri. Primele înregistrări de sesiune au fost dificile și intense, conceptul albumului a fost propus de Roger Waters , care a decis să împartă piesa principală „ Shine On You Crazy Diamond ” în două părți și să-i adauge încă trei piese noi. Piesa de titlu a fost un omagiu adus lui Barrett, care, în mod ironic, a făcut o vizită improvizată în studio în timpul înregistrării. Vizita s-a dovedit a fi atât de neașteptată, iar înfățișarea muzicianului s-a schimbat atât de mult încât membrii trupei nu l-au recunoscut imediat drept vechiul lor tovarăș.
Ca și în munca lor anterioară - albumul The Dark Side of the Moon , muzicienii au folosit diverse efecte de studio și sintetizatoare. Roy Harper a fost invitat în mod special să cânte pe vocalistul principal al piesei " Have a Cigar " . Coperta albumului a fost din nou realizată de Storm Thorgerson , cu artă originală de Hipgnosis . Prezentarea a avut loc la un festival de muzică din Knebworth ( Hertfordshire ), câteva luni mai târziu, în septembrie, a avut loc lansarea. Imediat din momentul publicării, albumul a devenit atât de popular, iar cererea pentru acesta s-a dovedit a fi atât de mare încât casa de discuri EMI nu a avut timp să ștampileze copii ale discului pentru toți cei care doreau să-l cumpere. În ciuda faptului că a primit recenzii mixte, albumul a fost clasat pe locul 209 în lista revistei Rolling Stone cu cele mai bune cinci sute de albume din toate timpurile . Richard Wright și David Gilmour și-au numit Wish You Were Here albumul lor preferat de la Pink Floyd.
În 1974, muzicienii au făcut un turneu activ în Anglia și Franța , organizând multe concerte în sprijinul albumului The Dark Side of the Moon , lansat cu un an mai devreme . În acest moment, trei piese noi „Raving and Drooling”, „Gotta Be Crazy” și „ Shine On You Crazy Diamond ” [~ 2] [9] au apărut în repertoriul Pink Floyd , care au fost interpretate activ în timpul turneului și urmau să devină baza viitoarelor înregistrări. Membrii trupei nu au invitat jurnalişti, nu au dat interviuri şi, în general, au încercat să se distanţeze de presă. Relația dificilă cu mass-media a fost dictată în principal de articolele cinice și bilioase scrise de Nick Kent și Pete Erskine ( în engleză Pete Erskine ), editorialiști la revista muzicală New Musical Express - jurnaliștii supuși celei mai severe critici tot materialul nou înregistrat fără participarea lui Syd Barrett . În prima săptămână a noului an 1975, muzicienii s-au întors la studioul Abbey Road și au început să lucreze [10] .
Conceptul pentru albumul Wish You Were Here a fost unul comun, versurile lui Waters reflectând îngrijorarea lui cu privire la pierderea camaraderiei și a fraternității care au însoțit dezvoltarea timpurie a trupei [11] . Albumul începe cu un preambul instrumental lung de opt minute și treizeci de secunde, urmat de versurile „Shine On You Crazy Diamond”. Piesa este dedicată în principal lui Syd Barrett, care a fost forțat să părăsească trupa cu câțiva ani mai devreme din cauza drogurilor și a problemelor de sănătate mintală [12] . Cu ajutorul muzicii și al versurilor, Waters a vrut să transmită toată tristețea asociată cu absența lui Barrett, numindu-l „diamantul nebun” ( ing. Crazy Diamond ) [13] .
Albumul critică și afacerea muzicală consacrată. „Shine On” este urmat imediat de melodia „ Welcome to the Machine ”, care începe cu sunetul deschiderii unei uși de mașină, despre care Waters crede că simbolizează descoperiri muzicale și descoperiri trădate cu ticăloșie de industria avidă de bani. Cântecul se încheie cu sunetele unei petreceri zgomotoase, care, potrivit autoarei, indică „lipsa relațiilor și a sentimentelor adevărate între oameni”. „ Have a Cigar ” exprimă în mod similar disprețul față de „sacii de bani” ai casei de discuri, versurile sunt pline de alegorii și clișee caracteristice, precum „ we can hardly count ”, „noi îi spunem raking in money” (în engleză îi spunem asta ). mergând cu trenul de sos ) și „apropo, care dintre voi este Pink?” ( ing. oh apropo, care e Pink? ) - o întrebare adresată de membrii trupei cu fiecare ocazie [~ 3] [14] . Versurile piesei „ Wish You Were Here ” descriu nu atât starea deprimantă a lui Barrett, cât dezvoltarea personalității lui Waters, așa cum a susținut însuși autorul, este vorba despre „confruntarea a două părți” a propriei sale contradicții. natura: un idealist plin de compasiune și „un băiat captivant, lacom, egoist, care visează să se întindă după dulciuri și să le mănânce pe toate” [15] ; imaginea „șină de oțel” ( ing. șină de oțel ) a fost preluată din melodia lui Barrett „If It’s In You” de pe albumul The Madcap Laughs [16] . Discul se încheie cu o reluare a „Shine On” și un instrumental la final.
Albumul anterior al trupei a fost mixat de Alan Parsons , inginerul de sunet al EMI, dar de data aceasta s-a retras din proiect (în principal datorită succesului propriei trupe, The Alan Parsons Project ) [17] . Prin urmare, muzicienii au fost nevoiți să lucreze cu Brian Humphries , care anterior colaborase cu Pink Floyd de două ori: prima oară în 1969, la înregistrarea coloanei sonore pentru filmul More [18] și a doua oară în 1974, când la unul dintre concerte a înlocuit un inginer de sunet insuficient calificat [19] . Humphreys a fost un specialist destul de competent, dar a fost prima dată la studioul Abbey Road și, din această cauză, au apărut unele dificultăți în procesul de mixare. Cel mai curios incident s-a petrecut la începutul procesului de înregistrare, când a stricat din neatenție toate coloanele sonore ale piesei „Shine On You Crazy Diamond”, pe care Waters și Mason au perfecționat-o timp de multe ore. Majoritatea compozițiilor s-au dovedit a fi zgomotoase cu un ecou , așa că totul a trebuit rescris [14] [20] [21] .
După ce a început să lucreze la „studio 3”, grupul s-a confruntat de la bun început cu problema procesării materialului acumulat - albumul de succes anterior The Dark Side of the Moon i-a devastat pe cei patru muzicieni atât fizic, cât și emoțional [22] . Vorbind despre primele ședințe, Richard Wright a descris ceea ce se întâmplă drept „începutul obscurității”, iar Roger Waters a numit această dată „chinuitor” [23] . Toboșarul Nick Mason a considerat că procesul de înregistrare pe mai multe piese este lung și plictisitor [24] , în timp ce David Gilmour era în general mai interesat de îmbunătățirea materialului existent decât de a scrie ceva nou. În plus, relația dintre el și Mason a devenit din ce în ce mai complicată, care, din cauza nunții eșuate, se afla într-o stare de apatie - detașarea și dezamăgirea au afectat semnificativ modul său de joc [23] . Mason a mai remarcat că starea de atunci a Pink Floyd a fost foarte precis determinată de articolul nepoliticos al lui Nick Kent publicat în revista New Musical Express , această critică i-a influențat puternic pe muzicieni și, poate, ea a fost cea care a împiedicat grupul să se despartă [25]. ] [26] .
A fost o perioadă foarte grea, trebuie să spun. Toate visele noastre din copilărie par să fi devenit realitate, discurile noastre se vând cel mai bine în toată lumea și ne putem permite orice. Femeile, banii, faima și tot ce decurge din asta... totul a venit firesc în mâinile noastre, așa că a trebuit să ne reevaluăm în funcție de starea actuală a lucrurilor, situația a fost destul de neclară și pentru o vreme toată lumea a fost la un loc. pierderi…
Text original (engleză)[ arataascunde] A fost o perioadă foarte grea, trebuie să spun. Toate visele tale din copilărie au fost într-un fel realizate și am avut cele mai mari discuri vândute din lume și toate lucrurile pentru care te-ai implicat. Fetele și banii și faima și toate chestiile astea au fost toate... totul ne-a venit în cale și a trebuit să reevaluezi pentru ce ai fost în el după aceea și a fost un timp destul de confuz și un fel de gol pentru o vreme. … — David Gilmour [21]Cu toate acestea, după câteva săptămâni de stagnare, Waters a început totuși să implementeze idei noi [23] . Trei compoziții, născute în timpul turneului din 1974 , au fost un început excelent pentru înregistrarea albumului, iar piesa „ Shine On You Crazy Diamond ” a fost rugată să devină veriga principală în conceptul noului disc. Mai instrumentală, piesa a fost o piesă de douăzeci și șase de minute asemănătoare cu „ Echoes ” și a început cu o piesă de chitară de patru note care îi amintea lui Waters de „fantoma persistentă ” a fostului membru Pink Floyd Syd Barrett . Gilmour a compus această frază [din patru note] destul de întâmplător, dar a fost încurajat de feedback-ul pozitiv al lui Waters [28] . Waters a decis să împartă coloana sonoră principală în jumătate și să pună toate celelalte melodii între cele două părți. Gilmour a fost împotriva acestui lucru, dar a trebuit să suporte asta, deoarece alți doi membri ai grupului au susținut ideea [29] . Cântecele „Welcome to the Machine” și „Have a Cigar” conțineau critici voalate la adresa industriei muzicale, iar versurile lor au fost scrise în mod deliberat în același mod ca „Shine On”, într-un mod în care Waters a încercat să sugereze motivele ascensiunea și căderea industriei muzicale.Barrett [30] : „Pentru că am vrut să mă apropii cât mai aproape de ceea ce simțeam... un fel de melancolie inexprimabilă, inevitabilă despre dispariția lui Sid” ( engleză. Pentru că am vrut să mă apropii cât mai mult de ceea ce am simțit... acel fel de melancolie indefinibilă, inevitabilă despre dispariția lui Syd ) [27] . Înregistrările au durat peste șapte luni cu două pauze: una în aprilie 1975, cealaltă în iunie. Piesele „Raving and Drooling” și „Gotta Be Crazy” nu și-au găsit loc pe noul album, așa că au fost amânate până la lansări viitoare [11] .
Cel mai memorabil eveniment din timpul înregistrării a avut loc pe 5 iunie 1975 , când Syd Barrett a vizitat în mod neașteptat studioul (tocmai în această zi era planificată sărbătoarea nunții lui Gilmour ) [~ 4] . La acel moment, muzicienii terminau deja albumul și se pregăteau să plece la al doilea turneu din SUA anul acesta . Trupa lucra la versiunea finală a piesei „Shine On” [~5] când un bărbat robust cu capul ras (inclusiv sprâncene) a apărut brusc în pragul studioului , ținând o pungă de plastic în mână. Membrii Pink Floyd nu-l mai văzuseră pe Barrett de mai bine de cinci ani, iar înfățișarea lui se schimbase atât de mult încât niciunul dintre cei prezenți nu l-a recunoscut. Waters nu a acordat nicio atenție vizitatorului [12] , Wright s-a gândit că acest bărbat este prieten cu Waters, dar după un timp și-a dat seama că este Barrett [31] . Gilmour a presupus că este unul dintre tehnicienii EMI [28] , nici Mason nu l-a recunoscut pe vechiul prieten și a fost șocat când Gilmour i-a spus. În cartea sa din 2005 Down and Across: A Personal History of Pink Floyd , Mason caracterizează discursul lui Barrett drept „incoerent și nu în întregime semnificativ” [32] . Furtuna Thorgerson a descris mai târziu întâlnirea lui Barrett astfel: „Două sau trei persoane plângeau. S-a așezat și a vorbit cu ceilalți o vreme, dar era clar că gândurile lui nu erau cu adevărat acolo . ” .
Waters a fost extrem de supărat de apariția fostului său coleg de trupă, iar managerul Andrew King, care se afla la studio, a întrebat despre greutatea în plus. Barrett a răspuns că are un frigider mare în bucătărie și că a mâncat o mulțime de cotlete de porc. Cu trupa, a ascultat „ Shine On You Crazy Diamond ” stând nemișcat pentru tot restul piesei. După ce a ascultat, Barrett a spus (în ciuda faptului că albumul era deja aproape finalizat) că, dacă este nevoie, este întotdeauna gata să ajute. Ulterior, s-a alăturat invitaților care sărbătoreau nunta lui Gilmour, iar după ce a petrecut ceva timp în cantină, fără să-și ia rămas bun, a plecat. Sid a fost văzut ultima dată la Abbey Road Studios de un inginer tehnic, Phil Taylor, care s-a prezentat drept „un bărbat care caută un lift”. Niciunul dintre membrii Pink Floyd nu l-a mai văzut pe Barrett de atunci, până la înmormântarea sa din 2006 [34] . Albumul era deja aproape terminat la acel moment, așa că apariția bruscă a lui Syd Barrett nu a avut niciun efect asupra muzicii și versurilor. Singurul lucru care a fost adăugat la sfârșitul discului a fost melodia din melodia „ See Emily Play ”, interpretată de Wright câteva secunde [32] .
Sunt foarte trist pentru Sid. Desigur, el a fost foarte important pentru noi și trupa nu ar fi putut începe niciodată fără el, deoarece el a scris tot materialul „original”. Nu ar fi putut avea loc fără el, dar, pe de altă parte, era imposibil să continui cu el. <Cântec> „Shine On” nu este cu adevărat despre Sid – el a devenit un simbol al alienării extreme la care se complacă unii oameni, deoarece este singura modalitate prin care ei pot îndura tot acest nenorocit de întuneric – viața modernă – și să se retragă complet. Cred că este foarte trist.
Text original (engleză)[ arataascunde] Sunt foarte trist pentru Syd. Bineînțeles că era important și trupa nu ar fi început niciodată fără el pentru că scria tot materialul. Nu s-ar fi putut întâmpla fără el, dar, pe de altă parte, nu s-ar fi putut întâmpla cu el. „Shine On” nu este chiar despre Syd - el este doar un simbol pentru toate extremele absenței în care unii oameni trebuie să se complace, deoarece este singurul mod în care pot face față cât de trist este, viața modernă, să se retragă complet. Mi s-a părut teribil de trist. — Roger Waters [35]„Strălucește pe tine diamant nebun” | |
Parte de chitară cu patru note interpretată de David Gilmour la începutul piesei de titlu a albumului | |
Ajutor la redare |
Ca și în The Dark Side of the Moon , muzicienii au folosit în principal diverse sintetizatoare în timpul înregistrării (de exemplu, EMS VCS 3 în piesa „Welcome to the Machine”), diluate cu chitara acustică a lui Gilmour și kiturile de tobe ale lui Mason [14] . Începutul „Shine On” conține fragmente din înregistrările de studio inedite ale trupei din trecut, cunoscute sub numele de „Household Objects” [~ 6] . În centrul acestui proiect a fost extragerea unui sunet specific prin utilizarea unor pahare de vin umplute cu diferite cantități de lichid. Mai întâi, au trecut un deget de-a lungul marginii fiecărui pahar, creând o scară [11] din sunetele rezultate , apoi, într-o anumită secvență, le-au adăugat la introducerea la „Shine On”.
Violonistul de jazz Stefan Grappelli și violonistul clasic Yehudi Menuhin lucrau în studioul alăturat al clădirii și au fost invitați să participe la înregistrarea unui mic fragment din noul album. Menuhin a ajuns doar să-l privească pe Grappelli cântând - muzicienii au găsit stilul lui deplasat în conceptul general al acestui disc [36] . Grappelli nu a fost menționat în credite (membrii trupei se temeau că acest lucru ar putea să-l jignească), dar a primit 300 de lire sterline (1800 de lire sterline la rata din 2009) pentru lucrare [37] . Dick Parry a contribuit din nou la mixaj , cântând la saxofon la „Shine On You Crazy Diamond” [26] . Primele secunde ale melodiei „Wish You Were Here” au fost înregistrate folosind radioul auto al lui Gilmore, a fost imitat acordul la valul dorit (în același timp, la începutul melodiei, puteți auzi finalul Simfoniei a patra a lui Ceaikovski cântând pentru ceva timp ) [38] .
Ia un trabuc | |
Un fragment dintr-o melodie interpretată de cântărețul invitat Roy Harper | |
Ajutor la redare |
Datorită faptului că munca de pe album a fost întreruptă de două ori de turnee de concerte în Statele Unite [39] , iar sesiunile finale au fost făcute după spectacolul de la Festivalul Knebworth, Waters a avut probleme serioase cu vocea în ultimul moment. [29] . S-a chinuit să înregistreze vocea pentru „Have a Cigar”, dar corzile vocale au fost complet epuizate după mixarea „Shine On”, iar în timpul mai multor încercări, nu a reușit să obțină intervalul necesar. Apoi lui Gilmour i s-a cerut să interpreteze cântecul, dar a refuzat categoric să cânte un astfel de text „nemulțumit” [36] . Drept urmare, prietenul și colegul lui Pink Floyd, Roy Harper , a fost invitat să-l înlocuiască , a cărui imagine hippie și a cărui mică circulație de discuri li s-a părut muzicienilor cele mai potrivite pentru a critica „mașinăria rock care consumă tot”. Harper înregistra în acel moment în studioul Abbey Road din apropiere și a fost de acord fără îndoială, mai ales că Gilmour îl ajutase deja să înregistreze câteva piese de chitară pentru albumul HQ . Waters a regretat ulterior decizia de a folosi un cântăreț din afară, spunând că ar trebui să o interpreteze. tu însuți [40] . Dintre muzicienii invitați, în studio a fost chemat și un grup de coriști de la The Blackberries - Vinetta Fields ( în engleză Venetta Fields ) și Carlena Williams ( în engleză Carlena Williams ) au luat parte la înregistrarea unor fragmente din „Shine On” [26]. ] .
Wish You Were Here a fost livrat la rafturi într-un pachet destul de interesant, special conceput de studioul de design Hipgnosis . Storm Thorgerson, fondatorul și directorul studioului, l-a însoțit pe Pink Floyd într-un turneu de concerte din 1974 și a luat noul material destul de în serios, hotărând că tema principală a melodiilor a fost „absența” lui Barrett , mai degrabă decât boala sa psihică [41 ] . Această idee a luat naștere în cadrul unei lungi discuții colective direct cu membrii grupului. În America, Storm a observat că magazinele de discuri vindeau copii ale discului Roxy Music Country Life sigilat în celofan verde opac pentru a ascunde de ochii adolescenților fotografia a două modele cu sânii goi care îl împodobesc. Acest lucru l-a determinat pe Thorgerson să pună imaginea lui Wish You Were Here într-o carcasă neagră sau albastră similară, astfel încât coperta în sine să „lipsească”. Astfel, este posibil să se realizeze efectul a două acoperiri: una pentru public și una pentru comerț. Pentru a transmite sensul melodiilor „Welcome to the Machine” și „Have a Cigar”, designerul George Hardy a dezvoltat un autocolant cu imaginea a două mâini mecanice care se îmbină într-o strângere de mână pe fundalul a patru elemente: foc , apă , pământ și aer [ ~7] . Autocolantul trebuia lipit pe o coajă neagră și deja sub el se afla capacul în sine, în care se afla placa. Pe coperta a fost prezentat un om de afaceri care dădea mâna cu doppelgänger-ul lui arzând (sau un alt om de afaceri). Această scenă, potrivit autorilor, ar trebui să simbolizeze faptul că oamenii, de frica de a „epuiza”, încearcă adesea să-și ascundă adevăratele sentimente. Termenul „ arde ” în argoul afacerilor muzicale este adesea aplicat și artiștilor care au fost înșelați din drepturi de autor. Doi cascadori profesionişti Ronnie Rondell şi Danny Rogers au fost invitaţi să interpreteze această scenă , dintre care unul purta jachetă şi pantaloni peste un costum ignifug . Capul îi era protejat de o glugă specială, iar o perucă inflamabilă pusă deasupra a fost incendiată. Poza a fost făcută în sediul studioului de film Warner Brothers din Los Angeles [42] [43] . La scenă, vântul a suflat la început în direcția greșită, iar flăcările l-au lovit direct pe Rondell în față, arzându-i mustața cascadorului - apoi s-a decis să se schimbe locurile oamenilor de afaceri și să se facă poza în acest fel, și abia apoi afișați fotografia rezultată într-o imagine în oglindă [44] .
Fotografia cu oameni de afaceri reflecta unul dintre elemente - focul. Spatele albumului prezenta un deșert și un vânzător călători fără chip care, în cuvintele lui Thorgerson, „își vinde sufletul”. Le lipseau tibiele și încheieturile bărbaților, potrivit autoarei, această împrejurare ar fi trebuit să arate că fotografia nu este deloc o persoană, ci un costum gol. Imaginea a simbolizat producătorii fără suflet ai industriei muzicale și reflecta elementele pământului (poza a fost făcută în deșertul Yuma din California ). Răspândirea a inclus fotografii cu un voal roșu (și o siluetă feminină abia vizibilă dedesubt) suflat în aer de vânt ( Comitatul Norfolk ) și un scafandru care se scufundă în apă fără stropire ( Lacul Mono ). Fotografiile reflectau elementele aerului și respectiv apei, menținând într-o anumită măsură atmosfera generală de „absență” [42] [43] . Regizorilor Columbia Records nu le-a plăcut ideea unei carcase negre și au insistat ca albumul să fie vândut în ambalaj albastru închis în Statele Unite. Orientările EMI au fost mai puțin exigente cu privire la aspectul discului, așa că culoarea a fost lăsată aceeași pentru distribuție în Marea Britanie [44] [45] . Membrii trupei înșiși au fost foarte mulțumiți de performanța vizuală rezultată a albumului; în timpul prezentării, eșantionul prezentat de disc a stârnit un întreg val de aplauze [42] . În plus, designul copertei a fost schimbat în SUA: dacă în versiunea în limba engleză omul care arde s-a aplecat înainte într-o strângere de mână, atunci în versiunea americană s-a lăsat pe spate.
Multe dintre melodiile lui Wish You Were Here au fost prezentate publicului pe 5 iulie 1975 la un festival de muzică organizat în Knebworth, Hertfordshire. Concertul a fost stricat de o serie de circumstanțe neprevăzute și, în general, nu a avut succes. Un incident destul de jenant a avut loc cu Roy Harper, care, într-un acces de furie, a spart geamurile uneia dintre dubele lui Pink Floyd pentru că cineva îi furase costumul de scenă. Înainte de începerea spectacolului, două avioane Spitfire din cel de-al Doilea Război Mondial trebuiau să survoleze câmpul cu publicul, dar din cauza unei comunicări slabe, avioanele au decolat prea devreme, iar muzicienii, neavând timp să se instaleze corespunzător. echipamentul, au fost nevoiți să înceapă să joace din timp. În timpul concertului, au existat probleme serioase cu alimentarea cu energie, din cauza cărora tastele lui Wright au sunat complet diferit de ceea ce ar trebui să aibă (la cea mai mică creștere a volumului, au început să fie foarte detonate, necăzând în ton). În cele din urmă, muzicianul frustrat a părăsit scena, dar după ceva timp s-a întors cu un instrument mai puțin sensibil pentru a participa la interpretarea pieselor de pe albumul The Dark Side of the Moon . În plus, criticii muzicali prezenți la festival nu au fost lăsați în culise, astfel că primele eseuri despre noul material al trupei au fost negative [46] [47] .
Albumul a fost lansat oficial în Marea Britanie pe 12 septembrie 1975 și o zi mai târziu în SUA [48] . În prima săptămână după lansare în Regatul Unit, s-au vândut 250 de mii de exemplare ale discului și a fost atinsă prima poziție în top, din cauza unei astfel de popularități neașteptate, primul lot de albume nu a fost suficient (EMI a reușit să îndeplinească cerere în rândul celor care doresc să cumpere albumul cu doar 50%) [49 ] . Ediția americană a primit aproximativ 900 de mii de comenzi (cea mai de succes lansare a Columbia Records ), datorită căreia albumul a ajuns pe prima linie în clasamentul Billboard 200 în a doua săptămână [50] . Până în 1991, Wish You Were Here a rămas cel mai bine vândut album al lui Pink Floyd [49] , dar publicațiile muzicale cu autoritate au vorbit ambiguu despre asta:
Piesa „Shine On You Crazy Diamond” merită cu siguranță atenție, deoarece atinge subiectul personalității lui Syd Barrett, care a pierdut de mult și probabil pentru totdeauna lumina călăuzitoare a primordialului Floyd. Dar potențialul acestei idei nu este realizat; au descris problema într-un mod atât de banal încât ar fi putut cânta despre cumnatul lui Roger Waters, care a primit un bilet de parcare. Acest supra-sentimentalism languid, cuplat cu restul, duce, printre altele, la o reevaluare a relației lor cu toate aceste orchestre dependente de droguri în continuă dezvoltare. Singurul lucru care captivează în aceste grupuri, cu cacofonia lor ridicolă, este doar o pasiune sinceră pentru „creativitatea” lor. Dar pasiunea este tot ceea ce îi lipsește lui Pink Floyd.
Text original (engleză)[ arataascunde] Shine on You Crazy Diamond este inițial credibil pentru că își propune să confrunte subiectul lui Syd Barrett, lumina călăuzitoare lungă și probabil pierdută pentru totdeauna a lui Floyd original. Dar potențialul ideii rămâne nerealizat; ei dau o citire atât de simplă a naibii de chestia, încât ar putea la fel de bine să cânte despre cumnatul lui Roger Waters să primească un bilet de parcare. Acest comportament lipsit de sens obligă, printre altele, o reevaluare a relației lor cu toate orchestrele de cadeți spațiali pe care le-au născut inconștient. Singurul lucru pe care acele trupe îl au pentru ei, în modul lor cacofonic de inept, este o pasiune sinceră pentru „arta” lor. Iar pasiunea este tot ceea ce Pink Floyd este lipsit. — Ben Edmunds, Rolling Stone [8]R S | Poziția #209 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale lui Rolling Stone |
Robert Christgau a fost mai pozitiv, scriind că „... această muzică, în care sintetizatorul este folosit doar ca textură, iar părțile de chitară joacă rolul unor comentarii suplimentare, nu este doar sinceră și atractivă, ci are tot dreptul să fie numit simfonic; spre deosebire de albumul The Dark Side of the Moon , în care acest efect părea clar artificial "( ing. ... muzica nu este doar simplă și atractivă, cu sintetizatorul folosit mai ales pentru textura și chitara se pauze pentru comentariu, dar de fapt atinge o parte din demnitatea simfonică pe care The Dark Side of the Moon a simulat-o atât de puternic ) [7] . Săptămânalul de recenzie Melody Maker s-a dovedit însă a fi disprețuitor: „ Din orice direcție se abordează Wish You Were Here , cu sinceritatea sa hipertrofiată, în orice caz, sună neconvingător, demonstrând o lipsă extremă de fantezie în toate direcțiile” ( engleză. Din orice direcție se abordează Wish You Were Here, încă sună neconvingător prin sinceritatea sa ponderală și arată o lipsă critică de imaginație în toate departamentele ) [48] . În ciuda acestui fapt, în 2003 albumul a fost inclus în lista celor cinci sute de cele mai bune de către revista Rolling Stone și s-a clasat pe locul 209 [51] . În 1998, Wish You Were Here a fost votat al 34-lea cel mai bun album din toate timpurile de către cititorii revistei britanice Q. În 2000, aceeași revistă a plasat recordul pe locul 43 în lista tuturor albumelor din Marea Britanie lansate vreodată [53] . În 2004, albumul a fost listat pe locul 36 în top 100 de albume ale anilor 1970 ale Pitchfork Media [54] . În 2007, unul dintre cele mai mari posturi de radio germane, WDR 2 , le-a cerut ascultătorilor săi să întocmească o listă cu cele două sute de cele mai bune albume din toate timpurile, după ce a votat, Wish You Were Here a ocupat poziția nr. 1 [55] . Albumul a fost clasat pe locul 4 în Top 25 Progressive Rock Albums al Progarchives.com [56] și pe locul 8 în Top 25 Progressive Rock Classics al PopMatters [57] . Albumul a fost, de asemenea, clasat pe locul 4 pe lista revistei Rolling Stone cu cele mai bune 50 de albume Prog Rock din toate timpurile .
An | Țară | Poziţie | Rămâneți pe diagramă | cometariu | Sursa(i) |
---|---|---|---|---|---|
1975 | Austria | 2 | 16 săptămâni | [59] | |
Marea Britanie | unu | 90 de săptămâni | Recoltați SHVL 814 | [43] [60] | |
Italia | 13 | 4 săptămâni | [61] | ||
Noua Zeelanda | unu | 67 de săptămâni | EMI 5111062 / EAN 5099951110628 | [62] | |
Norvegia | 2 | 27 de săptămâni | [63] | ||
STATELE UNITE ALE AMERICII | unu | 37 de săptămâni | Columbia PC 33453 | [43] [64] | |
Suedia | paisprezece | 4 săptămâni | Recolta 062-96918, 1C 918 064-96 918 | [65] |
În prima săptămână după lansare, discul a fost aur în Marea Britanie (mai mult de 100 de mii de exemplare vândute) și până pe 17 septembrie în SUA (mai mult de 500 de mii). Până la 16 mai 1997, albumul fusese deja certificat de șase ori platină în Statele Unite (adică s-au vândut peste 6 milioane de exemplare) [66] , iar în 2004, vânzările la nivel mondial se ridicau la aproximativ 13 milioane de exemplare [43] .
În ciuda problemelor din timpul înregistrării, Richard Wright a considerat acest disc favoritul său: „Ascult acest album din plăcerea mea și nu pot spune asta despre fiecare album Floyd” ( ing. Este un album pe care îl pot asculta din plăcere , și nu sunt multe albume Floyd pe care să le pot ) [12] [67] . David Gilmour și-a exprimat aceeași părere: „Dacă alegi un album preferat, acesta este Wish You Were Here. Până la urmă - după toată această muncă, indiferent ce spun ei despre ea - am un album cu care pot trăi foarte, foarte bucuros. Eu unul ar trebui să spun că este albumul meu preferat, albumul Wish You Were Here . Rezultatul final al tuturor, oricare ar fi fost, cu siguranță mi-a lăsat un album cu care pot trăi foarte, foarte fericit. Îmi place foarte mult. mult ) [21] .
Albumul a fost lansat inițial în 1975 de către Harvest Records în Marea Britanie și Columbia Records în SUA, dar de atunci a fost reeditat de mai multe ori. Chiar în anul următor a fost lansat în quad (EMI Harvest Q4 SHVL 814, Columbia PCQ 33453), iar în 1980 albumul a apărut în Marea Britanie cu o calitate superioară obținută folosind tehnologia Hi-Fi Today (EMI Harvest SHVL 814). În 1983 a existat o lansare americană pe CD (Columbia CK 33453) și în 1985 o versiune britanică (EMI CDP 7460352), în timp ce în 1994 au apărut aceleași discuri cu un design de copertă actualizat (EMI CD EMD 1062). Albumul a fost inclus pe setul de nouă discuri al compilației Shine On din 1994 [68] , iar cinci ani mai târziu, o reeditare Columbia Records a adăugat 17 secunde în plus, mărind durata totală la 44:28. În 2000 , în onoarea celei de-a 25-a aniversări a albumului, a fost din nou relansat pe CD de Capitol Records în SUA și Europa (Capitol 72438297502). În afară de o modificare a broșurii, versiunea actualizată nu conținea nicio inovație [43] .
Toate versurile sunt scrise de Roger Waters .
Prima latură | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Muzică | vocea principală | Durată | |||||
unu. | „ Shine On You Crazy Diamond (părțile IV)” (Shine On You Crazy Diamond - părțile IV) | Gilmour, Waters, Wright | ape | 13:30 | |||||
2. | „ Bine ați venit la mașină ” (Bine ați venit la mașină) | ape | Gilmour | 7:31 |
A doua parte | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Muzică | vocea principală | Durată | |||||
unu. | „ Hai un trabuc ” (Vrei un trabuc?) | ape | Harper | 5:08 | |||||
2. | „ Wish You Were Here ” (Wish You Were Here) | Gilmour, Waters | Gilmour | 5:40 | |||||
3. | „ Shine On You Crazy Diamond (părțile VI-IX)” (Shine On You Crazy Diamond - părțile VI-IX) | Gilmour, Waters, Wright (cu excepția părții IX (Wright)) | ape | 12:31 |
Pink Floyd
|
Productie
|
Comentarii
Surse
Bibliografie
literatură suplimentară
![]() | |
---|---|
Site-uri tematice | |
Dicționare și enciclopedii |
Aș vrea să fii aici | |
---|---|
Compoziții |
|
Articole similare |
|