Deguello | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album de studio ZZ Top | |||||||
Data de lansare | 27 august 1979 | ||||||
Data înregistrării | 1979 | ||||||
Gen | blues rock | ||||||
Durată | 34 min 03 s | ||||||
Producător | Bill Ham | ||||||
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII | ||||||
Limbajul cântecului | Engleză | ||||||
eticheta | Warner Bros. înregistrări | ||||||
Recenzii profesionale | |||||||
Cronologia ZZ Top | |||||||
|
|||||||
|
Degüello este al șaselea album de studio al trupei rock ZZ Top , lansat în 1979 de Warner Bros. Records , primul care a fost lansat pe acea etichetă. S-a scos la vânzare în noiembrie 1979. Primul album al trupei care a ajuns la statutul de platină.
Degüello este derivat din verbul spaniol degollar ( rusă: a decapita; a tăia gâtul ). Acest cuvânt înseamnă ceva de genul „Nu luați prizonieri!” sau "Nu te preda!" , în general, denotă conceptul de bătălie care se duce până la distrugerea completă a unuia dintre adversari, fără nicio milă. În timpul Bătăliei de la Alamo, El Degüello a fost numele unuia dintre semnalele (coarnele) date armatei mexicane.
După lansarea albumului lor de studio anterior, Tejas , în 1977, și un turneu lung și epuizant sub motto-ul Taking Texas to the People (în timpul căruia au fost folosite 75 de tone de echipament și au fost folosite bivoli și vulturi vii în spectacol ), grupul a aranjat o vacanță de doi ani în care membrii Grupurile nici măcar nu au vorbit între ei. [1] Pauza a fost necesară și pentru ca producătorul trupei Bill Ham să rezolve toate problemele contractuale cu compania anterioară London Records (contractul expira) și să semneze un contract cu o companie mare, care a devenit Warner Bros. înregistrări . În această pauză, London Records a lansat The Best of ZZ Top , o compilație a celor mai bune cântece ale trupei .
În august 1979, trupa s-a reunit pentru a înregistra un album și atunci s-a dezvăluit că Billy Gibbons și Dusty Hill adoptaseră bărbilele care aveau să devină marca înregistrată a trupei. În general, de pe acest album a început să iasă stilul grupului, atât în raport cu muzica, cât și în raport cu elementele spectacolului, stilul general al ZZ Top, care a devenit cunoscut lumii întregi. Billy Gibbons a spus că „Mașinile, fetele, viteza și volumul, acele părți au început să prindă formă și să prindă contur.” [2] Terry Manning, inginerul de sunet al trupei, a spus că Billy Gibbons a adus multe chitare și amplificatoare în studio pentru prima dată pe acest album: până la aceasta era una sau două, maxim trei chitare și un singur amplificator. [3]
În prima zi, trupa s-a întâlnit la Houston , doar au cântat blues timp de 11 ore , dar în a doua zi au scris două piese noi: „Hi Fi Mama” și „Manic Mechanic” .
Albumul s-a dovedit a fi un succes: mulți fani ai grupului îl numesc cel mai valoros album ZZ Top [4] , „cel mai bun album de la Tres Hombres ” [5] . „Între punctul culminant al carierei lui Tres Hombres și mega-comercial Eliminator , a existat multă miros, dar Degüello se deosebește”. [6] . Acest album se deosebește și pentru că în anii 1980 toate albumele anilor 1970 au fost remixate folosind o mașină de tobe (în stilul Eliminator și Afterburner , de succes comercial ), și erau disponibile pe CD doar în această versiune, dar Degüello nu a fost niciodată reproiectat . și rămâne așa cum a fost înregistrat. A fost ultimul album al trupei care nu a folosit sintetizatoare (deși Billy Gibbons susține că piesa „ Cheap Sunglasses ” a fost prima dată în istoria trupei când a fost folosit un sintetizator ). Totuși, pe album a apărut un alt instrument. Grupul a decis să înregistreze un saxofon pe album și, după ce au cumpărat trei saxofoane diferite, au început să învețe cum să cânte la acest instrument, invitând cel mai bun profesor din Houston. Toți participanții au fost remarcați pentru că au cântat diferite saxofoane în două compoziții: „She Loves My Automobile” și „Hi Fi Mama” .
Totuși, există și alte opinii: „Recomand Deguello , dar numai dacă îți plac deja celelalte albume ale lor, și atunci ar trebui să experimentezi” [8] . „Dacă ești deja dependent de muzica lor, acest [Deguello] îți va face plăcere, dar albumul nu a fost nici pe departe cel mai bun al lor” [9] . Se observă, pe de o parte, că grupul prepară bere în suc propriu. „Nu au făcut nimic din ce nu au făcut înainte” [8] . „Singurul motiv pentru care acest album poate fi numit experimental este din cauza saxofonului”. [zece]
Un rezultat coerent al renunțării la experimentare și al readucerii ritmului, sufletului și blue-yu-yu-utilizare a înregistrărilor lor timpurii, Deguello realizează prin performanță energică, tonul de chitară cu distorsiune corporală și amestecul lor gras, bogat și puternic.
Text original (engleză)[ arataascunde] Un efort concertat de a evita experimentarea și de a reveni la ritmul, sufletul și înflorirea înregistrărilor lor anterioare, Deguello reușește prin performanțe energice, tonuri de chitară distorsionate și cele mai groase, mai pline și mai puternice amestecuri de până acum.Pe de altă parte, ei notează că grupul se îndepărtează de la blues-rock către muzică mai populară: „Nu există experimente speciale despre care să vorbim, dar mai multe piese sunt infectate cu o supraabundență AOR lucioasă ”. La acea vreme, acest lucru era de înțeles:
Deguello este un album rock 'n' roll satisfăcător de sincer. Trebuie să fi sunat ciudat de proaspăt într-o perioadă în care disco și punk erau la putere, iar colegii rockeri ZZ-Top erau în iadul AOR .
Text original (engleză)[ arataascunde] Deguello este un album rock and roll plăcut. De asemenea, trebuie să fi sunat ciudat de revigorant într-o perioadă în care disco și punk-ul dominau, iar contemporanii ZZ-Top de pe stadion erau înghesuiti în iadul AOR.Textele modificate ale grupului sunt remarcate în special:
Deguello poate fi văzut ca punctul de plecare al transformării lui ZZ Top dintr-o trupă de blues-rock cu picioarele pe pământ într-un „Exploratori vice-sudici” adecvati din punct de vedere social, caustici, cu barbă.
Text original (engleză)[ arataascunde] Deguello, care ar trebui luat ca punct de plecare al transformării lui ZZ Top dintr-o trupă nepretențioasă de blues-rock într-o „scrutatoare a viciilor sudice” relevante din punct de vedere social, sarcastică, cu barbă.Un critic rezumă astfel:
Dacă îți place ZZ Top, dar Deguello a trecut pe lângă tine, acesta este un studiu bun, care merită. Dacă ideea ta de ZZ Top este aceea de chitare căptușite cu blană, hituri MTV obsedat de aparate de tobe , acest album s-ar putea să îți răzgândească părerea.
Text original (engleză)[ arataascunde] Dacă îți place ZZ Top, dar Deguello a trecut până acum pe lângă tine, merită o investigație. Dacă imaginea dvs. a lui ZZ Top este a unui gutar cu blană, obsedat de tobe și vânzări MTV, acest album s-ar putea foarte bine să vă răzgândească.Robert Christgau a descris albumul drept „de departe cel mai bun” [13]
Albumul a fost lansat pe LP , dar vânzările sale au fost suspendate din cauza unei dispute privind drepturile de autor asupra piesei Dust My Broom , un cover al cântecului lui Robert Johnson (în plus, Elmore James a fost creditat în mod eronat ca autor al LP-ului original). sleeve , care a interpretat cântecul a devenit cel mai faimos). Această dispută nu a avut nicio legătură cu ZZ Top: procesul a fost între posibilii deținători ai drepturilor asupra melodiei și a fost impusă o interdicție de vânzare până la rezolvarea problemei. După soluționarea disputei, vânzările au fost reluate [4]
Toate melodiile scrise de Gibbons, Hill și Beard, dacă nu se specifică altfel.
I Thank You ( rus. I thank you ). O versiune cover din 1968 a cântecului Isaac Hayes și David Porter interpretat de duo-ul Sam & Dave . Versiunea ZZ Top se bazează pe aceleași rădăcini de muzică soul ca și originalul, dar este cântat de trupă într-un stil „delicios Texas blues boogie”. [14] , „sună ca o muzică de trupă normală” [9] Vocea lui Billy Gibbons este remarcată în special: „ I Thank You ards away - hei, de ce toată lumea crede că Gibbons cântă atât de puțin” [10] , „piesa de deschidere este una dintre cele mai bune părți de pe album, iar munca vocală a lui Gibbons este pur și simplu o încântare . Versurile cântecului sunt versuri de dragoste în care autoarea mulțumește unei anumite femei pentru darul iubirii. Cu toate acestea, ZZ Top a schimbat puțin cântecul, drept urmare a căpătat un ton oarecum năzdrăvan: în loc de „strânge-mă” (în rusă [I didn’t made you] „hug me”), ZZ Top cântă „squeeze”. it” (în rusă [I don’t made you] „Jerk me off”), și mai sunt câteva astfel de exemple.
She Loves My Automobile ( rusă She loves my car ). Un număr de blues energic, standard pentru ZZ Top, cu un solo lung și captivant de Billy Gibbons, care este reluat de un saxofon interpretat de Dusty Hill. [14] . Versurile piesei sunt, de asemenea, tipice trupei. „ She Loves My Automobile , așa cum sugerează și numele, aduce un omagiu celor două obsesii ale trupei: fetele și mașinile și, în acest caz, o fată obsedată de o mașină, care sunt sigur că tema perfectă a trupei”. [6] . Cântecul este despre o fată care iubește mașina compozitorului mai mult decât pe el însuși. Titlurile compozițiilor blues Outskirts of Town și Sloppy Drunk sunt încorporate în versurile melodiei .
Sunt rău , sunt la nivel național Una dintre cele mai cunoscute piese ale trupei de pe acest album, se pare și pentru că a fost lansat ca single. Se remarcă faptul că piesa „cu o amestecare cool de tobe este mai orientată spre rock decât cele anterioare” [14] , „infectată cu AOR” [9] . La sfârșitul melodiei, există un outro scurt interpretat de Hill la clavicord și, în plus, ritmul cântat pe instrumentul „ca mandolină” poate fi auzit pe tot parcursul cântecului. [15] Versurile melodiei sunt pură autoironie din partea „coolului” care conduce cu fete într-un Cadillac și Ford V8. Cântecul este dedicat bluesmanului texan Joey Long ( Joey Long ) [15]
A Fool for Your Stockings ( Slăbiciunea rusă pentru ciorapii tăi ). Textul acestui blues este din chipul unui bărbat a cărui femeie fie pleacă, fie se întoarce, iar bărbatul o acceptă și o răsfață, spunând că „Poate că nu vreau să recunosc”, dar în același timp își dă seama și justifică însuși „Am doar o slăbiciune (înnebunesc, fuz, etc.) la ciorapii tăi.” Din punct de vedere muzical, melodia „O baladă frumoasă, ritmică , diferită din punct de vedere muzical de orice altceva de pe album, cu niște solo-uri de chitară grozave și senzuale pe bas și tobe uscate și clare”. [paisprezece]
Dar dacă vrei solo-uri cu adevărat minunate, trebuie doar să asculți A Fool For Your Stockings , unde Billy oferă cu pricepere un sunet de chitară semi-acustică deosebit de pătrunzător și combină trucuri drăguțe de jazz cu pasajele blues tipice Elmore James , care creează un efect unic.
Text original (engleză)[ arataascunde] Dar dacă vrei niște solo-uri cu adevărat grozave, va trebui să-ți găsești „A Fool For Your Stockings”, în care Billy folosește un ton deosebit de ascuțit de chitară semi-acustică și combină lick-uri drăguțe jazzy cu pasaje bluesy de bază asemănătoare lui Elmore James cu un ton unic. efect.Manic Mechanic ( rusă. Mechanic-maniac ). Piesa este foarte experimentală pentru ZZ Top și, prin urmare, recenziile despre ea sunt adesea negative:
Manic Mechanic are un sunet experimental misto (cu efecte vocale electronice și o semnătură de timp bizară între versuri), dar piesa nu sună convingător.
Text original (engleză)[ arataascunde] Manic Mechaniac are un sunet experimental rece (cu efecte electronice la voce și semnături de timp dificile între versuri), dar nu pare să facă niciun punct„„Manic Mechanic”… este una dintre cele mai proaste melodii ale trupei la o marjă destul de bună. Este un caz perfect să spui „la ce naiba se gândeau?” [6] Un alt critic a descris cântecul ca fiind „ idiosincratic ” [11]
Cu toate acestea, există și această recenzie:
Manic Mechanic, o melodie unică și aproape Frank Zappa , cu voci ciudat realizate peste riff -uri rock și funk solide
Text original (engleză)[ arataascunde] Manic Mechanic, o piesă unică și aproape asemănătoare lui Frank Zappa, cu voce vorbită produsă ciudat, peste riff-uri puternice de rock și funk.Cântecul este despre o persoană reală care a fost complet în curse . Billy Gibbons l-a cunoscut de adolescent, iar chitaristul a spus că are ceva din protagonistul romanului One Flew Over the Cuckoo's Nest . „Era indian și era cel mai mare tip pe care l-am văzut vreodată. El a fost în cursele sale tot timpul și, credeți sau nu, vocea lui suna la fel ca în această înregistrare . Numele celebrilor blues sunt incluse și în versurile piesei: Saddle my Pony , Have Mercy Miss Percy , Cajun Tune . Sunetul motorului mașinii de la începutul cântecului este sunetul unui Dodge Dart din 1964 care i-a aparținut tatălui lui Gibbons [17]
Dust My Broom ( rus. Scutura-mi peria ). Versiune de copertă a celebrului blues de Leroy Johnson , făcut celebru de Elmore James . În acest caz, titlul cântecului este un idiom bine consacrat care înseamnă „a pleca pentru totdeauna”, iar în cântec eroul urmează să părăsească casa și femeia lui să rătăcească. ZZ Top a luat-o ușor cu versurile originale și a redus-o cu un vers. Concluzia piesei originale este „Nu ar trebui să-mi părăsesc prietena și să-mi stric casa fericită”, în timp ce cea a lui ZZ Top este „Ar trebui să-mi las prietena și să plec de acasă”. Din punct de vedere muzical, „Versiunea ZZ Top este destul de aproape de acea versiune [Elmore James] cu un aranjament blues curat, standard și chitară slide” [14] . Cu toate acestea, recenziile piesei sunt amestecate: „... piesa pur și simplu nu se potrivește cu materialul pe care trupa îl scria la acea vreme. S-a făcut bine, dar cu adevărat - cine are nevoie? [10] , „o bucată de blues de lungă durată” [9]
Lowdown in the Street ( rus. Întregul adevăr al părții întunecate a societății ). Ca și în cazul multor alte melodii ale trupei, traducerile titlului și versurile melodiei sunt ambigue. „The Street” în argoul afro-americanilor este o societate ca o combinație de vicii, crime, imoralitate etc. „Lowdown” poate fi tradus ca „detalii intime”, „detalii intime”. Dar în versurile cântecului, spre deosebire de titlu, se folosește expresia „a ajunge jos”, în timp ce „în jos” este tradus ca „nepoliticos”, „vulgar”, „smerit” și „scădere” este folosit în semnificația „pe așternut”, „sag”, „aprinde”. În plus, „low down” este o expresie din cultura jazzului, adică o performanță lentă senzuală, cum ar fi blues-ul. De fapt, conținutul cântecului corespunde totalității acestor semnificații: vorbește despre unul dintre barurile din viața reală din Austin , un loc de întâlnire pentru muzicienii locali numit Rome Inn (este menționat și în text cu o piesă de teatru despre cuvintele „rătoarcă înăuntru” - intră). În melodie sunt enumerate obișnuiții barului: membrii The Fabulous Thunderbirds , printre care Jimmy Vaughn, fratele lui Steve, Ray Vaughn , iubita lui Gibbons cu inițialele GB și alții.Astfel, în cântec, barul se dovedește a fi un loc pentru un vulgar. petrecere la blues senzual. Din punct de vedere muzical, melodia este „rock stereotip mid-tempo” [10] „cu un aranjament vocal interesant pentru a completa riff-ul principal” [14]
Hi Fi Mama ( Mami rusă Hi-Fi ). Un alt blues în stilul Chicago [9] și folosind un saxofon. „Acesta este singurul cântec pe care o cântă Dusty Hill și o face într-un mod prea exagerat de Little Richard . Din punct de vedere muzical, piesa este un crossover destul de între chitara lui Gibbons și saxofonul lui Hill.” [14] , „unul dintre hiturile populare de pe album” [8] . Titlul melodiei se referă la Hi-Fi mommy, unde Hi-Fi este folosit în sensul de „upscale”. Conform versurilor melodiei, autoarea îi cere mamei să-l lase să cânte pe Hi-Fi- ul ei , unde acest termen nu înseamnă deloc un sistem muzical („O să-mi pun acul în urma ta, iubito, când te întorci stinge lumina").
Ochelari de soare ieftini ( ochelari de soare ieftini din Rusia ). Piesa se numește hitul principal incontestabil al albumului:
Cu o singură excepție, toate aceste melodii [de pe album] sunt pe „patru”. Totul este prea bun pentru a fi mediocru și nimic nu este suficient de bun pentru a fi grozav. Există un succes, Cheap Sunglasses, dar este doar un A-minus
Text original (engleză)[ arataascunde] Cu o singură excepție, toate aceste piese sunt de grad B. Totul este prea bun pentru a fi mediocru și nimic nu este suficient de bun pentru a fi grozav. Există hitul, „Ochelari de soare ieftini”, dar care primește doar un A-.dar, în același timp, de regulă, nu este lipsită de critici: în „pop” („infectat cu AOR”, „hit radio” [9] ), atenție excesivă la partea tehnică a înregistrării [6] , și chiar și în plagiat:
Albumul culminează cu Cheap Sunglasses, construit pe un groove strâns care a fost ridiculizat ca fiind furat din „Frankenstein” a lui Edgar Winter sau din „Had to Cry Today” de Blind Faith (sau din ambele).
Text original (engleză)[ arataascunde] Punctul culminant al albumului vine cu „Cheap Sunglasses”, construit pe un groove consistent care a fost luat în derâdere fie ca o fraudă a „Frankenstein” a lui Edger Winter, fie a „Had to Cry Today” de Blind Faith (sau ambele).Același scriitor o spune astfel: „Oricum, este punctul culminant muzical al trupei, cu o secțiune medie lungă și cool construită în jurul unui groove de bas și a unui riff principal, cu chitara blues a lui Gibbons și tobele grozave ale lui Byrd”. Solo-ul de chitară este, de asemenea, notat: „Părțile mici ale solo-urilor de chitară funky sunt, de asemenea, foarte gustoase, cu două chitare minimaliste ale lui Billy stratificate una peste alta pentru cel mai bun efect (există o chitară „snarky” și o chitară „bândă” , și se luptă între ei)" [10 ]
O atenție separată este acordată versurilor sarcastic batjocoritoare ale cântecului [10] , din nou în mare măsură autoironic: „Primul lucru pe care îl faci când te trezești este să-ți cumperi niște ochelari negri și ieftini.” Ochelarii de soare sunt un alt accesoriu indispensabil al grupului, Gibbons și Hill nu apar niciodată în public fără ei. Dusty Hill a remarcat că melodia a fost inspirată de zilele în care erau în turneu cu mașini, iar fiecare benzinărie avea o vitrină plină cu cei mai ieftini și mai urâți ochelari de soare. „Am cumpărat mii de perechi din ele” [18]
Esther Be the One ( rusă Esther este o astfel de persoană ). „Rock stereotipic mid-tempo” [10] , „un cântec pop-rock standard de la sfârșitul anilor 1970 ” [14] . Cântecul este despre o fată pe nume Esther, care este „un dracu de trăgător” (referindu-se la partea „ochi care trag”) și cu siguranță te va capta (în spiritul muzicii întunecate [11] a cântecului, în timpul „când lupul începe să urle la lună”).
An | Diagramă | Poziţie |
---|---|---|
1980 | Albume pop | 24 |
1984 | The Billboard 200 | 183 |
An | Singur | Diagramă | Poziţie |
---|---|---|---|
1980 | „Ochelari de soare ieftini” | Single pop | 89 |
1980 | "Multumesc" | Single pop | 34 |