La Futura

La Futura
Album de studio ZZ Top
Data de lansare 10 septembrie 2012 (Marea Britanie) [1]
11 septembrie 2012 (America de Nord)
Gen Blues rock [2]
Durată 39 min 18 s
Producătorii Rick Rubin
Billy Gibbons
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limbajul cântecului Engleză
eticheta American Recordings / Sony Music Entertainment
Recenzii profesionale
Cronologia ZZ Top
Texicali
(2010)		 La Futura
(2012)		 The Very Baddest
(2014)

La Futura ( în spaniolă:  Distorted Future ) este cel de-al cincisprezecelea album de studio al trupei americane de rock ZZ Top , lansat în 2012 . Lansat de trupă după o pauză de nouă ani, albumul a urcat pe Billboard 200 pe locul șase. Albumul a fost, de asemenea, foarte apreciat de critici, Stephen Erlewine spunând că „ La Futura  este, fără îndoială, cel mai bun album al trupei din anii 1980” [3]

Titlu

La Futura  este o corupție a spaniolei el futuro ( în spaniolă:  viitor ), un cuvânt din Spanglish , un dialect vorbit de ambele părți ale graniței SUA-Mexic. Billy Gibbons spune povestea despre cum a apărut numele într-o conversație cu un producător:

Rick mi-a spus odată: „Mi-a plăcut tot ce ai făcut, inclusiv toate acele nume mexicane ale tale pe care le-ai pus”. Și i-am spus: „Ei bine, Rick, tu ne-ai condus în viitor”. S-a uitat la mine și m-a întrebat: „Cum ai spune „viitor” în Tex-Mex ?” Am spus: „La Futura”. Și așa s-a întâmplat - La Futura

Text original  (engleză)[ arataascunde] Rick mi-a spus într-o zi: „Mi-a plăcut tot ce ai făcut, inclusiv toate titlurile mexicane pe care le-ai încorporat”. Și i-am spus: „Ei bine, Rick, ne-ai adus în viitor”. S-a uitat la mine și a spus: „Cum ai spune „viitorul” în Tex-Mex?” Iar eu am spus: 'La Futura'. Și iată - La Futura.

[patru]

Având în vedere slaba cunoaștere a limbii spaniole a lui Gibbons (aici el a amestecat genul în spaniolă , atribuind articolul feminin la cuvântului masculin futuro ) și tradiția formării libere a cuvintelor în limba spaniolă, cel mai probabil Gibbons a venit cu cuvântul la momentul conversației.

Despre album

În aprilie 2003, înainte de lansarea oficială a albumului lor anterior , Mescalero , trupa a plecat în turneu și s-a întâmplat că ZZ Top a petrecut următorii opt ani în mare parte pe drumuri, făcând douăsprezece turnee de diferite amploare și durate. În perioada dintre albumele de studio s-au petrecut o mulțime de evenimente: grupul a fost distins cu diverse premii, au fost lansate albume live și compilații, iar înregistrări vechi au fost reeditate. Multe evenimente importante au avut loc în 2006. În primul rând, până atunci expirase contractul cu RCA Records , sub aripa căreia grupul a lansat patru albume. În al doilea rând, și poate mai important, pe 17 septembrie 2006, a fost anunțat că ZZ Top a încetat să lucreze cu managerul și producătorul permanent al grupului Bill Ham și compania sa Lone Wolf Management din 1969 . [5] [6] . Pe 7 decembrie 2006, trupa a semnat cu Sanctuary Artist Management [7] . Pe 7 februarie 2008, prin eforturile managementului, a fost semnat un contract cu American Recordings , iar în același an trupa a început primele schițe ale unui nou album. Pentru a lucra la el, ZZ Top și Sanctuary Artist Management au reușit să-l atragă pe celebrul producător Rick Rubin , cu care Gibbons îl cunoștea însă de 25 de ani.

Prima sesiune din Los Angeles a fost în esență o sesiune introductivă: nimic nu a fost scris special pentru ea și nimic nu a fost înregistrat pe ea. Rick Rubin, cu câțiva ingineri, tocmai a ascultat trupa cântând pentru a se distra și i-a cunoscut pe ceilalți doi membri ai trupei [4] . Trupa a plecat apoi în turneu, apoi altul, iar apoi a trecut la sesiunea de înregistrare „oficială”, deja în Malibu , la Studiourile Shangri La . Rubin, așa cum a promis, a pus trupa să muncească din greu, iar în două luni au acumulat aproximativ 20 de CD-uri draft. Producătorul a trimis apoi trupa înapoi în Texas , instruindu-i pe Gibbons să pună cap la cap ceva mai formal din schițe, iar trupa a înregistrat câteva piese la micul lor studio Foam Box din Houston . Această procedură (desen în Malibu - înregistrare în Houston) a fost repetată de mai multe ori. Billy Gibbons acordă adesea credit muncii și răbdarii lui Rick Rubin, care, deși a târât lansarea albumului, a permis înregistrarea și selectarea materialului potrivit. Pe parcursul lungului termen, au fost scrise mai multe melodii decât erau necesare pentru album, iar Gibbons susține că selecția melodiilor care au ajuns pe album a fost făcută folosind hârtii cu titluri împăturite într-o pălărie. [8] .

În timpul înregistrării albumului, echipamentul principal folosit a fost un amplificator Marshall antic și , de asemenea, un Marshall vechi , combinat cu cea mai recentă versiune a sistemului de difuzoare . Grupul a avut apoi un prototip de amplificator Magnatone (o marcă populară de amplificatoare din anii 1940-1970, tocmai la acel moment fiind reînviată de Ted Kornblum, unul dintre prietenii lui Gibbons), pe care Gibbons l-a numit „sfârâitor, pur și simplu minunat”, iar Blackstar ' s „arma secretă” .

Pe 8 iunie 2011 a fost lansată prima melodie a albumului Flying High [9] . Deja pe 28 iulie 2011, s-a anunțat că trupa a terminat de înregistrarea unui nou album, care la acel moment era mixat și trebuia să fie lansat până la sfârșitul anului. [10] . Cu toate acestea, munca la album a continuat încă un an. Pe 5 iunie 2012, a fost lansat un EP digital numit Texicali , disponibil doar pe iTunes Store și alte medii online. Conținea patru piese: I Gotsta Get Paid , Chartreuse , Consumption și Over You .

Titlul albumului, coperta și lista completă a pieselor au fost publicate pe site-ul oficial al ZZ Top pe 3 august 2012. Albumul în sine a fost lansat pe 11 septembrie 2012 . Într-un comunicat de presă, Billy Gibbons a declarat că „Ne-am gândit mult la cum ar trebui să fie acest album. Am vrut să readucem imediatul muncii noastre timpurii, fără a ne întoarce spatele tehnologiei moderne. Rezultatul este o fuziune a trecutului cu prezentul și este, desigur, La Futura ” [12]

Mult așteptatul album a decolat în topuri: pe Billboard 200 a intrat în primele șase cele mai bine vândute albume, în Rusia, conform companiei 2M, care urmărește vânzările legale de muzică în țară, a ajuns pe locul șapte, iar la sfârșitul anului a ocupat locul 36 în topul celor mai bine vândute albume [ 13] . Recenziile criticilor au fost foarte favorabile.

Rolling Stone :

Rezultatul — de la melodiul I Gotsta Get Paid, o piesă hip-hop a DJ-ului Houston DMD, cu Lil' Keke și Fat Pat , până la refrenele aprinse din Flyin' High — demonstrează că acești tipi sunt încă duri, concurând cu entuziasm. , umor , magie și plăcere.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Rezultatele – de la o crestătură a piesei „I Gotsta Get Paid”, o piesă hip-hop din anii 1990 a DJ-ului DMD din Houston cu Lil’ Keke și Fat Pat, până la refrenele avântătoare din „Flyin’ High” – dovedesc că acești tipi sunt încă răi. , cu viteză și căldură, umor, mister și funk.

[paisprezece]

muzica prin satelit :

Una peste alta, La Futura este un album grozav pur și simplu pentru că ZZ Top încă îi place să facă muzică (albumul era opțional, deoarece pot face turnee cu succes cu material vechi până la pensionare) și se simt proaspeți și vii după 43 de ani.

Text original  (engleză)[ arataascunde] În general, La Futura este un album grozav doar pentru că lui ZZ Top încă îi place să facă muzică (albumul nu a fost necesar, deoarece își pot turna cu bucurie vechiul material până la retragere) și se simte proaspăt și viu după 43 de ani.

[cincisprezece]

Revista Outlaw :

La Futura, cel de-al cincisprezecelea album al lor de studio, este completarea emoționantă a unei discografii cu bijuterii. S-ar aștepta ca ei să se stabilească după peste 40 de ani. Din pacate, nu. Exact opusul. Chitarele sunt mai grele, vocea mai aspră, macetele sunt mai ascuțite și, în general, totul trosnește ca o baracă de țăran sub laba lui Godzilla .

Text original  (engleză)[ arataascunde] La Futura, cel de-al 15-lea album al lor de studio, este (scuzați jocul de cuvinte) o completare ascuțită la o discografie deja plină de pietre prețioase. S-ar fi putut aștepta ca ei să se amelioreze după peste 40 de ani. Vai, nu. Dimpotrivă. Chitarele sunt grele, vocea mai morocănoasă, macetele sunt mai ascuțite și totul scâncește ca o colibă ​​de sătean sub copitele lui Godzilla.

[16]

Guitarplanet :

Boogie-ul cu trei acorduri s-a întors, atât în ​​fiecare linie, cât și în fiecare solo care se topește sub soarele necruțător. La Futura are un spirit zdrențuit minunat. Trupa sună elegant, dar viclean; ca benzina vâscoasă care curge încet dintr-o pompă ruginită dintr-o benzinărie abandonată din deșertul Arizona. Întregul album toarnă grosolan. Chiar și pe melodiile lor cele mai pline de suflet și melodice (Heartache In Blue), vocea învechită a lui Gibbons lasă un sentiment chinuit, incontestabil masculin, de subestimare. Sunetul este atât de gras și caustic încât, uneori, La Futura pare mai degrabă un mormăit stratificat decât o piesă muzicală.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Boogie-ul cu trei acorduri s-a întors, în timp ce fiecare piesă și fiecare solo alunecat se înăbușă sub un soare fără milă. La Futura are o dispoziție minunat de slăbită și tensionată. Trupa sunt netede, dar într-un mod insidios; ca siropul care picură încet dintr-o pompă ruginită la o benzinărie abandonată din deșertul Arizona. Toată înregistrarea toarcă morocănos. Chiar și la cel mai plin de suflet și melodios („Heartache In Blue”) cântecul de vreme al lui Gibbons transmite un sentiment de subestimare torturat și distinct masculin. Sunetul este atât de gros și caustic încât, uneori, La Futura se simte mai mult ca un mârâit cu mai multe straturi decât o compoziție muzicală.

[17]

Geeksofdoom:

Dacă ați fost vreodată fan ZZ Top, acesta este momentul să-i ascultați din nou. Riff-uri de chitară emblematice sunt peste tot, versuri pline de umor împrăștiate pe tot albumul și acel ritm vechi și strâns ZZ Top există și el, lipsit de glamourul anilor 1980. Albumul are niște melodii foarte bune. Cel mai rău lucru de spus este că una sau două melodii ar putea fi un pic tipic ZZ Top, dar dacă vorbim despre „tipic” din perioada de glorie a trupei, dă-i două.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Dacă ați fost vreodată fan ZZ Top, este timpul să le ascultați din nou. Riff-urile de chitară sunt toate aici, versurile pline de umor sunt împrăștiate pe tot albumul și acel ritm strâns de ZZ Top este și aici, minus toate strălucirile din anii '80. Chiar nu există o melodie rea pe album. Cel mai rău care se poate spune este că una sau două dintre melodii ar putea fi un pic de stoc ZZ Top, dar dacă vorbiți despre stocul trupei la vârf, aș accepta asta oricând.

[optsprezece]

Printre altele, s-a remarcat și sunetul albumului din punct de vedere tehnic. The Guardian :

De fapt, cel de-al 15-lea album al lor ar fi sunat uimitor chiar dacă melodiile nu ar fi fost la egalitate - Gibbons și co-producătorul Rick Rubin au făcut o treabă excelentă în a face trupa să sune modern și atemporal și la fel de zgomotos pe cât a făcut-o trupa. a jucat vreodată toată cariera

Text original  (engleză)[ arataascunde] De fapt, cel de-al 15-lea album al lor ar suna uimitor chiar dacă melodiile nu ar fi la înălțime – Gibbons și co-producătorul Rick Rubin au făcut o treabă remarcabilă în a face trupa să sune atât la timp, cât și atemporal și mai feroce decât oricând în timpul lor. Carieră.

[19] .

În același timp, sunetul a fost și criticat: „Din păcate, trupa l-a ales pe celebrul producător Rick Rubin pentru album. Acest lucru a dus la un aspect rău de-a lungul albumului. Amestecare groaznică cu distorsiuni în exces . Albumul, din păcate, este făcut din cărămizi și sunete cu multă distorsiune și vibrații urâte de la difuzoare. E enervant pe alocuri. Nu mă așteptam la nimic altceva de la Rubin”. Dar, în același timp, recenzentul notează că „Este extrem de greu (la granița cu metalul ) blues rock și este frumos. Ai grijă doar cu subwooferul .” [douăzeci]

Au fost puține recenzii critice. Așadar, unul dintre recenzori nu a fost mulțumit de versuri: „ It's Too Easy Manana are câteva scăpări din vechiul lor umor, dar totul este prea pompos. Trebuie să scrie din nou despre mașini și fete” [21] . Au existat și numeroase referiri la ei înșiși, deși fără o conotație negativă. Deci, I Gotsta Get Paid se referă la Just Got Paid , Chartreuse „este la fel de nemiloasă ca Tush ” [3] ; melodia Flyin' High din versuri conține o referire la melodia I'm Bad, I'm Nationwide [22] (versurile conțin fraza You're Bad Bad Bad Remission Why , care sună foarte asemănător cu melodia din 1979 când pronunțat muzical), iar piesa Have a Little Mercy este o referire lirică la două dintre melodiile trupei: Manic Mechanic din 1979 și Waitin' for the Bus .

Lista de piese

Nu. NumeAutor Durată
unu. „I Gotsta Get Paid” (copertă pentru „25 Lighters” de DJ DMD [23] )Dory Dorsey, Billy Gibbons , Kyle West, Albert Brown III, Joe Hardy, J. L. Moon 4:03
2. "Chartreuse"Gibbons, Dusty Hill , Frank Beard , Moon 2:57
3. "Consum"Gibonii 3:47
patru. "Peste tine"Gibbons, Tom Hambridge 4:29
5. „Durere de inimă în albastru”Gibbons, Trey Bruce 4:09
6. „Nu vreau să pierd, pierd, tu”Gibbons, Hambridge 4:20
7. "Zboară sus"Gibbons, Austin Hanks, D. Sardi 4:17
opt. „Este prea ușor Manana”David Rawlings, Gillian Welch ; cuvinte scrise tot de Gibbons 4:47
9. „Big Shiny Nine”Gibbons, Hardy, Moon 3:11
zece. "Ai putina mila"Gibonii 3:18
39:28

Cântece

Trebuie să fiu plătit .  O reelaborare profundă a piesei hip hop din 1998 25 Lighters de Houston DJ Dory Dorsey, cunoscut și sub pseudonimul său DJ DMD [24] , și popularizată de DJ-ii Lil' Keke și Fat Pat . Pe lângă Billy Gibbons, la procesare au participat muzicienii hip-hop de la Houston Kyle West și Albert Brown III , inginerul de sunet al trupei Joe Hardy și basistul Gary Moon (amândoi lucraseră deja la muzica și versurile trupei pe albumele anterioare). . Reelaborarea este foarte profundă, nu este o versiune de cover („Ceea ce am descoperit noi înșine este că atunci când un artist doar face un cover pentru o melodie, se numește „versiune de cover”. Dar când un artist începe să o schimbe, modificați-o, apoi, după o anumită modificare procentuală, aceasta se numește deja „operă derivată” și necesită aprobarea noii versiuni de către autor”), aceasta este o pistă de blues. „Cu siguranță există un pic de rap în versuri, dar după un pic de fuziune de la ZZ Top , avem un disc de blues-rock la gunoi” [25] . „Combinația perfectă dintre un riff înțepător și vocea isteric de zgomotoasă a lui Gibbons fac din mahmureala de deschidere I Gotsa Get Paid un hit 100%, iar inserțiile de chitară funky o transformă într-o capodoperă uniformă”. [26] Potrivit lui Gibbons, solo-ul de chitară este un tribut adus lui Lightnin Hopkins . Pentru a înregistra partea de chitară, Gibbons a folosit o Gibson SG din 1961 vândută lui de colecționarul și expertul în chitară George Grune . Cântecul este despre 25 de brichete (25 de brichete) , în care micii împingători au ambalat droguri, în special crack , iar titlul melodiei se traduce literalmente prin „Trebuie să fiu plătit” pentru brichetele vândute. [patru]

Melodia nu sună ca hip-hop, așa cum te-ai aștepta, este transformată într-un groove murdar, leneș, greu, chitare scârțâitoare și vocea lui Billy Gibbons în prim plan. Doar un diamant!

Text original  (engleză)[ arataascunde] Desigur, nu sună ca hip-hop – este reconfigurat ca un groove murdar, leneș, greu, chitara și vocea mârâitoare a lui Billy Gibbons în față și în centru. Este pur și simplu genial

[19]

Chartreuse ( ing.  Chartreuse ). Cântecul a început cu o piesă a lui Gillian Welch numită It's Too Easy , pe care Gibbons urma să o cânte în proiectul său paralel cu Black Keys . Grupul a început să lucreze la cântec și cu mare dificultate a compus un vers în câteva ore, apoi în alte câteva - a doua parte, unde ar fi trebuit să fie un solo, dar în același timp participanții „au uitat prima parte. ". Trupa a luat o pauză de câteva ore și apoi s-a întors în studio. Gibbons și-a amintit: „Am spus, în loc să mă încarc din nou cu nuca aia tare, Frank, dă-mi doar o amestecare. Dă-mi un bun blues shuffle, Texas backbeat.” Când el a început să cânte și eu am început să cânt riff-uri de chitară, Dusty s-a înseninat. „Sună un pic ca Tush ”, a spus el. - Pot sa fac asta. Ce ton ? Și am spus: „ Do major . Hai, intră!” Trupa a înregistrat doar 90 de secunde, dar recorderul Gary Moon a văzut un mare potențial, iar trupa a lucrat apoi la cântec în zilele următoare. El a venit și cu numele piesei, iar ZZ Top a compus deja textul pe baza acestuia, care a fost inspirat de descoperirea acestei băuturi în timpul unui turneu în Franța. Solo-ul de chitară (care, spre surprinderea lui Gibbons, s-a dovedit a fi în două tonuri până la momentul înregistrării finale) este de asemenea cântat pe un Gibson SG , ca în melodia anterioară . [4] . Majoritatea recenzenților găsesc asemănarea clară a cântecului cu un cântec Tush : „o carte poștală trimisă înapoi în timp” [28] , „cea mai puternică piesă care sună ca un tribut adus Tush -ului lor din 1975 cu câteva bonusuri” [29] , „se potrivește perfect. cu discografia lui Chartreuse  - o piesă de carne potrivită pentru orice bere-b-que " [30]

Din acest moment, ar trebui să remarcăm că totul sună ca și cum ar trebui să sune o înregistrare ZZ Top corectă. Chitare pline de fuzz, o secțiune de ritm care a aruncat canalele digitale sună plin de viață și liber, iar vocea lui Billy Gibbons, purtată de-a lungul anilor, este foarte bună.

Text original  (engleză)[ arataascunde] În acest moment ar trebui să menționăm că totul sună corect pentru o înregistrare ZZ Top. Chitarele sunt neclare și înțepătoare, secțiunea de ritm sună liber și eliberat de cătușele digitale, iar vocea lui Billy Gibbons poartă anii foarte bine.

[31]

Consum ( ing.  Ingestie ). Piesa a văzut lumina zilei a doua de pe album, fiind lansată ca trailer pentru EP -ul Texicali , și le-a dat fanilor trupei multe speranțe. „ Consumul promite lucruri bune pentru viitor: groove-ul este gras, crocant și plin de curaj. Tobele lui Frank Bird au un sunet foarte atrăgător, zgomotos, tonul chitarei ritmice al lui Billy Gibbons este alb-fierbinte, sângele curge de sub armonicile lui artificiale ascuțite , iar chitara lui slide este jucăușă și nebună... Acest ZZ Top este pornit de proaspete. , plin de viață, blues la marginea drumului ” [32] „Frank Beard bate nemiloasă și nemiloasă chimvalele, în timp ce Gibbons scoate acorduri scurte, iar Rick Rubin aduce niște efecte de editare creative, dinamice, care ar fi plăcut de reprodus într-o performanță live” [ 33] Billy Gibbons a remarcat că trupa a cântat live la înregistrarea melodiei, dar producătorul și inginerii au lucrat la melodie, drept urmare a dobândit efecte grozave de „start-stop”, dar dacă le dai afară, ajungi cu „tipic ZZ Top shuffle”. Potrivit acestuia, rădăcinile melodiei se află în mare parte în hitul La Grange , care a fost înregistrat cu un Fender Esquire din 1954 , foarte asemănător cu cel folosit pe La Grange [4] . Versurile cântecului - despre alcool, pe tema „încă o sticlă mă va face cine vreau”

În timp ce ascultăm Consumption, este un semn ușor că ne rezervă lucruri bune pe următorul album al trupei. Pentru a judeca după sunetul cântecului, acesta marchează în mod clar o întorsătură bruscă către primele lor zile, poate cu mai multe rădăcini blues decât cea mai mare parte a muncii lor din ultimele două decenii.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Ascultând „Consumption”, piesa ar putea fi considerată cu ușurință un semn al lucrurilor bune care urmează să vină din următorul album al grupului. Judecând după sunetul cântecului, marchează o revenire bruscă la primele lor zile, probabil datorită mai mult rădăcinilor bluesy decât a celorlalte producții din ultimele două decenii.

[34]

Peste tine ( ing.  te uit ). „Love Ballad” [33] , „R&B-balad” [16] „moody blues” [35] care sună „umed, murdar și arogant” și sub care „ar trebui să plângă la bar dimineața” [36] . Acest blues este o colaborare între Gibbons și prietenul său Tom Hambridge. Melodia este construită în jurul unui arpegiu de chitară , cântat conform acordurilor schimbătoare, cu un pian care repetă arpegiul de chitară, dar într-o inversare diferită . Gibbons, cu ajutorul inginerilor, a cântat partea de pian a cântecului, notând pe rând acordurile individuale. Potrivit lui Gibbons, muzica și versurile melodiei au fost influențate de o vedere sumbră de la o fereastră în timp ce lucra în Memphis , care a fost lovit de o furtună din toate timpurile. „Ne-am imaginat un tip care pierduse totul, stătea pe o bancă din parc, își pierduse iubita, nimeni nu-și făcea griji pentru el, dar avea totuși prezența sufletească să conștientizeze că „Este rău, dar eu trebuie să se descurce cu asta.” [4] . Vocea lui Gibbons de pe această melodie este adesea comparată cu alți interpreți. „Vocele lui Gibbons sunt răgușite în vena lui Tom Waits . Așa că l-am putea cânta pe Otis Redding dacă ar face gargară cu un amestec de lame de ras și benzină . Un recenzent consideră acest blues similar cu Tuesday's Gone de Lynyrd Skynyrd

Cu chitara tipică ultra-lentă, vocea răgușită și versurile sfâșietoare, melodia este perfectă pentru orice motociclist sentimental care vrea să-și arate dragostea fără a fi văzut ca un slab.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Cu chitara obișnuită ultra-lentă, cântatul husky și versurile care trage inima, este aproape perfect pentru orice motociclist mofturos care încearcă să-și arate dragostea fără să pară un slăbănog.

[38]

Heartache in Blue ( Eng.  Blues longing ). Un blues tradițional de 12 bare [3] , „probabil cea mai mare melodie de blues de pe album” [39] . Această melodie, citată drept una dintre favoritele lui Gibbons de pe album, a fost scrisă în Nashville împreună cu un alt prieten pe nume Trey Bruce. Când erau împreună în studio, Gibbons a sugerat „un pic de zgomot”. Ceea ce a fost planificat pentru câteva ore s-a întins pe mai multe zile și, ca urmare, Heartache in Blue a fost înregistrat . Armonica a fost înregistrată de la prima preluare de către muzicianul de sesiune (și prietenul) lui Gibbons, James Harman. Pe această melodie, Gibbons cântă la chitară Gretsch Billy-Bo [4] . Cântecul notează combinația dintre armonică și chitară („Gibbons funcționează în jurul armonicii lui James Harman și face unul dintre cele mai bune lucruri” [40] , „o piesă blues cu armonică și chitară care luptă pentru atenție” [41] ) și vocalele lui Dusty Hill. ("Vocele armonice ale lui Dusty Hill pe Heartache in Blue subliniază doar subutilizarea criminală a basistului pe restul albumului" [42] ). Blues-ul este despre o fată „dulce-dulce” care l-a părăsit pe eroul melodiei în „dor de blues”.

La fel ca [pe Over You] și poate și mai bine, chitara murdară și puternică și armonica bluesy de pe Heartache in Blue decolează cu cârlige mari, un refren dulce-amar și voci stratificate. Aceasta este o altă piesă uluitoare de pe album și ar trebui să te ridici la partea cu armonică.

Text original  (engleză)[ arataascunde] La fel, și poate mai bine, este și chitara curajoasă și curajoasă și armonica blues din Heartache in Blue, care pur și simplu urcă cu cârlige drăguțe, un refren dulce-amar și voci stratificate. Este un alt orbitor al albumului și trebuie să sapi momentele cu armonică.

[43]

Nu vreau să pierd , te pierd  Melodia este mai simplă decât melodiile anterioare și orientată spre rock standard [43] , „un exemplu perfect de genul de melodii pentru care sunt cunoscute ZZ Top , încântătoare și captivante” [35] . S-a susținut chiar că „ I Don’t Wanna Lose, Lose You nu este deloc o melodie rea, dar se încadrează în categoria melodiilor standard ZZ Top și se pare că trupa a trebuit să înregistreze încă o melodie pentru termina albumul, că ei și ei l-au făcut în jumătate de oră” [15] . A doua melodie scrisă de Gibbons împreună cu Tom Hambridge. Rick Rubin a sosit din Malibu în ultimele două săptămâni de înregistrare, dar nu a vrut să includă melodia pe lista finală a melodiilor albumului; deși îi plăcea de ea, credea că e ceva în neregulă cu ea. Gibbons și-a amintit că au jucat și au jucat schița, iar apoi i-au venit în minte versurile refrenului. Gibbons a rescris imediat toate versurile piesei, iar sub această formă a intrat în album. Potrivit lui Gibbons, solo-ul melodiei a fost inspirat de o conversație cu Keith Richards și cele două melodii Start Me Up din albumul The Rolling Stones din 1981 și Take It So Hard din albumul solo al lui Keith Richards din 1988. [4] . Versurile melodiei sunt versuri de dragoste, corespunzătoare titlului.

I Don't Wanna Lose, Lose Ați putea fi lustruit în spiritul Eliminator , dar mai bine lăsați nelustruit.

Text original  (engleză)[ arataascunde] I Don’t Wanna Lose, Lose Ai fi putut fi îmbunătățit pentru Eliminator, dar este cu atât mai bine pentru că nu ești șlefuit

[19]

Zburând sus _  _ Mai mainstream decât celelalte piese de pe album, arena rock cu „un refren zburător, după cum sugerează și titlul, o melodie pe care trupa a adus-o din anii 80, care ar putea amâna ceva” [44] . „ Flying High , cu semnătură și sunet inconfundabil ZZ Top, dar cu o notă de aproape country , cu un refren minunat, elegant și enervant de neclintit” [45] Prima melodie de pe album care a fost redată în flux și prima dată când a fost redată în spațiu , în timpul zborului navei spațiale Soyuz TMA-02M către ISS în iunie 2011. Mike Fossum , un prieten al lui Dusty Hill, a luat parte la acest zbor . Când NASA i-a dat permisiunea de a lua un iPod la bord , i-a spus lui Hill că ar dori să ia ceva nou de pe ZZ Top pe orbită . Gibbons avea o versiune nefinalizată a unui cântec pe care îl compusese împreună cu prietenul său Austin Hanks; Gibbons a schimbat versurile în refren, iar trupa a înregistrat cântecul. Prima versiune a melodiei diferă de versiunea inclusă pe album. Compozitorul și producătorul Dave Sardi a lucrat și la versiunea albumului . De asemenea, în versiunile populare, solo-ul de chitară (interpretat la celebra Pearly Gates , o chitară Gibson Les Paul din 1959 ) se estompează, în timp ce în versiunea trimisă pe orbită, melodia se întrerupe brusc, iar ascultătorul aude o conversație între doi cosmonauți ruși. Gibbons și-a amintit că a fost întrebat odată ce spun rușii. „Nu vorbesc rusă, așa că am folosit un traducător și se pare că unul dintre astronauți îl întreabă pe celălalt: „De ce naiba mi-am dat jos casca asta? [patru]

Flying High se îndepărtează puțin de Texas în favoarea pop rockului californian însorit și oarecum bombastic.

Text original  (engleză)[ arataascunde] „Flying High” se abate puțin prea departe de Texas în favoarea pop-rock-ului californian însorit și oarecum stilat.

[33]

Este prea ușor Mañana ( în engleză ,  foarte ușor mâine ). La îndemnul lui Gibbons, trupa a revenit să lucreze la It's Too Easy a lui Gillian Welch , care a rezultat într-o melodie surpriză, Chartreuse . Trupa a schimbat câteva cuvinte pe melodie și, în cele din urmă, a terminat procesarea în stil propriu, dar nu au fost deloc mulțumiți de rezultat, erau mai mult decât siguri că piesa nu va fi inclusă în lista de melodii. Cu toate acestea, Rick Rubin, în mod neașteptat pentru ZZ Top , i-a plăcut. Potrivit lui Gibbons, ei au fost în sfârșit convinși de reacția copiilor lui Frank Beard, care au implorat să asculte albumul, iar când Beard a încercat să învârtească melodia, au declarat că este piesa lor preferată. [4] . O „întunecată, lipicioasă” [40] blues, „amărui cântec cu tempo lent” [27] care „se mută înapoi în teritoriul blues și combină acest lucru cu uimitoarea performanță vocală a lui Gibbons (plângând fosta ușurință de a intra într-o bună dispoziție) iar pe alocuri o chitară fermecătoare care emană de înaltă clasă” [43] . Performanța lui Gibbons este, de asemenea, remarcată de alți recenzenți: „... Vocea răgușită a lui Gibbons se potrivește cântecului ca o mănușă. Cu cât este mai în vârstă, cu atât vocea lui devine mai aspră și mai bună. [46] Un recenzent a descoperit că melodia are o senzație lentă de bluegrass - boogie . [41] și se pretinde adesea că această melodie este probabil cea mai puternică piesă a albumului. [47] . Un recenzent notează asemănarea cântecului cu Effigy de la Creedence Clearwater Revival . Versuri ale unui bărbat care se bucură de viață și nu-i pasă de ziua de mâine, preferând să trăiască astăzi, cu femei și whisky.

... blues-ul vâscos „It’s Too Easy Mañana”, aproape în spiritul lui Vincent Price Blues  - sub această piesă trebuie să vă turnați ceva mai puternic, să vă puneți o „ picătură ” de cowboy peste ochi și să aprindeți o lumină puternică și extrem de mirositoare. trabuc

[48]

Big Shiny Nine ( în engleză:  Big Shiny Nine ). „O melodie clasică ZZ Top ” [46] , „un disc groovy, groovy, care scoate ocazional riff -uri ZZ Top ” [43] O altă melodie ZZ Top cu note sexuale explicite. Gibbons și-a amintit: „Când am adus schițele, Frank și Dusty au devenit nervoși. Ei au spus: „Ei bine, știm cam despre ce vorbești”. Am spus: „Nu, suntem din Texas. Este vorba despre... un pistol de 9 mm.” Într-adevăr, conform textului cântecului, „Big Black Shiny Nine” poate fi atribuit atât unei femei afro-americane (iar „nouă” este, evident, o parte integrantă a ipostazei „69” ), cât și unei femei de nouă ani. pistol milimetru [49] .

Și, desigur, ce fel de muncă este ZZ Top fără vechile ambiguități bune. De data aceasta, este Big Shiny Nine și este vorba despre o armă. Cred. Și fac cu ochiul.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Și, desigur, ce este un record ZZ Top fără un vechi dublu sens? De data aceasta, este „Big Shiny Nine” și este vorba despre o armă. Cred. Faceți cu ochiul și un semn din cap.

[16]

Have a Little Mercy ( ing.  Arată puțină milă ). Cântec standard pentru grup, interpretat „aproape în stilul unei jam session ” [41] . Vorbind despre piesa, Gibbons a spus ca au vrut sa faca Rock Me Baby , celebrul standard B.B. King , dar nu au vrut sa se limiteze la o versiune cover, ci sa faca ceva nou. La început totul s-a limitat la noi aranjamente, apoi a apărut muzica și abia apoi textul. Titlul piesei (și un vers din cântec) face ecoul celebrului hit al lui Marvin & Johnny din anii 1950: Have Mercy, Miss Percy .

Dacă Have A Little Mercy nu reușește să explodeze la sfârșitul albumului, așa cum explodează Gotsta Get Paid la început, este un mic sacrificiu. Ea este încă bună, iar albumul în sine este grozav

Text original  (engleză)[ arataascunde] Dacă Have A Little Mercy nu reușește să încheie albumul într-un mod la fel de exploziv cum îl începe Gotsta Get Paid, atunci acesta este un preț mic de plătit. Este încă bun și albumul în sine este grozav.

[43]

Bonusuri

Pragul unei  Defecțiuni _ Drive by Lover ( ing.  iubitor de drum )

Grafice

Grafic (1997-1998) Loc
Topul albumelor austriece [50] 7
Topul albumelor belgiene (Flandra) [50] 28
Topul albumelor belgiene (Valonia) [50] 9
Topul albumelor daneze [50] paisprezece
Topul olandez al albumelor [50] 46
Topul albumelor finlandeze [50] patru
Topul albumelor franceze [50] 13
Topul albumelor germane [50] 5
Topul albumelor spaniole [50] 83
Topul albumelor norvegiene [50] 7
Topul albumelor suedeze [50] unsprezece
Topul albumelor elvețiane [50] patru
Topul albumelor din Marea Britanie [51] 29
Panou publicitar american 200 [52] 6

Membrii înregistrării

Note

  1. ↑ La Futura (link inaccesibil) . play.com. Preluat la 26 august 2012. Arhivat din original la 2 noiembrie 2012. 
  2. ↑ Horowitz, Hal ZZ Top: La Futura „American Songwriter” . Compozitor american (13 septembrie 2012). Preluat la 3 decembrie 2020. Arhivat din original la 17 septembrie 2021.
  3. ↑ 1 2 3 La Futura - ZZ Top | Cântece, recenzii, credite | AllMusic . Consultat la 30 septembrie 2012. Arhivat din original pe 17 septembrie 2012.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Interviu: Billy Gibbons vorbește piesa cu piesă La Futura de la ZZ Top | MusicRadar . Preluat la 31 martie 2017. Arhivat din original la 31 martie 2017.
  5. ↑ Copie arhivată (link nu este disponibil) . Consultat la 7 aprilie 2017. Arhivat din original pe 10 decembrie 2015. 
  6. ↑ Copie arhivată (link nu este disponibil) . Preluat la 7 aprilie 2017. Arhivat din original la 12 decembrie 2015. 
  7. ↑ Date turnee live | Trupe în turneu | Tur al trupei live - CelebrityAccess . Consultat la 7 aprilie 2017. Arhivat din original pe 8 aprilie 2017.
  8. ↑ Interviu cu Billy Gibbons de la ZZ Top (Include interviu) . Consultat la 11 aprilie 2017. Arhivat din original pe 12 aprilie 2017.
  9. ↑ Astronautul NASA prezintă o nouă pistă ZZ Top în drumul său către Stația Spațială | Guitarworld . Consultat la 12 aprilie 2017. Arhivat din original pe 12 aprilie 2017.
  10. ↑ ZZ Top Lucrare completă la noul album | Guitarworld . Consultat la 11 aprilie 2017. Arhivat din original pe 12 aprilie 2017.
  11. ↑ LA FUTURA ASOSTE ÎN ACEST SEPTEMBRE DE LA ZZ TOP (downlink) . Site-ul oficial ZZ Top. Preluat la 3 august 2012. Arhivat din original la 14 octombrie 2012. 
  12. ↑ Ce au ascultat rușii în 2012: Cultură: Lenta.ru . Consultat la 12 aprilie 2017. Arhivat din original la 30 noiembrie 2016.
  13. ↑ La Futura - Rolling Stone . Preluat la 28 septembrie 2017. Arhivat din original la 14 august 2017.
  14. ↑ 1 2 Recenzie: ZZ Top - La Futura | Muzica Sputnik
  15. ↑ 1 2 3 4 Copie arhivată (link indisponibil) . Consultat la 14 aprilie 2017. Arhivat din original pe 15 aprilie 2017. 
  16. ↑ ZZ Top - La Futura - recenzie album - Revista Guitar Planet . Consultat la 18 aprilie 2017. Arhivat din original pe 19 aprilie 2017.
  17. ↑ Recenzia muzicală: ZZ Top „La Futura”
  18. ↑ 1 2 3 ZZ Top: La Futura – recenzie | Muzica | The Guardian . Consultat la 14 aprilie 2017. Arhivat din original pe 14 aprilie 2017.
  19. ↑ Copie arhivată (link nu este disponibil) . Preluat la 12 mai 2017. Arhivat din original la 25 februarie 2015. 
  20. ↑ Recenzia CD: ZZ Top La Futura | Muzica | divertisment | Express.co.uk . Preluat la 11 mai 2017. Arhivat din original la 6 noiembrie 2013.
  21. ↑ ZZ Top: Taking The Blues Back To The Future : NPR . Preluat la 12 mai 2017. Arhivat din original la 8 iunie 2017.
  22. ↑ Houston Rap Connects pe „I Gotsta Get Paid” de la ZZ Top (link nu este disponibil) . Apel în masă (8 iulie 2012). Preluat la 14 august 2013. Arhivat din original la 1 decembrie 2017. 
  23. ↑ Titluri WebVoyage
  24. ↑ ZZ Top: La Futura Review | Revista Blues Rock . Consultat la 18 aprilie 2017. Arhivat din original pe 19 aprilie 2017.
  25. ↑ CHELMUSIC.RU | La Futura (ZZ Top) (link indisponibil) . Preluat la 12 mai 2017. Arhivat din original la 18 mai 2017. 
  26. ↑ 1 2 Billy Gibbons de la ZZ TOP - „Da, „I Gotsta Get Paid” se bazează pe un cântec rap din anii 1990 numit „25 Lighters”” - Bravewords.com . Consultat la 24 aprilie 2017. Arhivat din original pe 25 aprilie 2017.
  27. ↑ ZZ Top: La Futura . Consultat la 25 aprilie 2017. Arhivat din original pe 26 aprilie 2017.
  28. ↑ ZZ Top: Texicali Review | Revista Blues Rock . Consultat la 25 aprilie 2017. Arhivat din original la 20 noiembrie 2016.
  29. ↑ Premiera cântecului: ZZ Top, „Chartreuse” – Rolling Stone . Preluat la 28 septembrie 2017. Arhivat din original la 19 mai 2017.
  30. ↑ ZZ Top, 'La Futura' – Recenzia albumului . Consultat la 25 aprilie 2017. Arhivat din original pe 26 aprilie 2017.
  31. ↑ Premiera melodiei: ZZ Top reveni cu uimitoarea blues Consum | MusicRadar . Preluat la 5 mai 2017. Arhivat din original la 8 septembrie 2018.
  32. ↑ 1 2 3 ZZ Top, 'La Futura' – Recenzia albumului . Preluat la 25 aprilie 2017. Arhivat din original la 19 mai 2017.
  33. ↑ ZZ Top dezvăluie o nouă melodie „Consumption” influențată de blues . Consultat la 5 mai 2017. Arhivat din original la 14 iulie 2017.
  34. ↑ 1 2 RECENZIE: ZZ Top – La Futura (ediția Best Buy, 2 piese bonus) | mikeladano.com . Preluat la 5 mai 2017. Arhivat din original la 24 martie 2016.
  35. ↑ Evaluarea cinematografelor online - cele mai bune cinematografe online din Rusia și din lume . Preluat la 5 mai 2017. Arhivat din original la 4 iunie 2017.
  36. ↑ Dl. Record Man: ZZ Top | Revista de muzică Lone Star . Preluat la 5 mai 2017. Arhivat din original la 12 martie 2017.
  37. ↑ Recenzie: ZZ Top - La Futura (Album) | Revista H.T.F
  38. ↑ La Futura Review: Blues-rockerii din Texas au revenit la sunetul de mai devreme... | ZZ Top | discuri compacte | Recenzii @ Ultimate-Guitar.Com
  39. ↑ 1 2 ZZ Top | La Futura – Revista CD | rock de epocă . Preluat la 10 mai 2017. Arhivat din original la 3 octombrie 2015.
  40. ↑ 1 2 3 Recenzie: ZZ Top - La Futura - Music Weekly Asia . Preluat la 10 mai 2017. Arhivat din original la 22 februarie 2014.
  41. ↑ Recenzie: ZZ Top - Muzică - The Austin Chronicle . Preluat la 10 mai 2017. Arhivat din original la 1 noiembrie 2015.
  42. ↑ 1 2 3 4 5 IndieLondon: ZZ Top - La Futura (Recenzie) - Recenziile tale Londra . Consultat la 10 mai 2017. Arhivat din original pe 9 februarie 2016.
  43. ↑ Trecutul, prezentul și „Viitorul” ZZ Top - Houston Chronicle . Preluat la 10 mai 2017. Arhivat din original la 21 august 2016.
  44. ↑ Maincore . Preluat la 10 mai 2017. Arhivat din original la 3 ianuarie 2013.
  45. ↑ 1 2 CRR Review - ZZ Top - La Futura . Preluat la 11 mai 2017. Arhivat din original la 21 iunie 2017.
  46. ↑ ZZ Top | Revista QRO . Preluat la 11 mai 2017. Arhivat din original la 10 august 2020.
  47. ↑ ZZ Top „La Futura” . Preluat la 11 mai 2017. Arhivat din original la 22 septembrie 2020.
  48. ↑ La Futura de la ZZ Top: Mai multe melodii despre arme, droguri și singurătate » Primăria Rock • Discuție despre muzică rock . Consultat la 24 aprilie 2017. Arhivat din original pe 24 aprilie 2017.
  49. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 ZZ Top - La futura - hitparade.ch  (germană)  (link indisponibil) . " Topurile muzicale elvețiane " . Hung Medien. Arhivat din original pe 12 decembrie 2012.
  50. ↑ Arhivă diagramă (link în jos) . " Lista albumelor din Marea Britanie " . The Official Charts Company . Arhivat din original pe 23 noiembrie 2012. 
  51. ↑ Premiile La Futura (link indisponibil) . Allmusic . Arhivat din original pe 12 decembrie 2012. 

Link -uri