Eliminator | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album de studio ZZ Top | |||||||
Data de lansare | 23 martie 1983 | ||||||
Locul de înregistrare | Ardent Studios [d] | ||||||
Gen | blues rock [1] , hard rock , new wave [2] , rock electronic [3] | ||||||
Durată |
45 min 22 s (1:18:10 Ediția de colecție |
||||||
Producător | Bill Ham | ||||||
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII | ||||||
Limbajul cântecului | Engleză | ||||||
eticheta | Warner Bros. înregistrări | ||||||
Recenzii profesionale | |||||||
Cronologia ZZ Top | |||||||
|
|||||||
|
R S | Poziția #396 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale lui Rolling Stone |
Eliminator este al optulea album de studio al trupei rock ZZ Top , lansat pe 23 martie 1983 de Warner Bros. înregistrări . Unul dintre cele mai de succes albume ale trupei din istoria sa, atins statutul de diamant în SUA (începând cu 7 august 1996, 10.000.000 de exemplare vândute) [4] , a intrat în top zece din The Billboard 200 și a rămas acolo timp de 135 de săptămâni [5] .
Albumul poartă numele unui faimos Ford coupe hot rod din 1933 . Această mașină, deținută de Billy Gibbons, a fost personalizată de câțiva ani, iar în 1983 a fost finalizată, primind propriul nume Eliminator . În viitor, această mașină a devenit una dintre mărcile recunoscute ale grupului, a fost folosită în mod repetat în clipuri, programe de televiziune; imaginea sa, puternic asociată cu ZZ Top, a fost replicată pe tricouri, broșuri etc. Eliminator este un termen cu mai multe valori și traducerea lui depinde de context: „separator”, „supresor”, poate „selectiv” sau, pe dimpotrivă, „a abandonat”. De asemenea, se susține că originile cuvântului ar trebui căutate în cursele drag , unde câștigătorul cursei este numit acest cuvânt.
Schițele pentru majoritatea melodiilor de pe album au fost realizate în timpul turneului Expect No Quarter Tour , un turneu lansat în 1979 în sprijinul albumului Degüello . În cuvintele lui Billy Gibbons , „Tipul de sesiuni în cameră de machiaj despre care vorbesc atât de mult trupele în turneu sunt cu adevărat neprețuite pentru a pune bazele muncii în studio.” [6]
Lucrări suplimentare la album au avut loc în vara și toamna lui 1982 și începutul lui 1983 la studioul pe care trupa l-a înființat în 1981, la casa lui Frank Beard din Houston. Potrivit lui Linden Hudson, inginerul de sunet independent al trupei care a intentat ulterior un proces împotriva lui ZZ Top (prin urmare, informațiile pe care le oferă nu pot fi considerate complet neutre), toată munca de pe album în această perioadă a fost realizată doar de Billy Gibbons și el , cu participarea sporadică a lui Dusty Hill și fără nicio implicare a lui Frank Beard. Linden Hudson spune că pe vremea când cei doi experimentau sunetul și procesau idei muzicale, habar nu avea la acel moment că se lucrează la un nou album, care era destinat să devină cea mai de succes lucrare a grupului. Toate schițele au fost înregistrate pe un magnetofon Tascam cu 16 piese , o tehnică de vârf, dar nu suficient de profesională pentru înregistrarea finală. Potrivit lui Linden Hudson, el nu avea statut oficial în grup și ar trebui considerat un inginer de sunet experimentat care l-a ajutat pe Billy Gibbons în experimentele sale și, după cum s-a dovedit mai târziu, a devenit co-autor al albumului. [7] . Billy Gibbons a recunoscut ulterior faptul că Linden Hudson, lucrând cu sintetizatoare și secvențiere , a jucat un rol important în pregătirea albumelor El Loco și Eliminator [8] , și anume Eliminator transformat în ZZ Top dintr-un cântând puțin cunoscut din afara Statelor Unite. blues-ul tradițional rock în vedete mondiale. „De la Eliminator din 1983 , ZZ Top a făcut saltul de la obscuritate la celebritate” [9] .
Despre rolul lui Linden Hudson în pregătirea albumului, secțiunea corespunzătoare
În 1983, caseta terminată a fost dusă la Memphis la Ardent Studio inginerului de sunet Terry Manning, cu care trupa lucra de zece ani. Banda, conform lui Hudson, conținea material deja terminat. Vocea și chitara (și supraînregistrările de chitară) au fost înregistrate de Billy Gibbons, linia de bas a fost realizată la sintetizator în mare parte de Billy Gibbons; Dusty Hill a înregistrat vocea pe acele piese în care vocea lui era lider. Partea de tobe, conform lui Linden Hudson, a fost realizată în întregime de el pe o mașină de tobe , ceea ce l-a înfuriat pe Frank Beard când a fost audiat .
A apărut prima melodie și era evident că nu era Frank cântând la tobe. Știam deja ce se va întâmpla, dar chiar nu voiam să fiu acolo pentru confruntarea lor. Frank a sărit de pe scaun cu pumnii strânși și a strigat în fața lui Billy: „Cine e dracu’ de toboșar?” Billy încercă ezitant să explice.
Text original (engleză)[ arataascunde] A început prima melodie și, evident, nu era Frank cântând la tobe. Știam deja totul despre asta, dar nu voiam să fiu aici pentru această confruntare. Frank a sărit de pe scaun cu pumnii strânși și a intrat direct în fața lui Billy: „Cine e nenorocitul de toboșar?” el a țipat. Billy se bâlbâi, încercă să explice.Linden Hudson, de asemenea, potrivit lui, a pregătit și a înregistrat toate părțile de sinteză. În Memphis, munca la album a continuat, fără Linden Hudson. Potrivit lui, contribuția lui Frank Beard la scrierea albumului s-a limitat la impunerea tam-tom-urilor în rol. Terry Manning, întrebat despre modul în care a fost înregistrată partea de tobe, este foarte evaziv, spunând că a refăcut multe folosind o mașină de tobe diferită, combinând metode software și cântând live. În același timp, el susține că practic totul a fost înregistrat sub conducerea lui la Ardent Studios : Gibbons s-a ocupat de cea mai mare parte a muncii, înregistrând părți de chitară, parțial de bas (Manning a înregistrat restul basului) și voce, și părți de sinteză și tobe, precum și suporturile vocile au fost înregistrate și interpretate de Manning însuși. Jimi Jemison , care a devenit în curând solistul trupei Survivor , a luat parte și la backing vocals [10]
Într-un fel sau altul, după pregătirea versiunii finale, discul a mers spre mastering la celebrul inginer de sunet Bob Ludwig [7] (a lucrat cu vedete precum Led Zeppelin , Queen , Metallica , Nirvana , Madonna , U2 și multe altele)
Eliminator a intrat în vânzare pe 23 martie 1983 și a decolat imediat în topuri. După cum a remarcat un recenzent al Rolling Stone : „Practic trebuia să fii în comă pentru a nu avea șansa să dansezi pe Legs , Sharp Dressed Man și Gimme All Your Lovin în 1983 ” [6]
Albumul a reușit să combine o mulțime de genuri muzicale simultan: blues-rock , boogie-woogie , hard rock , metal , muzică pop .
Cu acest album, ZZ Top a devenit trupa care a revoluționat blues rock-ul, amestecând-o cu elemente synth-pop în fața unei mulțimi șocate și uluite.
Text original (engleză)[ arataascunde] Cu acest album, totuși, ZZ Top devine trupa care a revoluționat blues-rock-ul îmbinându-l cu elemente synth-pop în fața unei mulțimi șocate și îngrozite.Albumul a atras furia naturală a puriștilor blues : „...A fost un coșmar pentru comunitatea anti-comercială care s-a grăbit să-l cumpere pe Steve Ray Vaughn în loc de ZZ Top ” [11] . Dar numărul de noi ascultători ai ZZ Top a crescut exponențial.
O mișcare conștientă spre normele mainstreamului (uneori denumită „venalitate”). Trucurile blues și inovațiile structurale au dispărut, înlocuite cu tobe stricte 4/4, bas quarter beat și riff-uri de chitară duble.
Text original (engleză)[ arataascunde] O mișcare conștientă către normele mainstream (uneori descrisă ca un „sellout”). Convențiile blues și inovațiile structurale au dispărut, înlocuite cu tobe drepte 4/4, bas în notă și riff-uri de chitară dublu.… este ZZ Top care face metal. Nu doar metal, ci dance metal. Sună ridicol, dar ascultă-mă. Întregul disc este construit pe pereți incomparabili, grei și uleios de acorduri distorsiuni care se repetă în combinație cu tobele live ale lui Frank Beard și pulsul electronic.
Text original (engleză)[ arataascunde] … acesta este ZZ Top care devine METAL. Nu doar METAL, ci DANCEY-METAL. Ceea ce sună ridicol, dar ascultă-mă. Întregul disc este construit pe pereți uriași, grei și neclari de acorduri distorsionate, călărind o combinație de tobe din viața reală a lui Frank Beard și un puls electronic.Un recenzent Rolling Stone a spus că:
ZZ a făcut cea mai inteligentă muzică vreodată; Produse de chitaristul Billy Gibbons și managerul Bill Ham, cele mai bune piese ale lui Eliminator, cu o strop de sintetizatoare și percuție electronică, au introdus boogie-ul de la guler albastru în anii '80.
Text original (engleză)[ arataascunde] ZZ Top făcea și muzică mai inteligentă ca niciodată; concepute de chitaristul Billy Gibbons și managerul Bill Ham, cele mai bune piese ale lui Eliminator au adus boogie-ul de la gulere albastre în anii '80, cu o infuzie subtilă de sintetizatoare mârâitoare și percuție electro-slam.Allmusic a remarcat calitatea materialului sursă:
Numai cântecele ar fi făcut din Eliminator unul dintre cele mai grozave trei albume ale lui ZZ Top, dar folosirea sintetizatoarelor și a secvencerelor l-au făcut un blockbuster pentru că era sunetul vremii.
Text original (engleză)[ arataascunde] Numai cântecele ar fi făcut din Eliminator unul dintre cele mai grozave trei albume ale lui ZZ Top, dar îmbrățișarea lor de sintetizatoare și secvențiere a făcut din acesta un hit de succes, deoarece era sunetul vremurilor.CBS News , într-un articol care marchează cea de-a 30-a aniversare de la lansarea albumului, a remarcat că:
Din punct de vedere muzical, albumul a marcat o schimbare de stil prin utilizarea sintetizatoarelor și a ritmurilor de dans combinate cu chitara blues-rock a lui Billy Gibbons. Dar aceste noi forme nu au făcut ca blues-rock-ul lui ZZ Top să sune luxos, ci mai degrabă, au adăugat savoare muzicii și au oferit compromisul perfect între blues tradițional și new wave.
Text original (engleză)[ arataascunde] Din punct de vedere muzical, albumul a marcat o schimbare stilistică prin utilizarea sintetizatoarelor și a ritmurilor de dans pentru a completa jocul de chitară blues rock al lui Billy Gibbon. Cu toate acestea, acele noi texturi nu au făcut ca blues-rock-ul lui ZZ Top să sune captivant, ci mai degrabă, a adăugat un plus de pumn muzicii și s-a dovedit a fi un compromis perfect între blues tradițional și New Wave.”Potrivit lui Billy Gibbons:
Greutatea sintetizatoarelor a creat o bază minunată care a permis chitarei să rămână singură. Cred că se datorează faptului că sintetizatoarele ar putea suna cu o octavă sub chitara bas; a fost un fond de sunet frumos, plin, care contrasta cu oricare dintre părțile mele de chitară.
Text original (engleză)[ arataascunde] Greutatea sintetizatoarelor a creat o platformă frumoasă care a permis chitarei să stea singură. Cred că se datorează faptului că sintetizatoarele ar putea cânta cu o octavă sub o chitară bas; era un pat plin de sunet frumos care contrasta cu oricare dintre părțile mele de chitară.Schimbarea stilului de cânt al lui Gibbons este remarcată în mod specific, recenzenții comparând modificările Eliminator din această secțiune cu schimbările AC/DC din Back in Black [11] [13] . „Acesta este un album rock bărbătesc, cu cea mai mare chitară principală a lui Billy Gibbons și vocea lui plină de aer, care nu a existat niciodată. Îți amintești cum AC/DC a început cu vocea carismatică prostească a lui Bon Scott și apoi a trecut la cântatul serios al răgușitului Brian Johnson , cu whisky -ul său etern pe buze? ZZ Top a făcut același schimb pe acest disc - dar cu același tip ... Pe de altă parte, Dusty Hill cântă la fel ca întotdeauna ("howling at the moon" [14] ), pentru că din cauza traumei copilăriei, el este frică de schimbare” [13] .
În general, Billy Gibbons a spus retrospectiv că „ Eliminatorul a fost, de asemenea, piatra de hotar în care am început să fim serioși în privința timpului și a tempoului. Acesta a devenit punctul de referință pe care ne-am pus ochii. Am învățat cum să manevrăm un canal după ce a fost așezat. Este unul dintre acele elemente care au permis albumului să iasă în evidență într-o direcție clasică; toate pistele sunt verificate și reconstruite foarte minuțios.” În același timp, trebuie remarcat faptul că Linden Hudson a făcut foarte mult în ceea ce privește tempo-ul, vezi secțiunea corespunzătoare.
În același timp, se observă că trupa a încercat prea mult să mențină standardul de „10 melodii per album”, încercând să umple toate cele 45 de minute alocate și, ca urmare, albumul s-a dovedit a fi destul de monoton. [13] „Lipsa de varietate – cu excepția slap- bass curiosity Thug – este neliniştitoare, dar în general acceptabilă, deoarece majoritatea riff-urilor sunt în aceeași tonalitate” [12]
Mark Prindle a rezumat-o când a comparat Eliminator cu cel mai de succes album al grupului din anii 1970, Tres Hombres .
În timp ce Tres Hombres este o selecție largă și bine scrisă de hard rock , blues rock , gospel și soul din anii 1970, Eliminator este o lovitură lungă, zgomotoasă și metalică în față - cu un ritm disco. Așa că gândiți-vă singur dacă decideți să cumpărați un singur album ZZ Top în loc de aceste două componente ale perechii recomandate. Dacă doriți să ascultați un album grozav de blues hard rock, verificați cârligele și bateți-vă piciorul, alegeți Tres Hombres; dacă vrei să dai cap și cap în același timp, Eliminator este alegerea ta. Muzica de pe acest disc este modestă, aspră, tare, rapidă uneori și plină de un beat amuzant în stilul anilor 80.
Text original (engleză)[ arataascunde] În cazul în care Tres Hombres este o selecție largă și bine scrisă de hard rock, blues rock, gospel și soul din anii '70, Eliminator este o lovitură lungă, puternică, metalica în față -- cu un ritm disco! Așa că vă las pe seama dumneavoastră dacă sunteți hotărât să cumpărați un singur album ZZ Top în loc de ambele piese din această pereche recomandată. Dacă vrei un album grozav de blues-hard-rock pe care să-l asculți și să-ți dai cu piciorul, mergi cu Tres Hombres; dacă vrei să te lovești în cap și să-ți scuturi prada în același timp, Eliminator este omul tău. Muzica de pe acest disc este rea, tare, tare, (ocazional) rapidă și plină de pulsuri hilare din anii '80.Pentru a promova albumul, trupa a lansat cinci single-uri și a lansat trei videoclipuri muzicale pentru prima dată în istoria lor : Gimme All Your Lovin' , Sharp Dressed Man și Legs . Aceste clipuri, care au prezentat anturajul acum cunoscut al trupei de chitare din piele de oaie ale lui Dean Z , mașina Eliminator , ochelari de soare, bărbi și gestul semnăturii trupei, au fost puternic rotate pe MTV . Videoclipul „Legs” a câștigat premiul MTV Video Music Awards „Best Band Video of 1984” , iar videoclipul Sharp Dressed Man a fost printre cinci nominalizați pentru premiu.
Terry Manning spune că Billy Gibbons a folosit două chitare Dean ML , chitare personalizate de foarte înaltă calitate, una sub forma unei Gibson Flying V , cealaltă sub forma unui grotesc Fender Stratocaster . Ambele chitare au fost echipate cu un singur humbucker DiMarzio Super Distortion . Faptul că aceste chitare au fost folosite este amintit și de Linden Hudson, spunând că a insistat să le folosească (le păreau incomode lui Gibbons). Au fost conectați la un amplificator Legend 50W cu un singur difuzor Celestion de 12" și au folosit un microfon AKG 414B-ULS . 98% din material a fost înregistrat în această configurație. Partea de chitară ritmică (printr-un amplificator Marshall ) a fost redată și Solurile de chitară înregistrate de Terry Manning Gibbons au fost în mare parte înregistrate în întregime, uneori cu fraze copiate în parte . au fost încă trecute prin sintetizator, tobele au fost înregistrate pe o mașină de tobe Oberheim , pad-urile și „voce îngerească” au fost înregistrate pe un sintetizator Yamaha DX-9 , acompaniament general de sintetizator pe Memory Moog , modificare polifonică a Mini Moog [10] [17]
Potrivit lui Linden Hudson, de fapt el este co-autorul întregului album, inclusiv conceptul, pregătirea materialului și înregistrarea acestuia. În primul rând, el a investigat în profunzime problema, după ce a studiat popularitatea anumitor melodii și a insistat să folosească un tempo de 124 de bătăi pe minut (în el sunt scrise principalele hituri ale albumului). Acest punct de vedere (numit uneori 120 de bătăi pe minut) este împărtășit de mulți cercetători ai muncii grupului. Deosebit de importantă pe această temă este opinia lui David Blaney, din 1969 până în 1984 managerul grupului, director de iluminat, scenă și „în general sclav de galeră” [18] , autor al cărților „ZZ Top pe cealaltă parte a scenei”. : de la blues la boogie și la barbă” și „Sharp Dressed Man - ZZ Top”: „ Eliminator progresa către statutul de multi-platină, așa cum și-a imaginat Linden când el și Billy au stabilit un tempo de 124 de bătăi și au aranjat tot materialul. în ea... Ca să fiu sincer, Linden Hudson ar trebui să aibă numele său pe întregul album și să obțină recompensa pe care o merita. În schimb, a fost ostracizat”. Un jurnalist din Texas Monthly Magazine în 1996 a susținut că tot materialul care era pe bandă dusă la Ardent Studio era deja aranjat la un tempo de 124 de bătăi pe minut. [16] Hudson însuși oferă o descriere a uneia dintre scenele în care el și Frank Beard au lucrat ca DJ voluntari la o discotecă în 1982, ca parte a unui program de tratament pentru droguri:
Într-o noapte Frank și cu mine făceam o discotecă și i-am spus: „Hei Frank, hai să punem următorul ZZ Top”. El a spus: „Oh, pariu, nu-mi pasă”. Și mi-am pus ZZ Top. Toți s-au așezat și s-au oprit din dans. I-am șoptit lui Frank: „Vezi asta?” Părea puțin nedumerit. Aproximativ o oră mai târziu am cântat o altă melodie ZZ Top pe platou. Toți s-au așezat din nou. Aveam un sentiment intuitiv că este imposibil să dansez pe genul acesta de muzică, iar asta nu a făcut decât să-mi confirme presupunerile... Oricum, procesul de pregătire a unui nou album care putea fi dansat a început undeva atunci.
Text original (engleză)[ arataascunde] Într-o seară, Frank și cu mine făceam un dans și i-am spus „hei Frank, haideți să punem o melodie ZZ Top”. Mi-a spus: „Ok, nu-mi pasă, haide”. Așa că am cântat apoi o melodie ZZ Top. Toți s-au așezat și s-au oprit din dans. I-am șoptit lui Frank „ai văzut asta?” Părea puțin nedumerit. Aproximativ o oră mai târziu am mai strecurat o melodie ZZ Top pe platou. Toți s-au așezat din nou. Aveam sentimentul că chestiile astea nu puteau dansa deja, dar asta a dovedit-o.În al doilea rând, Linden Hudson susține că el, împreună cu Billy Gibbons, a pregătit și a înregistrat complet albumul (inclusiv l-a ajutat pe Gibbons să scrie versuri). El nu neagă că Terry Manning a reînregistrat multe pe echipamente profesionale (de exemplu, la înregistrarea în studioul trupei, a fost folosită o mașină de tobă Maching și alte sunete de echipamente mai profesionale la lansare), dar susține că piesele pe care le-a înregistrat au fost rescrise aproape neschimbate. Același lucru este valabil și pentru toate părțile sintetizatorului; iar în unele cazuri, înregistrarea sintetizatoarelor a rămas originală. Terry Manning, vorbind în special despre tobe și susținând că a venit cu toate părțile cu Gibbons, totuși sugerează în mod clar: „Oh, dacă aș putea să-ți spun cum a fost cu adevărat... Poate într-o zi”... [ zece]
În al treilea rând, Linden Hudson este autorul piesei Thug , iar acest lucru este confirmat de o decizie judecătorească. Ca urmare a unui proces de cinci ani inițiat de Hudson împotriva ZZ Top în 1983, Hudson a putut să pretindă drepturile de autor asupra melodiei și să primească despăgubiri în valoare de 600.000 USD. Litigiul se referea doar la acest cântec; pentru restul, Hudson nu a făcut pretenții [16] . După cum și-a amintit Hudson, a venit cu și a înregistrat această melodie în timp ce lucra cu Gibbons, iar când Gibbons a auzit-o accidental, s-a oferit să o includă pe album, cântând un solo de chitară bas. [19]
În al patrulea rând, se susține, inclusiv de David Blaney, că melodia Got Me Under Pressure a fost scrisă și înregistrată, inclusiv versurile, împreună de Hudson și Gibbons într-o singură zi, iar pe această melodie Gibbons a înregistrat chitare și voce, iar Hudson bas și tobe. . Beard și Hill nici măcar nu știau că există. David Blaney în carte descrie scena în care producătorul trupei Bill Ham a sosit la studio și a cerut să cânte această melodie, al cărei titlu se traduce prin „Păstrați sub presiune, mențineți în suspans”. Beard și Hill s-au uitat la Ham „ca un prost”: „Despre ce naiba vorbești, te joci cu tensiunea? Întotdeauna dăm tot ce ne este mai bun.”
Într-un fel sau altul, pare să fie recunoscut că Hudson a jucat un rol semnificativ în pregătirea materialului sursă al albumului, cel puțin mai mult decât Frank Beard și Dusty Hill sau Terry Manning, dar detaliile acestei participări sunt cunoscute de un în mare măsură de la Hudson însuși, restul participanții se feresc de la răspunsurile directe. David Blaney a remarcat că „Este greu de crezut că băieții au renunțat în mod deliberat la Linden, dar uneori preferi să uiți de unde ai venit. Este foarte ușor să te infectezi cu lăcomia și interesul propriu în show business” [16]
Toate melodiile scrise de Gibbons, Hill și Bird.
În ediția de colecție din 2011, albumul este completat cu:
Topuri (1983-1985) | Poziţie |
---|---|
Australia (ARIA) [25] | 2 |
Austria (Ö3 Austria) [26] | patru |
Țările de Jos (MegaCharts) [27] | patru |
Germania (Control media) [28] | 25 |
Suedia (Sverigetopplistan) [29] | 13 |
Elveția (Schweizer Hitparade) [30] | unsprezece |
Norvegia (VG-lista) [31] | 13 |
Noua Zeelandă (Muzică înregistrată NZ) [32] | patru |
Regatul Unit (Albume din Regatul Unit) [33] | 3 |
SUA ( Billboard 200) [34] | 9 |
Grafic (1987) | Poziţie |
---|---|
Noua Zeelandă (Muzică înregistrată NZ) [32] | unsprezece |
Grafic (1983) | Poziţie |
---|---|
Panou publicitar american 200 [35] | 31 |
Single - Billboard (SUA)
An | Singur | Diagramă | Poziţie |
---|---|---|---|
1983 | Da-mi toata dragostea' | Mainstream Rock | 2 |
1983 | Da-mi toata dragostea' | The Billboard Hot 100 | 37 |
1983 | M-a pus sub presiune | Mainstream Rock | optsprezece |
1983 | bărbat îmbrăcat ascuțit | Mainstream Rock | opt |
1983 | bărbat îmbrăcat ascuțit | The Billboard Hot 100 | 56 |
1983 | Cine TV | Mainstream Rock | 38 |
1984 | Picioarele | Hot Dance Music/Club Play | 13 |
1984 | Picioarele | The Billboard Hot 100 | opt |
1984 | Picioarele | Mainstream Rock | 3 |
Regiune | Certificare | Vânzări |
---|---|---|
Australia (ARIA) [36] | 4× Platină | 280.000 ^ |
Austria (IFPIAustria) [37] | Aur | 25.000 * |
Canada (Muzică Canada) [38] | Diamant | 1.000.000 ^ |
Finlanda (Musiikkituottajat) [39] | Platină | 71.121 [39] |
Franța (SNEP) [41] | 2× Platină | 672.600 [40] |
Germania (BVMI) [42] | 3× Auriu | 750.000 ^ |
Regatul Unit (BPI) [43] | 4× Platină | 1.200.000 ^ |
Statele Unite ale Americii (RIAA) [44] | Diamant | 10.000.000 ^ |
Foto, video și audio | |
---|---|
Site-uri tematice | |
Dicționare și enciclopedii |