Robert Schumann | |
---|---|
limba germana Robert Schumann | |
informatii de baza | |
Data nașterii | 8 iunie 1810 |
Locul nașterii |
Zwickau , |
Data mortii | 29 iulie 1856 (46 de ani) |
Un loc al morții |
Endenich (lângă Bonn a), |
îngropat | |
Țară | Germania |
Profesii | compozitor , dirijor , profesor de muzică |
Ani de activitate | 1830-1854 |
Instrumente | pian |
genuri | Concerte, lucrări vocale, lucrări simfonice, muzică de cameră, lucrări pentru pian |
Aliasuri | Jean qui rit (Jean care râde) |
Autograf | |
Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Lucrează la Wikisource |
Robert Schumann ( germană: Robert Schumann [1] ; 8 iunie 1810 , Zwickau - 29 iulie 1856 , Endenich [2] ) - compozitor german , profesor și critic muzical influent , soțul Clarei Schumann . Considerat pe scară largă drept unul dintre cei mai importanți compozitori ai epocii romantice . Profesorul său Friedrich Wieck era sigur că Schumann va deveni cel mai bun pianist din Europa , dar din cauza unei boli în mână, Robert a fost nevoit să-și părăsească cariera de pianist și să-și dedice viața compunerii muzicii.
Până în 1840, toate compozițiile lui Schumann au fost scrise exclusiv pentru pian. Mai târziu au fost publicate multe cântece , patru simfonii , o operă și alte lucrări orchestrale, corale și de cameră . Și-a publicat articolele despre muzică în Neue Zeitschrift für Musik ( germană: Neue Zeitschrift für Musik ).
Împotriva dorințelor tatălui fetei, în 1840 Schumann se căsătorește cu fiica lui Friedrich Wick Clara . Soția sa a compus și muzică și a avut o carieră de concertist semnificativă ca pianist. Profiturile concertelor au constituit cea mai mare parte a averii tatălui ei.
Schumann a suferit de o tulburare mintală care sa manifestat pentru prima dată în 1833 cu un episod de depresie severă . După o tentativă de sinucidere în 1854, a fost plasat voluntar într-o clinică de psihiatrie . Eigen Bleuler a citat cazul lui Schumann ca exemplu clasic de schizofrenie , iar alți cercetători și biografi au considerat că acesta suferea de tulburare afectivă bipolară [3] . În 1856, Robert Schumann a murit, nefiind vindecat niciodată de o tulburare mintală.
Născut în orășelul Zwickau ( Saxonia ) la 8 iunie 1810 într-o familie de negustori a unui editor de carte, scriitor, poet August Schumann (1773-1826). Era cel mai mic, fiul preferat din familie, avea trei frați (Eduard, Karl, Julius) și o soră, Emilia [4] .
Schumann a luat primele lecții de muzică de la organistul local Johann Kuhnsch ; la vârsta de 10 ani a început să compună, în special, muzică corală și orchestrală. A urmat un gimnaziu în orașul natal, unde a făcut cunoștință cu lucrările lui J. Byron și Jean Paul , devenind admiratorul lor pasionat. Starile și imaginile acestei literaturi romantice s-au reflectat în cele din urmă în opera muzicală a lui Schumann. În copilărie, s-a alăturat operei literare profesionale, scriind articole pentru o enciclopedie publicată de editura tatălui său. Era foarte pasionat de filologie, a efectuat corecturi înainte de publicare a unui mare dicționar latin. Iar operele literare școlare ale lui Schumann au fost scrise la un asemenea nivel încât au fost publicate postum ca anexă la colecția de lucrări jurnalistice mature. La o anumită perioadă a tinereții sale, Schumann a ezitat chiar dacă să aleagă domeniul unui scriitor sau al unui muzician.
În 1828 a intrat la Universitatea din Leipzig , iar în anul următor sa mutat la Universitatea din Heidelberg . La insistențele mamei sale, a plănuit să devină avocat, dar tânărul a fost din ce în ce mai atras de muzică. A fost atras de ideea de a deveni pianist concertist. În 1830, a primit permisiunea mamei sale de a se dedica în întregime muzicii și s-a întors la Leipzig, unde spera să-și găsească un mentor potrivit. Acolo a început să ia lecții de pian de la Friedrich Wieck și de compoziție de la Heinrich Dorn .
În timpul studiilor, Schumann a dezvoltat treptat paralizia degetului mijlociu și pareza degetului arătător, ceea ce l-a forțat să renunțe la ideea unei cariere ca pianist profesionist. Conform medicinei moderne, starea lui Schumann este clasificată ca distonie focală . Se crede pe scară largă că paralizia lui Schumann a fost cauzată de o rănire rezultată din utilizarea unui antrenor de degete. Astfel de simulatoare erau foarte comune în rândul pianiștilor din acea vreme. Degetele în astfel de simulatoare erau atârnate de șireturi atașate de arcuri, încheietura mâinii era adesea fixată; mișcându-și degetele în jos și întinzând cu forță arcurile, pianistul a antrenat mușchii flexori ai degetelor din antebraț și mână. Simulatorul este menționat într-una dintre scrisorile lui Schumann. Este posibil ca Schumann să fie chiar el, după popularii antrenori Dactylion ai vremii de Henri Hertz ( 1836 ) și Happy Fingers de Tiziano Poli . Cu toate acestea, se știe că paralizia lui Schumann s-a dezvoltat treptat, ceea ce nu este tipic pentru o leziune. Cercetătorii moderni au ajuns la concluzia că aparatul nu a fost cel mai probabil cauza bolii lui, ci a fost folosit de Schumann ca mijloc de reabilitare în încercarea de a vindeca distonia focală. O altă versiune neobișnuită, dar comună, spune că Schumann, într-un efort de a obține o virtuozitate incredibilă, a încercat să îndepărteze tendoanele de pe mână care îi leagă degetele - această versiune nu are nicio bază. Schumann însuși a atribuit dezvoltarea paraliziei degetelor scrisului de mână excesiv și cântării excesive la pian. A încercat multe dintre tratamentele disponibile la acea vreme, inclusiv tratamentul cu electricitate , dar nu a reușit. Medicii și cercetătorii secolului al XX-lea au avansat multe ipoteze cu privire la cauza bolii Schumann. În special, un studiu al muzicologului Eric Sams din 1971 a sugerat că cauza paraliziei degetelor ar putea fi aportul de arsen sau mercur , cu care Schumann, la sfatul medicilor din acea vreme, ar putea încerca să vindece sifilisul diagnosticat cu el. . [5] [6] Cu toate acestea, nu există nicio dovadă a utilizării de către Schumann a arsenului sau mercurului în acel moment și nici nu există nicio dovadă a altor simptome de otrăvire. Potrivit unei alte versiuni prezentate de medici în 1978, paralizia ar putea rezulta din compresia nervoasă cronică în zona articulației cotului [7] . În cele din urmă, la sfârșitul secolului al XX-lea, a fost identificată o formă specifică muzicianului de distonie focală , care se găsește adesea în rândul pianiștilor și afectează aproximativ 1% dintre muzicienii instrumentali din întreaga lume. În 2005, cercetătorii au ajuns la concluzia că Schuman avea această tulburare neurologică. [opt]
Lăsând dorința de a deveni pianist, Schumann s-a ocupat serios de compoziție și, în același timp, de critica muzicală. După ce a găsit sprijin în persoana lui Friedrich Wieck , Ludwig Schunke și Julius Knorr , Schumann a reușit să înființeze în 1834 una dintre cele mai influente publicații muzicale din viitor - „ New Musical Newspaper ” ( germană: Neue Zeitschrift für Musik ), pe care l-a editat și editat în mod regulat timp de câțiva ani și-a publicat articolele. S-a dovedit un adept al noului și un luptător împotriva învechitului în artă, cu așa-zișii filisteni, adică cu cei care, cu îngustimea lor de minte și înapoierea lor, au împiedicat dezvoltarea muzicii și au reprezentat un bastion al conservatorismului. și burghezismul.
În octombrie 1838, compozitorul s-a mutat la Viena , dar deja la începutul lui aprilie 1839 s-a întors la Leipzig. În 1840, Universitatea din Leipzig i-a acordat lui Schumann titlul de doctor în filozofie. În același an, pe 12 septembrie , în biserica satului Schönefeld de lângă Leipzig, Schumann s-a căsătorit cu fiica profesorului său, remarcabila pianistă Clara Josephine Wieck [9] . În anul căsătoriei, Schuman a creat aproximativ 140 de cântece. Câțiva ani de căsnicie dintre Robert și Clara au trecut fericiți. Au avut opt copii. Schumann și-a însoțit soția în turnee de concerte, iar ea, la rândul ei, a interpretat adesea muzica soțului ei. Schumann a predat la Conservatorul din Leipzig , fondat în 1843 de F. Mendelssohn .
În 1844, Schumann, împreună cu soția sa, au plecat într-un turneu la Sankt Petersburg și Moscova , unde au fost primiți cu mare onoare. [10] În același an, Schumann s-a mutat de la Leipzig la Dresda . Acolo, pentru prima dată, au apărut semnele unei tulburări mintale. Abia în 1846 Schumann și-a revenit suficient pentru a putea compune din nou.
În 1850, Schumann a primit o invitație la postul de director al orașului de muzică din Düsseldorf . Cu toate acestea, dezacordurile au început curând acolo, iar în toamna anului 1853 contractul nu a fost reînnoit. În noiembrie 1853, Schumann a călătorit împreună cu soția sa în Olanda , unde el și Clara au fost primiți „cu bucurie și onoruri”. Cu toate acestea, în același an, simptomele tulburării au început să apară din nou. La începutul anului 1854, după o agravare a tulburării mintale, Schumann a încercat să se sinucidă aruncându-se în Rin , dar a fost salvat. A trebuit internat la un spital de psihiatrie din Endenich , lângă Bonn . În spital, aproape că nu a compus, s-au pierdut schițele de noi compoziții. Din când în când i se permitea să-și vadă soția Clara. Robert a murit la 29 iulie 1856 . Îngropat la Bonn.
Casa Schumann din Zwickau
Robert Schumann, Viena, 1839
Sala de muzică a compozitorului de la Muzeul Schumann din Zwickau
Robert și Clara, 1847
În muzica sa, mai mult decât orice alt compozitor, Schumann a reflectat natura profund personală a romantismului . Muzica sa timpurie, introspectivă și adesea capricioasă, a fost o încercare de a rupe tradiția formelor clasice , în opinia sa, prea limitată. Mult asemănătoare cu poezia lui H. Heine , opera lui Schumann a contestat mizeriile spirituale a Germaniei în anii 1820-1840, chemând lumea înaltei omeniri. Moștenitorul lui F. Schubert și K. M. Weber , Schumann a dezvoltat tendințele democratice și realiste ale romantismului muzical german și austriac. Puțin înțeles în timpul vieții sale, mare parte din muzica sa este acum privită ca îndrăzneață și originală în armonie , ritm și formă . Lucrările sale sunt strâns legate de tradițiile muzicii clasice germane.
Majoritatea lucrărilor pentru pian ale lui Schumann sunt cicluri de mici piese de genuri lirico-dramatice, vizuale și „portret”, interconectate printr-o linie intriga-psihologică internă. Unul dintre cele mai tipice cicluri este „Carnavalul” (1834), în care trec într-un șir pestriț scenete, dansuri, măști, imagini feminine (printre care Chiarina - Clara Wieck), portrete muzicale ale lui Paganini , Chopin . Aproape de „Carnaval” sunt ciclurile „Fluturi” (1831, bazat pe opera lui Jean Paul) și „ Davidsbündlers ” (1837). Ciclul de piese de teatru Kreisleriana (1838, numit după eroul literar al lui E. T. A. Hoffmann , vizionarul muzician Johannes Kreisler) aparține celor mai înalte realizări ale lui Schumann. Lumea imaginilor romantice, a melancoliei pasionale, a impulsului eroic sunt expuse în lucrări pentru pian ale lui Schumann precum „Studii simfonice” („Studii sub formă de variații”, 1834), sonate (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia. (1836-1838) , concert pentru pian și orchestră (1841-1845). Alături de lucrări de variație și tipuri de sonate, Schumann are cicluri de pian construite pe principiul unei suite sau al unui album de piese: „Fragmente fantastice” (1837), „Scene ale copiilor” (1838), „Album pentru tineret” (1848) , etc.
În munca vocală, Schumann a dezvoltat tipul de cântec liric al lui F. Schubert. Într-un desen de cântece fin conceput, Schumann a afișat detaliile stărilor de spirit, detaliile poetice ale textului, intonațiile limbajului viu. Rolul semnificativ crescut al acompaniamentului de pian la Schumann oferă un contur bogat al imaginii și de multe ori dovedește semnificația melodiilor. Cel mai popular dintre ciclurile sale vocale este „Dragostea poetului” după versurile lui G. Heine (1840). Este format din 16 cântece, în special, „Oh, dacă florile ar ghici”, sau „Aud sunete de cântece”, „Mă întâlnesc în grădină dimineața”, „Nu sunt supărat”, „Într-un vis Am plâns amar”, „Sunteți răi, cântece rele. Un alt ciclu vocal intriga este „Dragoste și viață de femeie” la versurile lui A. Chamisso (1840). Diverse ca înțeles, cântecele sunt incluse în ciclurile „Myrtle” la versurile lui F. Rückert , J. W. Goethe , R. Burns , G. Heine, J. Byron (1840), „Circle of Songs” la versurile lui J. Eichendorff (1840). În balade vocale și scene de cântec, Schumann a atins o gamă foarte largă de subiecte. Un exemplu izbitor de versuri civile ale lui Schumann este balada „Two Grenadiers” (pentru versurile lui G. Heine). Unele cântece ale lui Schumann sunt scene simple sau schițe portret cotidiene: muzica lor este aproape de un cântec popular german („Folk Song” la versurile lui F. Rückert și alții).
În oratoriul „Paradisul și Peri” (1843, bazat pe intriga uneia dintre părțile romanului „oriental” „ Lalla Rook ” de T. Moore ), precum și în „Scenele din Faust” (1844-1853, după J. W. Goethe), Schumann a fost aproape de a-și realiza vechiul vis de a crea o operă. Singura operă finalizată a lui Schumann, Genoveva (1848), bazată pe o legendă medievală, nu a câștigat recunoașterea pe scenă. Muzica lui Schumann pentru poemul dramatic „Manfred” de J. Byron (uvertură și 15 numere muzicale, 1849) a fost un succes creativ.
În cele 4 simfonii ale compozitorului (așa-numita „Primăvara”, 1841; a doua, 1845-1846; așa-numita „Rin”, 1850; a patra, 1841-1851), predomină dispozițiile strălucitoare, vesele. Un loc semnificativ în ele îl ocupă episoadele unui cântec, dans, caracter liric-imagine.
Schumann a adus o mare contribuție la critica muzicală. Promovând munca muzicienilor clasici pe paginile revistei sale, luptând împotriva fenomenelor antiartistice ale timpului nostru, a susținut noua școală romantică europeană. Schumann a criticat virtuozitatea inteligenței, indiferența față de artă, care este ascunsă sub masca bunăvoinței și falsei erudiții. Principalele personaje fictive, în numele cărora a vorbit Schumann pe paginile presei, sunt înflăcăratul, îndrăznețul și ironicul Florestan și blândul visător Euzebius. Ambele simbolizează trăsăturile polare ale compozitorului însuși.
Idealurile lui Schumann erau aproape de muzicienii de frunte ai secolului al XIX-lea. A fost foarte apreciat de Felix Mendelssohn, Hector Berlioz , Franz Liszt . În Rusia , opera lui Schumann a fost promovată de A. G. Rubinshtein , P. I. Ceaikovski , G. A. Laroche , liderii „ Mighty Handful ”. Muzicologul L. L. Sabaneev , în articolul său „Robert Schumann și muzica rusă”, subliniind că „Schumann a jucat un rol uriaș în muzica rusă ca inspirator și conducător – poate mai mult decât toți ceilalți compozitori occidentali” a scris: „Numai Schumann s-a dovedit a fi un compozitor, cel mai incitant pentru creativitatea rusă și cumva care se îmbină profund cu ea. Este prezent în muzica rusă cu influența sa aproape încă de la naștere - trebuie exclusă doar „perioada copilăriei” [11] .
I. F. Stravinsky , observând și influența lui Schumann asupra dezvoltării muzicii europene și apărând necesitatea respectării identității naționale în artă, a scris: „Ceaikovski, desigur, nici nu a putut evita influențele germane. Dar chiar dacă Schumann l-a influențat, și nu mai puțin, de exemplu, decât Gounod , atunci acest lucru nu l-a împiedicat să rămână rus, iar Gounod - francez. Amândoi au folosit descoperirile pur muzicale ale marelui german, care el însuși a fost un excelent muzician, a împrumutat de la el ture de frază, trăsăturile caracteristice ale limbajului său muzical, fără să se supună în niciun caz modului său de gândire .
Cel mai faimos instrument cântat de Robert Schumann a fost un pian cu cotă realizat de Konrad Graf , cadou de la maestru cu ocazia nunții lui Robert și Clara Schumann în 1839 [13] . Acest instrument a stat în atelierul lui Schumann din Düsseldorf și a fost dat mai târziu unui prieten de familie, compozitorul Johannes Brahms , de către Clara Schumann . După mai multe mișcări, pianul a fost preluat de Societatea Iubitorilor de muzică și poate fi văzut acum în Kunsthistorisches Museum din Viena [14] .
Muzeul Robert Schumann din Zwickau
Muzeul lui Robert și Clara Schumann din Leipzig
Muzeul Robert Schumann din Bonn
Bustul lui Robert Schumann
Monumentul lui R. Schumann din Zwickau
Mormântul lui Robert și Clara Schumann
Cu ocazia aniversării a 200 de ani de la nașterea compozitorului (2010), în Germania a fost emisă o monedă comemorativă de argint de 10 euro.
Marcă poștală a RDG , dedicată lui R. Schumann, 1956 , 20 pfennig ( Michel 542, Scott 304)
Fragmente muzicale în format Ogg Vorbis :
Ciclul complet al simfoniilor lui Schumann a fost înregistrat de dirijori :
Înregistrări realizate pe instrumente din epoca Schuman
Foto, video și audio | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii |
| |||
Genealogie și necropole | ||||
|
Robert Schumann | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Lista lucrărilor | |||||||
Muzică simfonică |
| ||||||
Concerte |
| ||||||
Muzică de cameră |
| ||||||
muzica de pian |
| ||||||
Cicluri vocale |
| ||||||
Lucrări corale |
| ||||||
|